LAS JAPONERÍAS Y EL POSTIMPRESIONISMO

 SDELBIOMBO - 12 DE ENERO DE 2010 - 16:57 - DE MANET A VAN GOGH

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Gauguin

 Hace unos días Ana ha publicado en su blog un ESPLÉNDIDO ARTÍCULO sobre la influencia que tuvieron los grabados japoneses en el arte impresionista y postimpresionista. Muy visual, comparándonos cuadros de unos y otros. En él encontraréis motivos, formas de componer, la importancia de la silueta…

 

Ante tamaño artículo a uno le quedan muy pocas cosas que añadir, y sólo me gustaría hacer una pequeña reflexión sobre el espacio que sirva, sobre todo, de pequeño homenaje a quien nos está enseñando tanto durante los dos últimos años.

Si os fijáis en la foto que abre el post os daréis cuenta de que, además de la linea sinuosa (de la que también habla en su artículo Ana) hay una espectacular forma de concebir el espacio, tan atrevida que apenas si sabemos situar bien el punto de vista.

Esta nueva manera espacial será fundamental tanto  para los impresionistas, que picarán sus cuadros, como este ejemplo extremo de Monet

 

 Tomado de

http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/arte/diapos.html

 

Como para los posimpresionistas.

Especialmente Gauguin y Cezanne se empeñarán en una batalla por reducir el espacio de cielo, y lo harán tomando puntos de vista angulados que terminarán por generar una especie de espacio apilado, en vertical, que adelanta ciertas ideas del cubismo. Fijaros en estos ejemplos.

 

  

Cezanne

 

 

 Gauguin

 

Imágenes postimpresionistas tomadas de http://es.wikipedia.org

 

LOS CAPITELES EGIPCIOS

SDELBIOMBO - 13 DE SEPTIEMBRE DE 2014 - 21:34 - ARTE EGIPCIO

Tomado de desarrollodelarte.blogspot.com.es

En los templos, tanto en su sala hipóstila como hípetra, se encuentran columnas con distintos tipos de capiteles que se inspiraron en la flora que crecía en torno al Nilo

Papiriforme cerrado

Papiriforme abierto (aunque algunos lo llaman campaniforme)

Lotiforme.

Hatórico

Compuesto (los centrales)

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Os dejo este enlace para que podáis ver los más característicos:

HAY QUIEN NO SE LAS CREE. ARTE COMBATIVO. TERESA MARGOLLES

 SDELBIOMBO - 10 DE MARZO DE 2012 - 10:23 - DESDE LOS 80 A HOY. POSTMODERNIDAD

 

Así vista la obra de Teresa Margolles no dice mucho, pero ¿y si os cuento que la tela fue la que recogió los residuos del suelo de las calles de Ciudad Juárez, donde se sucedieron, se suceden, cientos de hechos violentos?

¿Y si os digo que la frase, bordada en hilo de oro, fue tomada de un mensaje dejado por el crimen organizado junto a una de sus víctimas?

¿Y si supiérais que este bordado fue realizado por personas de esta ciudad?

Entonces, ¿cambia vuestra perspectiva de la obra?

 

EL ROMÁNICO LOMBARDO O PRIMER ROMÁNICO. SAN JAUME DE FRONTANYÁ

 SDELBIOMBO - 30 DE AGOSTO DE 2011 - 17:11 - ROMÁNICO

 Nos encontramos en el condado de Berga, en el norte de la provincia de Barcelona, un lugar ocupado por grandes bosques sobre el relieve ondulado del Prepirineo.

En él el pequeño pueblo de Frontayá conserva una espléndida joya del primer románico, muy emparentada estilísticamente con San Vicente de Cardona (de hecho pertenece a la misma escuela y cronología, todas las grandes iglesias levantadas por el mecenazgo del Abad Oliba)

 

Aunque ahora sólo veamos una iglesia, la construcción era un monasterio creado en 1040 de agustinos.

