Páginas

viernes, 13 de marzo de 2026

MARINA NUÑEZ. DESVANECIMIENTO

 


Las mejores obra de la artista son las más ambiguas, aquellas que nunca terminan de explicarse y queda un lento misterio que más que certezas consoladoras nos da tema para pensar sintiendo.

Estas obras realizadas con patrones informáticos, a veces parecen que van a terminar de desvelar pero es sólo una ilusión, y las formas orgánicas se suceden entre lo natural y lo humano. Son formas en evolución (o mestizaje, o transformación, o  metamorfosis), momentos en suave desequilibrio que aún no se desvelan pero que somos nosotros mismos en nuestra vida ¿O no?

Hay un ¿sujeto/objeto? en un paisaje, que se mimetiza con él mientras un viento sin origen mueve los paños como si fuera una obra barroca.


TODOS NUESTROS POST SOBRE LA ARTISTA

jueves, 12 de marzo de 2026

RETRATO DE HERÓDOTO

                   

Cabeza de Herodoto fechada hacia el siglo II d. c. Museo de la Agora Griega.

Realizada en el entorno greco-romano de la segunda sofística la cabeza se nos presenta como busto hasta el cuello (para encajarse en una herma).

El gusto por el trépano en la barba rizada (habitual en filósofos y sabios), cierta pérdida de idealización en favor de una mayor expresión en los ojos y cejas, y el tratamiento de los pómulos, blancos y carnosos nos hablan de un helenismo muy avanzado, ya entremezclado con influencias puramente romanas.

Heródoto pasa por ser el padre de la Historia. Su interés por buscar multiplicidad de fuentes, tanto orales como escritas, tanto griegas como ajenas, le permiten una visión muy amplia del hecho histórico (aunque existe una cierta ingenuidad en su aceptación e interpretación, tomando incluso referencias míticas o puramente partidistas)

Con ella escribió la más completa historia de la Guerra Médicas, con múltiples anécdotas que nos permiten seguir con deleite todo el proceso (a veces más cercanos a la poesía épica que al rigor histórico)

miércoles, 11 de marzo de 2026

ATARAZANAS DE SEVILLA
















En ellas se guardaban las galeras de la flota militar en invierno, ya que era peligrosa la navegación, y se aprovechaba ese momento para repararlas.

La construcción la ordena Alfonso X en el siglo XIV y se trata de 17 naves (algunas en otros edificios posteriores), junto al antiguo Arenal, junto al recinto amurallado, la Torre del Oro y de la Plata.

Su arquitectura la podríamos calificar como gótico mudéjar, con utilización constante del ladrillo de forma masiva.

Las grandes naves (antes cubiertas por madera), terminaron por tener bóvedas de arista con lunetos de iluminación.

Tanto los arcos fajones como los arcos de comunicación son ojivales.

Toda esta estructura es muy distinta a otras atarazanas góticas mediterráneas, basadas en el sistema de arcos diafragma, según el modelo de órdenes mendicantes

En febrero de 2022 comenzó la rehabilitación de las Atarazanas de Sevilla, con la idea de construir un gran centro cultural en su interior (en donde abandonadop la actitud conservacionista de la planta baja para crear una arquitectura limpia y funcional de la casa)​ Estas obras, llevadas a cabo por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, terminaron en 2025.










































                              SEVILLA DE LA A A LA Z

martes, 10 de marzo de 2026

MERCADO DE ABASTOS. SANTIAGO COMPOSTELA

El mercado de Abastos de Santiago de Compostela (1937-1941) fue obra del arquitecto Joaquín Vaquero Palacios.

Basado en las ideas higienistas (por ello la multiplicación de pabellones de mejor aireación y limpieza.

Estos pabellones, con el granito tradicional, se abren en portadas de vagas referencias Decó.

En su interior regresamos al las bóvedas de cañón de la Catedral en donde se abren (ya en pleno hormigón) unos curiosos lunetos de iluminan el espacio de forma cenital.

Es constante la referencia a la ruralidad gallega y sus estructuras de pazos




lunes, 9 de marzo de 2026

NemO´s. Desalojos

 Su dibujo es sumamente característico, igual que su forma de contar, su interés por los temas sociales que aplica a muros, dibujos, esculturas o tatuajes.

