lunes, 18 de marzo de 2024

EL HEFESTIÓN















Es el templo griego mejor conservado de Atenas que preside el Ágora (zona comercial de la ciudad)



Gotas















Fuste dórico sobre estilóbato (sin basa)

Aunque se empezó a principios del siglo V a C, durante décadas estuvo abandonado (pues todas las inversiones se fueron hacia el Partenón por el partido de Pericles frente al Hefestión, iniciado por los más conservadores), siendo terminado a final de siglo.














A partir del siglo VII fue convertido en iglesia, lo que permitió su fantástica conservación.

Es un templo dórico, períptero y hexástilo, que fue dedicado a Atenea y Hefesto como dioses de los artesanos y herreros (dos oficios de esta parte alta del Ágora).


Aún se conservan alguna de sus metopas y frisos con ciclos dedicados a Hércules, Teseo, lapitas y centauros o la Gigantomaquia.




En plena época clásica (siglo III a C) se plantó un jardín mediterráneo en el montículo, creando una visión paisajista de la obra.

















































 

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viernes, 15 de marzo de 2024

PENSAR INSTAGRAM. Sobre salud mental

Las redes sociales se han descrito como más adictivas que los cigarrillos y el alcohol, y ahora están tan arraigadas en la vida de los jóvenes que ya no es posible ignorarlas cuando se habla de problemas de salud mental (...) 
Es interesante ver el ranking de Instagram y Snapchat como el peor para la salud mental y el bienestar: ambas son plataformas que están muy centradas en la imagen y parece que pueden están generando sentimientos de insuficiencia y ansiedad en los jóvenes.



Shirley Cramer CBE.


jueves, 14 de marzo de 2024

MONASTERIO DE COTALBA. GANDÍA (1)

 En 1388 el Alfonso de Aragón el Viejo,  impulsa la construcción del monasterio, comprando el lugar de a los musulmanes y donando este terreno a la comunidad jerónima que se había constituido en Javea, siendo secuestrada por piratas unos años antes. (De aquí su carácter acastillado)





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Destaca el claustro gótico-mudéjar que une la estructura de nervios (apeados sobre ménsulas, como en el arte cisterciense, tan cercano al lugar, en Tavernes) que utiliza la bicromía del ladrillo y el yeso.


Próxima entrega: Los Borjas en Cotalba

miércoles, 13 de marzo de 2024

LOS REYES DE JUDÁ. PEDRO BERRUGUETE











En la predela del retablo de la iglesia parroquial de Paredes de Nava (su localidad natal) se encuentran unas tablas de los reyes de Judá, una de las obras maestras del pintor.









Su inspiración hay que buscarla en la galería de hombres ilustres del studiolo que el propio Berruguete (junto a Justo de Gante) habían realizado para Federico de Montefeltro.















Igual que le ocurre con otras obras , el retorno a Pedro a Castilla es también un retroceso estilístico (al menos en parte)

Como puede verse los fondos clásicos y perspectivas anteriores se han convertido en fondos de pan de oro con esgrafiados y han vuelto a aparecer las posturas frontales (aunque resisten también los típicos perfiles estrictos relacionados con Piero della Francesca).

Probablemente se trataba de adaptarse al gusto más conservador de Castilla (en donde la gran novedad era el mundo flamenco o hispano flamenco tan detallista y rico, muy emparentado con el gótico internacional), pues debajo de estos ropajes hay un renacimiento profundo.



Primero en ciertas formas técnicas, como el magnífico claroscuro, detalles como los marcos en los que se apoyan ropajes o elementos que demostraban su profundo conocimiento de la perspectiva o la penetración psicológica de los personajes.

Luego en el plano ideológico, pues estos reyes de Judá tienen un profundo antropocentrismo que los individualiza y los convierte en modelos de ser y comportarse en la vida, con la fama como forma de trascendencia y un conciliato que une lo religioso con el poso clásico.































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martes, 12 de marzo de 2024

PICASSO. EL RETRATO DE GERTRUDE STEIN

En 1906, Picasso se encontraba en una de sus grandes encrucijadas artísticas, deshaciéndose del estilo rosa anterior (todavía emocional y narrativo) para encontrar algo que todavía no conocía.


En este tránsito hubo numerosas influencias externas que le abrieron los caminos. Estaba Cezanne, el arte íbero y el africano descubierto en las exposiciones del Trocadero o el arte románico conocido en sus andanzas por el Pirineo.


Todas estas experiencias coincidían en un arte antinarrativo (y muy poco emocional) basado fundamentalmente en los volúmenes puros, marcados por líneas cortantes, que eliminan detalles y realismo en favor de imágenes mayestáticas.

Posiblemente el retrato comenzó siguiendo modelos de Cezanne, visibles en la postura, el encaje volumétrico de la figura y la sinestesia a base de pequeñas y cuadradas pinceladas de colores en el respaldo del sillón.
























Pero el ansia por ir más lejos le hizo borrar y repetir la cabeza, convirtiéndola en una escultura tallada de mirada perdida, como una máscara africana.













Gertrude fue una agitadora cultural y mecenas de primer orden en el Paris anterior a la Primera Guerra Mundial (una rosa, es un rosa, es una rosa) y por su domicilio en   Montparnasse pasaron los poetas y pintores de vanguardia, convirtiéndose sus paredes en un maravilloso museo (aunque algunos cuadros, como su propio retrato, no le gustaran en absoluto)


                                              PICASSO BÁSICO

lunes, 11 de marzo de 2024

EBIL II.

Obra de mitad del tercer milenio que representa al superintendente de la antigua ciudad-estado de Mari. La estatua fue descubierta en el templo de Ishtar (Ianna) en Mari.

Realizada en alabastro tienen la tipología de orante de la que ya hablamos aquí

Como tal aparece con las manos entrelazadas y la cabeza afeitada (como sucede con los sacerdotes)


















Su barba  tiene agujeros perforados antiguamente incrustados con otro material ahora perdido, y aparece con sonrisa arcaica y unos espectaculares ojos con escamas de esquisto (pestañas y párpados) , conchas (cornea) y lapislázuli (traído desde Afganistán para el  iris).

El vestido de la figura es la falda kaunakes ceremonial de estilo sumerio  

viernes, 8 de marzo de 2024

PENSAR INSTAGRAM. LIKES Y AUTOESTIMA

Tomada de wikipedia

Los “me gusta” o “like” representan la aprobación del mundo virtual al que nos acercan las redes sociales. El internauta con baja autoestima depende de ellos para definirse y tenderá a compartir cada vez más fotografías buscando esa aceptación.

Una imagen es efímera en la Internet. Se perderá entre el flujo de información constante y creciente, así que una persona que busca afirmar su autoestima tiende a compartir mucho más para recordar a los demás que existe, que sus gustos y virtudes son dignos de admirarse y que pertenecen al grupo social 

Kerschbaum, 2015
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jueves, 7 de marzo de 2024

Carracci. Paisaje con la Huida a Egipto

 

Las llamadas lunetas Aldobrandini de Annibale Carracci 1604 y 1613 son el origen del nuevo paisaje clasicista que tanto éxito tendrá en el mundo barroco italiano.

























Las figuras se empequeñecen y se equilibran con las ruinas y los elementos paisajísticos, unificándolo todo a través de la composición y una luminosidad clara y suave, sin estridencias ni tensiones.
Se crea así una fórmula de enorme éxito que extenderán sus discípulos (como Albani, que probablemente pintó las figuras de estas obras) y los franceses establecidos en Roma (Lorena y Poussin)














miércoles, 6 de marzo de 2024

SÁENZ DE OÍZA. EDIFICIO BBVA


Posiblemente este sea el mejor rascacielos de Madrid, pese a su fecha (1981 se termina).
Tras el episodio de las Torres Blancas esta nueva propuesta del maestro no pierde el organicismo que siempre le acompañó, aunque tampoco duda en utilizar los nuevos materiales y hacer del vidrio y el metal una seña de encaje dentro de la nueva CBD en donde se instalaba (zona de AZCA)

Para su construcción tuvo que sortear un primer problema técnico, la red de túneles que había en el subsuelo (metro) optando por la construcción de dos grandes vigas desde las que cuelgan (cada cinco pisos) grandes plataformas de hormigón que equilibran el conjunto y sobre las que se apoyan los pisos. 























Por otra parte, estos pilares sirven como zona de ascensores, creando en el interior un espacio de planta libre que puede organizarse a voluntad
Sobre esta estructura Sáenz de Oíza no descuida el exterior, sino que realiza en él una de las más bellas siluetas de Madrid.

Con la curva que matiza las esquinas, el color ahumado de sus cristales y sus parasoles de acero corten que se oxida lentamente, consigue dar una forma humana al conjunto, cálida pese a sus materiales .

Estos parasoles equilibran, además, la luz interior y compensan la fuga en vertical típica de los rascacielos, creando un objeto en equilibrio entre su altura y sus horizontales que nunca se escapa de la vista y posee cualidades tan arquitectónicas como escultóricas (una verdadera textura).