viernes, 26 de mayo de 2017

ÁNIMA MUNDI

¡Qué maravilla la del futuro en la que sea posible medir contar y pesar nuestros sentimientos y emociones con una precisión milimétrica que nos permita elegir científicamente nuestras amistades y parejas!
¡ Qué lástima la de que cuando eso ocurra todas las ciencias sean cuánticas y apenas se diferenciarán ya de la poesía la música dodecafónica con los cuadros etílicos de Pollock!

Vicente Camarasa Domínguez

miércoles, 24 de mayo de 2017

ANA MENDIETA. Siluetas


Ana Mendieta (1948-1985) ha sido una de las artistas femeninas más representativas del siglo XX, y su obra se extiende por múltiples formatos y técnicas de representación: body art, land art, earth body, performance...
De la misma manera, sus temáticas han sido amplias, desde el arte feminista a la defensa de la naturaleza o la crítica al poder, pues si por algo se caracterizó su arte es por el tránsito por territorios fronterizos, ella que era una mujer en un gremio (el de artistas) masculinizado, emigrante o mestiza o de raíces católicas y afrocubanas en una sociedad WAPS
Una de sus series más conocidas (y a la que dedicó más de una década) fueron las siluetas, en donde utilizaba su propio cuerpo (body art) interaccionando con la naturaleza (land art) de forma casi teatral (performance).
De ellas, evidentemente, sólo nos quedan las fotos, pálidos recuerdos de un arte que no quiere comercializarse (arte conceptual) y propone mucho más el evento que la eternidad, el gesto, lo ocurrido a lo definitivo.
Las temáticas que aborda en esta serie son muy amplias; veamos un ejemplo.
En muchas ocasiones recurre al camuflage. La artista busca perderse en la Naturaleza, confundirse con ella como crítica a una sociedad que está olvidando lo ecológico como si fuera algo superfluo, buscando sus raíces en el propio paisaje.

En otras ocasiones busca dejar su marca en lo natural. Una marca, por otra parte, sumamente blanda, que muy pronto la erosión eliminará, como hace el tiempo con cada uno de nosotros, borrándonos rápidamente una vez desaparecidos (de la esfera pública o de este mundo, da lo mismo), devorándonos en su ciclo eterno que borra cualquier tipo de ego sin apenas inmutarse.

También hay sitio en estas siluetas por el retorno a culturas tradicionales, casi al borde de la extinción, que, de nuevo conectan con un mundo mágico en donde la Naturaleza se relaciona con la persona de forma íntima y simbólica, resucitando así las culturas que son devoradas por el modelo occidental.

Y por supuesto para el discurso feminista que tanto critica al machismo y todas sus formas de violencia como indaga en las sutiles relaciones Naturaleza-mujer, el poder blando, la seducción y la empatía.
Su obra y reflexiones son tan actuales que realmente parece puro arte actual, tanto por los medios como por los discursos

martes, 23 de mayo de 2017

ARTE ROMÁNICO (3). ESCULTURA Y PINTURA.ÍNDICES


ESCULTURA

Fotos para repasar escultura y pintura románica (ESO)



Los bestiarios medievales

La psicostasis (una iconografía desde el mundo egipcio)

Las portadas románicas. San Lázaro de Autum

Muerte de Judas (Obra comentada). Vezelay

La portada de Santa Fe de Conques

Portada de San Trófimo de Arlés (Francia)







Portada de Santa María la Real de Sangüesa (Navarra)

Los capiteles "romanos" de Frómista (Palencia)

La Portada de Platerías (Santiago de Compostela)

Capiteles del claustro de Santillana del Mar (Cantabria)

Pórtico de la Virgen de la Peña (Sepúlveda)

Mensario de San Bartolomé de Campisábalos (Guadalajara)

Relieves de San Salvador (Turégano)

Portada de Ripoll

El Pilar de la Lujuria

El maestro de Cabestany



Eboraria. El Cristo de Don Fernando y Doña Sancha

Majestad Batló

Santo Volto de Lucca

Santo Volto de San Sepolcro

Virgen Kiriotissa


PINTURA

Sant’ Angelo in Formis. Italia

El segundo maestro del Pedret

Las pinturas románicas de Santa María de Tahull (obra analizada)

