GIL DE SILOÉ. LOS SEPULCROS DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES

Probablemente de origen extranjero (como era tan habitual en los finales del gótico castellano como Juan de Colonia, arquitecto con el que colaborará, al igual que su hijo, tanto en la catedral como en esta Cartuja de Miraflores).

Este origen del norte puede acaso explicar ciertas influencias tanto flamencas (en el hiperrrealismo de sus detalles) como de Claus Sluter en la Borgoña en sus famosos encapuchados.

Realmente su obra fue tan inmensa como irregular, debido en gran parte al numeroso taller que supo crear en torno a suyo.

Sin embargo, estas que comentamos son en su mayor parte obra directa suya, como rápidamente iremos descubriendo en sus detalles.

Una de las obras fue el sepulcro de Alfonso (hermano de Isabel I, la Católica). Para ello recurre a una iconografía bastante novedosa, la de donante frente a la típica composición recostada, en el sepulcro (como siempre ocurre en Gil de Siloé, vemos aparecer ideas ya renacentistas, como la lectura o la importancia del individuo)

Si nos acercamos más encontraremos como la filigrana gótica, típicamente flamígera, se une a una corona de laurel que cuelga de su espalda, ya tan renacentista

Pero lo que más nos llama la atención es la capacidad para el detalle y la textura en un material tan complejo como el alabastro. Sólo hace falta ver algunos detalles para darnos cuenta de ello (y del significado profundo que tiene: el de la riqueza como un signo de distinción, algo sumamente cercano al mundo del Gótico Internacional)

De ese mismo gótico nos llega una de sus figuras emblemáticas: San Jorge (San Miguel) y el Dragón, ya para entonces un puro topos literario de una caballería en pleno trance de extinción

La segunda obra es el sepulcro exento de Juan II y su esposa Isabel de Portugal, padres de la reina Católica. Aquí se recurre a un tipo aún más novedoso: el túmulo exento frente al altar (como luego serán los de los Reyes católicos en Granada)

En él volvemos a encontrar este mundo en tránsito entre el último gótico y el primer renacimiento.

Elementos del primero serán la colección de virtudes o ese gusto por lo anecdótico, así como la proliferación de escudos

Novedades renacentistas las podremos encontrar en los numerosos putti, incluso aquel que retoma el tema de Hércules luchando con el león.

Para que nos demos cuenta del eclecticismo de la época fijémoslo en este caballero medieval (y su canon goticista), acompañado por putti.

Y junto a ello el extraordinario virtuosismo que demuestra en el tratamiento de detalles y texturas, verdaderamente excepcional

Y para terminar, una pequeña curiosidad que ya muchos autores han notado.
El gusto por el horror vacui, la decoración excesiva, a menudo calada que es típica del mundo del gótico flamígero coincide en fechas con el mundo nazarí. ¿Coincidencia o un arte de postrimerías?

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR