MURILLO. SAN JUAN DE DIOS

El programa que había establecido Juan de Mañara para su hospital de la caridad hablaba de muerte (las famosas vanitas de Valdes Leal o el retablo de Roldán sobre la muerte de Cristo) pero también de esperanza , hablando del poder de las obras de misericordia.

En esta obra Murillo conjugó ambos temas en la figura de San Juan de Dios, el santo granadino que empeñó su vida en el cuidado de los enfermos y atención a los muertos, dándoles sagrado entierro (lo cual era muy semejante a la orden de la Caridad refundada por Mañara).

Para ello retrocede a los orígenes de su estilo y (frente al resto de los temas de la iglesia) recurre al tenebrismo más intenso.

Es toda una lección caravaggiesca por la luz, los tonos cálidos, la formación en aspa que crea el santo con el ángel y el realismo.

La intensidad de la mirada del santo al ángel, su profunda humanidad y humildad,  es algo verdaderamente magnífico.

                     MURILLO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Ángel Marcos. La chute

 

La foto lo dice casi todo. 

En una de las famosas colmenas de la Avenida Donostiarra, símbolo del desarrollismo, el brutalismo sin estética y el triunfo del mundo individual y subjetivo.

Sobre esta soledad arquitectónica aparece un cartel que juega con toda la ironía del mundo. Si estás solo, www.compañía.es, la solución absurda de buscar relación con los demás en el árido mundo de internet.

¿Hace falta más para explicar tanto?

CUEVA DE LOS CASARES. SAELICES. GUADALAJARA

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La cueva de los Casares (Guadalajara, Riba de Saelices) resulta un lugar de ocupación humana sumamente prolongada.

En este post hablaremos de los grabados prehistóricos encontrados en 1933.

Los estudios de Juan Cabré situaron los grabados en los períodos Auriñaciense y Solutrense, remontándolos a fechas que van desde el 30000 hasta el 25000 a. C., aunque algunos autores la modernizan al 25000 a. C.

Lo que más no llama la atención es la tempranísima aparición de hombre de forma muy estilizada, casi como si fueran alienígenas

Y sobre todo la imagen de sexo y procreación.

Sobre la cueva hay otra Casares, de época islámica

PEPE ESPALIÚ. Carrying Proyect

Tras conocer  en 1990 que se encontraba contagiado de SIDA, la obra de Espaliú se vuelve más sombría y activista, llena de jaulas, muletas y aparatos ortopédicos.

Destaca especialmente esta especie de palanquines (pero también féretros por su color y su total cierre al mundo exterior) que se relacionaban directamente con el acto de transportarse de los happening realizados en San Sebastián o Madrid, en donde una serie de amigos transportaban al artista, hablando de la fragilidad de lo humano que ponen de relieve estas enfermedades, imposibilitando al enfermo a la simple acción del paseo, de la relación.

A mi me gusta pensar, también, que estos palanquines tenían algo de denuncia ante la España eterna e imperial que no admitía la enfermedad por considerarla como fruto de una aberración

TODOS NUESTROS SPOST SOBRE ESPALIÚ

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Sala de batallas. El Escorial

Con claros efectos propagandísticos, la sala está organizada para una visita lineal de ida por una pared y vuelta por la pared con ventanas.

Comienza con la batalla de la Higueruela que mantuvo Juan II de Trastámara en las inmediaciones de Granada en julio de 1431; entre las ventanas, la campaña de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, por cuya victoria y en acción de gracias se levantó el monasterio, y en los testeros, dos episodios de la anexión de Portugal ya en 1583, la conquista de las islas Terceras y de las islas Azores

Los artistas elegidos fueron todos de origen genovés: Niccolò Granello (1553-1593), su hermanastro Fabrizio Castello (1562-1617), Lazzaro Tavarone (1556-1641) y Orazio Cambiaso (m. s. XVI-ca. 1600), hijo del pintor Luca Cambiaso.

