TINTORETTO. Santa María del Orto

Todas las mañanas voy a la Madonna dell' Orto. Esta iglesia es mi refugio. Y mi museo: en cada esquina, capilla, pared, he dejado una página de mi vida. He escrito mi historia, igual que en un libro

Mazzucco. La larga espera del ángel
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Presentación de la Virgen en el templo

La iglesia de su barrio (Cannaregio), en donde bautizaría a sus hijos y más tarde sería enterrado mantiene gran parte de las decoraciones que, en dos fases distintas, realizó Tintoretto (1651 los postigos del órgano ahora colocados en el altar: Aparición de la Cruz a San Pedro, la Degollación de San Pablo y presentación de la Virgen en el Templo; diez años después realizará las pinturas del ábside, con las virtudes y los gigantes lienzos de la Adoración del Becerro de Oro y el Juicio Universal).

Degollación de San Pablo

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Aparición de la Cruz a San Pedro

En todas ellas hay una verdadera obsesión por el espacio, deformado por medio de aceleradísimas perspectivas (normalmente de sotto in su que, según Nieto, podría haber aprendido de Gulio Romano en el Palacio del Te de Mantua, uno de los escaso viajes que realizó en sus encargos para los Gonzaga).

Juicio Universal

Estas perspectivas (aún más que las frontales) emocionalizan la imagen al transmitirle al espectador (verdadero receptor de las mismas como final de la pirámide visual, como más tarde ocurrirá en el barroco) un vértigo que le impiden fijar su mirada en un punto, pues una y otra vez ésta es arrastrada hacia un punto superior.

Adoración del Becerro de Oro

Unidos directamente a la perspectiva (y como una forma de reforzarla) encontramos múltiples escorzos (aquí ya vimos su técnica de realización) y una utilización de la luz (derramada desde la parte superior) que se volverá mucho más expresiva en su segunda fase en donde renuncia a los tonos cálidos pero brillantes de las primeras obras para irse acercando progresivamente al un pretenebrismo, con las habituales (en su época madura) figuras en contraluz total que generan bambalinas de sombras sobre un fondo fuertemente iluminado.

Otra de las grandes evoluciones que podemos apreciar entre ambas series es el paso de las figuras (mucho más miguelangelescas en el sentido florentino, de gran masa muscular y bien definidas por el dibujo, tanto en contornos como dintornos) a otras cada vez menos corpóreas, realizadas con una pincelada cada vez más suelta, a veces incluso traslúcida que anuncia el futuro de su pintura.

 La iglesia de la Madonna dell'Orto, y avanzábamos por la nave central sorteando los charcos que se formaban entre las junturas de las losas; según me explicó Gabetti, debajo de la iglesia había unos sótanos o catacumbas que se inundaban en invierno y rezumaban un agua ferruginosa. Cada capilla contenía una muestra de pintura veneciana, pero la oscuridad y la desidia las recubrían con una pátina (ese tenebrismo apócrifo al que acababa de aludir Gabetti) que las hacía indescifrables; sólo una capilla había sufrido el expolio y un rótulo así lo señalaba: hasta que algún ladrón decidió adjudicarle otro paradero, allí había residido una Madonna con Niño de Giovanni Bellini. Entre las ojivas centrales del ábside, había cinco pinturas que representaban virtudes cardinales o teologales; todas ellas revelaban la ejecución veloz, el trazo enérgico, casi desmañado, de Tintoretto, igual que los dos lienzos inabarcables que cubrían las paredes laterales del ábside, multitudinarios de dramatismo, vertiginosos en su utilización de la luz y los contrastes: uno representaba la Adoración del Becerro de oro, y el otro El Juicio Universal, asunto predilecto de aquel galeote del pincel que fue Tintoretto.

La tempestad (Prada, Juan Manuel de)

PARA CONOCER A TINTORETTO
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TODOS NUESTROS RINCONES DE VENECIA