jueves, 22 de febrero de 2024

SUSO33 Graffphonica

 

El famoso artista urbano que juega en muchos campos artísticos a la vez: pintura de acción, muralismo, performance, instalación, videoarte. 

Junto a la propia obra se encuentra el artista que "pinta" el grafiti en una pantalla para que su dibujo (a veces incluso su silueta) se proyecte en la fachada de la ampliación del Senado.

Son grafitis que juegan con el dibujo y el color como campos diferenciados, con los propios sonidos que genera la aplicación con los movimientos del artista.

Se produce así el milagro de una comunicación pública y a la vez inestable, que progresa y, de pronto, es borrada.

Son dibujos en el viento, una pura experiencia que recordaremos cuando volvamos a pasar por el lugar.


miércoles, 21 de febrero de 2024

SANTO DOMINGO DE SILOS (2) ESTÉTICA (e ideología) ROMÁNICA














Los grandes machones del claustro son perfectos para entender todos los recursos estéticos (pero en gran manera también iconográficos) del Románico.
Si recordáis, éste es un arte mental en donde no interesa plasmar la realidad. Por el contrario, es un arte didáctico que intenta enseñar. Por tanto, el mensaje (más que la propia belleza) es lo fundamental, y las formas tienen que adecuarse a él
 Esto creará, por ejemplo, la ley del marco, en donde las figuras se tienen que adaptar a la arquitectura previa









Las figuras se situarán en filas paralelas, sin excesiva individualización, creando isocefalia
 
Pues en su estética de lo transcendente, el individuo y sus emociones no interesan. El mensaje es divino y lo cotidiano pasa a un plano menor. De aquí que las figuras carezcan de expresión y sea hieráticas.
 
Tampoco interesará el canon correcto del cuerpo humano (pues realmente el hombre es insignificante), y éste se alargará (o encogerá) en función a la composición
De la misma manera, el mundo es una simple ilusión, especialmente comparado con el Otro Mundo, el divino.
Por ello se renunciará a la perspectiva, apareciendo fondos planos sobre los que son imposibles apoyarse. Por ello, los pies adoptan una curiosa deformación denominada pies danzantes o en tijera
 







Todas las obras buscan, en el fondo, transmitir un mensaje de claridad (para facilitar la lectura) que, en el fondo tiene sus componentes simbólicos: plasmar el orden superior (divino) en nuestro mundo.
De aquí derivarán composiciones simétricas y controladas por la geometría que hablan (en último término) de un Dios arquitecto que diseña nuestro mundo


martes, 20 de febrero de 2024

PALLADIO. LOGIA DEL CAPITANO





























Este palacio (o su proyecto, pues quedó inconcluso en más de la mitad) representa la última aportación de Palladio (ya casi en territorios barrocos).
Es, también, enfrentado a su famosa basílica, el final de un camino iniciado en ella que nos permite ver su evolución a la hora de manejar la sintaxis clásica.
Iniciado en 1565 como edificio representativo del capitano (representante de la República de Venecia en la ciudad) se trataba un palacio con logia a la plaza.
Para su desarrollo Palladio jugó con varios planteamientos según se encontrara en el frente o en el lateral del edificio.






























Tomado de wikipedia

En el lateral recurre a un doble motivo palladiano (dinteles más arco, ya presenten en la basílica), siendo el superior un eco menguado del inferior (muchos más arquitectónico frente al decorativismo del superior, en donde la decoración menuda invade los paños como nunca lo había hecho en la obra del arquitecto)

Para el frente Palladio recurrió a formas más épicas y rotundas, con un orden gigante de ladrillo que unifica ambos pisos y se continúa en el entablamento (que se deforma para acogerlo, quebrándose)























Toda la obra se cierra con la tradicional balaustrada que regresa (en ecos) en la planta segunda, con potentes (y puramente expresivos y fuera de la norma) triglifos que las sustentan.























Como decíamos anteriormente, toda la obra se encuentra llena de decoración que está avanzando hacia presupuestos barrocos

lunes, 19 de febrero de 2024

LAS DAMAS DE MICENAS

 

Frescos datados en el siglo XIII a. C , periodo micénico, el primero encontrado en la casa del sumo sacerdote en la Acrópolis de la ciudad de Micenas
Entre las formas culturales que los micénicos tomaron del mundo minoico tras su conquista se encuentra la pintura al fresco para sus zonas palaciegas.























