Ya nos ocupábamos de Gauguin en otro post y os animo a entrar en él para ver los aspectos de la perspectiva en vertical, el uso y sentido del color o la ideología de sus cuadros.
Aquí nos queríamos centrar en dos temas concretos, uno estético y otro temático.
En primer lugar este cuadro es perfecto para entender una técnica tradicional del autor: el cloisionné.
Sus orígenes son antiguos, pues se basa en recobrar la importancia de la linea de contorno (volviendo así mucho más intelectualizada la imagen frente a la pincelada suelta) reforzándola con una gruesa línea negra.
Su invención se crea en el grupo de Pont Avent, en donde Gauguin y Bernard se inspiran en las líneas de plomo de las vidrieras medieval para recuperar ese sentido abstracto y a la vez decorativo de la forma.
Vidriera de Sainte Chapelle
Posteriormente, y como ya hablamos aquí, Matisse tomará esta técnica como una de las básicas en su repertorio.
Retrato de Greta Prozoc. Matisse
Por otra parte nos interesa volver a incidir, una vez más, en las imposturas del autor que, vendiendo su búsqueda de los orígenes y lo primitivo, constantemente está realizando revisiones de la historia de la pintura.
Fijaros en la posición y organización de las dos figuras en una forma piramidal y veréis como en ellas hay mucho de Renacimiento, concretamente de Leonardo.
Incluso toma de él la idea de crear una perspectiva en diagonal a través de (abajo a la izquierda) piedra, grupo, árbol que es el movimiento (dado la vuelta) del cuadro de Leonardo.
Junto a ello, Gauguin reutiliza la escultura africana que ya habría podido ver en las diferentes exposiciones parisinas. ¿O no es una verdadera máscara africanala figura de la izquierda?
La flor de tiara en la oreja izquierda de la primera mujer significa que no busca compañía. Buen artículo.
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