APROXIMACIONES A LAS MENINAS

Tomado de Wikipedia

Las Meninas de Velázquez es un cuadro tan maravilloso complejo que es imposible analizarlo de una sola vez. Por ello, y casi desde la creación de este blog en junio de 2008 nos hemos referido a ellas de forma transversal, como forma de ejemplificar ideas del barroco.

La metodología parece interesante pero tiene el problema de la dispersión. Por ello realizo este post que recopila algunos aspectos tratados.


Una interpretación (Jesús Mazariegos) según Jonathan Brown

Las Meninas, lo teatral y el desengaño

Velázquez y Rembrandt, la imagen y el rol del pintor

Meninas y protocolo

El Búcaro de las Meninas o por qué comer barro

Aquí se pintaron las Meninas

El guardainfantes

Los bufones barrocos

Meninas y publicidad

Enlaces en la red


Os añado este magnífico vídeo

ELOGIO AL ARTE COMO UNA FORMA DIFERENTE DE PENSAR

Frente a la música o la literatura, esencialmente lineales (hay que escuchar o leer de principio al fin, siempre en un orden determinado), el arte permite pensar de formas más diversas.

Especialmente la pintura permite observar la totalidad o fijarse en los detalles, analizarlos uno a uno o saltar entre ellos de forma azarosa, dejándose llevar por las líneas básicas de composición o por los colores.

Así permite una forma literaria de ver, viendo el tema o la narración que se encuentra visible. Leemos así el cuadro como una novela o, mejor, como un fotograma de una película de pronto interrumpida (véase este artículo de Velázquez)

De la pura anécdota podemos pasar a ideas más poéticas, cercanas a la iconología, en donde podemos entender la obra como una gigantesca metáfora que nos habla de ideas y emociones más allá de lo visible, proponiendo nuevas formas de comprensión del mundo que usan vías laterales (nadie podrá explicar mejor la esencia de la guerra que los fusilamientos de Goya)

Está lateralidad se potencia con recursos que solemos ver sin fijarnos, como el color, la composición o la luz que nos hablan sin palabras (y en esto emparenta con la música) generando sensaciones difícilmente comunicarles de otra manera.

Pocas veces se puede tener una idea más clara de sentir el horror que frente a la mujer que tiene en brazos su hijo muerto en el Guernica, ni del silencio como frente a Piero Della Francesca.

Todas estas fuerzas comunicativas se enredan en el espectador, como el propio movimiento y sensación de espacio en una arquitectura, o de peso en una escultura que nos interpela en el espacio, obligándonos a sentir nuestro propio cuerpo y posición.

Gracias a ellas potenciamos nuestros pensamientos laterales, descentra fonos de nuestra zona de confort y nuestras ideas preconcebidas y obligándonos a nuevas respuestas que no solemos generar en la pura cotidianidad.

Se produce así un bombardeo, una multiplicación de efectos que nos amplia los horizontes de una forma desconocida en otras artes

Lucas Corralejo

   TODA NUESTRAS ANIMA MUNDI

ARTE ISLÁMICO INTERNACIONAL. ÍNDICES

LA MECA

La Kaaba

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JERUSALÉN

La cúpula de la Roca (Jerusalén)

DAMASCO / ALEPO

La gran mezquita de Damasco

Los mosaicos de la mezquita de Damasco

El zoco de Alepo antes del incendio que lo destruyó

BUJARA (Ukbekistán)

Mausoleo de Ismail (Bujara)

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Los Hauz Memorias de agua

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Los Toki. Alcaicerías en la ruta de la seda

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La madrasa de Mir i arab

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Un khanata sufí

Alminar de Kalon

SAMARCANDA (Ukbekistán)

Samarcanda

Los iwanes y cúpulas bulbosas (Bujara y Samarcanda)

Gur i Mir (Mausoleo de Timur) 

Mezquita de Bibi kanum

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El Registán y sus tres madrasas

Sha-i-Zinda (la gran necrópolis timurida)

              Shirin Bika Agha Mausoleum

SICILIA

Zisa. Palermo. Sicilia

ESTAMBUL

Las mezquitas de Solimán y de Shezade (del Príncipe). SINÁN 1. Estambul

La mezquita de Rustenpasa (SINÁN 2). Estambul

La mezquita de Semsi Pasa (SINAN 3). Estambul

La mezquita de Nuruosmaniye. Estambul

El Gran Bazar y el Bazar de las Especias. Estambul
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MAGREB

Los alminares almohades (Kutibiya, Hassan, Giralda)

Madrasa de Ben Yussuf (benimerines, Marruecos)

Los kars y kasbahs beréberes (Marruecos)

Mezquita de Tremecén

ARTE PREHISTÓRICO. ÍNDICES

Contextos históricos

Una presentación general sobre arte prehistórico

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Bibliografía

ARQUITECTURA

El arte megalítico

Los Millares. Calcolítico

Un yacimiento del Argar (Bronce) Fuente Álamo
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Motilla de Azuel. Ciudad Real (Bronce)

La cultura talayótica (Bronce final-hierro)

Necrópolis de Pantálica (Sicilia)

Sarmisegetusa. Rumania

ESCULTURA

Las venus paleolíticas (Obra analizada)

La cerámica cardial en Cueva de l’ Or

Los ídolos oculados del neolítico-calcolítico (Cobre-bronce)

Las estelas de guerreros del Bronce final

PINTURA

Arte neandertal

Pintura Franco-cantábrica

Teorías para analizar la pintura rupestre paleolítica

(Cuatro artículos entrelazados)

Las pinturas de Altamira

(Análisis y comentario)

Las placas grabadas de la cueva del Parpalló (Valencia)

Paseo fotográfico por Lascaux

Las formas tectiformes y los estados alterados de conciencia

Paleolítico en el valle del Duero

Manos femeninas

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Pintura rupestre y sexualidad

La pintura esquemática levantina

La pintura levantina-esquemática en la provincia de Alicante

Pintura levantina y macroesquemática Valle Gallinera

El santuario macroesquemático de Plá de Petrarcos

La pintura levantina en Teruel

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Pintura esquemática en Cáceres

Arte rupestre y comunicación

ACTIVIDADES INTERACTIVAS

ARTE ROMÁNICO (2) ARQUITECTURA. ÍNDICES

CARACTERÍSTICAS GENERALES

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Conceptos básicos
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Románico vs gótico

Fotos para repasar arquitectura románica (ESO)

Las marcas de cantería

Trompas y pechinas

Canecillos

Los pórticos románicos

Las cúpulas-cimborrio del Duero (Toro, Salamanca, Plasencia y Zamora)

La arquitectura románica de planta central

Los castillos medievales (partes)
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La arquitectura de las Órdenes Militares

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Primer románico o lombardo

CARACTERÍSTICAS GENERALES

FOTOGALERÍA ENLAZADA

San Abundio (Como. Italia)

Santa Eufemia (Spoleto. Italia)

San Pere de Rodes (Girona)

Roda de Isábena y el monasterio de Obarra (Huesca)

San Vicente de Cardona  (Barcelona)

Sant Jaume de Frontanyá (Barcelona)

Ripoll (Gerona)

Seu de Urgell (Lérida)

San Martín de Mondoñedo (Lugo)

El Románico lombardo en Andorra

Románico Lombardo en Italia
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Románico pleno

Arquitectura románica en Zamora

San Martín de Frómista (Palencia)

Santa María de Mave (Palencia)
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Olleros de Pisuerga (Palencia. Rupestre)

San Isidoro de León.

Análisis y comentario desde planta

Santo Domingo de Soria

San Juan de Duero (Soria)

San Juan de Rabaneda (Soria)

Iglesia de Tiermes (Soria)
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Claustro de Santo Domingo de Silos

Espinosa de Cerveros (Burgos)

Nuestra Señora del Valle. Monasterio de Rodilla (Burgos)

Santa Susana (Barriosuso. Burgos)

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Santo Cristo. Coruña del Conde (Bergos)

San Esteban (Segovia)
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San Millán (Segovia)

San Lorenzo (Segovia)

La Vera Cruz (Segovia)

San Juan de Caballeros (Segovia)

Santiago (Sepúlveda. Segovia)

Nuestra Señora de la Asunción (Duratón. Segovia)

San Cristóbal (Salamanca)

San Marcos (Salamanca)

Santa María de Wamba (Valladolid)

San Vicente de Ávila

San Pedro (Ávila)

Cripta de San Antolín (Catedral de Palencia)

Claustro San Juan de la Peña (Huesca)

Dos portadas románicas en Sigüenza (Guadalajara)

Albendiego (Guadalajara)

Carabias (Guadalajara)

Ermita de Santa Catalina (Guadalajara)

Monasterio de Leyre (Navarra)

Santa María la Real de Sangüesa (Navarra)

Santa maría de Eunate (Navarra)

Torres del Río (Navarra)

Santa María de Gerri la Sal (Lleida)

Sant Pau (Barcelona)

Claustro de Santillana del Mar (Cantabria)

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Románico internacional

Fotogalería enlazada de arquitectura románica en Alemania

Santa Fe de Conques (Francia)

San Lázaro de Autum (Francia. Borgoña)

Santa Magdalena de Vezelay (Francia. Borgoña)

El románico del Perigord (Francia)
     Saint Front de Perigaux

El románico de Normandía (Francia)

San Trofimo de Arles (Portada). Francia

El Poitou (Francia)
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Jambas Vezelay. Francia




El románico en la Lombardía (Italia)

San Abundio (Como. Italia)
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San Ambrosio (Milán. Italia)
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San Nazario (Milán. Italia)
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San Miguel (Pavía. Italia)

Catedral de Módena (Emilia Romana. Italia)
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Catedral de Parma (Emilia Romana. Italia)

El estilo cosmatesco

Santa María della Pieve (Arezzo. Italia)

San Frediano (Lucca. Italia)

San Michele (Lucca. Italia)

Duomo, baptisterio y campanile de Pisa

Duomo de San Sepolcro (Toscana. Italia)

Baptisterio de San Giovanni (Florencia)

San Miniato al Monte (Florencia)

Iglesia San Biaggio (Florencia)
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San Ruffino. (Asís. Italia)

Santa María in Cosmedin (Roma)

Santa Maria delle Cerrate. Lecce (Puglia)

San Giovanni al Sepulcro (Puglia)

Arte sículo-normando (Silicia. Italia)

Cefalú y Monreale (Sicilia)
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Sé (Oporto). Portugal

ÁNIMA MUNDI. LA IMPOSIBILIDAD DEL FUTURO

Volveos y mirad hacia atrás lo que ya ocurrió.

Pero nadie tuvo valor de hacerlo, no fuera a encontrarse con sus propios monstruos.

Vicente Camarasa Domínguez

Ánima Mundi

ESCULTURA MESOPOTÁMICA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

PLACA DE UR-NANSE (SUMERIO)

LOS ORANTES MESOPOTÁMICOS (SUMERIO)

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ESTELA DE LOS BUITRES (SUMERIO)

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CLAVOS DE FUNDACIÓN

LA ESTELA DE NARAM-SIN (ACADIO)

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PATESI GUDEA DE LAGASH (NEOSUMERIO)

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LAS PUERTAS DE ISTHAR (BABILÓNICO)

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CÓDIGO DE HAMMURABI (BABILÓNICO)

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LAMMASUS (ASIRIOS)

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GENIO ALADO (ASIRIO)

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FRISO DE LOS ARQUEROS (PERSA)

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Y MUCHAS MÁS COSAS AQUÍ

IMPRESIONISMO . Características generales

La línea es el medio gracias al cual el hombre se da cuenta de la luz sobre los objetos; pero no existen líneas en la naturaleza, todo está lleno
Balzac. La obra maestra desconocida (1832)
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El grupo impresionista está verdaderamente obsesionado por la luz y buscará su captación en ambientes naturales (Monet, Las amapolas, las ninfeas; Pisarro, Los tejados rojos,), urbanos (Renoir: El molino de la Galette con escenarios con luces artificiales, las famosas bailarinas de Degas,). En torno a la luz podemos destacar sus principales características:

 Monet. Efecto niebla sobre el Támesis

Ø  Carácter antiliterario. Al contrario de románticos o realistas, los impresionistas no pretenden contar ninguna historia sino plasmar la luz de un momento determinado (Este camino había comenzado a hacerlo Corot en el paisaje y Manet en sus temas cotidianos)

Monet. Puesta de sol en el Sena. Efecto invierno

Ø  Series. En esta intención antiliteraria se llegará al máximo abandono del objeto. Éste ya no importa en sí mismo, sino en función de la luz. De esta manera se puede pintar en varias ocasiones simplemente variando el momento del día que hará que cambie la luz. (Monet desarrollará numerosas series, como la Catedral de Rouen, las Estaciones de San Lázaro, llegando a repetir centenares de veces el jardín de Giverny en sus últimos años, en su famosa serie de las Ninfeas ).

Renoir

Ø  Pincelada muy suelta (el dibujo capta las formas pero es incapaz de transmitir las sensaciones lumínica), sin contornos precisos, bastante abocetada. Normalmente se aplica el color puro al lienzo sin mezclarlo previamente en la paleta.

Monet

Ø  Paleta clara (blancos, rosados, verdes, azules...) y progresiva eliminación del negro (el negro no es un color, sino la ausencia de luz). Las sombras llegarán a ser coloreadas con colores fríos y complementarios (violetas, azules...).