Igual que en ellos tiene una importancia decisiva los perfiles y el gusto por el color (plano, sin claroscuro), creando formas decorativas.
Posiblemente se trataría de divinidades (o de sacerdotisas)





















Akropolis de Micenas, área de la Casa de la Ciudadela, sala 31 ("Sala de los Frescos")                                                


   El arte cretomicénico

viernes, 16 de febrero de 2024

Redes sociales como formas antinarrativas

Las plataformas digitales como Twitter, Facebook, Instagram, TikTok o Snapchat están situadas en el punto cero de la narración. No son medios para narrar, sino medios para informar. Trabajan aditivamente, no narrativamente. Las informaciones concatenadas no se sintetizan componiendo una narración. Si preguntamos «¿cómo agregar o editar un acontecimiento importante en mi perfil de Facebook?», nos responden: «Haz clic en “Información” y, luego, en “Acontecimientos importantes” y “Agregar un acontecimiento importante”». Los acontecimientos vitales son tratados como meras informaciones. Con ellas no se urde ninguna narración extensa. Se concatenan con conjunciones, por polisíndeton, pero sin cohesión narrativa. Nunca se hace una síntesis narrativa de acontecimientos. En las plataformas digitales no es posible elaborar y sintetizar reflexiva y narrativamente lo vivido, pero tampoco es eso lo que se busca. Ya el dispositivo técnico de las plataformas digitales impide toda praxis narrativa que requiera mucho tiempo.


La crisis de la narración (Han, Byung-Chul)


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jueves, 15 de febrero de 2024

EL VICOLO DEL DIVINO AMORE. EL SECRETO DE CARAVAGGIO

Después de vivir cuatro años en el palacio de su descubridor, el Cardenal del Monte, en el Palacio Madamma , tras un breve paso por las terribles cárceles de Tor di Nona, Caravaggio tuvo al final un casa propia (alquilada) en el llamado vicolo del Santo Cecilia e Biagio (ahora el vicolo del Divino Amore).

Dos pisos, un sótano y una terraza que daba a la parte trasera de un Patio ajardinado con pozo propio.

Era una casa cara (40 escudos, casi el doble del barrio) al ser nueva de la que su casera, Prudenzia Bruni, consiguió echarlo por orden judicial por la deuda de seis meses de alquiler atrasado y daños importantes en el techo.



















 


Entre estos daños nos importa especialmente una pequeña abierta por el pintor en la parte superior, casi rozando el techo. Sin ella su obra habría sido muy distinta por no podría haber seguido evolucionando sus rayos que entran desde la zona superior y atraviesan en diagonal el cuadro hasta impactar sobre personas y cosas


















Flanqueada a un lado por los vastos muros del Palacio Farnese, donde vivió el embajador ante el Gran Duque de Toscana, y que se abre a la pequeña Piazza Firenze. Aquí Caravaggio vivió con muy pocas comodidades. No tenía casi nada de valor y un inventario de sus posesiones sugiere una vida desordenada, reducida a lo esencial. Había una extraña variedad de cubiertos y vajilla, con sólo dos platos, pero varios vasos, un frasco de paja y una jarra de agua, elementos que recuerdan las humildes naturalezas muertas de la “Huida a Egipto” y la “Cena de Emaús”. Sus muebles eran viejos y desgastados: taburetes, una cómoda vieja, dos sillas viejas de paja y un cepillo pequeño. aunque también tenía una cama más lujosa decorada con dos columnas, y una cama plegable para sirviente. Había poca ropa y ésta estaba rota...y una colección aleatoria de elementos que pueden haber sido utilizados como accesorios: una daga, un par de aretes, un cinturón viejo y una aldaba. Algunos de los objetos son más personales, como armas de duelo y un estuche de ébano que contiene un cuchillo, una guitarra y un violín. Parece probable que Caravaggio tocara la guitarra, que, a diferencia del violín, no aparece en ninguno de sus cuadros. También hay doce libros, tentadoramente sin título, y en el estudio materiales de pintura, espejos y varios lienzos imprimados”.

HELEN LANGDON, Caravaggio: una vida



miércoles, 14 de febrero de 2024

EL SALÓN DEL PRADO Y SUS SIGNIFICADOS



Desde que Felipe II eligiera los Jerónimos para que los reyes pasaran sus lutos (retiros) se fue creando en torno a la iglesia un gran palacio y jardines que llegó a su culminación con Felipe IV.

Entre este Palacio y el final de Madrid (el actual barrio de Huertas que ya nos habla de su origen), discurría el arroyo de la Castellana (por la calle a la que dio nombre) que desembocaba en el Abroñigal más allá de Atocha.














La zona fue progresivamente ajardinada y arbolada en el XVI-XVII, convirtiéndose en un lugar de paseo de la nobleza, de citas galantes (pero también duelos)

Tras la llegada de los Borbones, con el reinado de Carlos III, se replantea todo el proyecto bajo el nombre de Salón del Prado.