Las pinturas de San Joan de Boí
 El Martirio de San Esteban
 Los juglares

Las pinturas del Panteón de San Isidoro de León

Adán y Eva. Maderuelo (Obra analizada)

Las pinturas románicas de San Román de Toledo

Las pinturas románicas de Valdilecha

Las pinturas románicas de San Esteban de Gormaz

Las pinturas de San Baudelio de Barlanga (Soria)

El frontal de los Apóstoles (Obra analizada)

El frontal de Santa Julita y San Quirico (Lérida)

El tapiz de la creación (Girona)

El Tapiz de Bayeu (Ana Molinero)




Análisis del Pantocrator de Tahull (Alumna de 2º ESO)

ARTE ROMÁNICO (2) ARQUITECTURA. ÍNDICES


CARACTERÍSTICAS GENERALES
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Conceptos básicos
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Románico vs gótico

Fotos para repasar arquitectura románica (ESO)

Las marcas de cantería

Trompas y pechinas

Canecillos

Los pórticos románicos

Las cúpulas-cimborrio del Duero (Toro, Salamanca y Zamora)

La arquitectura románica de planta central

Los castillos medievales (partes)

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Primer románico o lombardo

CARACTERÍSTICAS GENERALES

FOTOGALERÍA ENLAZADA

San Abundio (Como. Italia)

San Pere de Rodes (Girona)

Roda de Isábena y el monasterio de Obarra (Huesca)

San Vicente de Cardona (Presentación). Lleida

Sant Jaume de Frontanyá (Barcelona)

Ripoll (Gerona)

Seu de Urgell (Lérida)

San Martín de Mondoñedo (Lugo)

El Románico lombardo en Andorra

Románico Lombardo en Italia



Románico pleno

Arquitectura románica en Zamora

San Martín de Frómista (Palencia)

San Isidoro de León.

Análisis y comentario desde planta

Santo Domingo de Soria

San Juan de Duero (Soria)

San Juan de Rabaneda (Soria)

Espinosa de Cerveros (Burgos)

Santa Susana (Barriosuso. Burgos)

San Esteban (Segovia)

San Lorenzo (Segovia)

La Vera Cruz (Segovia)

Santiago (Sepúlveda. Segovia)

Nuestra Señora de la Asunción (Duratón. Segovia)

San Cristóbal (Salamanca)

Santa María de Wamba (Valladolid)

San Vicente de Ávila

San Pedro (Ávila)

Claustro San Juan de la Peña (Huesca)

Dos portadas románicas en Sigüenza (Guadalajara)

Albendiego (Guadalajara)

Carabias (Guadalajara)

Ermita de Santa Catalina (Guadalajara)

Monasterio de Leyre (Navarra)

Santa María la Real de Sangüesa (Navarra)

Santa maría de Eunate (Navarra)

Torres del Río (Navarra)

Santa María de Gerri la Sal (Lleida)

Sant Pau (Barcelona)

Claustro de Santillana del Mar (Cantabria)

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Románico internacional

Fotogalería enlazada de arquitectura románica en Alemania


Santa Fe de Conques (Francia)

San Lázaro de Autum (Francia. Borgoña)

Santa Magdalena de Vezelay (Francia. Borgoña)

El románico del Perigord (Francia)

El románico de Normandía (Francia)

San Tromilo de Arles (Portada). Francia




El románico en la Lombardía (Italia)

San Abundio (Como. Italia)

El estilo cosmatesco

Santa María della Pieve (Arezzo. Italia)

San Frediano (Lucca. Italia)

San Michele (Lucca. Italia)

Duomo de San Sepolcro (Toscana. Italia)

Baptisterio de San Giovanni (Florencia)

San Miniato al Monte (Florencia)

Iglesia San Biaggio (Florencia)

Santa María in Cosmedin (Roma)

Arte sículo-normando (Silicia. Italia)

Cefalú y Monreale (Sicilia)

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EDIFICIO MIRADOR. MADRID


Realizado por Blanxa Lleó y el estudio MVRDV, se trata de un edificio de viviendas en el barrio de Sanchinarro.
El llamativo alzado corresponde (conceptualmente) a una manzana tradicional con patio central que se ha puesto en pie.

