Van Eyck. Índices

  

   Políptico del Cordero Místico

  Virgen del canciller Rolin

  Comentario del matrimonio Arnolfini
      Iconografía del Matrimonio Arnolfini (1 y 2)

  La Anunciación

  La Virgen de la catedral

  Virgen y Niño

  Imposición de los estigmas a San Francisco

MICENAS. EL URBANISMO

Las ruinas de Micenas están tan asombrosamente conservadas que sirven perfectamente para caracterizar todo el urbanismo de la época (sigo para ello las explicaciones de Jacobo Storch de Gracia).

Se sitúa en una colina destacada  de fácil defensa, cercana al mar y en posición dominante.

Las partes más débiles se protegen con murallas de unos bloques (ciclópeos) aparejados en seco.

El acceso se realiza por entradas monumentales con triángulo de descarga que alivie el amplio dintel.

El acceso se realiza por medio de rampas.

Existen, además, entradas de servicio o poternas protegidas por torres

En la parte alta del poblamiento se encuentra la Acrópolis, también amurallado, pensado para la defensa de enemigos interiores.

El palacio de organiza en megarón.

Las casas se organizan en terrazas escalonadas, con calles anchas y escalinatas. Sus muros son de mampostería entre postes de madera. Los suelos eran de tierra batida 

El arte cretomicénico

TODOS NUESTROS POST DE MICENAS

PENSAR INSTAGRAM. Identidad y pertenencia

 Uno de los aspectos más importantes en el uso de las redes sociales es que hacen posible desarrollar su identidad ya que se presentan, contactan, se relacionan compartiendo fotografías, vídeos... Conforman comunidades afines por gustos o intereses (Meso, Pérez y Mendiguren, 2011). 

Cuando comparten fotografías y gustos personales con los demás están contribuyendo a la formación de su identidad. Para Gabelas y Marta (2011), la creación de un perfil en las redes sociales supone para los y las jóvenes un rito de creación de identidad propia y la construcción de un espacio personal. También, para Echeburúa y Requesens (2012), abrir un perfil en las redes sociales o los blogs personales y el establecimiento de las relaciones afectivas son modos de forjar su autoconcepto y de fortalecer su autoestima. En muchos casos, la mejora de la autoestima viene dada por las buenas respuestas de los demás ante lo que se comparte, es decir, colgar una foto y recibir likes y comentarios positivos, hacen que su seguridad crezca. 

Sin embargo, según Turkie (2011), las redes sociales han desarrollado actitudes narcisistas en la concepción y representación de la identidad. La creación de su identidad está influenciada por el círculo social que crean a partir de temas e intereses comunes. En esta misma línea, tener un perfil en una red social, se convierte en una forma de exhibicionismo personal, enseñan quiénes son sus amigos, familia, lugares que visitan, exponen sus opiniones y emociones.

Investigaciones como las de Gross (2004) y Williams y Merten (2008) afirman que las personas extrovertidas son las que exhiben una mayor frecuencia de uso de las redes sociales. Este tipo de personas buscan tener popularidad entre sus contactos y cuidan meticulosamente lo que comparten.

(...)

En definitiva, las redes sociales posibilitan a la juventud, desarrollar una sociabilidad digital cuya práctica resulta de vital importancia, ya que significa potenciar la interactividad y el constante fluir de la relación con los pares y, en ese sentido, el anclaje social con ellos (Merino, 2011). Crean y forjan una identidad para ser aceptados en un grupo social según sus intereses y gustos comunes. Además, el entretenimiento y disfrute personal son factores que influyen en su uso. Para Colás, Gónzalez y de Pablos (2013), las redes sociales on-line son para la juventud fuente de recursos que son utilizados para cubrir necesidades, tanto psicológicas como sociales.

