CAVALIERE D´ARPINO (Giuseppe Cesare) . LA SALA de los Horacios y Curacios en los Museos Capitolinos

El primer trabajo propio (últimos años del XVI) del Cavaliere d´Arpino fueron los grandes frescos de la sala del los Conservadores.

En ellos se narraban episodios fundaciones de Roma:

• La Batalla entre los Horacios y Curiacios.
• Hallazgo de la loba capitolina.
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• El rapto de las sabinas.
• Numa Pompilio instituyendo el culto a las vestales.

Se organizan como grandes tapices colgantes (con su característico trampantojo) y medallones inferiores

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Sus influencias están cercanas del gran manierismo de raíz rafaelesca 

como el propio Gulio Romano

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL AUTOR 

 

  

LA ESFINGE DE DELOS

Fue un regalo de la isla de Naxos al santuario de Delfos para que sus demandas fueran atendidas con prontitud.

Se situaba encima de una columnas de doce metros con capitel jónico.

El monstruo protector (fulminaba con su mirada a quienes no superaban su acertijo) es un préstamo que los minoicos y micénicos tomaron de los egipcios.

Su estilo es arcaico (simetría y bloque cerrado, sonrisa arcaica, geometría, hieratismo), y tiene un cabeza de koré, cuerpo de león rampante y alas de pájaro. 

 Datada aproximadamente entre los años 328 a.C. y 327 a.C.

San Giovanni al sepulcro. Brindisi

Esta construcción normanda (siglo XI), fue quizás construido por Bohemundo al regresar de las Cruzadas, se refiere en su propia arquitectura a la Rotonda de la "Anastasis", el edificio circular construido, alrededor del Santo Sepulcro de Jerusalén, objeto de protección centenaria por parte de los cruzados.

Se trata de una planta centralizada con columnata central (como ya vimos en San Estefano Rotondo)

Muy posiblemente estuvo vinculado con la orden del Santo Sepulcro, y sería el lugar fundamental por el que pasaban los peregrinos y cruzados en su marcha hasta los Santo Lugares

La decoración escultórica de su portal es fascinante y la analizamos AQUÍ

DE TURISMO POR LA PUGLIA

SARA VIDIGAL

Realizado en el último pinta Malasaña (calle Colón), esta obra avanza en el estilo de su autora (siempre cercano al mundo manga) para añadirle nuevos matices vinculados con el arte modernista en la caracterización femenina o en el juego de color y decoración de los marcos

Puedes ver aquí su elaboración

MONEO. KURSAAL

Esta es una de las obras emblemáticas de Moneo, situada junto a la ría del Urumea.

Creada por medio de dos grandes cubos (entendidos por el proyecto como dos grandes rocas al mismo borde del mar) que rompen con la verticalidad para crear paredes que avanzan hacia el espectador y mantienen un movimiento (detenido apenas un instante) contra las olas que estrella el Cantábrico unos metros más allá.

Los dos cubos se acristalan para crear una primera piel que por las noches se ilumina y tras la cual se encuentra otra de ladrillo que alberga una sala de exposiciones y un auditorium que se utiliza en el festival de Cine.

Aunque desde el exterior parezcan independientes, los dos espacios se comunican por debajo de su base, creando una plaza central y unos pasillos de movimientos (siempre tan importantes para el arquitecto), como lo son sus magníficas e inesperadas ventanas.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE MONEO

PÓRTICO DE LOS CABALLEROS TEMPLARIOS. BRINDISI

El llamado Pórtico de los Templarios es un edificio medieval en Brindisi ubicado en Piazza Duomo. Tiene dos arcos góticos de Carparo, separados por una columna de mármol griega adornada con un capitel con decoraciones de viñedos. Las dos bóvedas están organizadas por nervios de bicromía (piedra blanca y carparo).

Posiblemente estos arcos deberíamos situarlos en los siglo XII o XIII, siguiendo los modelos sículo normandos

En el siglo XVI, el pórtico era la planta baja del edificio señorial de la familia De Cateniano. Como exponente de esta familia, Lucio, quien fue alcalde de la ciudad a mediados del siglo XVI, donó algunas de sus propiedades ubicadas en Piazza Duomo, incluido el "pórtico", al hospital cívico, en ese momento mantenido con donaciones gratuitas.

DE TURISMO POR PUGLIA/APUGIA

SEPULCRO DE UNA DAMA. S XIV. CISNEROS

 

En Cisneros, junto al sepulcro de Pedro Ximénez Cisneros, encontramos este otro enterramiento anónimo, un siglo posterior.

El frente se centra en una coronación de la Virgen y un cortejo de elegantes damas que funcionan como suaves plañideras.

En los lados cortos hay una perdida Huida a Egipto.

Y dos dragones que más que apotropaicos nos parecen más decorativos

Tartessos. Altares tauriformes

 

Los altares Tartesios con forma de piel de Toro simbolizaban el culto semita al Dios Baal (Cancho Roano, en Badajoz, y El Carambolo, en Sevilla). Dios de la lluvia, el trueno y la fertilidad de los cultivos, el cual era representado también con la forma de un toro joven.

Guardan gran semejanza con los lingotes chipriotas que eran utilizados por comerciantes de Oriente para llevar metales en bruto en sus viajes marítimos. En Chipre, en el yacimiento de Enkomi, se encontró una estatuilla bautizada como "El dios de Enkomi", en el que ve una divinidad con casco con cuernos y armas sobre una forma de piel de toro. Esto permitió reconocer en esta silueta un símbolo sagrado, pero no queda claro qué divinidad permanecerá adscrita, si es que era propio de un dios en concreto.

BOA MISTURA EN EL CENTRO DE MADRID

Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués y gallego Boa Mñistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume..

 Calle San Dimas

Estas son algunas de sus primera obras que se encuentran aún en un buen estado en el entorno de Malasaña/Palacio

Plaza Alonso Martínez

Se trata de obras monócromas y barroquistas en donde naturaleza y palabra nos hablan de una posibilidad optimista del futuro

Una visión que busca entre la belleza y el miedo una posibilidad de resurgir.

Algo muy humanista aunque no aparezcan hombres, pero sí sus intereses, su potencia.

PICASSO. Dama oferente

 

En 1931, Picasso traslada su residencia al castillo de Boisgeloup, en Normandía, adaptando sus caballerizas como taller de escultura.

Fue allí con  su amante Marie-Thérèse Walter, esa joven voluptuosa que aparecerá sin fin en las obras de este periodo.

La mayor obra de este periodo será esta figura del 33, modelada y más tarde traspasada a cemento, llegando a exponerse en el Pabellón de la República de París.

Es un retorno a los años de las Señoritas y sus sugerencias primitivas. Se ha hablado de la dama oferente del Cerro de los Santos, íbera, pero también las famosas venus paleolíticas, pura carnalidad sin rostro; grandes pechos, caderas y culo con un modelado que deja el proceso visible, como si estuviera crudo, sin terminar ni embellecer.

                                             PICASSO BÁSICO