CASTELLANA 110. RAFAEL DE LA HOZ

Siempre me ha gustado este edificio.

Entre Nuevos ministerios y Azca nace como un equilibrio (tan inestable como posmoderno) entre arquitectura de hierro y cristal y formas significativas y pregnantes (La pirámide superior, las gárgolas que se convierte en falsos pilares) 

Se culmina el edificio central con un cuerpo anexo que, conservando la estética básica, juega a otros juegos muy distintos, como la levedad de su ático a la gran zanja que se abre, oblicua, en su cuerpo central

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SANTUARIO ETRUSCO DE PYRGI (2) Relieve de los siete contra Tebas

En el santuario de Pyrgi, del que ya hablamos aquí, se encontró este espectacular relieve dividido en mil trozos tras siglos de arar su tierra.

Se trata de una obra de terracota realizada en dos placas y luego unida para realizar su cocción y traslado y finalmente policromada. Se colocó en el columen (lugar más alto del tímpano) en la parte trasera del templo que recibía a los viajeros provenientes del sur

La composición resulta magnífica, con distintos grupos que se relacionan en su interior y con las otras figuras. 

Su capacidad de relación y el gusto por movimientos lógicos lo ponen en relación con el arte severo griego, mientras resultan más arcaicos en rostros y ropajes.

Para su tema e iconografía recojo unos párrafos del siempre magnífico blog Algargos

"La leyenda de los siete contra Tebas es el relato, popularizado por una obra de Esquilo de 467 a. C., del sitio de dicha ciudad por un ejército liderado por siete hombres. La narración culmina en la batalla que enfrenta a dos hermanos, Eteocles y Polnices. Además del fratricidio final, las escenas del relieve de Pyrgi representan a los líderes más desafiantes y temidos de los asaltantes, Tideo y Capaneo.

Tideo aparece en el registro inferior, empeñado en un combate a muerte con su adversario tebano Melanipo. Ambos han sido mortalmente heridos por jabalinas, y sus cuerpos entrelazados se extienden por toda la anchura del relieve. Tideo tiene cogido a su rival por el cuello y en la mano derecha blandearía una espada, que no se ha conservado. Melanipo trata en vano de desenvainar la suya. Sin embargo, la acción más violenta y que provoca la intervención de los dioses es cuando Tideo intenta romper el cráneo a su enemigo para comerse su cerebro. La cultura griega había rechazado siglos antes la práctica del canibalismo con los enemigos derrotados. En una esquina de la placa vemos a la diosa Atenea que lleva una jarra de atanasia, la poción capaz de hacer inmortal a su protegido Tideo, pero dado ese acto de barbarie cruel, la diosa se marchará indignada y el héroe morirá.

En el centro y en el lado derecho del registro superior se representan los hechos de Capaneo. Según la leyenda, éste acababa de afirmar que ni siquiera el mismo Zeus podría impedirle escalar los muros de Tebas. Hombre y dios se encaran, con un guerrero tebano, Polifonte, cohibido entre ambos. Zeus alza su brazo con la intención de lanzar un rayo (no conservado) y castigar a Capaneo por su hibris. El mortal abre la boca en un gesto de dolor y comienza a caer, blandiendo en vano la espada.

La hipótesis más verosímil es la que plantea que, para cuando se realizó el relieve, hacía poco que Caere se acababa de librar del tirano Tefarie Velianas, aliado de los cartagineses y que adoraba a la diosa Astarté. El tirano y los cartagineses personificarían la crueldad, la impiedad y la insolencia de los asaltantes, mientras que los caeretanos se arrogarían el papel de la moralidad y del respeto a los dioses de los tebanos"

 

Javier Lobo y los fusilamientos

Creado por Javier Lobo, está situado también muy cerca de donde se cree que ocurrieron los fusilamientos, y en las proximidades del pequeño cementerio que conserva los restos de los héroes del 3 de mayo de 1808.

Situado sobre una pared de hormigón armado (creado con grandes bloques llagados que crear interesantes efectos de claroscuro) junto a la ermita de San Antonio de la Florida.

Debe adaptarse para crear un trampantojo coherente, al estar realizado sobre dos paredes separadas por una escalera.

El tema ya lo conocemos perfectamente, y el autor se toma pocas libertades de él, pero el propio tratamiento sintético de las figuras hace una suave pirueta en la historia.

Estos fusilamientos estaban realizados para adornar un arco del triunfo con el que se recibía a Fernando VII, el deseado.

Precisamente por ello, los fusilamientos originales tienen tal tamaño. Por eso funcionan estéticamente como un cartel que había de ser visto en el ámbito público y con lejanía.

Ahora han vuelto de nuevo con este grafiti a cumplir una función pública, readaptada a un tamaño todavía mayor

PUGLIA/ APULIA

 

Monte Sant Michele

Santa Cruz. Lecce

Santa Maria de Cerrate (Lecce)

Los Trulli

Brindisi. Pórtico de ,los caballeros templarios

Brindisi. San Giovanni al Sepulcro

Parmigianino. Lucrecia

 Ya hemos hablado en otra ocasión sobre el origen histórico e interés ideológico de esta muerte de Lucrecia. Lo puedes encontrar aquí

La obra, según Vasari, fue posiblemente la última obra del artista

Llama la atención su poderoso fondo negro en donde se plasma, como si estuviera recortada en la luz, la mujer en tres cuartos que mira hacia arriba.

Toda la obra es de un dibujo exquisito (como su propio perfil o peinado) y un acabado extraordinario, especialmente en telas y carnaciones marmóreas, con un rojo muy lejano en su interior que nos contrapone el erotismo frente a la bella casi platónica.

Todo es de una delicadeza exquisita, como responde al pintor y su movimiento

SANTA CLARA. LECCE

La iglesia fue reconstruida entre 1687 y 1691 sobre el emplazamiento de una estructura anterior del siglo XV.

Se trata de la obra maestra del barroco en Lecce y se atribuye al gran arquitecto y escultor Giuseppe Cino, tanto por su diseño arquitectónico como por su decoración.

Su fachada inacaba irrumpe en el espacio de la plaza con contundencia

El edificio es de planta centralizada octogonal con profundo presbiterio cubierto con bóveda de estrella. 

El falso techo de papel maché del siglo XVIII.fue diseñado por Mauro Manieri, imitando los ejemplos contemporáneos de madera. Una estructura de madera sostiene más de 300 módulos de papel maché, que cubren una superficie de casi 300 metros cuadrados. Numerosos talleres ubicados en la calle cercana, ahora conocida como "Via Arte della Cartapesta", trabajaron en este importante proyecto, único en Puglia.

AQUÍ PASAMOS REVISTA A SU DECORACIÓN

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TARTESSOS Y LOS CABALLOS

El caballo será, junto al buey, el animal totémico de Tartessos.

Numerosas esculturas como estas que mostramos o el propio caso del holocausto de Casas de Turuñuelo son pruebas suficientes para considerar la importancia del caballo, posiblemente vinculado con las jefaturas (comerciales o militares).

Esta idea pervivirá en el tiempo a través de las culturas íberas y sus habituales jinetes 

ESPAÑA EN EL PRIMER MILENIO ANTES DE CRISTO

FUSE. MULTIVERSE.ECHO

En 2019, inspirado en la teoría de los universos paralelos o multiversos (Lee Smolin) en donde los universos mueren y nacen desde el colapso en un agujero negro.

La vida y muerte se une como la máxima expresión de lo cíclico, como nosotros mismos, como seres que nacen, se desarrollan y mueren.

Frente a todo ello nos sentimos muy cerca y a la vez muy pequeños ante este universo sin fin ni número concreto, creados por algoritmos que los hacen visibles como sonidos y luz.

STELLA Y SUS OBRAS EXPANDIDAS DEL MARCO

A partir de 1960, Stella comenzó a producir sus pinturas en aluminio y cobre que presentaban líneas regulares de color separadas por rayas. 

Se trataba de una evolución en lo cromático de sus Black Paintings. También una ruptura de su monotonía compositiva de líneas paralelas al introducirse numerosos temas dentro de la unidad.

Sin embargo, el gran cambio se produce en el borde, al hacerlo desaparecer. La propia pintura crea su propio contorno, sus temas se desarrollan al exterior separándose de la pintura tradicional para acercarse a la escultura, la minimalista, claro.

Un objeto autónomo, Hard edge (de bordes duros y nítidos que separan las formas), que se convirtió en una de las obras esenciales de la Abstracción postpictórica.

Goya. El cuaderno C.

El llamado Cuaderno C de Goya del que el Museo del Prado posee ciento veinte dibujos, se suele entender como una especie de diario gráfico de Goya (más de sus ideas o preocupaciones que de imágenes vistas) realizado en tiempos de la represión fernandina (unos años anteriores de las pinturas negras)

Es apabullante la cantidad de dibujos dedicados a la cárcel y la tortura, como si estuviera haciendo un sádico recuento de las posibilidades que tiene un cuerpo humano de sufrir o morir.

Junto a ellos encontramos otros mucho más satíricos sobre tipos humanos o figuras importantes del momento.

Como siempre, todos los dibujos tienen una frase que, a veces ilumina y otras oscurece su interpretación

GOYA BÁSICO