Vamos a visitarlo

 

Su espléndida portada organizada en lesenas y con espadaña posterior

 

 Su magnífico trabajo de volúmenes con su gran transepto y cimborrio central

 

 Cabecera con sus típicos arcos lombardos

 El interior resulta un tanto oscuro, sumamente solemne, con una nave corta que nos conduce a su maravillosa cabecera

 Cubierta con una bóveda de cañón con fajones

 

 Transepto con cúpula ochavada sobre trompas

 Trompa

 El Cimborrio hacia el interior

 El Cimborrio al exterior

 Ábside articulado con arcos ciegos

 Escasos vanos abocinados

 

UNA FOTOGALERÍA DE ROMÁNICO LOMBARDO

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Para saber más

http://www.romanicocatalan.com/02b-Barcelona/Bergueda/Frontanya/Frontanya.htm

EL TRIUNFO DEL ESPACIO EN LA OBRA DE MIES VAN DER ROHE.

 SDELBIOMBO - 23 DE DICIEMBRE DE 2009 - 21:26 - ARQUITECTURA MODERNA

 Que Mies van der Rohe tuvo como fascinación es espacio vacío es evidente desde sus primeras construcciones, como el famoso Pabellón de la Expo barcelonesa. (Obra analizada aquí)

En este caso, el espacio se construía por medio del propio visitante, por sus movimientos internos (lo que siempre se ha puesto en relación con las estructuras de las Casas de la Pradera de Wright, aunque aquí, más que lo oriental, es muy probable que la base filosófica de partida fuera el espacio-tiempo de Einstein, Un espacio y un tiempo subjetivo y lleno de discontinuidades, pues dependía de las decisiones del espectador. Se trata de un espacio ni visible, sino vivido, algo que no volverá a producirse.

 Esto es visible en su compleja planta donde han desaparecido los muros perimetrales

 

 En su famosa casa Farnsworth el espacio pierde esta subjetividad para convertirse por completo abstracto: una pura caja de cristal verdaderamente inhabitable, pues al contrario de Wright y su constante celo por la intimidad, Mies plantea con toda su soberbia la arquitectura en materia bruta, algo para ser visto más que para ser habitado

 

 

Tomado de www.e-architect.co.uk/.../farnsworth_house.htm

 

En otra de sus obras americanas, el Crown Hall del campus de Illinois, el espacio vuelve a plantearse de forma radical (su famoso los menos es más), e incluso se pretende eliminar los soportes interiores con una cubierta sustentada desde arriba por medio de grandes cables que enlazan con los machones centrales (como será práctica habitual desde entonces).

 

Tomado https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-48cb062fc7d7e0a601db99d465bd45fe.jpg

 

Su obra última, la Nueva Galería de Berlín, retoma esta idea sobre la arquitectura como forma de hacer visible el espacio, de forma algo tramposa (una especie de posmodernidad dentro de su propia obra?) pero esencial. como analizamos en nuestro nuevo blog

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 Vicente Camarasa

EL PRIMER GOYA . ANÍBAL CRUZANDO LOS ALPES

 SDELBIOMBO - 02 DE OCTUBRE DE 2011 - 22:11 - GOYA

El primer Goya conocido. La obra fue pintada en 1771 en Italia y presentado ese mismo año al concurso de la Academia de Parma, en el que obtuvo una mención.

Tomado de http://www.arteiconografia.com

Hasta entonces la vida de Goya no había sido precisamente la de un genio. Nacido en Fuendetodos (Zaragoza), su infancia y juventud se desarrollan en la capital. Allí estudiará en el taller de José Luzán, renovador en clave rococó de la gran tradición romano-napolitana Estuvo 4 años con él, copiando estampas de contenido religioso, fracasando en dos ocasiones en las becas convocadas por la Real Academia de San Fernando

Tal vez la falta de horizontes le hizo marchar a Italia (el Viaje de todo pintor), pagando el viaje de su bolsillo. Sus expectativas (entre las que se encontraba este cuadro, se volvieron a frustrar y en ese mismo año 1771 recibe en Zaragoza su primer encargo importante la Adoración del nombre de Dios para el coreto del Pilar y, posteriormente, un ciclo de frescos en la Cartuja del Aula Dei.

Corrado Giaqunto

Tomado de http://es.wikipedia.org

En todas estas obras vemos un gusto un tanto ecléctico (como era habitual en la época) que retoma las composiciones sumamente estructuradas de Giaquinto (una pirámide de amplia base en el cuadro que nos ocupa que se repetirá en numerosas ocasiones en sus cartones) con un colorido y grazia de Tiépolo (el gran pintor del momento) lleno de colores pastel muy poco saturados (azules y rosa pálidos muy característicos) y posturas elegantes (casi de danzarines) que dan una visión idealizada del mundo.

