AQUELLAS PRADERAS AZULES. CÓMO NO PUDE COMPRENDER ESO HASTA EL FINAL. TE RECUERDO AMANDA

 Luis.

AQUELLAS PRADERAS AZULES. ÍNDICES

ÁNIMA MUNDI

Los lunes no se habla de droga, Aurora López, 2026

Los lunes no se habla de droga nos invita a un mundo propio, a la realidad cotidiana de una generación que es adulta pero no lo es, que ha dejado de ser algo que eran y se han adentrado en otro algo que no saben muy bien qué será.  

Un mundo de domingos lentos que dejan lunes cansados para hablar de nada. 

(Las generaciones maduran, mutan y, acaso, entristecen; pues todo va cumpliendo años y perdiendo en el camino una parte de la inocencia).  

Son un grupo de amigos en su intimidad más significante, aquella que habla de los detalles que parecen carecer de importancia y son la médula de todo el discurso. 

Zapatos, biquinis, un cigarro encendido o una barba recortada… Pero también gatos, o pezones, o un septum lleno de nostalgia.  

Es una lectura desde lo insignificante y cotidiano de las esperanzas, pero también de los miedos de una generación que ya abandonó la adolescencia para entrar en un puro presente. 

Este es el pequeño universo. Un mundo sin reglas férreas, moralidades ni grandes verdades. 

Pues interesan mucho más las grietas, los lugares intermedios, ambiguos, las múltiples formas de cuerpos y deseos ante un mundo que cada vez corre más deprisa. 

 Frente a todo ello se nos propone un momento de pausa, de silencio, de intuición. Sin necesidad de explicaciones. 

                   Esos son los ladrillos de esta mirada,

                                       leve en su profundidad.                                                                 

Para ver su obra anterior (0 lavadoras) que forma la prehistoria de esta nueva exposición en Yuste/Giner desde el sábado 18 de julio.

MATEO MATÉ. DESUBICADO

¡Qué maravillosa instalación la de Mateo Maté! Sobre todo para algunas por motivos tan particulares.

Simplemente un colchón con la forma de América del sur con una sábanas, arrugadas.

Esas sábanas convertidas en una forma querida del artista, puros mapas topográficos.

Y un vídeo en donde el propio autor deambula por esa geografía que se ha hecho gigantesca. Un autor que buscar situarse, ubicarse ¿en qué? en una simple geografía? ¿O mejor de un amor, de un sexo entre las sábanas, de un paseo por aquellas sábanas buscándola?

Mateo Maté siempre está lleno de sugerencias

 

FÉLIX GARCÍA TORRES. CARAMELOS PARA EL AMOR Y CONTRA EL ODIO Y LA SINRAZÓN

En 1991, Félix García Torres hizo una curiosa y maravillosa obra de arte.

Se trataba de un retrato, el de su pareja, Ross, que acababa de morir de SIDA. Este se había convertido en 80kg de coloridos caramelos, justo el peso que tenía el día en el que murió.

Ya de por sí la historia es verdaderamente conmovedora: convertir la muerte y la enfermedad en dulces. Pero aún iba más allá.

La obra, según decisión del autor, podía ser tomada por los espectadores. Ellos intervenían en la obra y la completaban tomando caramelos (que de forma ilimitada sus propietarios tienen que reponer). Coger caramelos y comerlos sin ningún impedimento.

La obra se convierte en un acto más allá de lo visual, pues comemos a su amado, pero también a la propia enfermedad mortal en los años 90. Comulgamos su recuerdo (si se quiere ser más radical e iconoclasta)

En ese sentido toda la poesía de Félix García Torres se convierte en un alegato y su arte en un profundo activismo que generaba fortísimas conexiones (el gusto es algo mucho más corporal que la vista, se contamina y contamina por completo en la experiencia vivida).

Todo un manifiesto contra aquella sociedad reaccionaria de los 90 en EE UU que hablaba del SIDA como un castigo divino contra homosexuales (como eran ellos) o yonquis. Una batalla cultural en la que combatieron otros artistas como Haring, Espaliú o Wojnarowcz

Grupo de cuatro desnudos. Tamara Lempicka

 

Tamara Lempicka, bisexual declarada incomodaba profundamente al público del periodo de entreguerras con estos temas que rozarían lo obsceno si no fuera por su potente carga artística que juega con múltiples referentes como las bañistas de Ingres,  Manet, Picasso y unas nuevas Señoritas, para crear esta orgía en donde cuatro desnudos que tanto parecen femeninos como masculinos.

Es el triunfo del placer pero también del volumen de planos cortados con hachas, del deseo de repente enfriado por completo en sus rostros máscaras.

Todo un orgasmo que se transmite a través del placer estético de líneas y volúmenes

CASTELLANA 110. RAFAEL DE LA HOZ

Siempre me ha gustado este edificio.

Entre Nuevos ministerios y Azca nace como un equilibrio (tan inestable como posmoderno) entre arquitectura de hierro y cristal y formas significativas y pregnantes (La pirámide superior, las gárgolas que se convierte en falsos pilares) 

Se culmina el edificio central con un cuerpo anexo que, conservando la estética básica, juega a otros juegos muy distintos, como la levedad de su ático a la gran zanja que se abre, oblicua, en su cuerpo central

TODOS NUESTROS RINCONES DE MADRID

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SANTUARIO ETRUSCO DE PYRGI (2) Relieve de los siete contra Tebas

En el santuario de Pyrgi, del que ya hablamos aquí, se encontró este espectacular relieve dividido en mil trozos tras siglos de arar su tierra.

