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jueves, 27 de marzo de 2014

PICASSO BÁSICO (Málaga 1881- Mougins 1973)



Hijo de un pintor, su infancia transcurre entre Málaga, La Coruña y Barcelona. Allí se empieza a relacionar con la vanguardia modernista. 
A principios del siglo viaja a París y conoce la obra de Toulousse-Lautrec y de Van Gogh. Primeras obras con temática de cabaret, circo, toros que analizamos aquí y aquí.


Época azul (1901-1904)
Entre Barcelona y París, con una vida bohemia y pobre. Aparecen personajes marginados (mendigos, ciegos, prostitutas...) en un tono azul que provoca, junto a su alargamiento basado en la obra del Greco, una fuerte sensación de melancolía. (La vida, el guitarrista ciego, el loco).


Época rosa. (1905-1906)

   Mejora su situación (conoce a Fernande Olivier y se relaciona con otros artistas). Visita con asiduidad el circo. Temas circenses vistos fuera del espectáculo. (Arlequín, Familia de saltimbanquis, el Acróbata y el Bufón) Gama cálida de colores y una pérdida del canon alargado a favor de un estudio mayor del volumen que, poco a poco, influido por la escultura íbera y el románico, le hará concentrarse cada vez más en los problemas del volumen, abandonando poco a poco la expresión de sentimientos (Retrato de Gertrude Stein / el Harén)
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Época cubista.(1907-1916).
    
     Iniciado con Las Señoritas de Avignon (aquí las tienes analizadas).

Comienza la escultura a base de assemblages (unión de piezas), construyendo más que sustrayendo o modelando.(Aquí tienes todos los post dedicados al cubismo)

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Retorno al clasicismo.(1917-1924). 

   Mezcla cuadros cubistas sintéticos con otros de influencia clásica basada en sus viajes a Italia y en la obra de Ingres (Arlequín con espejo Mujeres en la fuente, Retrato de su hijo Pablo). AQUÍ LO TIENES EXPLICADO CON MÁS PROFUNDIDAD

    Realiza los decorados de los ballets rusos y su vida se vuelve más burguesa (matrimonio con Olga).

 Fase surrealista-expresionista. (1924-1946). 

   Se aproxima al grupo surrealista interesado por sus ideas de libertad y las posturas políticas de izquierda, como ya analizamos en una de las obras liminares de este periodo, la danza
    Aparecen nuevos temas, como las bañistas, en donde se mezclan las formas cubistas vistas desde un punto de vista más libre, así como retratos de María Teresa (El sueño). 

    Realiza una importante serie de grabados (Suite Vollard, en donde aparecen temas mitológicos, entre ellos el minotauro).





   





















Con el comienzo de la guerra civil, claramente alineado con la república, inicia un periodo mucho más expresionista que trata de plasmar el dolor de la guerra (Guernica, aquí puedes ver todos los post que le hemos dedicado), Mujeres llorando, Sueño y Mentira de Franco, grabado que se vende para ayudar al bando republicano, La Crucifixión o el Osario. 

Detalle del Guernica

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el horror de la barbarie sigue presente a través del motivo de la calavera, cada vez más recurrente
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   En escultura, colabora con Julio González (Monumento a Apollinaire), desarrolla  ensamblages más surrealistas que cubistas (Cabeza de Toro con sillín y manillar de bicicleta) y realiza el Hombre del Cordero en el que renueva la fe en el hombre.


Las grandes series. (1946-1961)

   Se instala con Francoiçe en el Mediterráneo (diversos lugares de la Costa Azul). Su pintura se vuelve más amable, apareciendo con frecuencia los temas mitológicos (Pastoral, Capilla de la Guerra y la Paz en Vallauris). Se interesará también por la cerámica, realizará numerosos grabados (la tauromaquia), las técnicas mixta (Colegio de Arquitectos en Barcelona) y esculturas de assemblage con objetos encontrados (cabeza de Toro). 



























A mediados de los cincuenta (y coincidiendo con la muerte de Matisse) se producen dos grandes cambios.
    Por una parte su paleta se vuelve mucho más colorista, como si quisiera homenajeas (o copiar, que en el fondo para él era lo mismo) al antiguo amigo-enemigo.
Por otra comienza a realizar interpretaciones de cuadros famosos (Mujeres de Argel de Delacroix, Almuerzo campestre de Manet y las Meninas de Velázquez) en donde interpreta a los maestros del pasado al estilo Picasso.
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Los últimos años. (1961-1873). 

   Casado con Jacqueline y casi apartado del mundo, retoma un tema que le fascina, el pintor y su modelo, que es una reflexión sobre el propio arte. Realiza numerosos grabados, algunos de tono erótico, y practica una pintura de pincelada muy libre (sin apenas dibujo) de colores intensos y repetidos temas (retratos, mosqueteros, fumadores de pipa, familias...).
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LECTURAS

(El primer Picasso en París y Barcelona hasta la época azul).
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Bartolomé Magro. La Luz del Guernica
(el clasicismo de los 20 y la creación del Guernica)

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ESTUDIOS
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