Tiépolo

Tomado de http://commons.wikimedia.org

Por otra parte, y como era habitual, la pintura de historia tiene un carácter moralizante, sirviendo como soporte de una idea (En este caso la lucha contra el miedo y la vacilación que, una vez superada, convierten al hombre en un puro arquetipo: el héroe). De la misma forma será muy habitual la aparición de complejos simbolismos (el minotauro sería el Po, el ángel como victoria o genio…).

Desde aquí, su obra mantendrá las mismas características cortesanas (aunque disciplinadas por el neoclasicismo) de los Cartones para los tapices que ya comentamos

 

Para saber más

http://www.arteiconografia.com/2010/09/anibal-contempla-italia-desde-los-alpes.html

INSTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel avanzado)

 SDELBIOMBO - 16 DE MAYO DE 2010 - 18:54 - DADA Y SURREALISMO

 

Si ha llegado hasta aquí usted se ha convertido en un espectador activo que ya no sólo mira sino contempla (esto es lo que hizo en el nivel inicial) y participa en el cuadro haciéndolo suyo (nivel medio).

 Ahora ya puede manejar todas esas sensaciones que se han producido y observado. ¿Qué puede hacer con ellas? Comprender sin necesidad de analizar nada. Hacerlo como lo hace un niño cuando mira el mundo y no lo clasifica como lo hacemos los adultos sino que lo reinterpreta. Puede hacerlo como lo haría el hombre primitivo, fascinado ante todo, pues todo es radicalmente nuevo. Acaso como el poeta que no describe el mundo sino que lo pulsa, le arranca emociones envueltas en metáforas y ritmos, igual que un músico

Comprenderá ahora la maravilla de lo simple, de lo infantil, de lo abstracto, una forma de conocimiento distinta de lo racional y explicativo, que apuesta por lo intuitivo, difuso, predialéctico. El mundo no se parcela en categorías, sino que se aprehende en su totalidad y sus perfiles poco nítidos no son un problema sino la forma de comprender el mundo como un maravilloso caos irreductible de totalidades intermezcladas.

Descubrirá el enorme poder que tiene el juego y lo lúdico para aprender, del llamado pensamiento difuso para saber, de los mundos inconscientes para comprender aspectos habitualmente marginados por nuestra razón, y pasará de Descartes a Nietzsche. De Kant a Schopenhauer.

Descubrirá la empatía y su fuerza inmensurable. El poder del conocimiento sin razones previas ni conclusiones finales, y entenderá que a veces es mucho mejor el círculo que el cuadrado y que las ideas a menudo son pequeñas prisiones que nos ponemos a nosotros mismos.

Todo ello lo sabrá, lo sentirá con la nitiidez absoluta e irreflexiva de los sentimientos, pues no hace falta ser ingeniero naval y comprender todos los sutiles mecanismos de flotación para sentir el viento en la cara y la espuma del mar batiendo en los pulsos. Pensará así, como un poeta o como un loco, en puras metáforas que iluminan sin romper nada, abriendo el foco para que todo sea visible y no sólo el estrecho pasillo de nuestra racionalidad a menudo sobrevalorada.

Y así encontrará un camino alternativo en donde será lo que ve.

 

La tumba de Najt o Nakht

 SDELBIOMBO - 17 DE SEPTIEMBRE DE 2015 - 18:36 - ARTE EGIPCIO

Tomado de wikipedia

Aunque solemos hablar del arte egipcio como una actividad con escasa evolución interna y fiel a los mismos principios, existieron algunos periodos (como el que ya vimos aquí de Akenaton) y obras concretas que buscaron ampliar los límites del arte tradicional (aunque con escaso éxito a la hora de crear un nuevo estilo).

Tomado de estosiesunapipa.wordpress.com

Uno de esos momentos "especiales" lo constituye sin duda alguna la tumba de Najt (XVIII Dinastía, hacia 1400 a.C.), un alto funcionario, sacerdote, escriba y astrónomo, del faraón Tutmosis IV.

