Hazlo tú mismo. Warhol

En 1962 Warhol inició una serie de cuadros bajo el título Hazlo tú mismo que representaban temas tradicionales (flores, paisajes...) realizados de un forma curiosa: como en los cuadernos de manualidades, parte de la obra se encuentra sin colorear, marcada con números para que el espectador (por supuesto imposible) la terminara de pintar.

En ellos se crea la tradicional dialéctica de Warhol, ¿se trata de un arte democrático, como el que uno puede encontrar en un kiosko o, por el contrario, un ataque a la misma idea de arte y autoría?

Pues, en principio, Warhol plantea una socialización del arte (como ya hizo con sus motivos banales y comerciales), pero a la vez la impide, pues ¿quién se atrevería a terminar un cuadro del mismísimo Warhol?

La obra queda así para siempre inacabada, pues acaso sea su valor, una vuelta de tuerca duchamptiana en donde el autor sólo da las instrucciones de la obra pero no la acaba manualmente (algo semejante estaban comenzando a hacer los minimalistas), dejándola en un limbo de indefinición que sólo el propio nombre del artista la salva de la mediocridad

WARHOL. ÍNDICES

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Doble barbacana y muralla

Puerta y corredor de acceso

Continuación del corredor

Espacio habitacionales ¿Guardia? ¿Oratorio?

Tapial

SAN JUAN BAUTISTA. Leonardo da Vinci

Esta obra fue una de las tres que el maestro se llevó en su último viaje a la Francia de Francisco I, conservándola hasta su muerte.

Como gran parte de su obra se trata de una obra compleja, tanto en lo estético como en lo iconográfico.

Estilísticamente su investigación del sfumato se encuentra muy cercana a la de la Gioconda (también trabajada una y otra vez en estos últimos años), aunque en este caso la técnica se vuelve mucho más radical al eliminar el fondo de paisaje para centrarse exclusivamente en la luz que define volúmenes (algo que retomará Rafael en sus retratos)

El cuerpo se genera en torno a una suave serpentinata derivada de modelos praxitelianos que nos conducen a los dos lugares clave del cuadro: cara y mano.

Respecto a la primera siempre se ha hablado de un carácter ambiguo, con una sonrisa que desarrolla la planteada en la Gioconda.

El brazo, con el índice señalando hacia arriba, también ha dado pie a múltiples interpretaciones.

Podría tratarse de una clara alusión al Espíritu Santo y su descenso por medio del Bautismo que insistiría en el carácter espiritual del Bautismo (como una iniciación a una realidad superior que es habitual en el neoplatonismo de la época en donde religión y fe intentan conciliarse)

Otros han querido ver, sin embargo, un mensaje oculto de apoyo a la homosexualidad (Luis Antonio de Villena), basándose en la ambigüedad sexual de la figura y el propio gesto (que se utilizaba en círculos homosexuales como forma de reconocimiento)

LEONARDO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Base de mármol de un kouros. 510-500 a.C. Periodo severo

Estos relieves (que tantas veces ha servido para poner imágenes a los juegos olímpicos) se encuentran en el límite entre el arcaísmo y el periodo severo que se iniciará con el siglo V a C. Cementerio del Cerámicos

Son bajos relieves sin ningún tipo de referencias paisajísticas o espaciales, colocando todo el énfasis sobre el cuerpo humano de los atletas (lo más cercano a los dioses, puro antropocentrismo).

En este cuerpo destaca la musculatura en la que se intenta suplir las deficiencias del arcaísmo por medio de un dibujo sintético, claro (y a veces excesivo) de estos músculos representados en plena acción (obsérvese los dorsales o los gemelos)

Se tiende en las escenas a composiciones simétricas y con juego de movimientos contrarios que intenta romper la rigidez y compatibilizar movimiento y armonía.

En los temas encontramos luchadores, saltadores, (izquierda), marcando los límites del foso (derecha) o en carrera, en distintas actitudes (debajo).

AQUELLAS PRADERAS AZULES. Aviadores con el corazón herido (1)

La película realmente no era mala sino simplemente tramposa, y por eso fascinó a mi adolescencia. Amor y épica. Qué más se puede pedir a esa edad.

¿Quizás una actriz de pelo rubio y radiantes ojos claros como tú, Sabrina?

¿O un piloto al que en el fondo le gustaría llegar a ser un verdadero jedai? ¿alguien que pese a su careta de hombre duro era un niño huérfano que espera ser salvado?

Todo era algo demasiado parecido a nosotros para poder pasar desapercibido, y el destino quiso, incluso, que repiriéramos su final aquel principio del verano, cuando nos reencontramos ¿por casualidad?

Yo aquel invierno la había llorado noches enteras en una cinta de video que ya tenía interferencias de tanto verla, al principio entera, luego pasando a velocidad rápida los aviones para solo quedarme con su historia de amores contrarisdos hasta no serlos y quedarme fascinado por la rabia azul de los ojos de...., mientras pensaba en ti, cada día más hasta aquella noche en la que nos volvimos a encontrar.

Eras, entonces, más bella aún que en los recuerdos que me perseguían desde hace meses y tenias la forma precisa de aquella canción de Berlín.

Cómo en ella, al verte, me dejaste sin aliento y un viento misterioso movió tu pelo. Lo tenias más corto y rizado y solo te habría faltado el carmín rojo en tus labios para ser la instructora de vuelo que me enseñará a volver a despegar de las memorias que me habitaban.

-¿Quieres otra copa?

No, quiero lo imposible.

-¿Licor 43 con lima?

Preferiría que me besaras o, si no es posible, me matarás ahora mismo marchándote, pensaba mientras me asomaba a tus ojos maquillados de una tristeza de brillos misteriosos. (¿Acaso por eso fuiste al baño un rato después de volvernos a encontrar?)

-Ahora mismo vengo. No te escapes - me dijiste, y yo lo habría hecho de no haber comenzado a sonar esta canción como si Manuel supiese que, pese a todas las mascaras que nos quisiéramos poner, éramos simplemente dos aviadores con el corazón herido. Dos

¿Cómo voy a poder sobrevivir a todo esto?, me dije bajo el ritmo hipnótico de los sintetizadores que se llenaba de flores cuando tú te volvías, nerviosa, y me bañabas con el verde de tu mirada.

Nunca conseguiré ser el piloto que siempre quise ser desde que te conocí, sentía en mi interior, pero cuando tú regresaste con las copas aún quedaba el recuerdo de la canción y me dijiste:

-Te parecerá una tontería, pero cada vez que veía esta película pensaba en ti.

Y tus ojos, entonces, quedaron vacíos y una nube oscura resbaló por el lirio blanco de tu frente.

Te quedaste callada pero yo no era Lorca y simplemente te acompañé en el silencio esperando un milagro que solo sucedió cuando seguiste la conversación después de la larga pausa y dijiste las palabras muy seguidas, como si en verdad las hubieras tenido dentro de ti desde hace mucho tiempo y solo ahora hubieran encontrado el camino de salida

-Por mucho que lo niegue siempre he estado enamorada de ti...

Y volviste a parar como si tuvieras grumos dentro. Suspiraste. Bebiste algo y, al fin,

-... todavía hoy.

Y entonces volvió a sonar aquella canción con sabor azul profundo, o tal vez fue solo en mi cabeza, quien sabe.

Lo único cierto es que tu bajaste los ojos y yo escondí también los míos mientras, recordando la película, decía:

-Esto va a ser complicado.

Tan maravillosamente complejo...

Pero eso ya fue otra historia tras la eternidad de tres meses y medio de viento entre las palmeras de tu piel, escuchando canciones de California , y mil conversaciones.

Luis.

AQUELLAS PRADERAS AZULES. ÍNDICES

ÁNIMA MUNDI

Pensando instagram. Redes sociales y recompensas

 Frente a la cronología de las redes sociales, como muchos críticos han señalado, mostramos un comportamiento propio de ratas de laboratorio exigiendo un premio, tal como harían estas si se las colocase ante un dispensador de comida de carácter aleatorio. Las ratas finalmente dejarían de apretar el botón si su aparato dispensase comida con regularidad o dejase de hacerlo. Pero si las recompensas son impredecibles e irregulares, las ratas nunca dejarán de apretar el botón. Dicho de otro modo, resulta esencial que las redes sociales sean sobre todo insatisfactorias. Eso es lo que lleva a que sigamos adelante pasando páginas, apretando el botón una y otra vez con la esperanza de obtener una sensación fugaz: un momentáneo fogonazo de reconocimiento, halagos o rabia.

Falso espejo (Jia Tolentino)

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SUSO33 Graffphonica

 

El famoso artista urbano que juega en muchos campos artísticos a la vez: pintura de acción, muralismo, performance, instalación, videoarte. 

Junto a la propia obra se encuentra el artista que "pinta" el grafiti en una pantalla para que su dibujo (a veces incluso su silueta) se proyecte en la fachada de la ampliación del Senado.

Son grafitis que juegan con el dibujo y el color como campos diferenciados, con los propios sonidos que genera la aplicación con los movimientos del artista.

Se produce así el milagro de una comunicación pública y a la vez inestable, que progresa y, de pronto, es borrada.

Son dibujos en el viento, una pura experiencia que recordaremos cuando volvamos a pasar por el lugar.

SANTO DOMINGO DE SILOS (2) ESTÉTICA (e ideología) ROMÁNICA

Los grandes machones del claustro son perfectos para entender todos los recursos estéticos (pero en gran manera también iconográficos) del Románico.

Si recordáis, éste es un arte mental en donde no interesa plasmar la realidad. Por el contrario, es un arte didáctico que intenta enseñar. Por tanto, el mensaje (más que la propia belleza) es lo fundamental, y las formas tienen que adecuarse a él

 Esto creará, por ejemplo, la ley del marco, en donde las figuras se tienen que adaptar a la arquitectura previa

Las figuras se situarán en filas paralelas, sin excesiva individualización, creando isocefalia

 

Pues en su estética de lo transcendente, el individuo y sus emociones no interesan. El mensaje es divino y lo cotidiano pasa a un plano menor. De aquí que las figuras carezcan de expresión y sea hieráticas.

 

Tampoco interesará el canon correcto del cuerpo humano (pues realmente el hombre es insignificante), y éste se alargará (o encogerá) en función a la composición

De la misma manera, el mundo es una simple ilusión, especialmente comparado con el Otro Mundo, el divino.
Por ello se renunciará a la perspectiva, apareciendo fondos planos sobre los que son imposibles apoyarse. Por ello, los pies adoptan una curiosa deformación denominada pies danzantes o en tijera

 

Todas las obras buscan, en el fondo, transmitir un mensaje de claridad (para facilitar la lectura) que, en el fondo tiene sus componentes simbólicos: plasmar el orden superior (divino) en nuestro mundo.
De aquí derivarán composiciones simétricas y controladas por la geometría que hablan (en último término) de un Dios arquitecto que diseña nuestro mundo

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PALLADIO. LOGIA DEL CAPITANO

Este palacio (o su proyecto, pues quedó inconcluso en más de la mitad) representa la última aportación de Palladio (ya casi en territorios barrocos).

Es, también, enfrentado a su famosa basílica, el final de un camino iniciado en ella que nos permite ver su evolución a la hora de manejar la sintaxis clásica.

Iniciado en 1565 como edificio representativo del capitano (representante de la República de Venecia en la ciudad) se trataba un palacio con logia a la plaza.

Para su desarrollo Palladio jugó con varios planteamientos según se encontrara en el frente o en el lateral del edificio.

Tomado de wikipedia

En el lateral recurre a un doble motivo palladiano (dinteles más arco, ya presenten en la basílica), siendo el superior un eco menguado del inferior (muchos más arquitectónico frente al decorativismo del superior, en donde la decoración menuda invade los paños como nunca lo había hecho en la obra del arquitecto)

Para el frente Palladio recurrió a formas más épicas y rotundas, con un orden gigante de ladrillo que unifica ambos pisos y se continúa en el entablamento (que se deforma para acogerlo, quebrándose)

Toda la obra se cierra con la tradicional balaustrada que regresa (en ecos) en la planta segunda, con potentes (y puramente expresivos y fuera de la norma) triglifos que las sustentan.

Como decíamos anteriormente, toda la obra se encuentra llena de decoración que está avanzando hacia presupuestos barrocos

PALLADIO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

VICENZA. CIUDAD DE PALLADIO

LAS DAMAS DE MICENAS

 

Frescos datados en el siglo XIII a. C , periodo micénico, el primero encontrado en la casa del sumo sacerdote en la Acrópolis de la ciudad de Micenas

Entre las formas culturales que los micénicos tomaron del mundo minoico tras su conquista se encuentra la pintura al fresco para sus zonas palaciegas.