Tanto este cambio con el juego de colores del edificio (ya por materiales como por acabados) nos hablan del mundo posmoderno, pues en realidad no se trata de un edificio único sino una combinación de nueve bloques independientes alrededor del hueco que mantienen distintas distribuciones mientras los colores rojos (como ya hiciera el Pompidou) nos muestran las zonas de circulación.

Evidentemente su gran terraza con vistas a la vista del Guadarrama, su transparencia en el paisaje, dejando entrar el cielo en medio del bloque, es su mayor hallazgo






















































lunes, 22 de mayo de 2017

LUCIANO FABRO. SERIE ITALIA


Dentro de la corriente denominada arte povera destacó la figura de Luciano Fabro.

 Gran parte de su obra reutiliza (como es habitual en el movimiento) materiales sencillos, de uso cotidiano que buscaban una crítica de la sociedad de consumo, profundamente estandarizada (una visión semejante/contraria del pop).

Hay también en estos materiales una profunda reflexión sobre los propios orígenes de la escultura, insistiendo en conceptos básicos pero claves como la dureza, el tacto, el peso, su situación en el espacio... que derivan del arte minimal

Sin embargo, su obra por excelencia será la amplia serie Italia que, sin renunciar a estos materiales, profundiza más en la crítica social y política de su propio país.
Mucho antes que lo hiciera Baselitz, Fabro gira 180 grados la conocida silueta de la Península Italiana y la suspende por medio de cuerdas.

De esta manera, el Norte pasa a ser el Sur y viceversa, algo especialmente importante en este país, que en realidad son dos divididos por la línea imaginaria que marca Roma: un norte industrial y europeo (capitaneado por Milán o la rica zona del valle del Po) y un sur (el mezzogiorno) rural y atrasado económicamente que guarda (Nápoles, Sicilia) las esencias de lo italiano pero también sus más terribles desastres (como las diversas organizaciones mafiosas o la profunda pobreza).
¿Sólo con un cambio de orientación se puede cambiar esta profunda grieta en donde el dominio español tuvo tanto que ver?
Por supuesto que no, pero ya es suficiente llamada a los espectadores que descubren las líneas que separan (y sin salir de Europa) las fronteras entre la pobreza y la riqueza.

Pero además de esto, Fabro suele utilizar para estas Italias invertidas lujosos materiales, tan aparentes como falsos. Ya sean pieles o papel dorado, su contorno se cubre con ellas, pues la apariencia (y más en el país que inventó el barroco) se superpone a la realidad y le da una falsa apariencia de riqueza a lo que verdaderamente no lo es



domingo, 21 de mayo de 2017

ROMÁNICO (1) ÍNDICES. CONCEPTOS GENERALES

ARTE PRERROMÁNICO. ÍNDICES. Visigodo, asturiano y mozárabe





 
El mundo eremítico y los primeros cenobios

La liturgia y la distribución de espacios


VISIGODO


FOTOGALERÍA ENLAZADA

Plantas de arquitectura visigoda

Recópolis (Guadalajara)

La capilla rupestre de Ercávica (Guadalajara)

Basílica de Segóbriga (Ciudad Real)

La cueva de los siete altares (Sepúlveda. Segovia)

Santa María de Melque (Toledo)

San Juan de Baños (Palencia)

San Pedro de la Nave (Zamora)

Quintanilla de las Viñas (Burgos) Arquitectura y relieves

Pilastra visigoda del Salvador (Toledo)

Los broches y fíbulas visigodos

Las coronas votivas


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ASTURIANO


FOTOGALERÍA ENLAZADA

Santa María del Naranco (obra analizada)

Santa Cristina de Pola de Lena


San Salvador de Valdediós




MOZÁRABE

FOTOGALERÍA ENLAZADA

San Miguel de Gormaz (Soria)

San Baudelio de Berlanga (Soria)

Sus pinturas

Santa María de Wamba (Valladolid)

San Cebrián de Mazote (Valladolid)

San Miguel de Escalada (León)

Santa Cecilia (Burgos)

Santa María de Lebeña (Cantabria). Juan Aranda

Santa María de Melque (Toledo)

San Quirce del Pedret (Barcelona)

Pintura prerrománica en San Quirce del Pedret

Sant Esteve de Canapost (Gerona)

