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jueves, 5 de marzo de 2026

El palacete de verano Belvedere en Praga

 

 También conocido como Královský letohrádek o Palacete de la Reina Ana fue diseñado por los arquitectos italianos Paolo della Stella (iniciador) y posteriormente Bonifaz Wohlmut en el siglo XVI. Es una joya del Renacimiento italiano traspasado a Praga.



Paolo della Stella  se formó mientras trabajaba en la iglesia de Lugano .A partir de 1538 trabajó en el servicio de la corte de Praga, al frente de un grupo de escultores italianos, y fue constructor del Castillo de Praga y de los palacios de la corte en Bohemia.















El palacio de verano tenía una función recreativa, como parte integral del jardín real. Al mismo tiempo, cumplía una función representativa, ya fuera como lugar para visitas individuales y recorridos por el castillo por parte de visitantes distinguidos, o como sede de bailes y festividades reales. 











































Políticamente, es la constatación del poder de los Ausburgo en los territorios checos.















Se trata de diversos edificios y pabellones  en un jardín a la italiana de perspectivas entrelazadas, en donde el agua y la escultura se une al paisaje.















En estos pabellones encontramos formas clasicistas (ya en una cierta clave manierista) que utilizan constantemente utilizan el pórtico como una unión de ambientes.
















DE TURISMO EN PRAGA



jueves, 11 de diciembre de 2025

El rinoceronte de Durero



























En 1514, Alfonso de Albuquerque, gobernador de la India portuguesa en Goa, recibió del sultán de Cambay un magnífico rinoceronte asiático que envió a la corte lisboeta de Manuel I.

El rey ya poseía una casa de fieras (con un conocido elefante blanco) en la que colocó este rinoceronte. A ella acudió toda la nobleza para contemplar un animal que no se veía en Europa desde tiempos del Imperio Romano, y más tarde pudo verlo todo el pueblo en los distintos desfiles triunfales que se hicieron por la ciudad.
Este rinoceronte se enfrentaría (sin ninguna consecuencia) al elefante blanco, y más tarde se convertiría en un regalo regio para el papa León X (que tenía que asegurar por bula sus zonas de posesión en el Índico y las de Brasil en el Atlántico)
Durante el viaje hizo escala en Génova en donde salió del barco para que lo pudiera ver el rey francés, Francisco I.
Luego, al zarpar, muy cerca de la Specia, una tormenta hizo naufragar el barco (y con él el rinoceronte que iba amarrado en su bodega), sólo pudiéndose rescatar la piel días después que se llenó de paja y se envió al Vaticano.

Al parecer Durero recibió noticias del animal por varias cartas (en las que hablaban de la textura de su coraza o el color de la misma) y algún bosquejo.
Sobre tan escaso materiales construyó esta famosa imagen bastante ajustada a la realidad y con escaso fallos (el cuerno del cuello, sus placas aserradas en los bordes, la forma membranosa de su zona central...).

Creó con esto toda una nueva fantasía que perdurará en Europa casi un siglo, cuando un nuevo rinoceronte (abada) llegó a la corte de Felipe II


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miércoles, 29 de octubre de 2025

Cranach, el Viejo. Charitas

 

El tema es habitual en la obra del pintor y su taller, repetido en diferentes interpretaciones y composiciones.

Deriva de la las composiciones italianas en donde una mujer amamantaba a uno o dos hijos, que él retoma con su característica forma de desnudos

La aparición de las manzanas introduce la iconografía cristiana de forma muy tangencial


jueves, 16 de enero de 2025

BRUEGHEL EL VIEJO. EL PINTOR COSTUMBRISTA Y CRÍTICO

«Nuestro Brueghel ha pintado, como dice Plinio a propósito de Apeles, muchas cosas imposibles de pintar»



Una de la partes más importantes de la obra de Bruegel es la representación de la vida campesina de los Países Bajos. Apartándose de su admirado Bosco, dejará a un lado todo tipo de condena moral para buscar la pura realidad social, gentes con sus alegrías y tristezas, sus vicios y virtudes.

Se suele contar que vestido como uno de ellos se colaba en bodas y festejos para empaparse de gestos, atuendos, conversaciones... que luego aparecerán en su obra con una sinceridad asombrosa para su tiempo.















