Se trata de la obra maestra del barroco en Lecce y se atribuye al gran arquitecto y escultor Giuseppe Cino, tanto por su diseño arquitectónico como por su decoración.
El edificio es de planta centralizada octogonal con profundo presbiterio cubierto con bóveda de estrella.
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El caballo será, junto al buey, el animal totémico de Tartessos.
Numerosas esculturas como estas que mostramos o el propio caso del holocausto de Casas de Turuñuelo son pruebas suficientes para considerar la importancia del caballo, posiblemente vinculado con las jefaturas (comerciales o militares).
Esta idea pervivirá en el tiempo a través de las culturas íberas y sus habituales jinetes
En 2019, inspirado en la teoría de los universos paralelos o multiversos (Lee Smolin) en donde los universos mueren y nacen desde el colapso en un agujero negro.
La vida y muerte se une como la máxima expresión de lo cíclico, como nosotros mismos, como seres que nacen, se desarrollan y mueren.Frente a todo ello nos sentimos muy cerca y a la vez muy pequeños ante este universo sin fin ni número concreto, creados por algoritmos que los hacen visibles como sonidos y luz.
A partir de 1960, Stella comenzó a producir sus pinturas en aluminio y cobre que presentaban líneas regulares de color separadas por rayas.
Se trataba de una evolución en lo cromático de sus Black Paintings. También una ruptura de su monotonía compositiva de líneas paralelas al introducirse numerosos temas dentro de la unidad.
Sin embargo, el gran cambio se produce en el borde, al hacerlo desaparecer. La propia pintura crea su propio contorno, sus temas se desarrollan al exterior separándose de la pintura tradicional para acercarse a la escultura, la minimalista, claro.
Un objeto autónomo, Hard edge (de bordes duros y nítidos que separan las formas), que se convirtió en una de las obras esenciales de la Abstracción postpictórica.
El llamado Cuaderno C de Goya del que el Museo del Prado posee ciento veinte dibujos, se suele entender como una especie de diario gráfico de Goya (más de sus ideas o preocupaciones que de imágenes vistas) realizado en tiempos de la represión fernandina (unos años anteriores de las pinturas negras)
Junto a ellos encontramos otros mucho más satíricos sobre tipos humanos o figuras importantes del momento.
Como siempre, todos los dibujos tienen una frase que, a veces ilumina y otras oscurece su interpretación
Frente a la iglesia de Santa Eulalia se encuentra una capilla gótica con una imagen de la Santa. El lugar rememora el horno donde ésta fue quemada durante su martirio.
Esta capilla se completó en el XVIII con un pórtico para el que se utilizaron los restos del templo de Marte
En él encontramos capiteles y frisos de dicho templo
Una inscripción en la zona frontal, nos recuerda que el templo lo costeó Vetilla, mujer de Páculo
Estos relieves, por su estilo, parecen haber sido ejecutados hacia la segunda mitad del siglo II d.C.
Ismael Iglesias ha realizado un largo proyecto conceptual en donde, tomando los numerosos colchones abandonados, converirlos en lienzos en donde escribir mensajes de denuncia social o económica.
Estos colchones quedan entonces como un nuevo hito urbano que se relacinan directamente con los peatones (tal y como vemos en esta fotografía que documenta una de sus acciones.
Una de las primeras botellas de Coca-cola que hizo Warhol nos habla de muchas cuestiones.
En realidad es una representación (una falsedad, como sus cajas Brillo) que se aleja demasiado de lo fotográfico. A poco que nos acerquemos vemos las pinceladas largas y duras que se extienden por toda la obra, como un homenaje a su némesis, Pollock?
Y esto no es una obra aislada. Si seguimos con sus Coca-colas, ya serigrafiadas, hay una obsesión porque la imagen no sea industrial, y color y líneas no concuerdan.
Las fotos suelen ser extraídas de periódicos que luego son proyectadas a tamaño mucho mayor sobre papel fotográfico en donde el propio artista dibujará, reforzando unas líneas y olvidando otras, potenciado o eliminando claroscuros hasta conseguir despersonalizar la imagen, convertirla en un icono y tratarla como tal.
En todo este proceso se ha perdido gran parte del realismo, la imagen se ha cosificado para convertirse en más real que la realidad, con una mayor aura que le proporcionan las líneas básicas y, sobre todo, el colorido contrastado, en absoluto naturalistas.
Se ha producido el milagro de la realidad transformada y lista para ser consumida (aunque el espectador encontrará muchas espinas en donde creía que un puro objeto industrial, liso y brilllante; hay muchas sombras, miedos, manipulaciones, rugosidades...)
El primer trabajo propio (últimos años del XVI) del Cavaliere d´Arpino fueron los grandes frescos de la sala del los Conservadores.
En ellos se narraban episodios fundaciones de Roma:
Se organizan como grandes tapices colgantes (con su característico trampantojo) y medallones inferiores
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