Santa Helena de Rodes (Girona)

El Beato de Liébana (dos artículos entrelazados)

      Beato de Don Fernando y doña Sancha

Necrópolis altomedieval de Cuyacabras (Burgos)

Vaso de Balvarda (Ávila)

Un magnífico post para repasar






EUROPA

Contexto histórico carolingios

Capilla palatina de Aquisgrán (Alemania)

Dintel de San Genis. Rosellón

EL REMATE RENACENTISTA DE LA GIRALDA. HERNÁN RUIZ


Hace tiempo ya hablábamos de la parte inferior de la Giralda como una típica torre almohade, siendo uno de las zonas mejor conservadas de la mezquita almohade (junto al patio de los naranjos, antiguo patio de abluciones) sobre la que más tarde se construyó la Catedral.

Hoy nos vamos a centrar en su remate renacentista, realizado por Hernán Ruiz, maestro mayor de la catedral de Sevilla que realizará también otras obras en el mismo edificio (remate de los ábsides, espectacular sala capitular de forma ovalada).

En cuanto a la Giralda, el cabildo le encargó realizar un cuerpo de campanas que realizó en el un estilo renacentista avanzado, aunque manteniendo una coherencia asombrosa con el edificio preexistente, creando una obra única y con personalidad propia (1558 y 1568)

   La Giralda, la torre campanario de la Catedral

Para ello realiza un doble cuerpo

El inferior, en donde se utiliza el motivo palladiano, como cuerpo de campanas, y el superior como un pequeño templete de triple altura que arranca con formas cuadrangulares para convertirse en los dos más altos en circulares.

Cuerpo de campanas
Remate final de los dos cuerpos circulares y el Giraldillo

Todos estos últimos elementos están pensados para su contemplación desde el suelo, lo cual hace alargar sus proporciones para evitar la "compresión visual" provocada por un punto de vista tan forzado (esta misma característica genera una verticalidad casi gótica que enlaza con la catedral, muy lejana de los modos clasicistas que caracterizaban al arquitecto).

La Giralda desde la catedral

El remate de la Giralda desde el Guadalquivir

Respecto a la propia composición, a menudo se ha hablado de una posible inspiración en las obras efímeras para festejos, con elementos móviles (como el Giraldillo), sonoros (las campanas), elementos en bronce (sus famosas jarras de azucenas realizadas en bronce y que fueron pensadas para instalar luminarias (a partir de pequeños fuegos) en los días señalados e inscripciones conmemorativas (Turris fortissima nomen Domini - El nombre del Señor es torre fuerte) que convierten a la torre en el elemento simbólico del paisaje sevillano, símbolo del triunfo de la fe católica (pues realmente esto significaba el Giraldillo que ya analizamos aquí), como corresponde al espíritu de la Contrarreforma


El Giraldillo. La veleta de la Giralda que representa la fe.


En lo puramente decorativo, Hernán Ruiz mezcló los elementos clasicistas (columnas, pilares, cúpulas...) con formas vagamente mudéjares (resaltados de ladrillo, elementos polícromos) que sirven para conectar con la zona inferior y conseguir una visión de conjunto



sábado, 20 de mayo de 2017

RAFAEL POR ANTONIO FORCELLINO


Siempre es una maravilla entrar en un libro de Forcellino, un especialista del alto Renacimiento italiano.
Su manera de narrar, siempre tan bella, combina con eficacia estilo e información, pasando de lo puramente estético a lo ideológico sin ningún tipo de ruptura, y añadiendo el color local de sus descripciones del momento (una historia social del arte pasada por la literatura) que a veces parece una novela hasta que deja de serlo y nos ilumina con los secretos de la perspectiva o el color de una obra.
                                                                   
En esta biografía artística Forcellino sigue la misma línea, y nos ilumina los secretos de Rafael de forma magistral, aunque un tanto (a mi juicio) propensa a diluir sus influencias para darnos la imagen de un artista original (cuando lo que siempre he pensado es que el gran mérito de Rafael es conseguir se una esponja del ambiente de la época para conseguir su mejor síntesis)

jueves, 18 de mayo de 2017

JOSÉ MARÍA SICILIA. SOBRE GRITOS, CANTO DE LOS PÁJAROS Y LA MATEMÁTICAS PARA CONSTRUIR NUEVOS ESPACIOS


Quien, sin ninguna otra referencia, se acerque a estas obras de Sicilia puede simplemente maravillarse ante cuadros abstractos, construidos por sutiles tramas de hilos cosidos y pequeños materiales adheridos que le pueden hablar de una abstracción lírica, llena de suaves y recónditos matices.

