LA TUMBA DE FILIPO II

Encontrada en el gran complejo subterráneo de Vergina, mantiene una espectacular portada de orden dórico (relacionado con los héroes), con restos de policromía en sus triglifos.

En vez del tradicional frontón existe un largo friso (más típico del jónico) con una escena pintada.

Se trata de una escena venatoria, en donde el rey (como ya ocurría en imperios muy anteriores, como los propios asirios) se presenta como cazador, es decir, como guerrero (eso seguirá realizando en tiempos de Velázquez).

A la izquierda, dos infantes atacan a un jabalí con su lanza. 

En la derecha dos caballeros salen de uno y otro lado y se preparan para dar el golpe fatal a un león rodeado por dos cazadores a pie. Habitualmente se relacionan con Filipo II y, en el centro, su hijo, Alejandro Magno.

El interior mantiene dos cámaras abovedadas: un nártex y la sala funeraria con un gran tesoro del que pronto hablaremos.

POR LA RIOJA ALAVESA

 

                BODEGAS MARQUÉS DE RISCAL . ELCIEGO

DOLMEN DE LA HECHICERA. LA GUARDIA

                             SAN JUAN. LA GUARDIA

LA GUARDIA. SANTA MARÍA DE LOS REYES

                  SANTO TOMÁS. HARO

SANTA MARÍA DE LA PISCINA

UCELLO. SAN JORGE Y EL DRAGÓN

Ucello siempre se mueve entre el gótico y el más radical Quattrocento.

En este caso, el tema y su representación (una visión evidente del mundo cortesano que había florecido entre los juglares de la Borgoña) nos presentan el tema del héroe como salvador de la princesa, casi como un verdadero cuento de la Leyenda Dorada.

También lo es su idea de la belleza femenina, tan recatada y pasiva, o del horror, con un dragón hecho como hacían los demonios en el mundo gótico (con sus maravillosas e ingenuas alas de mariposa).

Sin embargo vemos ese caballo en perspectiva (como hacía en su batalla de San Romano) y su perspectiva lineal del paisaje (asombrosamente generada) y nos debemos rendir a uno de los primeros genios del Renacimiento

CATEDRAL DE SAN VITO. PRAGA

La primera piedra fue colocada el 21 de noviembre de 1344.  El proyecto fue diseñado por el arquitecto francés Matías de Arrás, que se inspiró en el inicial arte gótico francés,

En 1356, fue nombrado Peter Parler. Más tarde la construcción sería dirigida por los hijos de Peter Parler, Jan y Václav. Estos nuevos arquitectos imprimieron a la catedral un estilo inspirado en el gótico alemán.

Durante la edad moderna y contemporánea se continuó y reconstruyó numerosas partes.

Su cabecera es verdaderamente magnífica.

Nos encontramos con una planta de cruz latina del gótico clásico.

También de este estilo se encuentra el alzado tripartita, el gran rosetón de los pies y la magnífica girola

Cristina Lucas. Abstracción Licking

Cristina Lucas hace un juego típicamente posmoderno en donde se fusionan y resignifican ideas anteriores. En este caso en Mondrian y su reconstrucción del mundo como una forma ordenada, numérica, casi griega de entender la realidad. Una gran utopía para un país tan pequeño como Países Bajos.

Todo esto se reconvierte en algo mucho más lúdico y carnal. Son las barras de pole dancing y las mujeres del barrio rojo de Ámsterdam.

Con ellos , la geometría idealista y perfecta se llena de carne, de persona, de movimientos a veces gimnásticos.

La idea se desintegra en el cuerpo y el deseo, en una lujuria juguetona en estética de video clip y net art en donde las siluetas son y performan las formas básicas de sexualidad (tacones, melena, movimientos curvos, torsos trabajados...)

 

SANTA MARÍA DE LA PISCINA. LA RIOJA

Ubicada sobre una pequeña colina que domina el Valle del Ebro, muy cerca de Peciña, en un lugar poblado de dólmenes neolíticos

El Infante D. Ramiro la fundó tras su paso por  la conquista de Tierra Santa, formando parte  de la conquista de Jerusalén, atacando a los musulmanes por el lado de la Piscina Probática (aquella que en tiempos de Jesús tenía poderes milagrosos, íntimamente relacionada con toda la historia de vera cruz). 