Esto le lleva a plasmar lo absurdo, lo vulgar, lo grotesco, reflejando las debilidades humanas (aunque sin ser un verdadero juez)., al contrario de sus obras más simbólicas y críticas (Torre de Babel, el Triunfo de la Muerte)


TODOS NUESTROS POST SOBRE BRUEGHEL EL VIEJO


BRUEGHEL, EL VIEJO. ÍNDICES














 

PINTOR COSTUMBRISTA Y CRÍTICO


 PAISAJES DE INVIERNO

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LA TORRE DE BABEL

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CUERDA DE CIEGOS


viernes, 31 de mayo de 2024

DURERO. ADORACIÓN DE LA TRINIDAD

 

El cuadro era un encargo de Martin Landauer para el Hospital de los Doce Hermanos, de Nüremberg.

Durero lo planteó a través de geometría y luz.

La primera la utilizó para crear las distintas jerarquía, creando cuatro escalones hacia la divinidad. El primero, abajo a la derecha, con el propio Durero sosteniendo una cartela. Es el terrenal, con un paisaje (al modo umbro) que es (según las ideas neoplatónicas) la representación de lo divino en este mundo.

Sobre él encontramos un gran anillo con los santos intercesores, recogiendo sugerencias geométricas ya utilizadas por Piero della Francesa, Mantegna o Rafael para crear esta forma geométrica con espacio central.

La parte superior, a través de un gran triángulo invertido, sitúa a la Trinidad rodeada de Santos y mártires.

Toda esta geometría se unifica totalmente a través de una luz cristalina, clara influencia del mundo veneciano, con algunos colores que nos están recordando el final del clasicismo.

viernes, 4 de noviembre de 2022

MARTIN DE VOS. EL RAPTO DE EUROPA


Nacido en Amberes viajó a Italia (y posiblemente trabajó en el taller de Tintoretto) recogiendo la herencia del tardomanierismo que tan bien podemos ver en esta imagen de figuras etéreas y suaves coloridos tornasolados que pueden recordar a Pontorno o a Giambolonia























Junto a ellos encontramos la impronta de los grandes paisajistas flamencos (Patinir) en sus fondos de azules degradados en donde la sutiliza y hedonismo de los seres alados y las ninfas contrasta con el realismo del rebaño de vacas

lunes, 27 de julio de 2020

JAN METSYS Y LA ESCUELA DE FONTAINEBLEAU


































Hijo de Quinten que le sirvió de maestro, iniciándole en los modelos italianos, los conocerá directamente cuando tenga que huir de su ciudad natal acusado de herejía.
Viajará por Italia conociendo los grandes focos del manierismo y terminará por participar en la escuela de Fontainebleau que, bajo la dirección de Primaticcio, hizo entrar los modelos de Parmigianino y Correggio en el entorno cortesano creado por Francisco I y continuado por sus sucesores.
Nos encontramos así con un estilo profundamente intelectualizado que juega con múltiples referentes (y sobre todo, con sus choques formales) que arrancan en algunas formas leonardescas que pasan hacia Correggio o Parmigianino, un erotismo frío al modo de Bronzino (y el gusto por la piel femenina con toques marfileños), la contraposición (intensamente contrastada) entre lo masculino y lo femenino, el interés por las tonalidades tornasoladas que estallan en medio del cuadro al salirse por completo de la entonación general, lugares reducidos en donde las figuras (hercúleas) suenten un profundo agobio espacial, las citas arqueológicas...

martes, 7 de abril de 2020

CRANACH EL VIEJO. DOS DESNUDOS


























Junto a sus cuadros de cacerías, retratos y temas religiosos, Cranach el Viejo destacó por sus desnudos femeninos, una curiosa combinación entre los modelos humanistas heredados de lo italiano y el espíritu germánico.

Ninfa en la fuente

Se convierte así (junto a Durero) en el introductor del espíritu renacentista (incluso manierista en alguna de sus últimas composiciones) aunque siempre lata en él un movimiento anticlásico que le lleva a fuertes deformaciones anatómicas (de raíz goticista que, como decíamos, emparentará con el manierismo) con la que llegará a crear su propio canon de cabeza redondeada y ojos rasgados, breves pechos enfrentados a unas grandes caderas que, en un nuevo tour de force, se culminan en una piernas alargadas y cada vez más afinadas según nos acercamos a los tobillos.
Crea con ellas un modelo de sensualidad sumamente alejado del ideal italiano que continuarán sus seguidores.

Dentro de este modelo cobran gran importancia las transparencias y el demorado gusto por los detalles en su tactilidad (muy fuerte, pese a su dibujismo que, con su intelectualismo, vuelve a crear un fuerte contraste).
Abandona, por otra parte su característica perspectiva alzada para retomar formas (aquí sí) mucho más italianas que se desarrollan en suaves planos hasta el fondo


martes, 22 de octubre de 2019

SAN VICENTE DE FORA. LISBOA



























Bajo los planos generales del convento agostino realizados por Juan de Herrera,  Filippo Terzi realizó a finales del XVI y principios del XVII la iglesia que pasa por ser uno de los mejores ejemplos de manierismo portugués.


























