CRUCIFIXIÓN DE VAN DER WEYDEN

Posiblemente este óleo sobre tabla, pintado entre 1457, fuera la última obra del autor, una donación personal a la capilla de Nuestra Señora de Gracia, junto a la Cartuja de Scheut en Bruselas.

La obra es excepcional y sólo su famoso Descendimiento del Prado puede igualarse.

Como en ella las figuras son monumentales, casi de tamaño natural, con una estrechísima caja espacial que crea un sutil trampantojo y una vocación escultórica fundamental.

La composición no puede ser más sencilla. Partiendo de las Deesis medievales, Van Der Weyden busca reducir los personajes y el entorno al máximo. Una vocación minimalista que veremos también en la reducida paleta cromática (color carne, rojo, verde y blanco) que no distraiga al espectador de la intensa emoción por la muerte de Cristo.

Pues más que la propia muerte de Cristo, son los sentimientos ante ellos (de un dramatismo contenido que se inicia en los rostros y se amplifica progresivamente en los duros plegados de los paños blancos 

Pues apenas sin sangre, sin gritos, Weyden consigue un silencio espeso que conmueve al espectador que puede confundir el cuadro con un gran retablo de poderosas esculturas que se destacan sobre el rojo pasión, con un Cristo reducido a casi su puro esqueleto

Una meditación sobre la muerte (ya sentida próxima y el recuerdo de nosotros en los vivos que quedan, como las obras de un artista para su vida futura.

TODOS NUESTROS POST SOBRE WEYDEN