TANC. Sin título. 2017

 Su obra, iniciada en el medio urbano, poco a poco ha ido evolucionando a formatos más comercializables, aunque sin perder su gusto por la espontaneidad, el trazo y el color del grafftti.

Su trabajo juega con el dibujo automático surrealista (y expresionistas abstractos) pero también con fuertes patrones musicales basados en el ritmo (tanto en esto como en la propia caligrafía tiene fuertes recuerdos islámicos)

Intensidad, vibración de la luz y el color; emoción y energía que se controla por un latido interior que reordena el caos. Todo esto le podría definir

ABECEDARIOS. PLENSA

 

.Una letra no parece nada, es algo humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento, dice. 

Y esa es, igualmente, la razón de que se haya valido de alfabetos muy diversos (empezando por el latino, continuó empleando el hebreo, el árabe, el chino, el japonés, el griego, el cirílico, el coreano o el hindi): al margen de la belleza de sus caracteres autónomamente, a través de ellos apela a la convivencia entre diferentes.

Se trata de un viaje desde la abstracción de las letras (y su pura belleza) a lo colectivo y humanístico; será el espectador el que lo decida.

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EL THOLOS DEL PRITANEO

Marcada en rojo

En el ágora de Atenas, junto a los edificios (antiguo y nuevo) de la Boulé o Consejo de 500, se encontraba este edificio circular (tholos) en donde se reunía el gobierno

En él se mantenía el fuego sagrado (que simbolizaba a la comunidad), se recibían a los ganadores olímpicos y se festejaban las victorias militares.

Durante la noche, se mantenían encerrados en él (en una larguísima cena pagada por Atenas) 17 representantes que podían responder a cualquier emergencia.

Estos eran los pritanos (50 consejeros por turno que ejercían el poder ejecutivo de la polis).

El edificio sería redondo con una columnata interna.

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL ÁGORA

DE TURISMO POR ATENAS

El cristo de Cellini. El Escorial

Realizada por Benvenuto Cellini en mármol blanco de Carrara entre 1559 y 1562, posiblemente para su propia tumba.

Cuenta la leyenda (inspirada en la propia autobiografía del escultor, en muchos casos sumamente fantasiosa) que parte de una visión del autor mientras estaba preso en el Castel de Sant´Angelo.

Parecíame aqueste sol sin sus rayos ni más ni menos como un baño de oro purísimo licuado. Mientras que contemplaba yo aquesta gran cosa, vi comenzar a hinchar en medio del sol y crecer aquesta forma de dicho abultamiento, y formase de pronto un Cristo en cruz, de la misma sustancia que era el sol. Y era tanta su hermosa gracia y tan benignísimo su aspecto, cual el ingenio humano no podría imaginarse una milésima parte

La obra llega a la exquisitez absoluta en el tratamiento del mármol que toma características casi de cera, mostrando el triunfo de la maestría, uno de los rasgos del manierismo.

Der la misma manera es manierista la incongruencia entre cabeza y cuerpo, la posición forzada de las piernas o su total desnudez que ahora siempre aparece cubierta por un burdo paño de pureza.

SANTA MARÍA DI CERRATE. PUGLIA

La abadía de Santa Maria di Cerrate (o “delle Cerrate”), es una verdadera joya del arte greco-bizantino- románico en Apulia, muy cerca de Lecce.

Se sitúa en un gran campo de olivos (la abadía  cumplía también la función de masseria,  un centro de producción agrícola para la transformación de la aceituna). 

Fue erigida principios del siglo XII como asentamiento  de monjes griegos, seguidores de la regla de San Basilio el Grande.

Su iglesia románica tiene una una fachada tripartita, con una portada del XIII con relieves escenas de la Anunciación, la Visita a Santa Isabel, los Reyes Magos y la Huida a Egipto. 

Este portal  está rematado por un pequeño rosetón. 

A la izquierda del edificio se adosa un pórtico con columnas cilíndricas y poligonales que sostienen capiteles figurados de piedra blanca de Leccese, también del siglo XII que analizaremos aquí, junto un pozo del XVI. 