Sisley

Ø  Pintura al aire libre (plein air). Ya no se pinta en estudio sino que el autor coloca el lienzo delante del motivo, como ya había hecho Manet. (Aquí puedes ver un curioso vídeo de Monet pintando sus ninfeas)

Monet

Ø  Aplicación de aportaciones científicas como la fotografía (para los encuadres o para representar el movimiento, como hará Degas con las patas de los caballos) o la rueda cromática en donde se explican las mezclas de colores y sus complementarios o los nuevos colores industriales

Manet

El movimiento tiene en Manet (y su famoso Almuerzo en la hierba) como su padre (tanto espiritual como técnico)

El impresionismo toma su nombre de un cuadro de Monet (Impresión, sol naciente) que causó verdadero escándalo por varios motivos: falta de tema (la burguesía estaba acostumbrada a que los cuadros fueran literarios, es decir, que contaran algo), la pincelada tan suelta que hacía el cuadro abocetado (sin terminar de definir, acción que debe realizar el espectador en su ojo, es decir, ser alguien activo en el proceso artístico), ruptura de ciertas normas clásicas (falta de claroscuro, colores puros sin mezcla...). 

Renoir, tras una primera etapa impresionista, tenderá a una pintura más clásica basada en la línea y de claras influencias de Rubens (las bañistas). Otros impresionistas destacados son Degas (que busca la plasmación de las luces artificiales y el movimiento en sus famosos cuadros de bailarinas, con encuadres muy novedosos extraídos de la técnica fotográfica) o Pisarro.

Degas. Bailarinas

         Monet

Como ya había sucedido en el romanticismo, realismo y Manet, los impresionistas no son comprendidos por el público, son pintores bohemios fuera de los circuitos oficiales (alguna de sus exposiciones se realizarán en estudio de un fotógrafo, Nadar) y sólo serán admitidos cuando su arte ya está superado, tal y como será corriente en el arte contemporáneo.

Pisarro. Efecto lluvia

En España, aunque muy unido a una representación casi romántica (pintoresquismo), destaca por su técnica impresionista Sorolla

Sorolla

UN VÍDEO DE OBRAS DE MONET CON MÚSICA DE DEBUSSY

UN VÍDEO Y UN EJERCICIO INTECRACTIVO PARA REPASAR LOS CONCEPTOS ESCULTURA Y PINTURA EGIPCIA. 1º ESO

Y ahora, si quieres repasar, entra en este CRUCIGRAMA

EL GÓTICO MEDITERRÁNEO. FOTOGALERÍA ENLAZADA Y SINOPSIS

En España, sur de Francia e Italia se desarrolla durante el siglo XIV el denominado gótico mediterráneo.

Con menor tendencia a la verticalidad, menor diferencia de altura entre naves, capillas entre contrafuertes que se encuentran adosados al muro, ventanas de arcos muy apuntados (alancetados) con tracería simple que dejan mucho muro disponible para ser pintado al fresco (ya que la luz meridional es más potente y se necesitan menos vanos para iluminar) pilares simplificados (normalmente poligonales), alzado bipartito (desaparece el triforio), bóvedas barlongas de amplio vuelo o techumbres de madera en con arcos diafragmas y planta salón. 

Los Jacobinos de Toulousse

En Italia destacan las catedrales de Florencia, Siena, u Orvieto (junto a las iglesias mendicantes de dominicos y franciscanos que son uno de los grandes gérmenes del estilo como Santa Croce o Santa María Novella en Florencia. En Francia la catedral de Albi o los Jacobinos de Toulosse. En España se desarrolla especialmente en Cataluña, Baleares y Valencia. Catedral de Barcelona, Gerona , Palma, y Santa María del Mar 

Santa María del Pi. Barcelona

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Santa María. Montblanc

Catedral de Gerona

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Catedral de Barcelona

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Catedral de Valencia

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Santa María del Mar. Barcelona

Santa Catalina. Valencia

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Refectorio Convento del Carmen. Valencia

Hospital de San Marcos. Gandía. Valencia.

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San Francisco. Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca

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Catedral de Palma de Mallorca

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SANTA ANA, PALMA DE MALLORCA

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Atarazanas. Valencia

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Lonja de Palma de Mallorca

Santa Ágata. Barcelona

Santa Croce. Florencia

Santa Croce. Florencia

Santa María Novella. Florencia.

Santa María Novella. Florencia.
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Santa María de las Flores. Florencia
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Catedral de Orvieto
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San Juan y San Pablo. Venecia
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Basílica dei Frari. Venecia

 Iglesia degli eremitani. Padua
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San Francisco. Évora