 

Estéticamente, la obra al fresco responde a los modelos renacentistas de claroscuro y perspectiva (aunque con un punto de vista muy alto o perspectiva caballera, habitual en las escenas de batallas desde la mismísima columna de Trajano)

Evidentemente adolecen de fuerza e intensidad por su profundo geometrismo a lo hora de componer un friso tan lago que más que una composición unitaria se divide en varios trabajos individuales.

PARA SABER MUCHÍSIMO MÁS SOBRE EL ESCORIAL

La mezquita Banya Bashi. Sofía. Bulgaria

Mezquita situada en Sofía, Bulgaria, que corresponde al periodo de la arquitectura otomana clásica (siglo XVI). Su construcción fue dirigida por el arquitecto imperial Mimar Sinan.

El nombre proviene de Banya Bashi que significa 'muchos baños', al estar rodeada de antiguos manantiales de agua mineral termal 

Tiene forma cúbica con tambor octogonal coronado con una cúpula de 15 metros de diámetro. 

Desde el exterior ya podemos ver su forma fantástica de pasar del cubo a la media esfera a través de unas trompas que, al interior, la decoración reconvierte ópticamente en pechinas múltiples.

La exquisitez de la decoración y en especial, sus maravillosas vidrieras que crean una luz coloreada que trasciende el espacio tiene claras conexiones con otras obras suyas en Estambul.

OTRAS OBRAS DE SINAN

BANKSY. Man Blinded by Flag . LONDRES

Con Banksy nunca se sabe, pero la escultura apareció en Londres a finales de mayo. Su ubicación -Waterloo Place, cerca de Buckingham- es una zona diseñada para conmemorar el imperialismo y el dominio militar británico en el siglo XIX, lo que podría ser una pista para su interpretación

Pero, también, ¿acaso será un político como sugiere su traje?

O más bien, alguien que enarbola una bandera y ella misma le ciega en su brutal caminar, haciéndole caer al vacío. ¿Puro y duro nacionalismo y demagogia de las ideologías que ciegan a los hombres?

                       TODOS NUESTROS POST SOBRE BANKSY

EL ZEN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Interesante incursión en un tema fascinante en el que se estudia cuánto de zen (verdadero o como simple impostura) tiene el arte contemporáneo.

Su autora plantea el libro en dos partes, dedicándole la primera a unas cuestiones básicas sobre el nacimiento y características del zen (aunque fundamentalmente en su vertiente más taoísta)

En su segunda mitad hace un repaso (lamentablemente muy rápido, en mi opinión) de las influencias zen desde el postimpresionismo hasta mediados del XX, viendo las múltiples formas en las que pudo metamorfearse esta disciplina que occidente fue descubriendo primero indirectamente (a través de la teosofía que dio origen a las primeras abstracciones) y luego, en plena efervescencia de los 50 y 60 por autores como Klein, Miró o la escuela del Pacífico.

Más que un tratado es (como el zen) una ventana para mirar y descubrir

Ana Crespo. El Zen en el arte contemporáneo

ARTE Y ESTÉTICA ORIENTAL

Cavaliere d´Arpino. Capilla Paolina. Santa Maria Maggiore

Con la elevación al palio pontificio de  Clemente VIII, Giuseppe  Cesari será elevado a la categoría de Cavaliere de Cristo, cambiando su nombre artístico.

Será su momento de esplendor, trabajando especial para el papado (Letrán, Vaticano, Santa María Maggiore).

Para este última dirige la decoración pictórica de la cúpula y la luneta entre 1606 y 1612, con una atrevida composición que influenciará a Domenichino o Cortona.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL AUTOR 

Iglesia Pantanassa. Plaza Monastiraki

Esta reliquia del siglo X en plena plaza Monastiraki, presenta una inusual planta basilical de tres naves dedicada a la Virgen María como reina, y luego dedicada a la Dormición.

Pertenecía a un monasterio ya desaparecido y sólo quedará el nombre de la plaza.

Su interior, como siempre, oscuro y abigarrado, guarda magníficos iconos