Definiciones de estilos. Siglo XX

 Fauvismo. Vanguardia histórica de principios del siglo XX liderada por Matisse. Inspirada en las investigaciones de Gauguin utiliza un color plano, potente, sin relación con la realidad, con fines sinestésicos para crear "un sillón para la mirada"

Cubismo Vanguardia histórica de principios del siglo XX liderada por Picasso y Braque. Arrancando de las investigaciones de Cezanne (pero también del arte negro, de Ingres o del arte egipcio) plasman la realidad  profundamente geometrizada y vista desde varios puntos de vista (visión simultánea). Pasa por varias fases: época negra, cubismo analítico, cubismo sintético (con la aparición del collage)

Expresionismo Vanguardia histórica de principios del siglo XX que busca la expresión angustiada, profundamente pesimista, del mundo. Arrancando desde la obra de Van Gogh y el fauvismo utilizarán colores potentes, de armonías estridentes, con un pincelada agresiva, a menudo pastosa y fuertes deformaciones en personas y perspectivas. Munch, grupo El Puente

Futurismo Vanguardia histórica italiana de principios del siglo XX que buscará la plasmación del movimiento y la velocidad como la perfecta definición de la modernidad. Para ello utilizará barridos fotográficos, técnica de descomposición cubista. En sus famosas veladas abrirán todo un campo de experimentación basado en el escándolo y la provocación que heredará Dada. Marinetti, Carra.

Dada . Revolución artística de principios del siglo XX que se replantea la función del arte y el artista (Fuente de Duchamp) y reacciona ante la Primera Guerra Mundial recurriendo al humor, el absurdo, el juego, la provocación y el escándalo. Muchos de sus comportamientos y técnicas las heredará el Surrealismo y los movimientos conceptuales. Ernts, Duchamp, Picabia

Surrealismo. Movimiento literario y artístico liderado por Breton que se inspira en las teorías de Freud sobre el inconsciente. En su búsqueda se inventarán numerosas técnicas como el dibujo automático, las asociaciones espontáneas, la búsqueda en el mundo de los sueños, los objetos encontrados... Buscan romper las reglas de la moral y la buena educación burguesa dejando entrar temas tabúes (lo escatológico, la violencia, lo sexual...). Dalí, Miró, Magritte

Abstracción lírica. Primera abstracción del siglo XX desarrollada por Kandinsky que, partiendo de la realidad, y despojándola progresivamente de los detalles, llega a formas de líneas y colores que se relacionan con lo musical (sinestesia)

Neoplasticismo. Movimiento del siglo XX capitaneado por Mondrian que busca reducir la realidad a formas y colores básicos y sus relaciones. Con ella se intenta proporcionar al hombre moderno una nueva forma de armonía que le permita una vida más plena y espiritual

Expresionismo abstracto Movimiento artístico de la segunda mitad siglo XX nacido en EE UU que une las tradiciones expresionistas (si visión negativa del mundo) y surrealistas (en especial el dibujo automático) para producir cuadros de grandes dimensiones llenos de tensión y energía ern donde el espectador pueda perderse. Pollock.

Pop art Movimiento artístico de la segunda mitad siglo XX nacido en EE UU que reacciona ante el expresionismo abstracto, y retornan a la figuración. Sus fuentes de inspiración serán el mundo de la publicidad, el cine y el consumo (tan típicamente estadounidense), buscando nuevas formas de expresión (fotografía, serigrafía...). Sus obras son un canto a lo banal, superfluo, cotidiano, brillante... Warhol

Funcionalismo Escuela arquitectónica de la primera mitad del siglo XX que, basándose en la arquitectura del hierro y el cristal y la Escuela de Chicago, buscan  edificios adaptados a las funciones (por ello funcionalismo), con plantas libres y fachadas cortinas de estructura reticular. Se valorará la sinceridad de los materiales (mostrar directamente el hierro, cemento...) sin esconderlos tras la decoración. Le Corbusier, Mies.

Organicismo. Escuela arquitectónica de la primera mitad del siglo XX que busca superar el funcionalismo (aunque utilizando muchas de sus materiales y técnicas constructivas) para incluir la arquitectura en la Naturaleza y el paisaje, y humanizarlas por medio de la curva y los espacios fluidos. Wright, Aalto.

