Una introducción general a su tiempo y estilo
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lunes, 31 de marzo de 2014
domingo, 30 de marzo de 2014
EL DUOMO DE AREZZO
La catedral de San Donato domina, junto al Palazzo Comunale con sus almenas gibelinas, la cima de la ciudad.
La obra, aunque iniciada en el XIII, sufre numerosas
reformas en el XVI y XIX, aunque existen numerosos motivos para visitarla.
Su portada trecentista.
Su interior aún bastante gótico (al modo meridional)
La capilla del consuelo con buenas terracotas de los Della Robbia
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El magnífico sepulcro de Guido Tartali, obispo y gran
mecenas de la ciudad, del siglo XIV realizado por Agostino di Giovanni y Agnolo
di Ventura, con una maravillosa acumulación de relieves.
El altar del XIV según modelos toscanos de placas de mármol
que acoge algunas de las reliquias de San Donato (compartiéndolas con la iglesia della Pieve)
Y por supuesto un fresco descubierto de Piero della Francesca que representa a Magdalena rodeada de una bellísimo arcos,
con un espectacular estudio de plegados trabajados por la luz.
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sábado, 29 de marzo de 2014
BIBLIOGRAFÍA PARA CONOCER LA ALHAMBRA
La Alhambra ha sido, con gran distancia, el monumento islámico que más bibliografía ha generado en torno suyo.
En este post quisiera resaltar algunos trabajos que me han gustado especialmente, sirviéndome para su estudio y comprensión. Alguno de ellos ya ya han sido analizados en su post particular al que se puede acceder mediante
Para el turista primerizo el gran libro guía podría ser Leer la Alhambra, de Puertas Vílchez
Con más profundidad habría que destacar el gran clásico: La Alhambra, iconografía, formas y valores de Oleg Grabar, del que ya hablamos aquí.
Para analizar el monumento desde su epigrafía y comprender la osmovisión mususlmana plasmada en su arquitectura: Los Códigos de la Utopía de la Alhambra de Granada, de Puerta Vílchez, que vimos aquí
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Una visión mucho más multidisciplinar (en la que se mezcla geografía, urbanismo, paisaje...) se puede encontrar en Salmerón: La Alhambra: estructura y paisaje que ya analizamos.
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Para entender la función del agua en su estructura: La Poética del Agua en Al Andalus, de Puerta Vílchez
o el libro de Carmen Trillo, Agua y Paisaje en Granada
o el libro de Carmen Trillo, Agua y Paisaje en Granada
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O para ahondar en sus jardines, estructura, significado y evolución: El Jardín Hispanomusulmán de Tito Rojo y Casares Porcel.
viernes, 28 de marzo de 2014
FLORES DE AGUA tan verdaderas...
jueves, 27 de marzo de 2014
PICASSO BÁSICO (Málaga 1881- Mougins 1973)
Hijo de un pintor, su infancia transcurre entre Málaga, La Coruña y Barcelona. Allí se empieza a relacionar con la vanguardia modernista.
A principios del siglo viaja a París y conoce la obra de Toulousse-Lautrec y de Van Gogh. Primeras obras con temática de cabaret, circo, toros que analizamos aquí y aquí.
Época azul (1901-1904)
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Entre Barcelona y París, con una vida bohemia y pobre. Aparecen personajes marginados (mendigos, ciegos, prostitutas...) en un tono azul que provoca, junto a su alargamiento basado en la obra del Greco, una fuerte sensación de melancolía. (La vida, el guitarrista ciego, el loco).
Época rosa. (1905-1906).
Mejora su situación (conoce a Fernande Olivier y se
relaciona con otros artistas). Visita con asiduidad el circo. Temas
circenses vistos fuera del espectáculo. (Arlequín, Familia de saltimbanquis, el Acróbata y el Bufón) Gama cálida de colores y una pérdida
del canon alargado a favor de un estudio mayor del volumen que, poco a
poco, influido por la escultura íbera y el románico, le hará concentrarse
cada vez más en los problemas del volumen, abandonando poco a poco la
expresión de sentimientos (Retrato de Gertrude Stein / el Harén)
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Época cubista.(1907-1916).
Iniciado con Las Señoritas de Avignon (aquí las tienes analizadas).
Comienza la escultura a base de assemblages (unión de piezas), construyendo más que sustrayendo o modelando.(Aquí tienes todos los post dedicados al cubismo)
Comienza la escultura a base de assemblages (unión de piezas), construyendo más que sustrayendo o modelando.(Aquí tienes todos los post dedicados al cubismo)
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Retorno al clasicismo.(1917-1924).
Retorno al clasicismo.(1917-1924).
Mezcla cuadros cubistas sintéticos con otros
de influencia clásica basada en sus viajes a Italia y en la obra de Ingres (Arlequín con espejo Mujeres
en la fuente, Retrato de su hijo Pablo). AQUÍ LO TIENES EXPLICADO CON MÁS PROFUNDIDAD
Realiza los decorados de
los ballets rusos y su vida se vuelve más burguesa (matrimonio con Olga).
Fase surrealista-expresionista. (1924-1946).
Se aproxima al grupo
surrealista
interesado por sus ideas de libertad y las posturas políticas de izquierda, como ya analizamos en una de las obras liminares de este periodo, la danza
Aparecen nuevos temas, como las bañistas, en donde se mezclan las formas cubistas vistas desde un punto de vista más libre, así como retratos de María Teresa (El sueño).
