VAN DYCK. Retrato de Isabel de Clara Eugenia

Isabel de Clara Eugenia era la hija de Felipe II que desde 1598 actuará como gobernadora de los Países Bajos junto al archiduque Alberto

Durante su mandato se sucederán gran parte de las guerras de los 80 años en donde las provincias reformadas del norte lucharán por su independencia hasta conseguirla en Westfalia.

Sus retratos y mecenazgos serán continuos (en especial con Rubens y su taller).

Ya el maestro la había retratado en numerosas ocasiones en el cénit de su poder .

Sin embargo el retrato de Van Dyck pertenece a un periodo posterior. A partir de la muerte de su marido en 1621, Isabel entrará en la orden Tercera de San Francisco y comenzó a aparecer vestida de clarisa (una costumbre muy habitual en lo español, como podéis ver en la segunda mujer de Felipe IV, Mariana de Austria)

Los fastos anteriores se reducen a un claroscuro potente en donde destacan sus manos y su rostro, mientras en el fondo, entre las penumbras, seguimos viendo el poder en esas telas damasquinadas y el gran pilar.

Artísticamente los medios se han reducido al mínimo, y Van Dyck vuelve a triunfar con su retrato psicológico y los mil matices lumínicos

PARA SABER MÁS DEL AUTOR 

SMACK. MÁS ALLÁ 2024

 Siguiendo la línea marcada por trabajos anteriores sobre el Jardín de la Delicias que vimos aquí, el colectivo sigue su proceso de investigación sobre universos posibles en los que se entremezclan el metaverso, la IA, los video juegos... pero también la espiritualidad, la cultura, lo ciborg ... en una suerte de gigantesco acertijo en donde las posibilidades se multiplican hacia el infinito.

Cada personaje o conjunto de personajes vive en su propio bucle, aislado de los demás aunque comparta espacio, una gigantesca sociedad como la actual en donde el individuo se  envuelve de solipsismo, se encapsula en sí mismo, repitiendo una historia en bucle que sólo un imbécil puede entender como la libertad que nos vende el neoliberalismo.

Pues tras el aspecto juguetón y lúdico de la obra hay cárceles y seres alienados

MIRÓ. PRISIONERO CRUCIFICADO

 

Poco se puede decir ante la potencia de unas solas líneas y unos pequeños puntos

aRTE RUPESTRE Y COMUNICACIÓN

 

¿Qué es la identidad? La identidad es la idea básica de quiénes somos y cómo nos relacionamos con el resto de las personas y con lo que nos rodea. Es cómo tú te defines a ti misma o a ti mismo, cómo te percibes, cómo te relacionas con la gente con la que te cruzas a diario, cómo entiendes el mundo. Y nuestra forma de entendernos y entender el mundo en la actualidad es única, y sobre todo muy reciente, puesto que no es hasta el siglo XVII cuando se empieza a pensar el mundo no desde la religión, sino desde la lógica y la razón, desde el conocimiento y, sobre todo, desde el individuo. Pero hasta entonces las formas en las que la identidad se construía eran muy distintas.

(...)

Representaciones rupestres son, sobre todo, un ejercicio de comunicación. Una comunicación esencial que se establece a diversas escalas entre los grupos humanos y lo sobrenatural, pero también entre los propios miembros de las comunidades que las generaron. El arte rupestre supone la expresión de una forma de entender y de explicar el mundo, de plasmar materialmente deseos y miedos, de transmitir simbólicamente la identidad, de apropiarse del paisaje haciendo que los lugares sean socialmente significativos, y también de expresar el conocimiento que estos grupos tienen sobre el mundo. Se trata de contar historias en las que lo oral se mezcla con el trazo dibujado. Se trata de transmitir conocimiento, un conocimiento que, a lo largo del tiempo, hemos seguido contando en múltiples soportes: en las esculturas de un pórtico, en un mapa, en la pizarra de una escuela, en un televisor, en un grafiti o incluso en ese cuento que le narras a tu hija. 

Prehistorias de mujeres: descubre lo que no te han contado sobre nosotras (Margarita Sánchez Romero)

RIBERA. LAS ENJUTAS DE LA IGLESIA DE LA CERTOSA DE NÁPOLES

 

Junto a la cena de los Apóstoles, los jerónimos encargaron en 1638, estas enjutas por 1.1600 ducados

Sin embargo, la enfermedad que sufrió el pintor en la década de los 40 (acaso una trombosis) hizo que bajara su ritmo de trabajo, siendo entregadas paulatinamente hasta el año 43.

En ellas retorna al tenebrismo naturalista de sus inicios (frente a la idealización veneciana de la Cena de los Apóstoles), retomando tipos, cromatismo y pincelada suelta de sus años más intensos.

Sus posiciones se adaptan al estrecho y complejo marco, aunque buscando distintos modelos y posiciones que permiten ver toda su maestría.

Para saber más

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LA IGLESIA DE LA CERTOSA

TODOS NUESTROS POST SOBRE RIBERA

OLIMPIA. GRECIA

LOS JUEGOS OLÍMPICOS 

EL TEMPLO DE HERA

LA PALESTRA

EL FILIPEO

                                                                 EL BOULETERIÓN

Clara Sánchez Sala. La vue, 2025

 

Pieza finalista en el 40 premio de pintura @bmwgroupespana . Desde el 20 de noviembre hasta el 1 de febrero se podrá ver en el @centroculturacondeduque .

Jugando con los tapices de mil flores flamencos, o con la pintura de bodegones y flores (muchas veces minusvalorada, muchas veces femenina) o con simples mantones, o con el propio maquillaje con el que están hechos sobre seda, toda esta serie es una reflexión sobre lo femenino y revalorización.

Sólo ha queda el marco de flores, pues lo central ha desaparecido, y todos los simbolismos de los que hablábamos en el primer párrafo se vuelven evidentes.

JUAN MUÑOZ. UMBRAL

Columnas torsas, un enano, un espectador imposible, sacado a patadas de la propia obra.

A Juan Muñoz, ya lo decíamos, le atrajeron siempre los límites, los umbrales, los lugares que no son por completo pero permiten el paso hacia otros lugares (perteneciendo a varios de ellos)

Esas columnas torsas con arquitrabe son un lugar para acceder a otro (¿a nosotros mismos?). Nos lo está diciendo el propio enano (ya hablaremos más de ellos) que mira a través de ellas, como si en verdad viera lo que hay tras su umbral (algo que el espectador no puede hacer, o hace pero no ve nada).

Hay un espacio físico (pero también mental); todo un misterio que habría que resolver de alguna forma.

TODOS NUESTROS POST DEL AUTOR

ESQUIVEL .Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor

Bajo el ampuloso título (y la multitud en un cuadro que no es tan grande como parece), Esquivel hace todo un manifiesto político (que no estético) del romanticismo.

Como un Courbert en su estudio, Esquivel hace repaso de todas las figuras (especialmente literarias) de esta corriente del romanticismo español en las que no faltan ni el conde de Toreno ni Espronceda, ambos ya fallecidos.

Evidentemente, los que nunca aparecerán serán ninguno de los miembros del clan Madrazo que habían copado los grandes encargos culturales. Se trata, por tanto, un cuadro de la disidencia (que, por cierto, muy pronto se volverá el grupo hegemónico contra la que reaccionará el realismo y el mundo del 98 a finales de Siglo). Una disidencia bastante poco revolucionaria y bohemia, como podemos ver en sus poses y ropa.

Es curioso también que en esta obra apenas aparezcan pintores, y por supuesto nadie de la veta brava que practicaba una pintura mucho más moderna (tanto en lo técnico como en lo estético o ideológicos) derivada del último Goya.

Esto ocurre porque, aunque opuesto a Madrazo, Esquivel se muestra como un profundo clasicista alejado de los verdaderos experimentos románticos, tal y como se puede ver en su estudio, lleno de obras clásicas, copias de maestros del barroco hispano y (presidiendo de forma indirecta desde su cuadro, la Isabel II que todos cortejan para que les deje entrar en su Olimpo)

Mezquita de Tornerías. Toledo

Era un secreto para iniciados de la ciudad que a veces se podía atisbar gracias a una exposición de cerámicas o algún acto del ayuntamiento de Toledo.

Un lugar cerrado desde 2012 y una larguísima restauración que ahora ha vuelto a abrir, magnífica.

Se trata de una mezquita del siglo IX-X (periodo califal) de barrio, localizada en el segundo piso de un edificio cuya base sería una probable basílica visigoda?

La zona era muy comercial, y se instaló en ella una del las decenas de mezquitas de barrio que hubo en la ciudad.

Encontramos en ella un patio (el de abluciones) y una zona de rezo compuesta por cuatro columnas que crean nueve espacios, el central cubierto por bóveda de nervios (casi exclusivamente decorativa) y el resto por bóvedas vaídas).

En la reciente restauración se han encontrado los restos del antiguo mirab y muro de la quibla, que se dibujan por medio de una proyección.

Toda la estructura es de ladrillo, con columnas reutilizadas sin basa y con cimacio del que arrancan los arcos de herradura, siguiendo el modelo creado en la Mezquita del Cristo de la luz.

Al exterior, la mezquita tiene tres ventanas a la calle (aunque la zona del patio, por la propia orografía de la ciudad, estaba a nivel de calle por el lado contrario).

La mezquita estuvo en uso tras la llegada de los cristianos a la ciudad, cerrándose ya en tiempos de los Reyes Católicos.

                             Por el Toledo islámico (Tulaytula)

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                                  De turismo por Toledo capital