El trecento fue un largo camino hacia el Renacimiento (o al menos de eso nos convenció Vasari en sus Vite).
Durante el largo periodo dos escuelas destacaron. La sienesa
(Duccio-Simone Martini que culminará en el gótico internacional y las formas
más gotizantes del Quattrocento, como Fray Angelico) y la florentina
(Cimabue-Giotto-Masaccio).
La segunda de ellas, más interesada en problemas técnicos
(perspectiva, volumen, claroscuro) y de expresión dramática (frente a las
formas aristocráticas, gibelinas, un tanto amaneradas y corteses de la sienesa)
Si observamos estas tres obras podremos observar cómo
evoluciona la tendencia florentina bajo el mismo tema.
En el primero de los crucifijos (Arezzo) de 1270, Cimabue
aún se encuentra bajo la influencia bizantina del modelo (superficies esmaltadas,
telas marcadas y geométricas) posiblemente bajo modelos de Guinta Pisano.
Sin embargo, ya introduce novedades, especialmente en el
interés por humanizar el sentimiento a través del lenguaje corporal. La fuerte
curva trazada por el cuerpo que se sale de su espacio tradicional (la cruz) nos
habla del dolor de la pasión, de una corporeidad (remarcada por un inicio de
claroscuro) que se está acercando a las ideas de San Francisco.
El siguiente crucifijo (Santa Croce), es al menos diez años
posterior. Muy dañado por las inundaciones del Arno en los 60, vemos en él un
mayor interés por salirse de las formas caligráficas para difuminar los colores
y jugar con las luces para acercarse a un mayor naturalismo y volumen.
El modelo sigue evolucionando (especialmente en el rostro) para humanizar aún más la figura
.
El modelo sigue evolucionando (especialmente en el rostro) para humanizar aún más la figura
.
En el tercer ejemplo (Ognisanti), atribuido recientemente a
Giotto, el proceso se ha culminado por completo. La divinidad se ha hecho
hombre, perdiendo en el proceso su exquisitez, sus alargamientos e idealización
para volverse rocoso, volumétrico, profundamente trivial.
Es un hombre en una cruz, no la pura divinidad, una anatomía que ha dejado atrás las fórmulas tradicionales para concentrarse en lo material (comparar su rostro, el volumen generado por su claroscuro, el estudio anatómico, el juego de sus pliegues…)
Es un hombre en una cruz, no la pura divinidad, una anatomía que ha dejado atrás las fórmulas tradicionales para concentrarse en lo material (comparar su rostro, el volumen generado por su claroscuro, el estudio anatómico, el juego de sus pliegues…)
De aquí a Masaccio (su famosa Trinidad) ya sólo hay un paso
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