Definiciones Roma y Grecia

bóveda de arista. Tipo de cubierta comenzada a utilizar durante el periodo romano, difundiéndose posteriormente a toda la historia de la arquitectura. Consiste en una bóveda creada por el cruce de dos bóvedas de cañón, siendo muy adecuada para espacios cuadrangulares. Termas de Diocleciano

roleo Elemento decorativo creado en la época clásica (Grecia y Roma) que usa formas vegetales enrolladas, en espirales, volutas…, sin ninguna significación (no posee iconografía). Ara Pacis de Augusto

triglifos Parte del orden dórico de origen griego. Se trata de las cabezas de las vigas (marcadas por dos hendiduras que crean tres zonas verticales o glifos) que se alterna con las metopas en la zona de friso. El partenon

opus caementicium Tipo de aparejo romano popularizado durante la época imperial. Creado por medio de arena, cal y piedra amasados en agua posee importantes características (rápida elaboración, bajo precio y gran resistencia) que le hicieron triunfar en la arquitectura. Para cubrirlo se utilizaron mármoles, pinturas u opus reticulatum. Panteón de Agripa

forma serpentinata Característica aparecida en el arte post clásico griego (Scopas, siglo IV a C) que hace tensar las figuras por medio de fuertes giros, dotándolas de mayor intensidad. Ménades Scopas o Laooconte que tomarán como base autores del Manierismo (Miguel Ángel)

Trépano Técnica escultórica creada en los últimos periodos del arte griego. Por medio de un a herramienta con punta en rosca se consigue profundizar en la piedra, creando fuertes claroscuros en cabellos, ojos…  Laooconte

opus reticulatum Tipo de aparejo romano de época imperial utilizado para recubrir el opus caementitium. Se trata de pequeños conos de cerámica de base cuadrada que se hincaban sobre el cemento fresco formando una red de rombos. Termas de Caracalla

teselas piezas con las que se realiza un mosaico. Durante Grecia y Roma eran pequeños cubos de piedra que se adherían por medio de cemento a los suelos.  

opus vermiculatum. Tipo de aparejo (de técnica) del mosaico romano que utiliza unas teselas pequeñas y de distintas formas para conseguir unos acabados excepcionales tanto en dibujo como en  colores o sombras. Mosaico de Alejandro, Pompeya.

periodo postclásico, Etapa del arte griego del siglo IV a C en donde la crisis producida por las Guerras del Peloponeso se refleja en un estilo más anecdótico, sentimental y tendente a las rupturas de las normas clásicas. Sus principales representantes son Praxíteles, Scopas y Lisipo

periodo severo. Etapa de la escultura griega (segunda mitad del siglo VI a C) en la que se empiezan a mejorar las técnicas de la escultura arcaica creando imágenes más realistas, menos rígidas y más proporcionadas que serán la antesala del futuro periodo clásico. Auriga de Delfos, Poseidón. Trono Ludovisi

arte romano. Arte desarrollado entre los siglos VI a C. y V d C. en el Imperio romano. Sincrético (tomará influencias de Grecia, Etruscos, Egipto…) y pragmático (útil y propagandístico), creará una arquitectura grandiosa, con grandes espacios internos abovedados, con multitud de variantes (acueductos, termas, templos, basílicas…) y una escultura más realista que la griega y siempre con un fuerte carácter propagandístico.

DEFINICIONES

VIRGEN GLYCOFILUSA. Iconografía de origen bizantino en donde existe una relación maternal entre la Virgen y el Niño (ambas figuras se relacionan sentimentalmente). Su influencia será muy importante en las Vírgenes blancas del mundo gótico.

KORE. Tipología escultórica del periodo arcaico griego (siglo VI a C). Se tratan de doncellas vestidas y portadoras de ofrendas con todas las características estéticas de este periodo (hieratismo, frontalidad, tendencia a la geometría, bloque cerrado...) Koré de la Perdiz

ICONOS. Pintura  sobre tabla  realizada al temple y con pan de oro para los fondos que representa figuras sagradas. Iniciadas en el periodo bizantino se las consideraba en sí mismas objetos sagrados dignos de adoración, siendo realizados por monjes que se preparaban espiritualmente para ello para convertirse en la mano de la propia divinidad. Su importancia social y económica llegará a producir la famosa querella iconoclasta.