Pero, ¿y si decimos que se tratan de dibujos inspirados en el el famoso experimento de Young que inició el estudio de la física cuántica?

El cuadro, ¿es abstracto o científico, hemos de comprenderlo con la razón o con la imaginación?

Si pasamos a otra sala (de la Casa de la Moneda, en donde recientemente se ha realizado esta exposición), nos encontraremos imágenes que, de alguna manera, nos traerá a la memoria a Klee o a Miró.

Son una alegría de colores, aunque realmente, son cuadros (en una sinestesia casi conceptual) de sonidos, los de los cantos de los pájaros que han sido sometidos a procedimientos informáticos para ser convertidos en formas y colores.

De nuevo nos surge la indecisión: ¿¡mirarlos, escucharlos, encontrar los distintos cantos o envolvernos en ellos, dejando a la imaginación que explore sin cortapisas racionales?
Y si regresamos sobre nuestros pasos, encontramos esta escultura en el suelo.

Bello acabado de un dorado impoluto que dan ganas de acariciar y sentir la superficie lisa, metálica y fría en las yemas de nuestros dedos.
Qué lástima (?) que nos podamos enterar de que se trata de un grito (de nuevo la informática que convierte sonidos en formas), la de una persona encargada de vigilar el avance del maremoto de Fukuyama, ya llegando a la central.
Los brillos entonces desaparecen y vemos la angustia, nos fijamos en la onda que forma este desgarrador grito, avanzando de la misma manera que el tsunami, uno personal e íntimo, sin aguas negras pero lleno de desgarro.

Valgan estos ejemplos para empezar a comprender los sugestivos cauces en los que se mueve la obra actual de Sicilia, profundamente impura (y por ello mucho más humana y sugerente) que entremezcla ciencia y poesía (cada vez más cercanas desde la Física cuántica o la web 3.0) para producir obras de lecturas múltiples (la que elija o pueda realizar o simplemente satisfaga al espectador) tan inmersas en los posmoderno como cercanas al mundo de la mística en su quehacer de generadores de conocimientos más profundos (pues acaso la última y más refinada forma de explicación y comprensión sea la que una todos estos antagonismos para llegar a una iluminación mucho más trascendente)

miércoles, 17 de mayo de 2017

Los “combinados” de Robert Rauschenberg. Los inicios del Pop

¿Cómo poder salirse del onmipresente poder de la pintura informalista en plenos años 50?
¿Cómo evitar la seducción de la nausea de Pollock?
¿Cómo romper la autocomplacencia, casi onanista, de los sentimientos expulsados sobre el cuadro?
¿Cómo  encontrar una puerta en la abstracción para volver a la realidad?




Rauschenberg (junto a Jasper Johns) fue uno de los héroes americanos que encontró la respuestas a todas estas preguntas, rescatando a la pintura del marasmo subjetivo y (ya en estos momentos) puramente autorreferencial del arte informal.
Y lo hizo, en parte, utilizando sus propias armas, la de una pintura de brochazos, pura expresión del interior sobre el lienzo, a la que contrapuso la realidad.
Pues esa silla (tan real) era la clave del ataque, al dialogar con la pintura y demostrar al espectador, el tremendo vacío de la misma.
La realidad, el mundo, volvía al arte con un simple mueble y, muy pronto, daría paso a numerosos combinados en donde el ambiente "real" iba arrinconando a la pintura, buscando un retorno de lo social y abriendo el camino a los múltiples caminos del arte pop.
Una maniobra que, además, comenzaba a trabajar en uno de los postulados básicos de la posmodernidad: ¿hasta qué punto las cosas son reales? ¿la silla es una silla o un objeto artístico? ¿me puedo sentar en ella? ¿qué es, en fin, el arte? ¿cómo debemos analizarlo?

martes, 16 de mayo de 2017

ESCULTURA Y PINTURA GÓTICA. ÍNDICES



Iconografía

La imagen de Cristo y la Virgen

La importancia del individuo
San Cristobalón

San Sebastián


Los hombres salvajes

La muerte en el gótico (El Camposanto de Pisa) JV
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ESCULTURA

las gárgolas

Protogótico.

