Esta magnífica pintura representa el rapto de Perséfone por Hades. Este sujeta las riendas de una cuadriga de caballos blancos al mismo tiempo que sujeta a Perséfone. También en la escena están representados Hermes, delante del carro, y una compañera de Perséfone, que contempla el rapto detrás del carro.
Mirra fue conducida por Venus a tener una relación incestuosa con su padre. Al enterarse éste del engaño, la persiguió para matarla. Mirra imploró la protección de los dioses, quienes la transformaron en un árbol (árbol de la mirra) del que surgió, diez meses más tarde, un niño de debajo de la corteza dotado de una excepcional belleza, Adonis.
Venus se lo dio a Perséfone para que lo cuidara, pero ésta también quedó prendada de Adonis, por lo que tuvo que intervenir Zeus, quién obligó a que ambas diosas lo compartieran.
Pero a Adonis, lo que le gustaba de verdad era cazar, y a pesar de las advertencias de Venus, finalmente, un jabalí enviado por Artemisa hirió de muerte al joven durante una cacería.
Fragmentos extraídos de historia-arte.com
El cuadro es de una belleza (en medio de la tragedia) impresionante, con los personajes creados en una gran diagonal que recorre todo el cuadro que nos lleva desde la mancha dorada de Venus a la roja de Adonis,
Ambos personajes producen el contraste de la agitación y el sufrimiento de Venus frente a la quietud y paz última de Adonis; de su contraste entre las distintas encarnaciones de las pieles que se llegan a tocar (casi como una metáfora) en las puntas de los pies.
Todo el cuadro está trabajado de una forma suave y abocetada , con una luz difusa y un gusto por la belleza y el color que caracterizarán su obra madura
Perteneciente al Trecento (1362-65), Ferrer Bassa decoró parte de las paredes de la iglesia de San Domenico, Urbino.
Realizó en ellas un arco con la Coronación de la Virgen que custodian maravillosos ángeles músicos en la parte superior, y otros en posición de adoración a ambos lados.
La técnica de Bassa remite directamente al Giotto (del que pudo ser discípulo o ayudante) del que toma los ojos rasgados, el dinamismo y volumetría de las figuras o la propia técnica del buen fresco con retoques en seco.
Fastuoso políptico "El viajero inmóvil I" (1986), presenta las características más sobresalientes de Dis Berlín, figura clave en la nueva figuración española de los 80, claramente vinculada con la Movida (y con la obra cinematográfica der Almodóvar)
Es un gran políptico (como otras obras de la misma serie) en donde un escribidor controla el panel central y deja volar su memoria/imaginación.
En estas imágenes hay constantes referencias al cine, al arte, a motivos pop, como si fuera un collage o una película sin guión en donde el espectador puede entrar a fisgar o a fascinarse o a resolver de forma propia el enigma.
Como clara herencia de Matisse (que influyó en esta generación), aparecen los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos.
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En el mismo lugar en donde se encuentra el actual Partenon, antes de la destrucción practicada por los persas, existía un templo (el de las cien columnas) conocido como Hecatómpedon.
De él se conserva una parte de su frontón en donde se vemos unas maravillosas figuras de la época arcaica (570 a C)
En el centro se encuentran los fragmentos de unos leones que acaban de cazar a un toro.
En la derecha aparece Hércules luchando con el tritón.
Y a su izquierda un genio (daimón) de tres cabezas barbadas y cuerpo de pez (acaso Tifón)
Las obras mantienen los rasgos típicos del periodo (sonrisa arcaica, geometría...) y mucho restos de la policromía
Coetáneo de Barceló ha seguido una carrera artística menos mediática pero sumamente interesante
El programa que había establecido Juan de Mañara para su hospital de la caridad hablaba de muerte (las famosas vanitas de Valdes Leal o el retablo de Roldán sobre la muerte de Cristo) pero también de esperanza , hablando del poder de las obras de misericordia.
En esta obra Murillo conjugó ambos temas en la figura de San Juan de Dios, el santo granadino que empeñó su vida en el cuidado de los enfermos y atención a los muertos, dándoles sagrado entierro (lo cual era muy semejante a la orden de la Caridad refundada por Mañara).
Es toda una lección caravaggiesca por la luz, los tonos cálidos, la formación en aspa que crea el santo con el ángel y el realismo.