En el interior, el formato de tres crujías de la fachada se repite con tres naves, con grandes columnas cilíndricas que sostienen un techo de madera (muy reconstruido), un dosel del XIII sobre el altar mayor y maravillosas pinturas que pasan del románico final al gótico cortesano del XIV.

WARHOL. SOMBRAS

En 1978 Warhol realizó  de una obra monumental, titulada Sombras (Shadows), con colaboración de sus ayudantes.

Se trataba de 102 serigrafías, variaciones cromáticas (gracias a la técnica) de unas simples sombras tomadas en su despacho.

Gran parte de su interés es la repetición, la idea de la copia y sus alternancias (cromáticas, positivo-negativo, luz-sombra) que nos hablan de la constante tensión entre original y copia que ya era muy evidente en las Cajas de Brillo.

Hay, además, una conste referencia a la muerte, representada por las sombras. Un tema tan habitual en el artista.

Incluso podríamos hablar de una tercera cuestión, la de un juego (acaso irónico) con el expresionismo abstracto que tantos puntos tiene en común con su obra aunque en un primer momento podría ser visto como la antípoda.

Como en él se reduce la significación a unas formas geométricas entrelazadas, y la representación de la realidad casi desaparece por completo, convirtiéndose la obra en un gran decorado (una instalación abstracta) que podría recordar a las obras finales de Rothko (un lugar sacro y funerario)

                     WARHOL. ÍNDICES

Bigtato

Bigtato (cuyo verdadero nombre es Renato Benzoni, nació en agosto de 1986 en Cadenazzo, Cantón del Tesino (Suiza). 

Su arte es muy característico con unas letras verdaderamente vivas que toman los muros con su poder expresivo y sus potentes colores.

Más que letras son seres vivientes, extraños, a veces tiernos pero también peligrosos

LOS MORA Y LA FACHADA DEL ALCÁZAR DE MADRID

Luego sustituido, tras un pavoroso incendio, por el actual Palacio Real, el Alcázar fue el lugar de la monarquía durante siglos.

Posiblemente sus primeras piedras correspondan al  propio castillo islámico, más tarde ampliado por los Trastamara y, ya en el siglo XVI por Covarrubias para Carlos V y Felipe II.

Ya en tiempos de Felipe III se le pide a Francisco de Mora (terminando el proyecto su sobrino Juan Gómez de Mora) la reorganización de la fachada principal, que reviste ambas torres con un nuevo paramento, con chapiteles superiores.

Entre ambos, y como una segunda piel, se organiza una fachada de ventanas corridas con escudo central (muy cercano a los proyectos de Covarrubias para el cierre del alcázar de Toledo) y tejado de pizarra con buhardillas al modelo escurialense que se une a los citados chapiteles

MARGARITA CAFFI

Nacida en Vicenza o Venecia en 1648, hija de pintor  (Vincenzo Volò, pintor de naturalezas muertas). Igual que sus hermanas fue pintora que aprendió el oficio en el taller paterno

1667 contrajo matrimonio en Milán con otro pintor especializado en la pintura de flores, Ludovico Caffi, de quien tomó el apellido, afincándose en la Lombardía (Cremona, Piacenza)​

Trabajó para los grandes duques de Toscana (Fernando II de Médicis y su mujer Victoria della Rovere) y la corte española.

Su pintura muestra un gusto por el barroquismo y la pincelada pastosa, poniendo un fuerte foco de luz en el primer plano que se convierte en una oscuridad absoluta en el fondo. Entre ambos límites aparecen sus carnosas flores en composiciones muy abiertas y complejas.

MONTE SANT ÁNGELO (2) LAS REFORMAS ANGEVINAS

Tras las reformas bizantinas, longobardas y normanda, la llegada  de los reyes de Anjou (angevinos) en el XIII y XIV creó lo fundamental del conjunto actual.

Fue Carlos de Anjou su principal promotor y creó una reformulación de la cueva principal (a la que añadió un gran nártex con bóvedas de crucería apoyadas en la roca y con cimiento en las criptas longobardas) y labró un altar posterior.

También se completó la escalinata superior y su entrada doble bajo arcos apuntados.

Por último, se realizó la torre octogonal, muy semejante a la del castillo, como campanile.

LAS CRIPTAS LONGOBARDAS