Vermeer de Delf. Vista de Delf

 El cuadro más bello, diría Proust.

Un cuadro extraño, uno de los de mayores dimensiones que pintara el pintor, uno de sus escasísimos paisajes (frente a sus escenas de interior)

Para él utilizó un telescopio invertido que creaba un frente más lejano y un primer plano más amplio.

Por lo demás, utilizó las proporciones típicas del paisaje holandés. Casi dos tercios para el cielo que aquí se amplían con los reflejos de su luz vacilante en el canal.

Con ellos convierte a la luz en el protagonista total de la obra (incluso en sus juegos de luz directa y luz filtrada entre las nubes que se multiplican en casas y torres).

Una luz que maravillaría a los impresionistas. Pues era la misma luz que buscaban ellos, efímera, cambiante, una luz que construía y destruía sin cesar, una luz fenomenológica, óptica, que hiciera del tiempo algo extremadamente complejo y de la eternidad un puro deseo frente a lo cambiante, contingente.

Una caja traslúcida de algodones apilados, como muy pronto veremos.

La vista de Delf (Ana Molinero)

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE VERMEER

Tumba I o Tumba de Perséfone. Túmulo de Vergina

Esta magnífica pintura representa el rapto de Perséfone por Hades. Este sujeta las riendas de una cuadriga de caballos blancos al mismo tiempo que sujeta a Perséfone. También en la escena están representados Hermes, delante del carro, y una compañera de Perséfone, que contempla el rapto detrás del carro.

Son unas pinturas de gran fuerza y calidad y los eruditos creen que se deben a un gran maestro que conocía la perspectiva y que tenía mucha facilidad para el dibujo y para el color (muy intenso para nuestros ojos modernos), tal vez Nicómaco.

Es asombrosa la capacidad para captar el movimiento y la tensión del rapto.

Las pinturas pertenecen a una tumba del gran Túmulo de Vergine, del siglo IV a. C. (período helenístico)

RIBERA. LA MUERTE DE ADONIS

Mirra fue conducida por Venus a tener una relación incestuosa con su padre. Al enterarse éste del engaño, la persiguió para matarla. Mirra imploró la protección de los dioses, quienes la transformaron en un árbol (árbol de la mirra) del que surgió, diez meses más tarde, un niño de debajo de la corteza dotado de una excepcional belleza, Adonis.

Venus se lo dio a Perséfone  para que lo cuidara, pero ésta también quedó prendada de Adonis, por lo que tuvo que intervenir Zeus, quién obligó a que ambas diosas lo compartieran. 

Pero a Adonis, lo que le gustaba de verdad era cazar, y a pesar de las advertencias de Venus, finalmente, un jabalí enviado por Artemisa hirió de muerte al joven durante una cacería.

Fragmentos extraídos de historia-arte.com

El cuadro es de una belleza (en medio de la tragedia) impresionante, con los personajes creados en una gran diagonal que recorre todo el cuadro que nos lleva desde la mancha dorada de Venus a la roja de Adonis,

Ambos personajes producen el contraste de la agitación y el sufrimiento de Venus frente a la quietud y paz última de Adonis; de su contraste entre las distintas encarnaciones de las pieles que se llegan a tocar (casi como una metáfora) en las puntas de los pies.

Todo el cuadro está trabajado de una forma suave y abocetada , con una luz difusa y un gusto por la belleza y el color que caracterizarán su obra madura 

                       FOTOGALERÍA ENLAZADA DE JOSÉ DE RIBERA

EL PUENTE 25 DE ABRIL. LISBOA

Realizado en época salazarista (1962), pronto se convirtió en uno de los emblemas de la ciudad.

Se trata de una estructura colgante de dos grandes vigas que se hunden en el propio estuario del Tajo.

De ellas, sustentados por cables, pende la gran plataforma central

                                      DE TURISMO POR LISBOA

SAN DOMENICO DE URBINO. CICLO FERRER BASSA

Perteneciente al Trecento (1362-65), Ferrer Bassa decoró parte de las paredes de la iglesia de San Domenico, Urbino.

Realizó en ellas un arco con la Coronación de la Virgen que custodian maravillosos ángeles músicos en la parte superior, y otros en posición de adoración a ambos lados.

La técnica de Bassa remite directamente al Giotto (del que pudo ser discípulo o ayudante) del que toma los ojos rasgados, el dinamismo y volumetría de las figuras o la propia técnica del buen fresco con retoques en seco.

Arco Marzio. Perugia

Junto al gran arco de Augusto, Perugia aún conserva otra entrada etrusca, el llamado arco Marzio que, al construirse la rocca, Sangallo recuperó y coloco en altura sobre su puerta de entrada.

Sobre su arco se organiza una logia ciega articulada por medio de pilastras y balaustrada en relieve.

En sus huecos aparecen las esculturas, de Zeus (Tinia para los etruscos) y los Dioscuros con sus respectivos caballos. 

Encima y debajo de la logia corren las inscripciones latinas 'COLONIA VIBIA' (en memoria de Vibio Treboniano Gallo) y 'AUGUSTA PERUSIA'.

DE TURISMO POR PERUGIA

DIS BERLIN. EL VIAJERO INMOVIL

Fastuoso políptico  "El viajero inmóvil I" (1986), presenta las características más sobresalientes de Dis Berlín, figura clave en la nueva figuración española de los 80, claramente vinculada con la Movida (y con la obra cinematográfica der Almodóvar)

Es un gran políptico (como otras obras de la misma serie) en donde un escribidor controla el panel central y deja volar su memoria/imaginación.