Tomado de bodegonesdecocina.blogspot.com.es

En su hipogeo se recoge un excepcional conjunto mural que combina las labores más cotidianas (vendimia, alfarería...) con cacerías en el Nilo (como en las dos fotos que abren el artículo)

Pero si algo destaca en sus pinturas es el llamado “Festival del Valle”. Se trataba de una fiesta  en la que la efigie de Amón era traída por el rio Nilo, y se honraba a los difuntos con la celebración de un gran banquete familiar, asegurando su vida enla Ultratumba.

Tomado de elartedelnilo.blogspot.com.es

Acompañando al banquete se encuentran arpistas, tocadoras de flauta (con sus característicos conos de perfume sobre sus pelucas) y laud o bailarinas que amenizan el momento.

Tomado de historiadelarteuned.blogspot.com.es

Tomado de wikiwand.com

En estas escenas aparece un gusto por la curva y el movimiento poco frecuente en el arte egipcio, al igual que su erotismo explícito y una policromía viva y variada.

Hasta el canon se estiliza y aparecen nuevas formas de perfiles que nunca más se repetirán, como podéis ver comparándola con otra obra mucho más tradicional

Tomado de www.egipto.com

 

UN MAGNÍFICO VIDEO

ALFREDO JAAR. LA MIRADA QUE SÓLO QUIERE VER LO IMPORTANTE

 SDELBIOMBO - 01 DE MAYO DE 2010 - 00:26 - DESDE LOS 80 A HOY. POSTMODERNIDAD

Es muy habitual que utilicemos imágenes excesivamente potentes para intentar explicar y conmover a los ciudadanos del primer mundo ante los dramas del subdesarrollo. ¿Quién no recuerda la típica imagen del niño desnutrido hasta los huesos o la famosa imagen (de la que hablaremos en otra ocasión )que hizo terriblemente famoso a Kevin Carter?  

Tomada de http://helektron.com/2007/12/28/la-verdadera-historia-del-premio-pulitzer-que-gano-kevin-carter

 

Ante este tipo de imágenes uno no puede dejar de pensar en lo que se quiere vender: ¿compasión o morbo? ¿Nos quiere sacudir el alma para que les ayudemos o simplemente es un espectáculo más de nuestra sociedad, siempre tan necesitada de nuevas sensaciones?

Y es precisamente ante estas cuestiones contra las que reacciona Alfredo Jarr. Su arte, comprometido como pocos, intenta no caer en la morbosidad o la falsa compasión.

Un ejemplo claro de su forma de actuar fue su famoso proyecto Ruanda. La terrible guerra civil de finales de los 90 que llegó a ocasionar un genocidio mucho mayor al que sufrieron los judíos en los campos de concentración nazis, apenas si aparecía en nuestros medios de comunicación, y cuando lo hacían eran para describir atrocidades sin cuento.

Ante ello Jaar fotografió miles de instantaneas para sólo quedarse con una los ojos de Nduwayzu, un pequeño sobreviviente de la matanza.

 

Tomado de http://observapornatura.blogspot.com/2005/08/alfredo-jaar.html

 Evidente no era la imagen que esperaríamos de la terrible matanza, y quizás por ello mismo nos conmueve más. Por su potencia silenciosa. Esa mirada dice mucho más de la tragedia que la imagen más atroz. Es, además, una mirada que nos mira, que no nos deja sentirnos indiferente (no podemos decir eso de qué bella exposición). Por el contrario. En su mudez nos acusa por nuestra frivolidad, por el olvido al que sometemos a todo ese mundo pobre mientras nosotros despilfarramos.

La impresión es aún mayor cuando nos encontramos esta foto (colocada en formato diapositiva) formando grandes montañas sobre las mesas. ¡Cómo se puede contar mejor toda la matanza! ¿Cuántos Nduwayzu ya nunca nos podrán mirar por la sencilla razón de que fueron asesinados?  

Si queréis saber más de este autor aquí tenéis un video de la Exposición Ruanda, , y aquí una larga explicación sobre su significación

 Sin embargo os animo a entrar en el artículo que ya le dedicamos en GEOBIOMBO sobre otra de sus obras maestras: Emergencia: África

 

Vicente Camarasa