Su gran fachada telón adornada con esculturas y flanqueada por dos torres se muestra masiva en sus elementos (muchos de ellos de origen miguelangelesco, como la duplicación de pilastras de orden gigante y los nichos con frontones alternados), utilizando su posición dominante para imponerse al espectador que queda sobrepasado por ella.


























Al interior (y aunque se mantengan las proporciones colosales) la iglesia vuelve a unos ritmos más calmados que se basan en la planta del Gesú (gran nave central cubierta por cañón casetonado y capillas laterales intercomunicadas, y crucero corto).


























En el crucero se instala una curiosa pseudocúpula que, arrancando sobre pechinas y un corto tambor, crea una bóveda de paños.


























En el presbiterio (muy profundo) se instalaría el baldaquino barroco de Machado de Castro


























En él ingresará en la orden el futuro San Antonio de Padua


lunes, 17 de junio de 2019

Quinten Massys. Tríptico de la deposición. Amberes


Quinten Massys representa la hibridación del gran renacimiento italiano (posiblemente a través de Durero pero también de Leonardo) con el mundo flamenco.

Iniciador de la escuela de Amberes (que se mantendrá pujante hasta la reforma barroca que realizará en ella Rubens) vemos aparecer un nuevo sentido del espacio y el volumen de herencia italiana que se combina con el gusto por el pormenor y el patetismo que conecte con la burguesía comercial (sus comitentes fueron el gremio de ebanistas) y su fe sencilla y emocional, sin excesivas construcciones teológicas (rasgos de lo flamenco).
Propio de su estilo (y que en cierto modo lo relaciona con otros pintores cercanos como el Bosco o Brueguel) es el gusto por la deformación que puede llegar a la pura caricatura en los personajes secundarios.

sábado, 3 de diciembre de 2016

Texto. La vida cortesana del Renacimiento

La vida en las salas y los parques de Amboise y Chaumont, Poissy, Chambord y Fontainebleau, transcurría como en un sueño. Todo era un juego y lo sabíamos. El séquito del rey: una fila variopinta de camarlengos, mariscales, senescales, cancilleres, prebostes, mayordomos, obispos, caballeros, nobles, criados, cocineros y bufones, sin olvidar una compañía selecta de damas bellas y galantes. Nos aprovechábamos con elegancia cortesana de las relaciones mutuas, jugada, contrajugada, ataque y retirada, tanto en el amor como en la lucha incesante por el dominio y predominio en el favor del rey. Pero todo se realizaba con decoro y maestría: las intrigas y maniobras parecían figuras de un ballet, ejecutadas con abrazos, reverencias y palabras bien escogidas. Se condenaba como falta de estilo la seriedad férrea y la pasión no disimulada. Al principio, mi sangre, mezcla de española e italiana, me jugaba malas pasadas; más tarde supe adaptarme. No olvidaba nunca que el mundo no se acababa en las paredes de palacio y el horizonte de un parque real.


Hay que adaptarse continuamente: el que ayer era poderoso, hoy resulta haber perdido el favor y viceversa, y nunca se puede predecir cómo soplará mañana el viento. La corte pontificia es una confusa masa bulliciosa de funcionarios religiosos y mundanos, todos con su propio séquito, parientes, amigos, privados, sirvientes y partidarios.

miércoles, 27 de enero de 2016

LA PERSPECTIVA SEGÚN DURERO


Durero supo unir en su arte el dibujo nórdico y la experimentación de la tendencia más vanguardista del arte del Quattrocento que conocería en sus dos viajes a Italia (trabó conocimiento incluso con Luca Pacioli, discípulo de Piero della Francesca y gran apasionado de la geometría).
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Dentro de esta última faceta, Durero destacó por sus conocimientos matemáticos y geométricos que en 1525 (tres años de su muerte) sistematizó en su libro Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas
Entre sus investigaciones destacó su interés por la perspectiva, para la que ideó numerosos métodos que él mismo grabó para su conocimiento.

En estos grabados vemos distintos métodos de plasmar el espacio, aún vinculados a la perspectiva lineal que propusiera Alberti a través de una ventana a la que llegan líneas de fuga creando una gran pirámide.
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DURERO. FOTOGALERÍA ENLAZADA