En estas imágenes hay constantes referencias al cine, al arte, a motivos pop, como si fuera un collage o una película sin guión en donde el espectador puede entrar a fisgar o a fascinarse o a resolver de forma propia el enigma.

Como clara herencia de Matisse (que influyó en esta generación), aparecen los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos.

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CANCHO ROANO (2). Tartessos

 

Ya veíamos aquí una introducción sobre el origen y funciones de este edificio. Ahora nos dedicaremos a ver alguna de sus partes más fundamentales.

Todo el perímetro del conjunto se encuentra amurallado con mampostería en talud.

Sin embargo en el interior se utilizan grandes ladrillo de adobe.

Todo el conjunto estás rodeado por el arroyo Cidancha. Para evitar las inundaciones estacionales, sus construcciones crearon un dique de más de 40 metros de piedra seca que conseguía la evaluación de aguas.

Gran parte de sus estancias perimetrales debieron convertirse en almacenes de víveres (acaso ofrendas) y lugares de habitación de la servidumbre.

Tanto por los elementos constructivos aludidos como por los objetos recuperados en su interior, entre los que destacan piezas de joyería, marfiles, cuentas de collar de pasta vítrea y otros elementos de prestigio, así como la ausencia total de cerámicas comunes o de almacén, parece que este espacio debió de ser  ocupado el personaje principal del santuario. 

Espacio sagrado. El elemento más sobresaliente de la habitación es el altar redondo que se construyó en el centro del espacio. El contorno del altar se diseñó a base de pequeñas piedras incrustadas en el estrato de relleno para posteriormente ser revestidas por un moldeado de barro; finalmente, fue cubierta por la capa de arcilla roja que protagoniza toda la habitación. Es un círculo perfecto de 1,10 m. de diámetro del que parte un triángulo isósceles muy cerrado que enmarca un cuenco de cerámica local también incrustado en el estrato de relleno; está realizado a mano y carece de decoración. El interior del círculo está ostensiblemente abombado, lo que  hace que cualquier sustancia fluida que se derrame en su interior se acumule en esa zona, donde se practicó un orificio que comunica directamente con el cuenco, que recoge el líquido derramado.

Anterior a este altar existía otro tauriforme

EL FRONTÓN DEL HECATÓMPEDON. LA ACRÓPILIS DE ATENAS

En el mismo lugar en donde se encuentra el actual Partenon, antes de la destrucción practicada por los persas, existía un templo (el de las cien columnas) conocido como Hecatómpedon.

De él se conserva una parte de su frontón en donde se vemos unas maravillosas figuras de la época arcaica (570 a C)

En el centro se encuentran los fragmentos de unos leones que acaban de cazar a un toro.

En la derecha aparece Hércules  luchando con el tritón.

Y a su izquierda un genio (daimón) de tres cabezas barbadas y cuerpo de pez (acaso Tifón)

Las obras mantienen los rasgos típicos del periodo (sonrisa arcaica, geometría...) y mucho restos de la policromía

JOSÉ MARÍA SICILIA. ÍNDICES

 Coetáneo de Barceló ha seguido una carrera artística menos mediática pero sumamente interesante

                                  Puerta de Alcalá

                                                 Flor Negra

                                      Cantos de pájaros

 Derviches al son de los huesecillos del oído de Jose Goded

MURILLO. SAN JUAN DE DIOS

El programa que había establecido Juan de Mañara para su hospital de la caridad hablaba de muerte (las famosas vanitas de Valdes Leal o el retablo de Roldán sobre la muerte de Cristo) pero también de esperanza , hablando del poder de las obras de misericordia.

En esta obra Murillo conjugó ambos temas en la figura de San Juan de Dios, el santo granadino que empeñó su vida en el cuidado de los enfermos y atención a los muertos, dándoles sagrado entierro (lo cual era muy semejante a la orden de la Caridad refundada por Mañara).

Para ello retrocede a los orígenes de su estilo y (frente al resto de los temas de la iglesia) recurre al tenebrismo más intenso.

Es toda una lección caravaggiesca por la luz, los tonos cálidos, la formación en aspa que crea el santo con el ángel y el realismo.

La intensidad de la mirada del santo al ángel, su profunda humanidad y humildad,  es algo verdaderamente magnífico.

                     MURILLO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Ángel Marcos. La chute

 

La foto lo dice casi todo. 

En una de las famosas colmenas de la Avenida Donostiarra, símbolo del desarrollismo, el brutalismo sin estética y el triunfo del mundo individual y subjetivo.

Sobre esta soledad arquitectónica aparece un cartel que juega con toda la ironía del mundo. Si estás solo, www.compañía.es, la solución absurda de buscar relación con los demás en el árido mundo de internet.

¿Hace falta más para explicar tanto?

CUEVA DE LOS CASARES. SAELICES. GUADALAJARA

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La cueva de los Casares (Guadalajara, Riba de Saelices) resulta un lugar de ocupación humana sumamente prolongada.

En este post hablaremos de los grabados prehistóricos encontrados en 1933.

Los estudios de Juan Cabré situaron los grabados en los períodos Auriñaciense y Solutrense, remontándolos a fechas que van desde el 30000 hasta el 25000 a. C., aunque algunos autores la modernizan al 25000 a. C.

Lo que más no llama la atención es la tempranísima aparición de hombre de forma muy estilizada, casi como si fueran alienígenas

Y sobre todo la imagen de sexo y procreación.

Sobre la cueva hay otra Casares, de época islámica