Igual que en ellos tiene una importancia decisiva los perfiles y el gusto por el color (plano, sin claroscuro), creando formas decorativas.

Posiblemente se trataría de divinidades (o de sacerdotisas)

Akropolis de Micenas, área de la Casa de la Ciudadela, sala 31 ("Sala de los Frescos")                                                

   El arte cretomicénico

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Redes sociales como formas antinarrativas

Las plataformas digitales como Twitter, Facebook, Instagram, TikTok o Snapchat están situadas en el punto cero de la narración. No son medios para narrar, sino medios para informar. Trabajan aditivamente, no narrativamente. Las informaciones concatenadas no se sintetizan componiendo una narración. Si preguntamos «¿cómo agregar o editar un acontecimiento importante en mi perfil de Facebook?», nos responden: «Haz clic en “Información” y, luego, en “Acontecimientos importantes” y “Agregar un acontecimiento importante”». Los acontecimientos vitales son tratados como meras informaciones. Con ellas no se urde ninguna narración extensa. Se concatenan con conjunciones, por polisíndeton, pero sin cohesión narrativa. Nunca se hace una síntesis narrativa de acontecimientos. En las plataformas digitales no es posible elaborar y sintetizar reflexiva y narrativamente lo vivido, pero tampoco es eso lo que se busca. Ya el dispositivo técnico de las plataformas digitales impide toda praxis narrativa que requiera mucho tiempo.

La crisis de la narración (Han, Byung-Chul)

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EL VICOLO DEL DIVINO AMORE. EL SECRETO DE CARAVAGGIO

Después de vivir cuatro años en el palacio de su descubridor, el Cardenal del Monte, en el Palacio Madamma , tras un breve paso por las terribles cárceles de Tor di Nona, Caravaggio tuvo al final un casa propia (alquilada) en el llamado vicolo del Santo Cecilia e Biagio (ahora el vicolo del Divino Amore).

Dos pisos, un sótano y una terraza que daba a la parte trasera de un Patio ajardinado con pozo propio.

Era una casa cara (40 escudos, casi el doble del barrio) al ser nueva de la que su casera, Prudenzia Bruni, consiguió echarlo por orden judicial por la deuda de seis meses de alquiler atrasado y daños importantes en el techo.

 

Entre estos daños nos importa especialmente una pequeña abierta por el pintor en la parte superior, casi rozando el techo. Sin ella su obra habría sido muy distinta por no podría haber seguido evolucionando sus rayos que entran desde la zona superior y atraviesan en diagonal el cuadro hasta impactar sobre personas y cosas

Flanqueada a un lado por los vastos muros del Palacio Farnese, donde vivió el embajador ante el Gran Duque de Toscana, y que se abre a la pequeña Piazza Firenze. Aquí Caravaggio vivió con muy pocas comodidades. No tenía casi nada de valor y un inventario de sus posesiones sugiere una vida desordenada, reducida a lo esencial. Había una extraña variedad de cubiertos y vajilla, con sólo dos platos, pero varios vasos, un frasco de paja y una jarra de agua, elementos que recuerdan las humildes naturalezas muertas de la “Huida a Egipto” y la “Cena de Emaús”. Sus muebles eran viejos y desgastados: taburetes, una cómoda vieja, dos sillas viejas de paja y un cepillo pequeño. aunque también tenía una cama más lujosa decorada con dos columnas, y una cama plegable para sirviente. Había poca ropa y ésta estaba rota.. ..y una colección aleatoria de elementos que pueden haber sido utilizados como accesorios: una daga, un par de aretes, un cinturón viejo y una aldaba. Algunos de los objetos son más personales, como armas de duelo y un estuche de ébano que contiene un cuchillo, una guitarra y un violín. Parece probable que Caravaggio tocara la guitarra, que, a diferencia del violín, no aparece en ninguno de sus cuadros. También hay doce libros, tentadoramente sin título, y en el estudio materiales de pintura, espejos y varios lienzos imprimados”.

HELEN LANGDON, Caravaggio: una vida