La idea (posiblemente de Hermosilla) era crear un gran coso con exedras laterales al modo de la Piazza Navonna romana frente a lo que sería el actual Museo del Prado.

Posteriormente la idea se fue ampliando en varios sentidos (bajo el control de Ventura Rodríguez)















Se creó así el programa de fuentes monumentales que utilizaban la mitología como una manera de sutil propaganda (hay que recordar que la Antigüedad Clásica había vuelto al primer plano con el descubrimiento de Pompeya, siendo entonces el rey de las Dos Sicilias, el futuro Carlos III): El mar (Neptuno) y la Madre Tierra (Cibeles) como bases para la riqueza (relacionando las políticas de comercio colonial y mejora de nuestra fuerza naval, con otras ideas ilustradas de fomento de la Agricultura, como el propio Canal de Castilla, promovidas por el rey). Entre ambas se encuentra Apolo y las cuatro estaciones, el punto de armonía entre ambas; la razón, la verdad, la luz y las artes (un perfecto ejemplo del propio rey)

Por otra parte, y dirigido por Villanueva, el Salón del Prado quiso convertirse en toda una expresión del despotismo ilustrado del rey que, desde un poder personal intenta mejorar la vida de sus ciudadanos y apoya decisivamente las Ciencias. Aparecerán así el Hospital de San Carlos (que unifica en un punto los múltiples y diminutos hospitales gremiales y parroquiales), el Real Observatorio, el Jardín Botánico y el Museo de Ciencias Naturales (actual Museo del Prado)


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martes, 13 de febrero de 2024

LOS ROTORELIEVES DE DUCHAMP






















Entre los años 1926 y 1953, Duchamp crea los «Rotoreliefs». Se trataba de 6 discos de cartón, de doble cara, de 20 centímetros de diámetro, en distintos colores y con curiosos nombres. (Los primeros los realizó para una película de Man Ray, Anémic Cinema) 

Estos discos estaban pensados para colocarse en un tocadiscos (por eso su agujero central ) para que giraran.





























Este giro producía interesantes efectos ópticos de profundidad (unos nos introducen hacia dentro, otros nos expulsan) o movimientos figurados (las figuras geométricas se deslizaban unas sobre otras) que terminan casi siendo hipnóticos.































Esta obra estaba en conexión con sus búsquedas (iniciadas en el Gran Vidrio) de una pintura no retiniana (que no representara de forma fotográfica la realidad), proponiendo nuevas formas de percibir el mundo.
Es, además, una nueva forma de relacionar arte y máquina (tema central del Dadá), aunque de una forma no burguesa (no se usa la máquina para producir beneficios económicos sino para generar nuevas emociones).

Pero tenemos que recordar que Duchamp gustaba de unir alta y baja cultura, y junto a lo anterior, en esta obra hay bastante de simple atracción de feria, de puro entretenimiento casi gratuito y nada intelectual (de hecho estas imágenes volverán a aparecer en el arte psicodélico, íntimamente unido a las alucinaciones producidas por el LSD).


























Como veis, en la obra de Duchamp siempre hay múltiples caminos que explorar (nunca está cerrada), y precisamente por ello tendrá tantas influencias posteriores. En este caso será el arte cinético (que juega con el movimiento real) y el op art (el figurado).

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lunes, 12 de febrero de 2024

LA LINTERNA DE LÍSICRATES

Datada en torno al año 335 a. C., durante el gobierno de Alejandro.

Fue un monumento levantado por el corego Lisícrates (un corego era el ciudadano acaudalado que pagaba las representaciones musicales durante los festivales Dionisíacos). Lisícrates ganó el primer premio en el teatro de Dionisos con una actuación de un coro masculino.

Consta de un pedestal cuadrado sobre el que se levanta un largo cilindro que se corona con un tejado cónico y un gran orden corintio para situar sobre él el trípode de la victoria.















Se trata de uno de los primeros monumentos que mostró el orden corintio en el exterior.















Consta de un friso de temas dionisíacos



















Dioniso convirtiendo a los piratas en delfines. 



viernes, 9 de febrero de 2024

Pesar Instagram (2) Nuevas cavernas de Platón

Lo que tenemos delante de nuestros ojos es corregida y aumentada la caverna de Platón. Aquellos hombres encadenados que estimaban como realidad verdadera lo que no eran sino sombras reflejadas en una pared. Hoy en lugar de sombras tenemos este tipo de tecnología, ficciones muy vívidas que requieren para diferenciarlas una notable capacidad de raciocinio y una inmensa capacidad crítica que impida que nos manipulen. 


 El silencioso lenguaje de las artes. CONCEPCIÓN PORRAS GIL


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