Se trata de una obra de terracota realizada en dos placas y luego unida para realizar su cocción y traslado y finalmente policromada. Se colocó en el columen (lugar más alto del tímpano) en la parte trasera del templo que recibía a los viajeros provenientes del sur

La composición resulta magnífica, con distintos grupos que se relacionan en su interior y con las otras figuras. 

Su capacidad de relación y el gusto por movimientos lógicos lo ponen en relación con el arte severo griego, mientras resultan más arcaicos en rostros y ropajes.

Para su tema e iconografía recojo unos párrafos del siempre magnífico blog Algargos

"La leyenda de los siete contra Tebas es el relato, popularizado por una obra de Esquilo de 467 a. C., del sitio de dicha ciudad por un ejército liderado por siete hombres. La narración culmina en la batalla que enfrenta a dos hermanos, Eteocles y Polnices. Además del fratricidio final, las escenas del relieve de Pyrgi representan a los líderes más desafiantes y temidos de los asaltantes, Tideo y Capaneo.

Tideo aparece en el registro inferior, empeñado en un combate a muerte con su adversario tebano Melanipo. Ambos han sido mortalmente heridos por jabalinas, y sus cuerpos entrelazados se extienden por toda la anchura del relieve. Tideo tiene cogido a su rival por el cuello y en la mano derecha blandearía una espada, que no se ha conservado. Melanipo trata en vano de desenvainar la suya. Sin embargo, la acción más violenta y que provoca la intervención de los dioses es cuando Tideo intenta romper el cráneo a su enemigo para comerse su cerebro. La cultura griega había rechazado siglos antes la práctica del canibalismo con los enemigos derrotados. En una esquina de la placa vemos a la diosa Atenea que lleva una jarra de atanasia, la poción capaz de hacer inmortal a su protegido Tideo, pero dado ese acto de barbarie cruel, la diosa se marchará indignada y el héroe morirá.

En el centro y en el lado derecho del registro superior se representan los hechos de Capaneo. Según la leyenda, éste acababa de afirmar que ni siquiera el mismo Zeus podría impedirle escalar los muros de Tebas. Hombre y dios se encaran, con un guerrero tebano, Polifonte, cohibido entre ambos. Zeus alza su brazo con la intención de lanzar un rayo (no conservado) y castigar a Capaneo por su hibris. El mortal abre la boca en un gesto de dolor y comienza a caer, blandiendo en vano la espada.

La hipótesis más verosímil es la que plantea que, para cuando se realizó el relieve, hacía poco que Caere se acababa de librar del tirano Tefarie Velianas, aliado de los cartagineses y que adoraba a la diosa Astarté. El tirano y los cartagineses personificarían la crueldad, la impiedad y la insolencia de los asaltantes, mientras que los caeretanos se arrogarían el papel de la moralidad y del respeto a los dioses de los tebanos"

 

Javier Lobo y los fusilamientos

Creado por Javier Lobo, está situado también muy cerca de donde se cree que ocurrieron los fusilamientos, y en las proximidades del pequeño cementerio que conserva los restos de los héroes del 3 de mayo de 1808.

Situado sobre una pared de hormigón armado (creado con grandes bloques llagados que crear interesantes efectos de claroscuro) junto a la ermita de San Antonio de la Florida.

Debe adaptarse para crear un trampantojo coherente, al estar realizado sobre dos paredes separadas por una escalera.

El tema ya lo conocemos perfectamente, y el autor se toma pocas libertades de él, pero el propio tratamiento sintético de las figuras hace una suave pirueta en la historia.

Estos fusilamientos estaban realizados para adornar un arco del triunfo con el que se recibía a Fernando VII, el deseado.

Precisamente por ello, los fusilamientos originales tienen tal tamaño. Por eso funcionan estéticamente como un cartel que había de ser visto en el ámbito público y con lejanía.

Ahora han vuelto de nuevo con este grafiti a cumplir una función pública, readaptada a un tamaño todavía mayor

PUGLIA/ APULIA

 

Monte Sant Michele

Santa Cruz. Lecce

Santa Maria de Cerrate (Lecce)

Los Trulli

Brindisi. Pórtico de ,los caballeros templarios

Brindisi. San Giovanni al Sepulcro

Parmigianino. Lucrecia

 Ya hemos hablado en otra ocasión sobre el origen histórico e interés ideológico de esta muerte de Lucrecia. Lo puedes encontrar aquí

La obra, según Vasari, fue posiblemente la última obra del artista

Llama la atención su poderoso fondo negro en donde se plasma, como si estuviera recortada en la luz, la mujer en tres cuartos que mira hacia arriba.

Toda la obra es de un dibujo exquisito (como su propio perfil o peinado) y un acabado extraordinario, especialmente en telas y carnaciones marmóreas, con un rojo muy lejano en su interior que nos contrapone el erotismo frente a la bella casi platónica.

Todo es de una delicadeza exquisita, como responde al pintor y su movimiento