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lunes, 26 de octubre de 2026

DIS BERLIN. EL VIAJERO INMOVIL

Fastuoso políptico  "El viajero inmóvil I" (1986), presenta las características más sobresalientes de Dis Berlín, figura clave en la nueva figuración española de los 80, claramente vinculada con la Movida (y con la obra cinematográfica der Almodóvar)

Es un gran políptico (como otras obras de la misma serie) en donde un escribidor controla el panel central y deja volar su memoria/imaginación.

En estas imágenes hay constantes referencias al cine, al arte, a motivos pop, como si fuera un collage o una película sin guión en donde el espectador puede entrar a fisgar o a fascinarse o a resolver de forma propia el enigma.

Como clara herencia de Matisse (que influyó en esta generación), aparecen los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos.

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miércoles, 21 de octubre de 2026

JOSÉ MARÍA SICILIA. ÍNDICES

 Coetáneo de Barceló ha seguido una carrera artística menos mediática pero sumamente interesante

                                  Puerta de Alcalá

                                                 Flor Negra

                                      Cantos de pájaros

 Derviches al son de los huesecillos del oído de Jose Goded

lunes, 5 de octubre de 2026

BLENDA CABRERA. Prototipos




Esta joven artista cubana construye imaginarios propios a través de sus Prototipos, figuras híbridas que habitan ecosistemas propios y exploran  la identidad o los roles de género.




Si queremos podemos utilizarlos como una metáfora más amplia sobre utopía de  sociedad (diversa, vinculada al medio ambiente, armónica. lenta, profundamente femenina, entre la magia y la técnica, trashumano sin pesadillas...)

 Hay en ella una profunda conexión con el surrealismo (véase Leonora Carintong) en su cromatismo y escenas, pero también un cubismo muy depurado años veinte (pensaría en Leger) o el primitivismo de Rousseau




miércoles, 30 de septiembre de 2026

José María Sicilia. Derviches al son de los huesecillos del oído de Jose Goded

Estos derviches giróvagos, una rama turca del sufismo islámico, como puedes ver aquí, son una aproximación a lo divino a través del movimiento giratorio combinado por la música  hasta el éxtasis.

Sicilia investiga con un material tan dúctil y poco estable como es la cera que permite la trasparencias para hablar sonido (los huesecillos del oído, en oscuro) y de baile.

Una obra llena de sutileza y razón poética, casi inasible, como son las grandes verdades.

















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martes, 8 de septiembre de 2026

OUKA LELE. Rapelle-toi, Bárbara

 

1987. El alcalde de Madrid, Juan Barranco, corta la plaza de la Cibeles para que se tapice de telas sobre las que se realizará una performance que la artista fotografiará desde una grúa. Luego, la foto en blanco y negro se pintará con acuarela. 

Se trata de la recreación del mito de Hipómenes y Atalanta que ya explicamos aquí, íntimamente vinculado a Cibeles.

La mitología se une a la ciudad, y el escenario urbano (ya mítico de por sí) se transforma y se convierte en un lugar onírico rosa, verde y tierra, como si el mito surgiera de la tierra, creando una imagen verdaderamente icónica de Madrid y de su Movida, ya en sus últimos momentos.

                       PARA CONOCER MUCHO MÁS A LA FOTÓGRAFA


miércoles, 8 de julio de 2026

MATEO MATÉ. DESUBICADO

¡Qué maravillosa instalación la de Mateo Maté! Sobre todo para algunas por motivos tan particulares.
Simplemente un colchón con la forma de América del sur con una sábanas, arrugadas.

Esas sábanas convertidas en una forma querida del artista, puros mapas topográficos.

Y un vídeo en donde el propio autor deambula por esa geografía que se ha hecho gigantesca. Un autor que buscar situarse, ubicarse ¿en qué? en una simple geografía? ¿O mejor de un amor, de un sexo entre las sábanas, de un paseo por aquellas sábanas buscándola?


Mateo Maté siempre está lleno de sugerencias


 

miércoles, 27 de mayo de 2026

Amandine Urruty. Tríptico del huevo

Salchichas, momias y fantasmas hechos con sábanas conviven con humanos con cara de perro y juguetes infantiles. Son los sugestivos universos de Amandine Urruty. 

Sólo realizados a lápiz (que les da un aire nostálgico), todos estos mil personajes son las extrañas criaturas que nos habitan. Son seres fascinantes que dan un poco de miedo pero también de risa.


Como si fuera un juego aunque, y sin saber porqué, parece algo macabro, pues los niños dan más susto que los propios fantasmas, y pollitos, huevos o niños minúsculos crean un ruido ensordecedor en medio del paisaje idílico.

Un surrealismo profundo y, pese a las apariencias, tremendamente inquietante.





viernes, 10 de abril de 2026

Miquel Barceló. Furor Penellis

 



















Hace un tiempo hablábamos de las biblioteca y estudios del primer Barceló.














Esta magnífica obra pertenece a este momento en donde pintura y realidad se funden, pintor y dibujo, cuerpo real y expresión como otro cuerpo extendido (una literatura del yo muy temprana y aplicada a las artes plásticas)















FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BARCELÓ

viernes, 20 de marzo de 2026

JUAN MUÑOZ. UMBRAL

Columnas torsas, un enano, un espectador imposible, sacado a patadas de la propia obra.

A Juan Muñoz, ya lo decíamos, le atrajeron siempre los límites, los umbrales, los lugares que no son por completo pero permiten el paso hacia otros lugares (perteneciendo a varios de ellos)

Esas columnas torsas con arquitrabe son un lugar para acceder a otro (¿a nosotros mismos?). Nos lo está diciendo el propio enano (ya hablaremos más de ellos) que mira a través de ellas, como si en verdad viera lo que hay tras su umbral (algo que el espectador no puede hacer, o hace pero no ve nada).

Hay un espacio físico (pero también mental); todo un misterio que habría que resolver de alguna forma.


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lunes, 16 de marzo de 2026

La Vaquería. Ceseppe y Satústregui

 

La Vaquería de la Calle de la Libertad fue mítico local de  Madrid en donde se unía la lucha antifranquista y el germen de lo que sería la movida madrileña.
Tras numerosas amenazas, sufrió un atentado, con una bomba de goma 2, acaso detonada  por el grupo de extrema derecha de los Guerrilleros de Cristo Rey.

Los ilustradores Ceesepe y Borja Satrústegui pintaron los tableros de madera que se emplearon para proteger la entrada del local mientras se arreglaba su interior.
Esos mismos tableros volvieron a sufrir otro atentado, acribillados a balazos.


Mientras Satústregui utiliza una clara referencia informal a Tapies en el panel central (que habría que relacionar con la lucha antifranquista del catalán), el resto de paneles de Ceesepe retorna a su tradicional estilo de ilustrador en donde se unen figuras, mapas y paisajes con frases que aluden a la libertad, la política y las sexualidades (algo habitual de la Movida en donde los grandes temas se unen a las cotidianidades y las faunas urbanas).

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viernes, 30 de enero de 2026

JUAN MUÑOZ. ESPECTADOR Y ESPECTADORES

En la entrada del Museo del Prado se ha instalado mientras dure la muestra, tres intrigantes esculturas de Juan Muñoz.

Se trata de tres palcos (unos armazones de palcos) en donde encontramos tres de sus habituales esculturas de orientales.

En todas ellas hay dos que ríen y uno que cae.

 Un risa y una caída en absolutamente silencio, inquietantes.















La escena se produce entres ocasiones, cambiando posiciones y el espectador tiene que pasar entre ellas. Es un espectador vigilado, acaso en un extraño y vago peligro que no se conoce.

Esta es la magia de Juan Muñoz, producir extrañamientos en la pura cotidianidad, llenarlas de magias extrañas, oscuros e indefinidos miedos que atraen y a la vez se rechazan.

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lunes, 19 de enero de 2026

JUAN MUÑOZ. MENINÓLOGO

Juan Muñoz siempre ha sido un ladrón profesional de la historia del arte.

Un manipulador o un admirador que realiza robos u homenajes.

El caso de Velázquez y las Meninas es paradigmático, pues con él el escultor aprendió que el arte es un juego de espejos y apariencias donde las cosas no son, sólo parecen.

Esto es bien evidente a esta obra que se expone en la exposición del Museo del Prado en donde el espejo irrumpe en esta conversación silenciosa y nos descubre al hombre que se vuelve.

Nosotros, de nuevo, como en las Meninas, nos convertimos en un observador observado, parte de la propia obra que nos necesita para existir


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jueves, 8 de enero de 2026

PILAR ALBARRACÍN. Asta su abuelo

Asta su abuelo

En ellos fustigaba al Antiguo régimen, como en el famoso Asta su abuelo, en donde un burro enseñaba con arrogancia sus árboles genealógicos.
Se trataba de una clara crítica a la Sociedad Estamental en la que la cuna establece la posición social.
Dos siglos después Pilar Albarracín nos propone una inquietante instalación basada en el grabado.

Un burro (tridimensional) se encuentra sentado encima de un montón (real) de libros.
¿Qué nos quiere contar con ello?
¿La inutillidad de los libros en la nueva sociedad de internet?
¿El absurdo prestigio de lo libresco que la "universidad de la vida" hace inútil?
O por el contrario. Con tantos libros a nuestro alcance (hay muchísimas ediciones populares), ¿por qué no practicamos más la cultura?

El visitante podrá opinar.