Fotogalería enlazada

Dos Crucificados (desde el protogótico al XIV) Alba de Tormes

Dos descendimientos protogóticos (Erill la Val y San Joan de las Abadesas)

Sepulcros de Villarcázar de Sirga (XIII)

Portada de San Vicente de Ávila. Maestro Fruchel

El Pórtico de la Gloria (OBRA ANALIZADA)

Cenotafio de San Vicente (Ávila)





Gótico clásico (XIII)

Fotogalería enlazada


Portadas góticas de la catedral de Burgos (siglo XIII)

Dos esculturas del gótico clásico (Caleruega) XIII

Nicolá Pisano: El Púlpito de Pisa

Andrea Pisano. Primeras puertas Baptisterio (Florencia)

Arnolfo di Cambio

ARQUITECTURA GÓTICA. ÍNDICES GENERALES






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Características generales


CLIENTES Y MECENAS DE LA CATEDRAL GÓTICA

Una explicación del gótico desde la historia y la religión

Lo narrativo en el gótico


Románico vs gótico

Conceptos básicos de la arquitectura gótica

La luz en el gótico

Císter

Un paseo visual por la arquitectura cisterciense

.El monasterio cisterciense de Veruela

Dormitorio de Poblet

Refectorio de Santa María de Huertas

La iglesia de la fortaleza de Calatrava la Nueva


Protogótico y cisterciense

San Juan de Ortega (Burgos)

Colegiata de Roncesvalles (Navarra)

San Juan del Hospital (Valencia)

Iglesia de las Claras (Molina de Aragón)

Santa María de Villarcázar de Sirga (Palencia)

Catedral de Sigüenza

Cabecera catedral de Ávila

Notre Dame de París




Gótico pleno

Mont Saint Michel

Fotos para repasar arquitectura gótica (ESO)

Fachada catedral de Reims

Catedral de León (Obra analizada)

Catedral de Burgos

La fachada de la Catedral de Burgos
(obra comentada)

Catedral de Toledo

La Sainte Chapelle
(París)



Gótico Mediterráneo 

Una fotogalería enlazada y síntesis del estilo

Arnolfo di Cambio

Santa María del Mar (Barcelona)

Santa María del Pi (Barcelona)

Catedral de Barcelona

La catedral de Valencia


Iglesia de Santa Catalina (Valencia)

Convento del Carmen (Valencia)

Santa Ágata (Barcelona)

Catedral de Gerona

Santa María. Montblanc

Jacobinos de Toulousse
Duomo de Arezzo

Santa Croce (Florencia)

Santa María Novella
(Florencia)

Torre del Giotto (Florencia)

Basílica dei Frari (Venecia)

San Giovanni y San Paolo (Venecia)

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Gótico flamígero

Catedral de Sevila

San Gregorio
. Valladolid

El manuelino portugués

San Juan de Reyes (Toledo, Juan Guas) Obra analizada

Fachada de Santa María de Aranda de Duero

Capilla del Condestable (Simón de Colonia)

Cartuja de Miraflores (Simón de Colonia)

San Nicolás de Bari (Sinovas. Burgos)

Catedral magistral de Alcalá de Henares (Egás)

Catedral de Segovia (XVI)




Gótico civil

La ciudad medieval

Los puentes medievales


Gótico civil en Sigüenza

Salón del Tinell (Barcelona)

El Palacio del Barguello (Florencia)

Palazzo Vecchio (Florencia)

La Lonja de la Seda. (Valencia)

Las atarazanas (Valencia)

Las Escuelas Menores (Salamanca)

Torres de Quart (Valencia)

Torres de Serrano y Puente de la Trinidad (Valencia)

Orsanmichele (Florencia)

Ca d’ Oro (Venecia)

Palacio Ducal (Venecia)

Baños de Doña Padilla (Reales Alcázares Sevilla)

Palacio del infantado (Guadalajara)

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