OPUS VERMICULATUM. Técnica de mosaico iniciada en Roma que utiliza teselas de diminuto tamaño que le permiten un mayor realismo. La Batalla de Issos

CANON. Conjunto de medidas que para el mundo griego constituían la perfección (y derivada de ella, la belleza). Normalmente aplicado a la escultura, se suele utilizar la cabeza como medida para conseguir figuras armónicas armónicas. Posiblemente el primero que teorizó sobre ellas fue Policleto que escribió todo un libro sobre ellas titulado Kanon.(siglo V a C)

TANAGRAS. Pequeñas figuras realizadas en terracota de la escuela alejandrina (periodo helenístico , siglo III-I a C). Suele tratarse de figuras femeninas en actitudes cotidianas de formas influidas por la estética praxiteliana que tenían un gran mercado entre las clases medias de los Reinos Helenísticos

BUEN PASTOR. Iconografía paleocristiana derivada de los moscóforos griegos. En ella aparece Cristo portando un cordero como el Pastor que cuida de su rebaño (los fieles). 

CONCEPTO Y AUTORES (DEFINICIONES) DE GÓTICO Y RENACIMIENTO

Botticelli-  Pintor del Quattrocento italiano de la segunda mitad del s.XV caracterizado por una estética que huye de cualquier tipo de agresividad, estando muy interesado por la belleza idealizada de su figuras, proporcionada según el canon praxiteliano y con una suave expresión melancólica (grazia) Destacamos entre sus obras la Primavera y el Nacimiento de Venus.

Giotto- Pintor gótico en concreto de la escuela florentina del Trecento  interesado por la perspectiva, así como la expresión psicológica y la relación entre los personajes. Entre sus obras podemos destacar los frescos de San Francisco de Asis.

Donatello-Escultor del Quattrocento que influira todos sus contemporáneos y sucesores. Cultiva todos los géneros y trabaja en numerosos materiales, creando una obra abundante que evoluciona desde la belleza exquisita (David) hacia formas menos armónicas y más realista en sus últimos años como puede ser Habacuc o la Magdalena.

Leonardo- Pintor del Cinquecento. Sus obras no son abundantes pero sí de una gran calidad y novedades técnicas consiguiendo unir numerosos tendencias: tratamiento de la perspectiva y la luz de la corriente experimental del Quattrocento, búsqueda de la belleza extrema y la grazia de los más goticista del Quattrocento,así como influencias flamencas con el uso de óleo o las ventanas abiertas en profundidad. La obras mas destacada y la cual se ha convertido en un icono del arte en todo el mundo es La Gioconda.

Rafael- Pintor del Cinquecento sumamente dotado que unió en su arte numerosas influencias aunque consiguiendo unificarlas dentro del equilibrio clásico. Entre sus obras podemos nombrar los Frescos de Farnesiana y Madonnas.

Mantegna-Pintor del Quattrocento italiano de la segunda mitad del s.XV caracterizado por recoger influencias de los primitivos  flamencos como el óleo o el detallismo uniéndolas con las del Renacimiento italiano (desnudo, perspectiva lineal). Entre sus obras podemos destacar Cristo muerto y La muerte de la Virgen.

Verrocchio- Pintor y escultor del Quattrocento, maestro de Leonardo da Vinci. Famoso por su estatua ecuestre del Condotiero Colleoni, de mayor expresividad que el de Donatello, aunque con menor trabajo de detalle.

Perspectiva aérea (sfumato)-Técnica pictórica del Cinquecento, dónde se van restando nitidez a las figuras según estén más lejanas del espectador y volviéndolas más azuladas como podemos ver en La Gioconda.

Pincelada suelta-Técnica pictórica que consiste en pequeñas manchas de colores, toques de pintura o de pinceladas dadas unas junto a otras, como se puede destacar en la obra de Tiziano.

Grazia- surgido en el Quatroccento y consiste en el intento de alcanzar la belleza exquisita, como se puede observar en Fra Angelico o Bptticelli

Gil de Siloé-  Escultor castellano perteneciente al  gótico final (flamígero), destacado por su estilo recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario virtuosismo técnico.Entre sus obras podemos nombrar  El sepulcro de don Alfonso.

Maestro Mateo-Escultor perteneciente al gótico en concreto al protogótico, donde se van perdiendo la rigidez y el antinaturalismo de la etapa anterior. Ente sus obras podemos destacar el Pórtico de la Gloria.

ChristianToscano, 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

DEFINICIONES 1ª EVALUACIÓN

Scopas: Escultor griego de la fase post-clasica (siglo IV a C). En sus obras utiliza formas retorcidas y fuertes expresiones que le hacen perder la serenidad clásica. Hace un tratamiento expresivo de paños y rostros. Ejemplos de ello serían sus obras: Meleagro y Ménade ebria  o  su friso de Halicarnaso.