“INSTAGRAM: USO Y MOTIVACIONES DE LOS JÓVENES”

GRADO EN PERIODISMO

Autora: Fernanda Morocho Sarchi

TODOS NUESTROS POST SOBRE INSTAGRAM Y SUS ENTORNOS

LA IGLESIA ROMÁNICA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS EN SEGOVIA

De orígenes visigodos (como han demostrado excavaciones en el altar) fue reconstruida por completo entre el siglo XI (cabecera) y el XIII.

Se trata de una planta de tres naves separada por amplios arcos (ya apuntados) sobre toscos pilares, un crucero más antiguo y los tres magníficos ábsides de bella articulación arquitectónica y decorativa.

   Al exterior destaca su torre defensiva (muy cercana a la muralla) y una galería porticada ahora cegada con su característica decoración, tan abundante en capiteles, canecillos y metopas como destrozada por la erosión.

Esta galería termina (a la manera de San Martín) en una gran arcada apuntada del primer gótico.

Abandonada tras la desamortización, fue comprada por Daniel Zuloaga Boneta, que vivirá en ella

DE VIAJE POR SEGOVIA

Tamara de Lempicka. Maternidad

Es la gran artista del art decó que consiguió conjugar en sus imágenes modernidad radical con clasicismo, jugando con formas rotundas, casi esculturales, y colores eléctricos.

Por otra parte, Tamara es la gran pintora de la mujer moderna, desinhibida, que está surgiendo en los felices 20. Una mujer sofisticada, elegante y moderna; empoderada, diríamos hoy.

Incluso siendo madre (como ella misma lo fue en esta época) no pierde un ápice de glamour ni de ese misticismo y leve melancolía que envuelve a sus figuras de manos siempre largas (casi del Greco, entonces tan de moda entre las vanguardias) y sus ropajes llena de pliegues vagamente cubistas

 

MEDUSA. BERNINI

Mucho y muy importante hay en esta obra, considerada menor, de Bernini.

Por una parte se encuentra la interpretación que hace el artista del mito de Medusa

En vez de plasmarnos su habitual muerte por Perseo, nos habla de su tragedia interior.

Según Hesíodo en su Teogonía, fue Poseidón se acostó con ella “en un suave prado, entre primaverales flores”, pero es posible que Bernini siguiera la idea de Ovidio que habla en su Metamorfosis de un rapto y una violación en el templo de Atenea (de la que Medusa era sacerdotisa) 

Su pérdida de pureza fue castigada por Atenea que transformó sus cabellos en serpientes y su mirada que petrificaba a quienes contemplaban su rostro.

Bernini prefiere así representar más el tormento interior que hablarnos del monstruo hacia el exterior, y profundizar en el dolor que siente Medusa al ser convertida en monstruo por algo de lo que realmente no tenía culpa alguna. Toda una apuesta del hombre sobre el poder (tan irracional a veces, de los dioses) que nos hablan de una nueva postura humanista del mundo barroco.

Pero todo esto no termina aquí, y como ya advirtieron, Laven o Aven, su figura es muy semejante al retrato que realizó Bernini de Constancia Bonarelli) y, según Nava Cellini de la Verdad desvelada.

De ser cierta esta teoría quizás tuviera otra significación mucho más personal (Constancia Bonarelli, esposa de uno de sus ayudantes, fue amante del propio Bernini, pero también de su hermano Luigi. Al descubrirlo el escultor  ordenó que se la atacase y se la dejase una gran cicatriz en la cara. Bernini fue multado por el Papa (y luego perdonado), Luigi huyó a Bolonia y Constancia estuvo presa en un monasterio durante cuatro meses y luego regresó con su esposo, Matteo Bonarelli).

¿Qué significaría la escultura con toda esta historia de por medio?

                           FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BERNINI

LA CASA ROMANA AL CELIO (1). Una rápida introducción

La Casa Romana del Celio , bajo la basílica de Pablo y Pedro, está dividida en 20 ambientes que se han ido descubriendo poco a poco.

Originariamente lo formaban dos partes diferenciadas, la primera y más antigua del siglo I d C son unas termas privadas situadas en la planta más baja con habitaciones en el piso superior. La otra parte del siglo II d C la formaban pequeñas tiendas cuyos restos aún se pueden observar, y sobre ella una ínsula.

En el siglo III cuando un rico propietario unió las 2 partes creando todo un grupo maravilloso de frescos.

El culto cristiano aparecerá en ella en estos momentos y se continuará durante la edad media. Ya en el siglo IV se convirtió en un martirium de varios santos, con espectaculares frescos

.

El lugar de culto tuvo continuidad en la basílica y el oratorio del Salvador con frescos de los siglo IX y XII

Orbital por Lifeforms

Un proyecto de simulación inmersiva muy cercano al mundo de los videojuegos que nos plantea un futuro cercano:

La primera colonia espacial habitada por androides y humanos situada como un gran anillo en la órbita de la Tierra. Este nuevo espacio habitado sería el lugar de dónde se extraería la energía y los recursos para el planeta.

Un worldmaking (creación de mundos) que nos fascina por colocar al espectador (su visión) en el centro de la pieza, conduciéndonos a través de aceleradas perspectivas y cambios de punto de vista por esta estación (a la vez que se nos van analizando cuestiones económicas, políticas e incluso espirituales)

Lifeforms tiene sede en Los Ángeles, y está formado por el artista, educador y diseñador de videojuegos Damjan Jovanovic,  y por la diseñadora y artista digital Lidija Kljakovic, quien investiga en torno a la intersección entre los videojuegos y la moda al tiempo que se especializa en el diseño y la creación de formas de vida digital

 

LEÓN LEONI. MEDALLA DE CARLOS V

La medallística fue una disciplina resucitada en el renacimiento con la misma ideología de Roma: recordar y publicitar las figuras de poder.

Como bien aparece en la medalla Carlos V se autotitula emperador (del Sacro Imperio) y es reflejado en perfil estricto en el rostro (como las monedas romanas) y toda una panoplia de símbolos vinculados con el poder (armadura de rey guerrero, como el Rey David bíblico con el que siempre se identifica como monarca conquistador; Toisón de Oro que se vincula a Jasón y los Argonautas, pues los reyes hispanos procedía de Hércules, uno de los héroes de la travesía; la corona de laurel de los vencedores...).

Fue realizada por su escultor italiano que también realizaría (él y sus hijos) sus estatuas orantes (Escorial) o en pie.

Reverso en donde el emperador se compara con Hércules, uno de los fundadores míticos de la monarquía

VAN EYCK. LA IMPOSICIÓN DE LOS ESTIGMAS A SAN FRANCISCO

Una obra verdaderamente espectacular en donde su genio creativo llega a cotas muy elevadas.

Realmente su composición parece la de un complejo pero perfecto puzle cuyas piezas encajan a la perfección: los dos monjes colocados en pirámide, la gran piedra que cierra su presencia, el paisaje montañoso que tras ellos crea un telón y, en su caída, nos muestra la ciudad y, fuera de todos los enlaces una figura independiente, la de Cristo en la cruz y alado que corresponde a esta imposición de los estigmas en manos y pies, símbolo de su entrada en la propia Pasión.

Si nos acercamos un poco perderemos el conjunto para empezar a descubrir sus sutilezas de miniaturista en los plegados duros, el pelo la vegetación pintado detalle a detalle hasta conseguir el conjunto, las rocas y la perspectiva perfectamente conseguida (al menos en los planos finales)

Y para cerrarlo todo, la ciudad, sus pujantes murallas y torres junto al río, la perfecta imagen del burgués comercial que encarga este tipo de obra ; acaso su propio ciudad, el mismo paisaje que le acompaña ; acaso retratado como el santo; tal vez español o portugués, en los viajes que realizó al pintor por encargos de Felipe el Bueno a Valencia y Lisboa

TODOS NUESTROS POST DEL PINTOR