De regreso a la Península, don Ramiro se retiró al monasterio de Cárdena y en su testamento encargo un templo en honor a la Virgen para que sirviera de cobijo a la imagen de Nuestra Señora y a un trozo del madero de la cruz en que fue clavado Jesucristo, y que se colgara en lugar destacado la Divisa de los Reyes de Navarra. (desde el XV en piedra sobre la entrada)

Fue mandada construir en 1110, siendo consagrada en 1137

Su estructura es de nave única y cubierta de cañón sobre fajones que se exteriorizan en los contrafuertes exteriores.

                
Su sillería perfecta, la articulación de sus ventanas y volúmenes, el lugar magnífico en el que está enclavada, junto a una necrópolis de tumbas antropomorfas hacen de ella una vivita ineludible

LOS MOSAICOS HELENÍSTICOS DE PELLA

En la antigua capital de la antigua Macedonia de Filipo II y Alejandro Magno, tras una laboriosa tarea arqueológica, se encuentran unos maravillosos mosaicos del siglo IV a C.

En vez de teselas (que fueron más tempranas y habituales en Delos o Alejandría) se utilizan pequeños cantos rodados que no encajan entre sí. 

Se utilizaban delgadas tiras de plomo o arcilla para delimitar las figuras.

Muchos de sus temas se han vinculado con la mitología pero también con el propio Alejandro como héroe clásico que se enfrenta a fieras.

                                               Dionisios

GHERY. MARQUÉS DE RISCAL

 Del queremos un Calatrava para nuestra ciudad, al queremos un Guggenheim para nuestro pueblo.

En las afueras de El Ciego (Rioja Alavesa) se levanta una ondulación de metales coloridos sobre un mar de viñedos.

Es bueno que el espectador lo mire bien desde lejos, pues será la mejor experiencia que tendrá del edificio.

Le parecerá una bellísima alucinación cromática de titanio dorado y rosa.

Según se vaya acercando, el espectador saldrá del hechizo. Era un puro juego de magia al que, muy pronto, se le advierte el truco.

Pues esto no es el Guggenheim, una arquitectura total que se desarrolla con una continuidad admirable, provocando al espectador.

Pero aquí no. Todas estas ondulaciones son simplemente un parasol montado sobre altos pilares que da sombra a un edificio cúbico sin ningún tipo de carácter.

Todo se ha convertido en un postizo.

Pilar Albarracín. Mandala

Pilar Albarracín es siempre tan certera como elegante (a su divertida manera)

En esta obra se usan bragas usadas para realizar una mandala. En realidad son el recuerdo (físico) de mujeres (desde niñas a ancianas) que se unen en grandes corros de vida y alegría para proyectarse sobre nosotros.

¿Sororidad? ¿Una utopía femenina divertida pero íntima en donde la verdadera política es lo personal? Son la individualidad y la colectividad, las distintas clases sociales y significados de la prenda en relación con lo femenino.

Geometría puramente humana, pero acaso también espiritual

MANET. RETRATO DE ZOLA

 

Este cuadro manifiesto nos habla de dos genios (brevemente amigos) que buscaron caminos para salir del marasmo decimonónico en el que estaba cayendo el arte a mediados del XIX.

Más allá del neoclasicismo o del romanticismo, buscan en un realismo extremo (el naturalismo) una forma de ver la realidad desde una actitud crítica y nada condescendiente (siempre se recuerda el famoso Yo acuso, de Zola) que abre la tendencia del artista intelectual, comprometido con su tiempo y sus polémicas.

Este cambio convertirá al artista en un ser incómodo que ya no canta las grandes hazañas de la jerarquía política y religiosa. Comienza a ser un sospechoso que vive al margen de las convenciones sociales tradicionales, que se une a otros de la misma calaña. 

El escándalo será una de las estrategias de estos pintores (que será muy utilizada en el XX), como la famosa Olimpia en un cromo en la parte superior izquierda.

Pero en este cuadro también hay una declaración de las fuentes de inspiración del pintor. Una mezcla casi imposible que hará estallar el impresionismo; Velázquez (los borrachos) y la pintura japonesa (las japonerías de las que ya hablamos aquí). La pincelada suelta junto a una nueva manera de trabajar la perspectiva, el color, la luz.