El tema no puede ser más actual, la vivienda y los desalojos, con una ciudad llena de alma y sentimientos que llora expulsados por los ojos de su ventana

Su instagram

viernes, 6 de marzo de 2026

Dans quel monde, Vuitton?. EZK

 

¿En qué mundo vivimos?, aunque el juego de palabras en francés entre vit-on y la famosa marca, que da una clara acidez al mensaje. La de un primer mundo superficial, hedonista e infantilizado frente a un tercer mundo duro e implacable, separado por sus consiguientes concertinas
Se trata de una de las obras de Arte contra la pobreza = l'art contre la pauvreté, realizadas en París por EZK por Eric Ze King


jueves, 5 de marzo de 2026

El palacete de verano Belvedere en Praga

 

 También conocido como Královský letohrádek o Palacete de la Reina Ana fue diseñado por los arquitectos italianos Paolo della Stella (iniciador) y posteriormente Bonifaz Wohlmut en el siglo XVI. Es una joya del Renacimiento italiano traspasado a Praga.



Paolo della Stella  se formó mientras trabajaba en la iglesia de Lugano .A partir de 1538 trabajó en el servicio de la corte de Praga, al frente de un grupo de escultores italianos, y fue constructor del Castillo de Praga y de los palacios de la corte en Bohemia.















El palacio de verano tenía una función recreativa, como parte integral del jardín real. Al mismo tiempo, cumplía una función representativa, ya fuera como lugar para visitas individuales y recorridos por el castillo por parte de visitantes distinguidos, o como sede de bailes y festividades reales. 











































Políticamente, es la constatación del poder de los Ausburgo en los territorios checos.















Se trata de diversos edificios y pabellones  en un jardín a la italiana de perspectivas entrelazadas, en donde el agua y la escultura se une al paisaje.















En estos pabellones encontramos formas clasicistas (ya en una cierta clave manierista) que utilizan constantemente utilizan el pórtico como una unión de ambientes.
















DE TURISMO EN PRAGA



miércoles, 4 de marzo de 2026

RETRATO DE LUCIO VERO

 


Lucio Vero fue hijo adoptivo de Adriano y más tarde de Antonino Pío y a la muerte de este fue cooemperador junto a Marco Aurelio 
 Dirigió la campaña contra los partos en la que se consiguió Mesopotamia y, junto a Marco Aurelio, comenzó la campaña del Danubio que apenas pudo comandar, pues contrajo viruela y murió.

De exquisita educación fue un amante del teatro, la música y la literatura llevando en torno suyo (incluso a las campañas militares) toda una corte volante.























En cuanto este busto está realizado sobre una lámina de plata sobredorada en pelo y barba para reforzar su característico pelo rubio.
Siguiendo las normas típicas del periodo Antonino (barba y pelo trepanado, iris rehundido, formas alargadas en el rostro...) le añade un exquisito trabajo en el peto militar, con una gorgona apotropaica, herrajes y hasta lazadas)

martes, 3 de marzo de 2026

GOYA. GODOY COMO PRÍNCIPE DE LA PAZ

Tras la ridícula Guerra de las Naranjas contra Portugal (1801) en donde se conquistó Olivenza a los portugueses, Godoy quiso celebrar su triunfo con un retrato, recogiendo ya el título que le había concedido Carlos IV unos años antes: el Príncipe de la paz

Curiosamente para ello se hace rodear de un ejército, caballos, ayudantes miliares y la bandera capturada.














En medio de toda la escena aparece el valido en traje de gala, con espada y bastón de mando . Su disposición no parece, sin embargo, muy castrense. Recostado sobre un extraño sofá pétreo, más parecería una venus, aunque invertida, pues nunca pasó desapercibido el detalle del bastón de mando como un gran falo erecto (el valido siempre lo tuvo muy a gala este tamaño que también se refleja en su pantalón)















Como es habitual en este Goya maduro el retrato no es complaciente y podemos encontrar una crítica a su carácter bravucón, ambicioso y sin escrúpulos; no excesivamente ilustrado.















Frente a la factura de su retrato todo el resto del cuadro se encuentra intensamente abocetado, avanzando hacia los modelos que veremos cada vez más su pintura (con un rico colorido muy semejante a los frescos de San Antonio de la Florida)















TODOS NUESTROS POST SOBRE GOYA

lunes, 2 de marzo de 2026

POLLOCK ANTES DE POLLOCK















La primera etapa de Pollock (entre 1940 y 1947) se mueve entre varias cuestiones.

Por una parte se encuentra enclavada directamente en la II Guerra Mundial, un momento de terrible violencia que no era otra cosa que la culminación de los años 30.

Por otra, Nueva York se está convirtiendo en el nuevo París a donde acuden artistas y mecenas. Un lugar seguro que aprendió a ver arte durante el periodo de entreguerras con Duchamp y otros dadaístas y ahora recoge a surrealistas, expresionistas, abstractos...

No es extraño que Pollock tomara muchas de estas influencias para sus primeras obras, que en realidad son puro expresionismo en sus colores, trazos, texturas ...

Hay mucho del Picasso más expresivo del Guernica o del dibujo automático de Masson, las experimentaciones de Max Ernts o los grandes muralistas mejicanos.