miércoles, 18 de marzo de 2026

Mezquita de Tornerías. Toledo

Era un secreto para iniciados de la ciudad que a veces se podía atisbar gracias a una exposición de cerámicas o algún acto del ayuntamiento de Toledo.

Un lugar cerrado desde 2012 y una larguísima restauración que ahora ha vuelto a abrir, magnífica.

Se trata de una mezquita del siglo IX-X (periodo califal) de barrio, localizada en el segundo piso de un edificio cuya base sería una probable basílica visigoda?

La zona era muy comercial, y se instaló en ella una del las decenas de mezquitas de barrio que hubo en la ciudad.

Encontramos en ella un patio (el de abluciones) y una zona de rezo compuesta por cuatro columnas que crean nueve espacios, el central cubierto por bóveda de nervios (casi exclusivamente decorativa) y el resto por bóvedas vaídas).



En la reciente restauración se han encontrado los restos del antiguo mirab y muro de la quibla, que se dibujan por medio de una proyección.

Toda la estructura es de ladrillo, con columnas reutilizadas sin basa y con cimacio del que arrancan los arcos de herradura, siguiendo el modelo creado en la Mezquita del Cristo de la luz.

Al exterior, la mezquita tiene tres ventanas a la calle (aunque la zona del patio, por la propia orografía de la ciudad, estaba a nivel de calle por el lado contrario).

La mezquita estuvo en uso tras la llegada de los cristianos a la ciudad, cerrándose ya en tiempos de los Reyes Católicos.

                             Por el Toledo islámico (Tulaytula)

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                                  De turismo por Toledo capital

martes, 17 de marzo de 2026

LA CERTOSA DE SAN MARTINO 2. EL CLAUSTRO GRANDE















El claustro grande fue proyectado  por Dosio a finales del XVI y finalizado posteriormente por Cosimo Fanzago.













Su estructura mantiene un equilibrio clasicista (aunque con detalles manieristas) que se exaspera en la utilización del mármol blanquísimo bajo la luz meridional.


Fanzago también diseñó las maravillosas puertas barrocas de las esquinas y los cartujos que aparecen en sus óculos ovalados


Sus esculturas se encuentran entre la mejor producción barroca con una capacidad asombrosa de definir carácter en sus rostros que se contraponen con un modelado de los paños tan sumamente sensual















tODOS NUESTROS POST SOBRE LA CERTOSA DE SAN MARTINO


lunes, 16 de marzo de 2026

La Vaquería. Ceseppe y Satústregui

 

La Vaquería de la Calle de la Libertad fue mítico local de  Madrid en donde se unía la lucha antifranquista y el germen de lo que sería la movida madrileña.
Tras numerosas amenazas, sufrió un atentado, con una bomba de goma 2, acaso detonada  por el grupo de extrema derecha de los Guerrilleros de Cristo Rey.

Los ilustradores Ceesepe y Borja Satrústegui pintaron los tableros de madera que se emplearon para proteger la entrada del local mientras se arreglaba su interior.
Esos mismos tableros volvieron a sufrir otro atentado, acribillados a balazos.


Mientras Satústregui utiliza una clara referencia informal a Tapies en el panel central (que habría que relacionar con la lucha antifranquista del catalán), el resto de paneles de Ceesepe retorna a su tradicional estilo de ilustrador en donde se unen figuras, mapas y paisajes con frases que aluden a la libertad, la política y las sexualidades (algo habitual de la Movida en donde los grandes temas se unen a las cotidianidades y las faunas urbanas).

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viernes, 13 de marzo de 2026

MARINA NUÑEZ. DESVANECIMIENTO

 


Las mejores obra de la artista son las más ambiguas, aquellas que nunca terminan de explicarse y queda un lento misterio que más que certezas consoladoras nos da tema para pensar sintiendo.

Estas obras realizadas con patrones informáticos, a veces parecen que van a terminar de desvelar pero es sólo una ilusión, y las formas orgánicas se suceden entre lo natural y lo humano. Son formas en evolución (o mestizaje, o transformación, o  metamorfosis), momentos en suave desequilibrio que aún no se desvelan pero que somos nosotros mismos en nuestra vida ¿O no?

Hay un ¿sujeto/objeto? en un paisaje, que se mimetiza con él mientras un viento sin origen mueve los paños como si fuera una obra barroca.


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jueves, 12 de marzo de 2026

RETRATO DE HERÓDOTO

                   

Cabeza de Herodoto fechada hacia el siglo II d. c. Museo de la Agora Griega.

Realizada en el entorno greco-romano de la segunda sofística la cabeza se nos presenta como busto hasta el cuello (para encajarse en una herma).

El gusto por el trépano en la barba rizada (habitual en filósofos y sabios), cierta pérdida de idealización en favor de una mayor expresión en los ojos y cejas, y el tratamiento de los pómulos, blancos y carnosos nos hablan de un helenismo muy avanzado, ya entremezclado con influencias puramente romanas.

Heródoto pasa por ser el padre de la Historia. Su interés por buscar multiplicidad de fuentes, tanto orales como escritas, tanto griegas como ajenas, le permiten una visión muy amplia del hecho histórico (aunque existe una cierta ingenuidad en su aceptación e interpretación, tomando incluso referencias míticas o puramente partidistas)

Con ella escribió la más completa historia de la Guerra Médicas, con múltiples anécdotas que nos permiten seguir con deleite todo el proceso (a veces más cercanos a la poesía épica que al rigor histórico)

miércoles, 11 de marzo de 2026

ATARAZANAS DE SEVILLA
















En ellas se guardaban las galeras de la flota militar en invierno, ya que era peligrosa la navegación, y se aprovechaba ese momento para repararlas.

La construcción la ordena Alfonso X en el siglo XIV y se trata de 17 naves (algunas en otros edificios posteriores), junto al antiguo Arenal, junto al recinto amurallado, la Torre del Oro y de la Plata.

Su arquitectura la podríamos calificar como gótico mudéjar, con utilización constante del ladrillo de forma masiva.

Las grandes naves (antes cubiertas por madera), terminaron por tener bóvedas de arista con lunetos de iluminación.

Tanto los arcos fajones como los arcos de comunicación son ojivales.

Toda esta estructura es muy distinta a otras atarazanas góticas mediterráneas, basadas en el sistema de arcos diafragma, según el modelo de órdenes mendicantes

En febrero de 2022 comenzó la rehabilitación de las Atarazanas de Sevilla, con la idea de construir un gran centro cultural en su interior (en donde abandonadop la actitud conservacionista de la planta baja para crear una arquitectura limpia y funcional de la casa)​ Estas obras, llevadas a cabo por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, terminaron en 2025.










































                              SEVILLA DE LA A A LA Z

martes, 10 de marzo de 2026

MERCADO DE ABASTOS. SANTIAGO COMPOSTELA

El mercado de Abastos de Santiago de Compostela (1937-1941) fue obra del arquitecto Joaquín Vaquero Palacios.

Basado en las ideas higienistas (por ello la multiplicación de pabellones de mejor aireación y limpieza.

Estos pabellones, con el granito tradicional, se abren en portadas de vagas referencias Decó.

En su interior regresamos al las bóvedas de cañón de la Catedral en donde se abren (ya en pleno hormigón) unos curiosos lunetos de iluminan el espacio de forma cenital.

Es constante la referencia a la ruralidad gallega y sus estructuras de pazos




lunes, 9 de marzo de 2026

NemO´s. Desalojos

 Su dibujo es sumamente característico, igual que su forma de contar, su interés por los temas sociales que aplica a muros, dibujos, esculturas o tatuajes.

El tema no puede ser más actual, la vivienda y los desalojos, con una ciudad llena de alma y sentimientos que llora expulsados por los ojos de su ventana

Su instagram

viernes, 6 de marzo de 2026

Dans quel monde, Vuitton?. EZK

 

¿En qué mundo vivimos?, aunque el juego de palabras en francés entre vit-on y la famosa marca, que da una clara acidez al mensaje. La de un primer mundo superficial, hedonista e infantilizado frente a un tercer mundo duro e implacable, separado por sus consiguientes concertinas
Se trata de una de las obras de Arte contra la pobreza = l'art contre la pauvreté, realizadas en París por EZK por Eric Ze King


jueves, 5 de marzo de 2026

El palacete de verano Belvedere en Praga

 

 También conocido como Královský letohrádek o Palacete de la Reina Ana fue diseñado por los arquitectos italianos Paolo della Stella (iniciador) y posteriormente Bonifaz Wohlmut en el siglo XVI. Es una joya del Renacimiento italiano traspasado a Praga.



Paolo della Stella  se formó mientras trabajaba en la iglesia de Lugano .A partir de 1538 trabajó en el servicio de la corte de Praga, al frente de un grupo de escultores italianos, y fue constructor del Castillo de Praga y de los palacios de la corte en Bohemia.















El palacio de verano tenía una función recreativa, como parte integral del jardín real. Al mismo tiempo, cumplía una función representativa, ya fuera como lugar para visitas individuales y recorridos por el castillo por parte de visitantes distinguidos, o como sede de bailes y festividades reales. 











































Políticamente, es la constatación del poder de los Ausburgo en los territorios checos.















Se trata de diversos edificios y pabellones  en un jardín a la italiana de perspectivas entrelazadas, en donde el agua y la escultura se une al paisaje.















En estos pabellones encontramos formas clasicistas (ya en una cierta clave manierista) que utilizan constantemente utilizan el pórtico como una unión de ambientes.
















DE TURISMO EN PRAGA