Pechina: Elemento arquitectónico que se comienza a utilizar en el arte bizantino. Consiste en un triángulo curvo que une la cúpula con una planta cuadrada. Podían estar decoradas, como se puede observar en Santa Sofía

Bóveda Califal: Bóveda que surge en el Islam que consiste en la unión de dos bóvedas, una  con nervios de centro libre y otra gallonada. Ejemplo de ello sería la mezquita de Córdoba

Lacería: Elemento decorativo del arte islámico realizado a base de dormas estrelladas que se continúan y entrecruzan creando una sensación de movilidad.

Virgen Teothocos o Kiriotissa:Iconografía bizantina de la Virgen como trono de Dios y el Niño como un pequeño pantócrator. Esta iconografía influirá en el románico.

Pantocrator: Iconografía que aparece en el arte bizantino y que influye posteriormente en el arte prerománico y románico. Representa la  imagen de Cristo sentado en su trono, con la mano derecha en actitud de bendecir y sosteniendo en la mano izquierda el libro de los Evangelios.

Alicatado: Azulejos recortados en distintas formas, siguiendo el modelo clásico del opus sectile. Esta forma de decoración aparece en el arte islámico.

Paño de sebka: Decoración que surge en el arte islámico que consiste en redes de rombos.Perteneciente al periodo almohade. Ejemplo de ello sería la Giralda o Kutubiya  en Marruecos

Modillones de rollo: Ménsula del periodo islámico decorada con pequeños cilindros en su parte frontal.

Beatos: Manuscritos prerománicos (mozárabes) sobre un texto escrito por Beato de Liebana en dónde se explicaba el Apocalipsis. Estos presentan el fondo dividido en franjas cromáticas horizontales, figuras bidimensionales, esquemáticas, con isocefalia y falta de individualización, con predominio de la línea sobre el color, colores irreales y planos, numerosas representaciones de animales y arquitecturas islámicas.

Arco polilobulado: Tipo de arco procedente del arte islamico que está formado por una sucesión de lóbulos.

Cimacio: Elemento arquitectónico procedente del arte bizantino que remata el capitel de una columna. Tiene forma de pirámide invertida o truncada.

Ley del marco: Característica que aparece en el arte románico por la que el artista tiene que adaptar las figuras al marco que las rodea, por lo que muchas están torcidas o cambian de canon

Mery Believe. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

CONCEPTOS DE ARTE PREHISTÓRICO

Pintura levantina: tipo de pintura rupestre del Mesolítico-Neolítico que se caracteriza por sus figuras esquemáticas, monócromas y sin claroscuro. Representan la vida de la tribu. Destacan Cogull o El Maestrazgo.

Venus paleolítica: pequeña talla de bulto redondo en materiales óseos o pétreos del Paleolítico Superior que se caracteriza por ser expresionista, con una clara exageración de los rasgos femeninos. Puede ser un símbolo de la maternidad o tener un sentido mágico con el que conseguir la fecundidad de la tribu. Destacan las de Laussel  y Lesplugue.

Crómlech: menhires agrupados formando un círculo, del Megalítico, puede estar compuesto por uno o varios anillos y posee un mismo sentido religioso. Destaca el de Stonehenge.

Menhir: tipología megalítica del Calcolítico, formado por una sola pieza de piedra alargada clavada verticalmente en el suelo. Tiene un sentido religioso, el culto al Sol. Destacan los de Carnac.

Taula: menhir de la Edad del Hierro (cultura talayótica) colocado horizontalmente que se apoya en otro colocado de manera vertical (en forma de “T”) de función aún no aclarada. Destacan las de Menorca.

Talayot: torre circular de la Edad del  Hierro (cultura talayótica) más ancha por la parte de abajo que por la de arriba (muros en talud). Se utilizaba como torre de vigía, normalmente en las costas. Destacan las de Menorca.

Los Millares: es el yacimiento del Calcolítico más importante de la Península. Su función es funeraria, con numerosas tumbas colectivas compuestas por pasillos creados de forma megalítica y zona final de falsa cúpula de aproximación de hiladas. Aparece también el ajuar funerario. En Almería.

Ídolos oculados: Realizados en placas muy finas en contextos funerarios, con rasgos antropomorfos, función simbólica (amuletos personales o indicativos de tribus que se utilizarían con talismanes). Sus formas en zigzag acaso fueran recuerdos de tatuajes. Época megalítica

Miryam Matas. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo