Hace un tiempo hablábamos de las biblioteca y estudios del primer Barceló.
Esta magnífica obra pertenece a este momento en donde pintura y realidad se funden, pintor y dibujo, cuerpo real y expresión como otro cuerpo extendido (una literatura del yo muy temprana y aplicada a las artes plásticas)
Qué maravillosa obra que parte de lo conceptual para terminar en la pura meditación.
Esos delgados cilindros azules que a punto están de incidir sobre una maravilloso estanque de pigmento, de nuevo azul, granulado, como un mundo más allá de nuestro propio mundo
Una experiencia sensorial/espiritual que puede llegar a su cénit cuando hay alguien que equivoca las buenas maneras sociales y (posiblemente sin querer) pisa el milagro y lo empieza a extender por la la sala (¡Qué feliz habría sido Yves Klein!)
YVES KLEIN. FOTOGALERÍA ENLAZADA
Isabel de Clara Eugenia era la hija de Felipe II que desde 1598 actuará como gobernadora de los Países Bajos junto al archiduque Alberto
Durante su mandato se sucederán gran parte de las guerras de los 80 años en donde las provincias reformadas del norte lucharán por su independencia hasta conseguirla en Westfalia.
Sus retratos y mecenazgos serán continuos (en especial con Rubens y su taller).
Ya el maestro la había retratado en numerosas ocasiones en el cénit de su poder .
Los fastos anteriores se reducen a un claroscuro potente en donde destacan sus manos y su rostro, mientras en el fondo, entre las penumbras, seguimos viendo el poder en esas telas damasquinadas y el gran pilar.
Artísticamente los medios se han reducido al mínimo, y Van Dyck vuelve a triunfar con su retrato psicológico y los mil matices lumínicos
Siguiendo la línea marcada por trabajos anteriores sobre el Jardín de la Delicias que vimos aquí, el colectivo sigue su proceso de investigación sobre universos posibles en los que se entremezclan el metaverso, la IA, los video juegos... pero también la espiritualidad, la cultura, lo ciborg ... en una suerte de gigantesco acertijo en donde las posibilidades se multiplican hacia el infinito.
Cada personaje o conjunto de personajes vive en su propio bucle, aislado de los demás aunque comparta espacio, una gigantesca sociedad como la actual en donde el individuo se envuelve de solipsismo, se encapsula en sí mismo, repitiendo una historia en bucle que sólo un imbécil puede entender como la libertad que nos vende el neoliberalismo.
Pues tras el aspecto juguetón y lúdico de la obra hay cárceles y seres alienados
¿Qué es la identidad? La identidad es la idea básica de quiénes somos y cómo nos relacionamos con el resto de las personas y con lo que nos rodea. Es cómo tú te defines a ti misma o a ti mismo, cómo te percibes, cómo te relacionas con la gente con la que te cruzas a diario, cómo entiendes el mundo. Y nuestra forma de entendernos y entender el mundo en la actualidad es única, y sobre todo muy reciente, puesto que no es hasta el siglo XVII cuando se empieza a pensar el mundo no desde la religión, sino desde la lógica y la razón, desde el conocimiento y, sobre todo, desde el individuo. Pero hasta entonces las formas en las que la identidad se construía eran muy distintas.
(...)
Representaciones rupestres son, sobre todo, un ejercicio de comunicación. Una comunicación esencial que se establece a diversas escalas entre los grupos humanos y lo sobrenatural, pero también entre los propios miembros de las comunidades que las generaron. El arte rupestre supone la expresión de una forma de entender y de explicar el mundo, de plasmar materialmente deseos y miedos, de transmitir simbólicamente la identidad, de apropiarse del paisaje haciendo que los lugares sean socialmente significativos, y también de expresar el conocimiento que estos grupos tienen sobre el mundo. Se trata de contar historias en las que lo oral se mezcla con el trazo dibujado. Se trata de transmitir conocimiento, un conocimiento que, a lo largo del tiempo, hemos seguido contando en múltiples soportes: en las esculturas de un pórtico, en un mapa, en la pizarra de una escuela, en un televisor, en un grafiti o incluso en ese cuento que le narras a tu hija.
Prehistorias de mujeres: descubre lo que no te han contado sobre nosotras (Margarita Sánchez Romero)
Junto a la cena de los Apóstoles, los jerónimos encargaron en 1638, estas enjutas por 1.1600 ducados
Sin embargo, la enfermedad que sufrió el pintor en la década de los 40 (acaso una trombosis) hizo que bajara su ritmo de trabajo, siendo entregadas paulatinamente hasta el año 43.
Pieza finalista en el 40 premio de pintura @bmwgroupespana . Desde el 20 de noviembre hasta el 1 de febrero se podrá ver en el @centroculturacondeduque .
Jugando con los tapices de mil flores flamencos, o con la pintura de bodegones y flores (muchas veces minusvalorada, muchas veces femenina) o con simples mantones, o con el propio maquillaje con el que están hechos sobre seda, toda esta serie es una reflexión sobre lo femenino y revalorización.
