PEPE ESPALIÚ. Carrying Proyect

Tras conocer  en 1990 que se encontraba contagiado de SIDA, la obra de Espaliú se vuelve más sombría y activista, llena de jaulas, muletas y aparatos ortopédicos.

Destaca especialmente esta especie de palanquines (pero también féretros por su color y su total cierre al mundo exterior) que se relacionaban directamente con el acto de transportarse de los happening realizados en San Sebastián o Madrid, en donde una serie de amigos transportaban al artista, hablando de la fragilidad de lo humano que ponen de relieve estas enfermedades, imposibilitando al enfermo a la simple acción del paseo, de la relación.

A mi me gusta pensar, también, que estos palanquines tenían algo de denuncia ante la España eterna e imperial que no admitía la enfermedad por considerarla como fruto de una aberración

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Sala de batallas. El Escorial

Con claros efectos propagandísticos, la sala está organizada para una visita lineal de ida por una pared y vuelta por la pared con ventanas.

Comienza con la batalla de la Higueruela que mantuvo Juan II de Trastámara en las inmediaciones de Granada en julio de 1431; entre las ventanas, la campaña de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, por cuya victoria y en acción de gracias se levantó el monasterio, y en los testeros, dos episodios de la anexión de Portugal ya en 1583, la conquista de las islas Terceras y de las islas Azores

Los artistas elegidos fueron todos de origen genovés: Niccolò Granello (1553-1593), su hermanastro Fabrizio Castello (1562-1617), Lazzaro Tavarone (1556-1641) y Orazio Cambiaso (m. s. XVI-ca. 1600), hijo del pintor Luca Cambiaso.

 

Estéticamente, la obra al fresco responde a los modelos renacentistas de claroscuro y perspectiva (aunque con un punto de vista muy alto o perspectiva caballera, habitual en las escenas de batallas desde la mismísima columna de Trajano)

Evidentemente adolecen de fuerza e intensidad por su profundo geometrismo a lo hora de componer un friso tan lago que más que una composición unitaria se divide en varios trabajos individuales.

PARA SABER MUCHÍSIMO MÁS SOBRE EL ESCORIAL

La mezquita Banya Bashi. Sofía. Bulgaria

Mezquita situada en Sofía, Bulgaria, que corresponde al periodo de la arquitectura otomana clásica (siglo XVI). Su construcción fue dirigida por el arquitecto imperial Mimar Sinan.

El nombre proviene de Banya Bashi que significa 'muchos baños', al estar rodeada de antiguos manantiales de agua mineral termal 

Tiene forma cúbica con tambor octogonal coronado con una cúpula de 15 metros de diámetro. 

Desde el exterior ya podemos ver su forma fantástica de pasar del cubo a la media esfera a través de unas trompas que, al interior, la decoración reconvierte ópticamente en pechinas múltiples.

La exquisitez de la decoración y en especial, sus maravillosas vidrieras que crean una luz coloreada que trasciende el espacio tiene claras conexiones con otras obras suyas en Estambul.

OTRAS OBRAS DE SINAN

BANKSY. Man Blinded by Flag . LONDRES

Con Banksy nunca se sabe, pero la escultura apareció en Londres a finales de mayo. Su ubicación -Waterloo Place, cerca de Buckingham- es una zona diseñada para conmemorar el imperialismo y el dominio militar británico en el siglo XIX, lo que podría ser una pista para su interpretación

Pero, también, ¿acaso será un político como sugiere su traje?

O más bien, alguien que enarbola una bandera y ella misma le ciega en su brutal caminar, haciéndole caer al vacío. ¿Puro y duro nacionalismo y demagogia de las ideologías que ciegan a los hombres?

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EL ZEN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Interesante incursión en un tema fascinante en el que se estudia cuánto de zen (verdadero o como simple impostura) tiene el arte contemporáneo.

