Vicente Camarasa Domínguez
(Todos los derechos reservados)
Fotografía sin retoque
viernes, 31 de mayo de 2013
jueves, 30 de mayo de 2013
LA FACHADA DEL PALACIO DE JABALQUINTO. BAEZA
Esta filigrana ha sido atribuida tanto a Juan Guas como a Enrique Egás y tradicionalmente se incluye en el gótico flamígero aunque, como veremos, con promesas ya de plateresco.
Su estructura es la típica fachada tapiz (Yarza) que ya hemos tenido oportunidad de observar en la de San Gregorio de Valladolid.
Delimitada por dos grandes columnas laterales se estructura en tres pisos. En el bajo encontramos un arco conopial.
En el segundo el protagonismo lo tienen dos ventanales geminados y dos laterales, también de clara traza gótica.
Junto a estos elementos encontramos otros que ya nos están anticipando el plateresco. Me refiero a los florones que se convertirán en puntas de diamante (la Casa de los Picos en Segovia) o en conchas en la Casa de las Conchas en Salamanca
También la más tardía galería superior (presente en otras obras góticas como el Castillo de Manzanares el Real, Madrid, y que el propio autor repetirá en el Palacio del Infantado de Guadalajara, conformándose en una de las características más representativas de Gil de Hontañón y su plateresco maduro, como en el Palacio de Monterrey en Salamanca o la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares)
Por otra parte, ciertos elementos islámicos (como las formas en alfiz de la fachada o los nidos de mocárabes de las grandes columnas) volverán a ser utilizados en una variante del plateresco (el llamado estilo Cisneros de la Capilla Mozárabe de la Catedral de Toledo o el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares)
miércoles, 29 de mayo de 2013
ARQUA. El museo de arqueología submarina en Cartagena
En el mismo paseo marítimo de la ciudad (tan mejorado en los últimos años) se ha creado un magnífico museo proyectado por Guillermo Vázquez-Consuegra.
El edificio ya es de por sí magnífico.
Al exterior dos largos volúmenes ortogonales, casi diríamos que inclinados por el viento, nacen del pavimento.
Entre ellos se abre una escalera, pues el verdadero museo se encuentra abajo, con los edificios como gran lucerna de luz natural.
El museo se distribuye a través de un gran espacio diáfano en donde las piezas respiran con comodidad.
Mucho y bien valorado espacio, como siempre en la obra de Vázquez-Consuegra.
Las piezas son sumamente interesante y didáctico.
La primera parte se dedica a explicar las formas y técnicas de la arqueología submarina (tan poco conocida), exponiéndose junto a ella una recreación del pecio que se encuentra (aún enterrado) en la costa de Mazarrón.
Toda la segunda parte del museo juega a crear maquetas a tamaño natural de las distintas embarcaciones (fenicias, cartaginesas, romanas, del siglo de oro) que se completan con la presentación de objetos originales rescatados del mar.
Desde hace unos meses toda la muestra se completa con la exhibición del Tesoro de las Mercedes, finalmente recuperado de los cazarecompensas tras un largo litigio judiacial en EE UU
martes, 28 de mayo de 2013
DOS PORTADAS ROMÁNICAS EN SIGÜENZA
Aunque reconquistado con anterioridad, será el siglo XII, bajo el mecenazgo de Alfonso VII y la creación del obispado cuando Sigüenza inicie una fase de esplendor.
De aquel momento nos quedan dos portadas (pues los interiores se encuentran o en mal estado o ya son claramente protogóticos): las parroquias de Santiago y de San Vicente.
Ambos son templos urbanos que han de adaptarse al viario previo, por lo que lo más cuidado será la entrada de acceso.
En ambas se utiliza el típico arco en derrame (abocinado) sin parteluz, con multiplicación de jambas y arquivoltas.
Excepto en los capiteles (con flores muy simplificadas) se renuncia a la decoración narrativa para inclinarse a fórmulas que la están poniendo en contacto con el mundo cisterciense (como ya vimos en la Catedral la influencia del cercano Monasterio de Santa María de Huertas será muy fuerte). Por ello se recurrirá a fórmulas geométricas sumamente bellas.
Ambas iglesias serán hitos urbanos en donde se reunían los ciudadanos para tratar temas comunales (Posteriormente el centro ciudadano se trasladará a la catedral para luego pasar, ya a finales de la Edad Media, a la Plaza de la Cárcel, para regresar, en el XVI, a las espaldas de la catedral, en la llamada plaza mayor)
TODOS NUESTROS POST SOBRE SIGÜENZA Y SUS ALREDEDORES
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lunes, 27 de mayo de 2013
DALÍ. LOS TEMAS
Aunque sería casi imposible analizar todos sus motivos y conexiones
simbólicas e inconscientes, Juan Antonio Ramírez ha intentado diseccionar algunas de sus principales motivos del universo
daliniano.
Entre ellos destaca la ideas
escatológicas que pone directamente en relación con la facción
más radical del surrealismo capitaneada por Bataille (El enigma del deseo) y que Walter Benjamín consideraba
perfecta para no caer en el moralismo.
Basado en supuestas
experiencias infantiles expuestas en la Vida
Secreta , surge la atracción irresistible hacia la putrefacción
(con numerosos burros podridos ya desde la Residencia de
Estudiantes o en el famoso Perro Andaluz, de los que Bataille señaló el horror que puede resultar fascinante), la podredumbre y los excrementos que ya provocó las iras de
Breton en su Juego lúgubre del 29,
acusándole de coprófago; el ablandamiento o lo deluiscente (que Dalí extrajo de la arquitectura comestible del modernismo convirtiéndolo en su estilo Camembert) que se relaciona con su delirio comestible e influirá en las figuras blandas
de Oldelburg
La castración y en
general la visión negativa y llena de terrores atávicos sobre la sexualidad, la desarticulación orgánica,
el canibalismo (La belleza será
comestible o no lo será, Breton), la masturbación (Gran Masturbador), la sodomización (Cráneo sodomizado por un piano de cola)
que mezclará con el mundo de los insectos en su interpretación psicoanalítica
del Ángelus (colocando a la mujer como mantis que devorará a su pareja), la
sangre…
Su origen quiere verlo Ian Gibson en el miedo hacia las enfermedades venéreas y en general al sexo
inculcado por su padre (figurado en el tema de Guillermo Tell, siempre
con connotaciones negativas) y su posteriores problemas para la práctica sexual.
Como asegura Aurora Fernández Polanco, muchos de estos
temas serán básicos para la construcción de la estética de lo abyecto que ha triunfado
en alguno de los grandes artistas de la posmodernidad (hermanos Champman, Serrano, Cindy Sherman…)
domingo, 26 de mayo de 2013
PASEANDO POR LA PEDRIZA Y SU ENTORNO
Las abundantes lluvias de este año han hecho de la sierra madrileña un verdadero vergel.
Hoy me gustaría mostraros algunos de mis lugares favoritos en torno a la Pedriza que, muy pronto, serán convertidos en Parque Nacional.
Para ello he elegido cuatro pequeños recorridos.
El primero de ellos se ocupa de la zona central (los entornos de Canto Conchino) y sirve como guía geológica y botánica de la zona
La segunda os muestra un bello paisaje de ribera en torno al río Samburiel.
.
La tercera habla de una zona mucho más humanizada llena de campos cerrados y esplendor primaveral
.
La cuarta os regresará a las montañas graníticas de la Sierra de los Porrones y la Maliciosa
.
La quinta os llevará a la zona más fría y húmeda de esta vertiente sur: el valle de la Barranca
.
sábado, 25 de mayo de 2013
EL LIBRO DEL TÉ. Kakuzo Okakura
El arte emparenta con
la religión y ennoblece la humanidad; eso es lo que convierte una obra de arte
en una cosa sagrada
80 años han pasado de la publicación (póstuma) de este libro
y sigue siendo fundamental para comprender mucho del arte y estética japonesa.
Su autor, exiliado por medio mundo, busca con ella una
reivindicación de lo japonés frente a la cultura occidental tomando al té y
todos sus complejos rituales como pretexto.
Y digo esto pues, pese a su título, este pequeño librito es
todo un sutil tratado de estética oriental (especialmente la derivada del zen)
que nos explica desde los modelos religiosos de origen chino y sus
consecuencias (desde el “comunismo” del confucionismo a la libertad
individualizadora del zen), la importancia de la asimetría o lo inconcluso, el
poder del gesto y la ceremonia, el profundo sensualismo de todas sus artes
derivadas, el ikebana o las artes marciales, el haikú, el poder del camino…
El lector puede conocer así a apreciar muchos de estos
matices con su lectura y descubrir el poder (estético y psicológico) de los
pequeños gestos.
viernes, 24 de mayo de 2013
jueves, 23 de mayo de 2013
LA CAPILLA DEL SALVADOR. ÚBEDA
Tal vez sea uno de los edificios renacentistas más exquisitos de nuestro país en el que participaron los más granado de nuestro arte: Diego de Siloé, Esteban Jamete, Alonso de Berruguete y Andrés Valdelvira al servicio de una de las familias más poderosas del reinado de Carlos V (Los Cobos)
Incluido en la gran intervención urbanística del XVI (actual plaza de Vázquez de Molina) se interrrelaciona con otros edificios renacentistas como el Palacio del Deán, el de las cadenas, el de Mancera, el Pósito, la Cárcel del Obispo, Santa María del Alcázar o el Hospital de Viejos.
Sobre trazas de Vandelvira, Esteban Jamete realizó la espectacular entrada de compleja iconografía. Sobre una estructura de arco triunfal se produce la tradicional conciliato renacentista en donde se unen y relacionan los motivos clásicos (dioses grecorromanos, trabajos de Hércules) con los cristianos (Cristo en el Monte Tabor, escenas del Éxodo) y referencias a la Divina Comedia para "instruir a los hombres en el arte de la salvación del alma hasta llegar al conocimiento espiritual de Dios" (Checa Cremades). Todo ello es asimilado al mecenas por medio de la profusión de escudos de la familia.
El interior consta de una sola nave que culmina en una rotonda central cubierta por cúpula casetonada.
Ideada por Siloé, retoma la idea expresada ya en la catedral de Granada de unir una nave longitudinal con otra centralizada. Ésta última (desde el Panteón de Agripa o, según Checa Cremades, a la Capilla Caraccioli) tiene una función sepulcral a la que se añaden las ideas de divinidad e infinito.
El alzado de todo el conjunto se estructura en un orden de semicolumnas corintias sobre pedestales que se continúan en la nave y crean los huecos (de nuevo un gran arco triunfal) para las distintas capillas.
Sobre ellas se mueve un entablamento sobre el que se colocan ventanas y hornacinas.
El altar central, dedicado al Salvador, fue relizado originalmente por Berruguete, aunque destrucciones posteriores sólo dejaron original la obra del Señor.
miércoles, 22 de mayo de 2013
CRISTO Y EL ALMA CRISTIANA. VELÁZQUEZ
La obra es sumamente singular en la obra del
autor tanto por iconografía como por temática (Velázquez no abundó demasiado en lo religioso) como por su intenso dramatismo.
Su iconografía une la tradicional flagelación (a la que se
han eliminado los tradicionales sayones) con la presencia de un ángel que
acompaña a la personificación del alma (un niño), unidos por un leve rayo que
surge desde su oído
La iconografía podría derivar directamente de su suegro y
maestro Pacheco, que seguiría (como en tantas ocasiones) las visiones de Santa
Brígida. Así el martirio no se expresa directamente sino a través de sus
instrumentos (azotes en primer plano) y consecuencias, y es expuesto como
objeto de meditación ante el alma (y el propio espectador).
Justi lo relacionó con una iconografía habitual en la España
contarreformista, la de Cristo recogiendo sus vestiduras, imagen de
contemplación de las miserias humanas de la Pasión que incidirían en la
humildad como forma de comportamiento
Aureliano de Beruete (y más tarde Justi) plantearon la
hipótesis de una pintura de devoción particular. Beruete habla de la muerte de
su hija Ignacia, mientras que Justi piensa en un encargo externo, tal vez de un
monasterio
Por la época en la que se encuentra pintado (tras su segundo
viaje a Italia, muy cercano a su famoso Cristo) a menudo se ha pensado en el
monasterio de las Benedictinas de San Plácido.
Sin poder asegurar este supuesto sí parece muy probable que
su destino fuera una clausura en donde se utilizaría con funciones contemplativas,
siguiendo las ideas de San Ignacio de Loyola o Santa Teresa de Jesús , como ya
hicieran Roelas, Pacheco, Zurbarán, Murillo… De aquí su sentimentalismo, muy poco habitual en el maestro.
Respecto a lo puramente estilístico parece obra de su
segundo periodo en la Corte, tras su primer viaje a Italia. Parece evidente las
influencias del clasicismo boloñés, especialmente en las figuras del ángel y el
alma y, acaso, en el Cristo, aunque en éste último se han querido ver
influencias de Miguel Ángel, Rafael o, incluso, la gran imaginería religiosa
hispana.
La obra con excelentes fragmentos pictóricos (como el alma,
el escorzo de Cristo y su sensación de movimiento en suspenso o la perspectiva
baja en donde son protagonistas los instrumentos de martirio) carece, sin
embargo, de una buena composición, que se muestra bastante poco armonizada
Para saber más
martes, 21 de mayo de 2013
LA ACÚSTICA DE LOS TEATRO GRECORROMANOS
Teatro griego de Segesta. Sicilia
.
Siempre se suele hablar de las cualidades acústicas de los teatros griegos y romanos. Sin embargo, pocas veces se profundiza en sus causas.
La primera de ellas sería su propia macroestructura, semicircular (o ultrsemicircular en el griego) que recoge el sonido emitido desde el escenario de forma ascendente, proyectándolo contra el muro de cierre.
Reconstrucción teatro de Cartago Nova
.
Un segundo elemento es la aparición de la orchestra (espacio entre la escena y el público) que actúa como elemento reflectante del sonido.
Orchestra de Palmira. Siria
.
En el mundo romano se hace circular y más pequeño, generando cambios en la macroestructura, que debe ser más pequeña (unos 20 metros menos) y con una mayor pendiente que sirva para salvar las primeras filas, ocupadas por la orden senatorial.
Junto a esto, las máscaras tradicionalmente utilizadas por los actores, crean un efecto de megáfono que potencia la voz.
Además (y como ya señalaba Vitrubio) se debieron ensayar en ciertos teatros los llamados vasos acústicos o resonadores: vasijas de barro o bronce con ciertas cantidades de agua que nosotros ya hemos visto en la sinagoga de Tomar, Portugal.
Más que amplificadores, dichos vasos aclaran los sonidos, potenciando cietos registros agudos o graves según la cantidad de agua con la que son llenados. Eliminan así reverberaciones y permiten una audición más clara y definida de los distintos sonidos
lunes, 20 de mayo de 2013
LA ARQUITECTURA PLATERESCA. NUESTRO PRIMER RENACIMIENTO
Hemos de recordar que el Renacimiento "no surgió en España como consecuencia de un proceso de experimentación (...) Muy al contrario, su aparición se produjo como la importanción de un sistema plástico (el italiano) ya elaborado" Víctor Nieto
Para mayor complicación, el conocimiento de esos modelos italianos no es directo sino a través de grabados y elementos decorativos. Debido a
esto, se conoce, sobre todo, el repertorio decorativo más que la verdadera
esencia del arte renacentista (proporciones, idea de armonía, antropocentrismo).
Elementos clasicistas organizados de forma anticlásica
Por otra parte hay que recordar que el tipo de mecenazgo (habitualmente
religioso) y el arraigo de los modos góticos hará que estos nuevos
motivos renacientes se mezclen con otros góticos sin producirse un
verdadero corte entre ambos estilos, tal y como sucedió en el Quattrocento
italiano.
En lo decorativo aparecerán numerosos
temas clásicos como los grutescos: candelieri, veneras, tondos, balaustres,
figuras clásicas (AQUÍ LOS EXPLICAMOS CON MAYOR AMPLITUD).. A veces estos se pueden mezclar con otros de origen
gótico (arcos carpaneles, pináculos, tracerías...) o islámicos (en el llamado
estilo Cisneros).
Grutescos. Fachada Universidad de Salamanca
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Veneras en la Colegiata de Torrijos. Covarrubias
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Crestería del Palacio de Monterrey. Salamanca. Gil de Hontañón
En lo estructural se mantendrán
fundamentalmente modelos tardo-góticos
(planta-salón, bóvedas estrelladas...), apareciendo la decoración en
fachadas, retablos... (En realidad son edificios góticos modernizados).
Interior del monasterio de San Esteban. Salamanca
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La distribución de estos elementos
decorativos no suele cumplir la idea de armonía clásica, no apareciendo el
módulo y recurriendo a menudo al horror vacui típicamente flamígero,
como si se tratara de un tapiz de decoración menuda y muy detallista (como
la labor de un platero) que cubre toda la superficie. (En realidad es una continuación, modernizada, de las fachadas telón del último gótico)
Típico horror vauii en la fachada de la Universidad de Salamanca
Las propias columnas
utilizadas demuestran la falta de verdadero entendimiento de lo clásico, pues
en vez de utilizar los órdenes se coronan los capiteles con las más variadas
decoraciones
Capitel anticlásico.
El fuste, en vez de liso tiene entrantes y salientes, como un
balaustre (columna abalaustrada).
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Columnas abalaustradas en la fachada de la catedral de Plasencia. Juan de Álava
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Gran
parte de este nuevo estilo estuvo en relación con el patrocinio real de los Reyes Católicos. (De ahí la constante aparición de la heráldica o escudos).
Escudo de los Reyes Católicos en la fachada de la Universidad de Salamanca
Los
grandes focos fueron Salamanca (Fachada de la Universidad, patio
Fonseca, fachada de San Benito, Casa de las Conchas, Las Dueñas...), Toledo (Hospital de Santa Cruz de Covarrubias) o Andalucía (Ayuntamiento de Sevilla, capilla real de Granada...).
Hospital de Santa Cruz. Covarrubias
Más tardías son las obras de Gil de Hontañón como el Palacio de Monterrey o Fachada la Universidad de Alcalá de Henares que se encuentran a mitad de camino entre el plateresco y el purismo).
Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares
El llamado estilo
Cisneros (mezcla de renacimiento, gótico e islámico) se produce en
Toledo (capilla mozárabe) o Alcalá de Henares (Paraninfo).
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