viernes, 31 de enero de 2020

jueves, 30 de enero de 2020

IMMENDORFF. Las dos Alemanias


Uno de los temas recurrentes en la obra de Immendorff (especialmente desde los setenta) será la situación de división de su país en dos mitades irreconciliables.


A veces esto aparece como una simple metáfora que habla de suturas o uniones.

En otras ocasiones origina cuadros dobles en donde la realidad es vista desde ambos puntos de vista.

Ninguno de los dos suelen ser demasiado halagadores, pues si en la RDA aparecen los funcionarios como policías de la vida, las cárceles, las torturas o el opresivo muro; en la Federal hay constantes alusiones hacia el consumismo o el puro hedonismo que se cuela en el mundo cotidiano (incluso el nazismo aparecerá en ellos).



IMMENDORFF. ÍNDICES

miércoles, 29 de enero de 2020

AQUELLAS PRADERAS AZULES . Diana (2). Faemino y Cansado. Cara y cruz

DALE AL PLAY, ESCUCHA LA HISTORIA DEL CORDERO Y LUEGO LEE ESTO
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Conocer a Diana fue jazz pero también Faemino y Cansado, aunque no Pedro Reyes. 

Fue una nueva forma inteligente y ácida de ver el mundo que hizo de estropajo en mi alma y la limpió de los Hermann Hesse y lobos esteparios que aullaban aún en mi pecho, pues tanto Nietzsche y Malher en los últimos tiempos me había hecho demasiado daño, recluyéndome en un doloroso reverso tenebroso, más cuando aún no había descubierto a Pessoa para dejar la mierda en un solo heterónimo, librando al resto de mi de angustia. 

Por eso, y a pesar de las angustias de un soul que sólo podía oír, Faemino y Cansado fueron toda una navaja suiza que me sirvió de tanto, por lo menos hasta descubrir que cuando amanece, ya es bastante. 

Con ellos comprendí la importancia de los corderitos y la forma correcta de colarse, pero también que todo se puede volver tan ridículo como necesitemos para conseguir la distancia oportuna, algo que, sin embargo, ninguno de los dos conseguimos hacer con nuestros problemas de pareja. 

Pero eso, supongo, es otra historia que sólo nos pertenece a nosotros dos. 

Ni siquiera quise contárselo ni a Solsona ni a Ciprian por mucho que insistieron, especialmente el segundo, que siempre anduvo enamorado de ella, pues en realidad Diana lo merecía y, según va pasando el tiempo, veo que jamás volveré a conocer a alguien como ella. 
A veces, aún hoy, me duele saber que lo único que nos ocurría es que no estábamos hechos uno para el otro, pero en el fondo siempre estaré agradecido de haber compartido esos nueve meses y volver a reencontrar mi risa mientras escuchábamos sus monólogos que, de tan absurdos, tantas cosas decían sobre lo más cotidiano. 

Pero todo tiene un reverso, igual que la Fuerza, como el que sucedió aquella tarde en el parque de atracciones.
Era la primera vez sin padres ni niñez, montando en todo lo que nos placía hasta las 9 en las que actuaban en el auditórium. 
Estaban también Ciprian, Solsona, Lucas y unas amigas de Rodrigo que terminaron por aguar la fiesta, una con su borrachera de órdago, la otra con aquellas insinuaciones continuas y la minifalda más corta del recinto que molestó a todos hasta conseguir sentarse a mi lado. 
Desde entonces apenas paró de hablar y reírse mientras su mano tonta se apoyaba en mi pierna que agarraba con firmeza en cada chiste
Qué calor hacía, por Dios, y yo me enjuagaba el sudor con el antebrazo mientras intentaba girarme hacia Diana y hablarle de cualquier cosa ante su mirada cada vez más petrificada
- Cor-de-ri-to. Cuatro sílabas ¿Eso sí puedo comerlo, verdad? 
Pues no, parecía que no podía hacerlo, pues por primera vez desde que la conocía, Diana perdió los papeles y sin decir esta boca es mía se levantó y se dirigió a la salida , dejándome plantado sin la más mínima explicación. 
Tras un momento de indecisión Ciprián salió tras ella, pero esto aún fue peor, pues al alcanzarla ella se dio la vuelta y gritó lo suficientemente alto:
-¡Que se la folle de una vez y deje de babear!
Lo dijo tan alto que hasta Faemino la oyó encima del escenario y con su cara de palo seco, todo vestido de puntillas, le dijo a Cansado. 
-Creo que vamos a tener que cambiar de sitio porque el espectáculo se ha trasladado a ese otro lado. 
-Ya lo veo. Sácate el puro de las grandes ocasiones y dale otro tiento al sol y sombra. 
Pero eso no lo oyó ella que se había zafado de Ciprián para salir definitivamente del auditorio, mientras yo me quedaba clavado en mi asiento presa de un ridículo mundial, haciendo que me seguía riendo para evitar ser reconocido por los cómicos que pronto (afortunadamente) cambiaron de tema y comenzaron a entrevistar (Cansado) a un mamut (Faemino) hasta que alguien del público (que decía ser biólogo) destapó la impostura ante una carcajada general con la que terminó la actuación. 
Yo entonces, por un instante...
En un momento pasé mi brazo por su espalda empapada de sudor y pensé en ¿Por qué NO? 
Y tal vez lo hubiera hecho si Ciprián no hubiera pasado por allí y como el que espera en un semáforo, dijo muy serio:
-¿Se puede saber qué han hecho los romanos por nosotros además del acueducto, las termas, la seguridad, las calzadas... ? 
Y sin esperar mi respuesta tirò de mi sin contemplaciones camino al metro. 

Fue este nuestro primer distanciamiento, y volvimos a casa en el mismo vagón pero cada uno en un extremo. 
Yo no quise acercarme pese a las llamadas de Ciprián pues (consideraba) no había hecho nada (definitivo) de lo que pudiera arrepentirme. Qué culpa tenía yo de que alguien me tirara los tejos. 
Ni siquiera le había dado excesivo carrete aunque la chica era espectacular. 
El asunto, creo, era otro, y estaba en ella más que en mi. Eran todas aquellas prohibiciones ante algo que con Sabrina había más o menos normalizado, aunque siguiera rodeado de tabúes y silencios
¿Por qué tanto miedo a unos simples toqueteos? 
Nadie se iba a morir con eso, ¿no? 
¿O es que en fondo Diana había visto en ellos un espejo que jamás nos reflejaría a nosotros? 

La pregunta se me quedó clavada dentro, y pronto perdió sus signos de interrogación para convertirse en una pura ansiedad ante un destino que, ¿sería capaz de asumir el no... ? 
Solo plantearlo me producía vértigo.


martes, 28 de enero de 2020

MIGUEL ÁNGEL. LOS ESCLAVOS




































Repartidos entre varios museos se encuentran figuras inacabadas que denominamos esclavos.

En realidad se tratarían de fragmentos de la gran tumba de Julio II en sus distintas fases que no se pudieron incluir en su proyecto final.





























Su nombre viene derivado del propio Miguel Ángel, que los concebía atados al gran monumento, sin posibilidad de escapar.

Lo que desconocemos es su función iconográfica concreta. Unos autores los han querido relacionar con los ignudi de la Capilla Sixtina, otros han hablado de representaciones de las distintas artes, prisioneras y desvalidas después de la muerte de su principal mecenas.

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Lo cierto es que la mayoría de ellos presentan expresiones corporales tensas y angustiosas y (a nivel profundo) son paralelos al mundo cada vez más angustiado y furioso que representa el Moisés (que estaba incluido en la misma tumba).
Es su paso definitivo al manierismo, su ruptura con la belleza suave e idealizada para buscar caminos llenos de escollos en donde expresar las tragedias (comunes, particulares) que invadirán su vida
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Su inacabado responde a los distintos cambios de proyecto que los hacía inservibles, pero nos han servido para conocer la técnica de trabajo del maestro.

























Han generado, además, toda una profunda fascinación en la posterior historia del arte, pues su propio inacabado las llena de intensidad, al permitir expresar los sentimientos sin necesidad de ninguna narrativa, creando modelos que muchos (Rodín será uno de los casos más extremos) se repetirán en el futuro


lunes, 27 de enero de 2020

RELIEVE DE NÍNIVE


Realizados en el siglo VI a C bajo el patronazgo de Asurbanipal, se encontraba lleno de relieves que protegían los débiles aparejos (ladrillo y barro) de sus paredes a la vez que servían como una poderosa propaganda aúlica del emperador y sus ejércitos que practicaban una guerra despiadada como forma de control de las poblaciones cercanas que se culminaba con el pillaje como actividad económica secundaria.

En este pilar nos encontramos al emperador sobre su carro en la parte superior, mientras que la central se ocupa de la batalla (destrucción de la ciudad de Hamany) y posterior pillaje. En la zona inferior el ejército celebra la victoria con una gran comida.




Estéticamente nos encontramos con una evolución de los artes mesopotámicos anteriores, con escaso bulto y convencionalismos típicos (isocefalia, perspectiva abatida, geometrización de las formas, creación de fuertes diagonales para las escenas bélicas, colocación en registros...) a los que se añade las características musculaturas poderosas y las siempre presentes referencias paisajísticas.

domingo, 26 de enero de 2020

LOS JARDINES DEL PALACIO FRONTEIRA. LISBOA


Este palacio suburbano tiene su origen en el siglo XV aunque los jardines se realizaron en el XVII y XVIII


Para ello se utilizaron soluciones manieristas derivadas de modelos italianos y franceses.



La explanada frente al palacio se desarrolla como un tapiz vegetal de plantaciones de boj de complicadas formas geométricas (pensada para ser vista y entendida desde las ventanas del piso superior), que dejan cuadros para las flores de temporada como en los modelos españoles.

Entre ellas se sitúan fuentes de tazas superpuestas y estatutaria clásica mientras que todo el muro de perímetro está decorado con azulejos con putti y escenas astrológica y de los meses del año. 



En un lateral de este parterre se sitúa una de las más notables piezas de la construcción, mucho más barroca en su planteamiento. 

Se trata de una terraza sobre elevada a la que se accede por dos escalinatas. 

Bajo ella se crea un estanque con ninfeo y de nuevo una colección de azulejos con retratos ecuestres inspirados en modelos velazqueños 

En la parte superior dos habitaciones cubiertas por tejados cerámicos se unen por una terraza alta con bustos de los reyes portugueses a los que tanto estaba vinculada la familia. 

Un segundo jardín se desarrolla junto a su zona lateral. Se realiza por medio de dos plataformas. 

La más alta conecta directamente con el palacio y se estructura por medio de nichos con esculturas que se alternan con tondos del taller de Della Robbia (acaso Pisano) 


Bajo ella un nuevo parterre con grandes árboles (plantados en el XIX) y el tradicional ninfeo cueva decorado en su interior con incrustaciones y, ante el, una fuente rococò 







sábado, 25 de enero de 2020

SOLSONA, EL MALO. Cuántica, astronomía y jazz

Hola, Solsona ¿Podrías publicar lo subrayado en la página 248 en los post que le estáis dedicando a Luis? A él le habría encantado
Por cierto, creo que a ti también (por todo lo que te conozco) te va a encantar el libro : El jazz de la física. Stephon Alexander: cuántica, astronomía y jazz.

Este fue el mensaje que recibí en mi face acompañado por una foto.
Venía firmado por Sabrina.
















Solsona






jueves, 23 de enero de 2020

RODIN. LAS PUERTAS DEL INFIERNO


En  1880, Rodin recibe el encargo de realizar una puerta para el Museo de Artes Decorativas de Francia que se inspirase en la Divina Comedia.
A partir, y durante casi tres décadas, el autor trabajó en ella, aunque la obra que observamos actualmente es un montaje realizado por Léonce Bénedite (aún en escayola, pues su paso a bronce sería bastante posterior)

La obra atravesó varias versiones (la primera aún muy cercana a las Puertas del Paraíso de Ghiberti) y varias de sus figuras más importantes o fueron retiradas de la obra final (El Beso) o les reelaboró posteriormente como obras autónomas (El Pensador, las Sombras).

El conjunto actual resulta un conjunto bastante poco homogéneo (debido a su evolución estilística) en donde se mezclan las influencias miguelangelescas (desproporción de las figuras, formas serpentinatas, non finito...) con otras fórmulas mucho más impresionistas (jugando con el material que aparece, casi fugitivamente, sobre el plano, sin delimitar claramente sus formas y siempre al albur de la luz que se proyecta sobre ella) y simbolistas, con una fuerte (aunque ambigua) tactilidad.

 En cuanto al tema, además de la Divina Comedia (en concreto, su Infierno), se irán entremezclando inspiraciones tomadas de las Metamorfosis de Ovidio e, incluso, numerosas sugestiones tomadas de las Flores del Mal de Baudelaire.

 Todo ello rompe una lectura conjunta lineal del conjunto, que funciona más como múltiples imágenes que se entrecruzan y se interrelacionan en una visión pesimista del hombre y de sus sentimientos suficientemente ambigua para que cada espectador recree sus propias Puertas




miércoles, 22 de enero de 2020

(DE OTROS LADOS) AQUELLAS PRADERAS AZULES. Puro ragtime

DALE AL PLAY Y DÉJATE LLEVAR POR LOS RITMOS ACELERADOS QUE UNA VEZ EN LA VIDA ME MANTUVIERON VIVO





-Puro ragtime - nos dijo - El abuelo del jazz y el soul.
Y ante nuestra mirada estupefacta simplemente preguntó:
-¿No os acordáis de la película del Golpe? De su banda sonora
-Sí, claro.
-Pues eso es ragtime. Tiempo roto.
Y aunque entonces no llegamos a comprender pronto lo haríamos.

Todo comenzaría con Cristina y el pezón de Sabrina, aquella nochevieja. Una larga bajada a los infiernos de la gloria que duraría varios meses, hasta que el hastío o la pereza le hicieron volver a enclaustrarse en casa.
Durante todo aquel tiempo, Luis (de nuevo) voló entre las flores como uno de aquellos dos pícaros de la película, como si fuera otra persona, y le conocimos una pareja tras otra, tan espectaculares como intercambiables.
¿Dónde había quedado el tímido que siempre habíamos tenido como amigo?; a veces nos lo preguntábamos. 
Tal vez el mismo también lo hiciera, apenas un instante, como una nota blanca de silencio antes de que se volviera a reproducir esa música de vida algo canalla pero profundamente feliz a fuerza de no pensar demasiado y seguir adelante, como si el pasado fuera una rémora y solo se pudiera dar un paso más. Adelante. 

-Pero, ¿de verdad que puedes hablar de algo interesante después de hacerlo? - le preguntamos ya cuando lo de Cristina
-Hablar esta sobrevalorado - nos dijo esa vez, y la frase se convirtió en un verdadero fetiche con las siguientes mujeres que pasaron por su vida, tan bellas y despampanantes como estrellas explotando en su propio vacío sideral, y sólo mucho después empezaríamos a comprender, casi cuando todos aquellos meses estaban a punto de acabar. 
Pues aquello era algo más que puro y deslumbrante sexo. Era otra cosa, también. Algo semejante a la adrenalina para su alma rota, igual que la música. 
Un carrusel de sensaciones que le hacían sentirse vivo mientras duraba aquella persecución de mujeres tan bellas que parecían imposibles, y cuanto más lo fueran más subía el volumen de la música en su interior, más rápido volaban los dedos sobre las teclas del piano en aquellas composiciones que eran una marcha sobre la que la mano derecha creaba fulgurantes improvisaciones que acababan, en el mejor de los casos, en boleros de fuego que abrasaban todo hasta convertir el mundo en pura ceniza. 

Alcanzado aquel punto el mundo dejaba de aumentar revoluciones y, aunque la inercia aún se mantenía durante algunas semanas, pronto comenzaba a sentir que la vida se iba parando, más rápido cuanto más vacía fuera su pareja, hasta que todo acababa y volvía a comenzar la ansiedad de una nueva conquista. 
-Como un mismísimo Don Juan Tenorio - nos llegó a admitir cuando toda aquella montaña rusa dejó de funcionar y, tras las alturas, cayó en un tiempo de mutismo y oscura tristeza pues -jamás llegué a pensar que llegaría a caer tan bajo. 
-Pero, ¿qué dices? Te convertiste en un personaje literario - bromeé yo. 
Y él, entonces, sonreía, aunque 
-Ya puesto, hubiera preferido ser... 
-¿Quien? 
-No sé, tal vez... 
- Que va. Justamente me convertí en lo contrario. 
- Pues entonces solo te queda ser el coronel Aureliano Buendia...
- Sí, hombre, y hacer pececitos de oro con lo torpe que soy con las manualidades. 
- Sí - dijimos riendo -, te saldrían pececitos cubista como diría Lucas. 
Y todos reíamos, o tal vez no, pues Luis, tras el estallido de la supernova que fueron aquellos tiempos, se volvió oscuro como un agujero tras haber practicado todas las posturas y placeres hasta entonces desconocidos menos uno. 
Pero eso es otra historia que también se rompería aunque dejando un suave olor a café recién hecho que duraría años en un rincón de su corazón. 
Puro ragtime.


martes, 21 de enero de 2020

SANTI LUCA Y MARTINA. LA CRIPTA


La aparición de los restos de la mártir Martina y otros compañeros en la renovación de la iglesia de la Academia de San Lucas hizo que el el propio papa Urbano VIII y su nepote, Francesco Barberini, encargaran la reforma integral del monumento a Cortona, Príncipe de la Academia al que se le había concedido el honor de construir su tumba en ella.

Para ello se creó una cripta que respetaba la planta de cruz griega de la iglesia superior, con cuatro pasillos articulados por columnas y nichos que se unían en la zona central, creándose en ella una espectacular bóveda plana.

En el espacio se levanto un monumento a la santa (conservando sus restos en una pequeña urna)

Se colocaron tambiénn la tumba de Cortona y unos espectaculares relieves de Algardi.



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