Su autora plantea el libro en dos partes, dedicándole la primera a unas cuestiones básicas sobre el nacimiento y características del zen (aunque fundamentalmente en su vertiente más taoísta)

En su segunda mitad hace un repaso (lamentablemente muy rápido, en mi opinión) de las influencias zen desde el postimpresionismo hasta mediados del XX, viendo las múltiples formas en las que pudo metamorfearse esta disciplina que occidente fue descubriendo primero indirectamente (a través de la teosofía que dio origen a las primeras abstracciones) y luego, en plena efervescencia de los 50 y 60 por autores como Klein, Miró o la escuela del Pacífico.

Más que un tratado es (como el zen) una ventana para mirar y descubrir

Ana Crespo. El Zen en el arte contemporáneo

ARTE Y ESTÉTICA ORIENTAL

Cavaliere d´Arpino. Capilla Paolina. Santa Maria Maggiore

Con la elevación al palio pontificio de  Clemente VIII, Giuseppe  Cesari será elevado a la categoría de Cavaliere de Cristo, cambiando su nombre artístico.

Será su momento de esplendor, trabajando especial para el papado (Letrán, Vaticano, Santa María Maggiore).

Para este última dirige la decoración pictórica de la cúpula y la luneta entre 1606 y 1612, con una atrevida composición que influenciará a Domenichino o Cortona.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL AUTOR 

Iglesia Pantanassa. Plaza Monastiraki

Esta reliquia del siglo X en plena plaza Monastiraki, presenta una inusual planta basilical de tres naves dedicada a la Virgen María como reina, y luego dedicada a la Dormición.

Pertenecía a un monasterio ya desaparecido y sólo quedará el nombre de la plaza.

Su interior, como siempre, oscuro y abigarrado, guarda magníficos iconos

DIANA CAZADORA DEL LOUVRE

Esta Diana de Versalles, conocida también como Diana cazadora o Artemisa de la caza es una copia romana del siglo I o II de un original griego en bronce perdido que representa a la diosa acompañada por su animal característico (la cierva) tomando una flecha del carcaj

La obra original está fechada aproximadamente en 325 a. C. y pertenecía a la fase manierista, tal vez Leocares o a Praxíteles.

 Destaca por la intensidad suavizada de su movimiento, tanto a nivel general (con diagonales) como particular (el faldellín de la diosa)

BLENDA CABRERA. Prototipos

Esta joven artista cubana construye imaginarios propios a través de sus Prototipos, figuras híbridas que habitan ecosistemas propios y exploran  la identidad o los roles de género.

Si queremos podemos utilizarlos como una metáfora más amplia sobre utopía de  sociedad (diversa, vinculada al medio ambiente, armónica. lenta, profundamente femenina, entre la magia y la técnica, trashumano sin pesadillas...)

 Hay en ella una profunda conexión con el surrealismo (véase Leonora Carintong) en su cromatismo y escenas, pero también un cubismo muy depurado años veinte (pensaría en Leger) o el primitivismo de Rousseau

DALÍ. OBJETO DE FUNCIONAMIENTO SIMBÓLICO

El primer objeto surrealista creado por Dalí. Está clasificado por él mismo como un objeto de funcionamiento simbólico, categoría que en esta ocasión también da título a la obra. 

Entremezclando las máquinas inútiles de los Dada con la lectura del psicoanálisis de Freud, se crea una máquina poética que funcionaria, según Dalí, de la siguiente forma.

El mecanismo consiste en sumergir un terrón de azúcar en el que se ha pintado la imagen de un zapato, para observar la disgregación del azúcar y en consecuencia de la imagen del zapato en la leche. Varios accesorios (pelos púbicos pegados a un terrón de azúcar, pequeña foto erótica) completan el objeto, que va acompañado por un bote de azúcar de recambio y una cuchara especial que sirve para agitar granos de plomo en el interior del zapato.

En tan abstruso e inútil mecanismo se abren grietas que nos pueden conectar con el subconsciente a través del erotismo, el fetichismo, la deglución y los procesos de descomposición.

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