Aparecen nuevos temas, como las bañistas, en donde se mezclan las formas cubistas vistas desde un punto de vista más libre, así como retratos de María Teresa (El sueño).
Realiza una importante serie de grabados (Suite
Vollard, en donde aparecen temas mitológicos, entre ellos el
minotauro).
Con el comienzo de la guerra civil, claramente alineado con la
república, inicia un periodo mucho más expresionista que trata de plasmar el
dolor de la guerra (Guernica, aquí puedes ver todos los post que le hemos dedicado), Mujeres llorando, Sueño y Mentira de Franco,
grabado que se vende para ayudar al bando republicano, La Crucifixión o el Osario.
Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el horror de la barbarie sigue presente a través del motivo de la calavera, cada vez más recurrente
Detalle del Guernica
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En escultura, colabora
con Julio González (Monumento a Apollinaire), desarrolla ensamblages más surrealistas que cubistas (Cabeza de Toro con sillín y manillar de bicicleta) y realiza el Hombre del Cordero en el que renueva la fe en el hombre.
Las grandes series. (1946-1961).
Se instala con Francoiçe en el Mediterráneo
(diversos lugares de la Costa Azul). Su pintura se vuelve más amable,
apareciendo con frecuencia los temas mitológicos (Pastoral, Capilla de la Guerra y la Paz en Vallauris). Se interesará también por la cerámica,
realizará numerosos grabados (la tauromaquia), las técnicas mixta (Colegio de Arquitectos en Barcelona) y esculturas de assemblage
con objetos encontrados (cabeza de Toro).
A mediados de los cincuenta (y coincidiendo con la muerte de Matisse) se producen dos grandes cambios.
A mediados de los cincuenta (y coincidiendo con la muerte de Matisse) se producen dos grandes cambios.
Por una parte su paleta se vuelve mucho más colorista, como si quisiera homenajeas (o copiar, que en el fondo para él era lo mismo) al antiguo amigo-enemigo.
Por otra comienza a realizar interpretaciones de cuadros famosos (Mujeres de Argel de Delacroix, Almuerzo campestre de Manet y las Meninas de Velázquez) en donde interpreta a los maestros del pasado al estilo Picasso.
.Por otra comienza a realizar interpretaciones de cuadros famosos (Mujeres de Argel de Delacroix, Almuerzo campestre de Manet y las Meninas de Velázquez) en donde interpreta a los maestros del pasado al estilo Picasso.
Los últimos años. (1961-1873).
Casado con Jacqueline y casi apartado del mundo,
retoma un tema que le fascina, el pintor y su modelo, que es una reflexión sobre el propio arte. Realiza numerosos
grabados, algunos de tono erótico, y practica una pintura de pincelada
muy libre (sin apenas dibujo) de colores intensos y repetidos temas
(retratos, mosqueteros, fumadores de pipa, familias...).
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LECTURAS
(El primer Picasso en París y Barcelona hasta la época azul).
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Bartolomé Magro. La Luz del Guernica
(el clasicismo de los 20 y la creación del Guernica)
Bartolomé Magro. La Luz del Guernica
(el clasicismo de los 20 y la creación del Guernica)
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ESTUDIOS
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miércoles, 26 de marzo de 2014
LA IGLESIA DE LA ASUNCIÓN . PEGO
En el centro de la población se alza la iglesia de la Asunción.
Se trata de un curioso ejemplo en donde se mezcla el clasicismo de sus muros y capillas (cercano al mundo herreriano) y las bóvedas aún nervadas y su planta salón, típica del gótico mediterráneo (acaso la que tuvo una edificación gótica anterior que se alzó sobre una más antigua mezquita).
Realizada en el siglo XVI-XVIII, resulta la torre su elemento más sobresaliente, de un barroco tardío y sumamente articulado que domina la población desde el marjal
En la capilla rococó de sus pies se encuentra un magnífico retablo del siglo XV
martes, 25 de marzo de 2014
LOS BAÑOS ÁRABES DE JAEN
Construidos sobre una estructura romana anterior (tal vez unas propias termas), los baños de Jaen (Yayyan) son uno de los ejemplos más tempranos (y mejor conservado) de hamman en Al Andalus.
Sala fría
Sala templada
Las peculiaridades del baño (debidas a su propia antigüedad, en plena época Taifa, primeros años del siglo XI) lo vinculan aún con el mundo califal que organiza la planta de forma cuadrangular (frente a la sucesión de salas que será habitual posteriormente, tal y como puede verse en el Bañuelo del Nogal en Granada).
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En este punto, podemos ponerlos en relación con los baños califales de Córdoba junto a la Alcazaba o los de Tenerías en Toledo.
Sala caliente
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Piscina agua caliente
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Son también signo de su tiempo los capiteles, muy simplificados, el uso de columnas (posteriormente sustituido por pilares) y los arcos de herradura. Como era habitual el ladrillo que se utilizaba en paredes y techumbres era revocado con estuco.
Piscina zona templada
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El suelo posiblemente fue completamente de mármol, aunque en tiempos almorávides fue cambiado por losas de barro cocido, mientras que las posibles yeserías se sustituían con formas básicas pintadas en almagre.
Restos arqueológicos en donde se colocaban los grandes calderos de cobre en donde se calentaba el agua para sala templada y caliente
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