ATARAZANAS DE SEVILLA

En ellas se guardaban las galeras de la flota militar en invierno, ya que era peligrosa la navegación, y se aprovechaba ese momento para repararlas.

La construcción la ordena Alfonso X en el siglo XIV y se trata de 17 naves (algunas en otros edificios posteriores), junto al antiguo Arenal, junto al recinto amurallado, la Torre del Oro y de la Plata.

Su arquitectura la podríamos calificar como gótico mudéjar, con utilización constante del ladrillo de forma masiva.

Las grandes naves (antes cubiertas por madera), terminaron por tener bóvedas de arista con lunetos de iluminación.

Tanto los arcos fajones como los arcos de comunicación son ojivales.

Toda esta estructura es muy distinta a otras atarazanas góticas mediterráneas, basadas en el sistema de arcos diafragma, según el modelo de órdenes mendicantes

En febrero de 2022 comenzó la rehabilitación de las Atarazanas de Sevilla, con la idea de construir un gran centro cultural en su interior (en donde abandonadop la actitud conservacionista de la planta baja para crear una arquitectura limpia y funcional de la casa)​ Estas obras, llevadas a cabo por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, terminaron en 2025.

                              SEVILLA DE LA A A LA Z

MERCADO DE ABASTOS. SANTIAGO COMPOSTELA

El mercado de Abastos de Santiago de Compostela (1937-1941) fue obra del arquitecto Joaquín Vaquero Palacios.

Basado en las ideas higienistas (por ello la multiplicación de pabellones de mejor aireación y limpieza.

Estos pabellones, con el granito tradicional, se abren en portadas de vagas referencias Decó.

En su interior regresamos al las bóvedas de cañón de la Catedral en donde se abren (ya en pleno hormigón) unos curiosos lunetos de iluminan el espacio de forma cenital.

Es constante la referencia a la ruralidad gallega y sus estructuras de pazos

NemO´s. Desalojos

 Su dibujo es sumamente característico, igual que su forma de contar, su interés por los temas sociales que aplica a muros, dibujos, esculturas o tatuajes.

El tema no puede ser más actual, la vivienda y los desalojos, con una ciudad llena de alma y sentimientos que llora expulsados por los ojos de su ventana

Su instagram

Dans quel monde, Vuitton?. EZK

 

¿En qué mundo vivimos?, aunque el juego de palabras en francés entre vit-on y la famosa marca, que da una clara acidez al mensaje. La de un primer mundo superficial, hedonista e infantilizado frente a un tercer mundo duro e implacable, separado por sus consiguientes concertinas

Se trata de una de las obras de Arte contra la pobreza = l'art contre la pauvreté, realizadas en París por EZK por Eric Ze King

El palacete de verano Belvedere en Praga

 

 También conocido como Královský letohrádek o Palacete de la Reina Ana fue diseñado por los arquitectos italianos Paolo della Stella (iniciador) y posteriormente Bonifaz Wohlmut en el siglo XVI. Es una joya del Renacimiento italiano traspasado a Praga.

Paolo della Stella  se formó mientras trabajaba en la iglesia de Lugano .A partir de 1538 trabajó en el servicio de la corte de Praga, al frente de un grupo de escultores italianos, y fue constructor del Castillo de Praga y de los palacios de la corte en Bohemia.

El palacio de verano tenía una función recreativa, como parte integral del jardín real. Al mismo tiempo, cumplía una función representativa, ya fuera como lugar para visitas individuales y recorridos por el castillo por parte de visitantes distinguidos, o como sede de bailes y festividades reales. 

Políticamente, es la constatación del poder de los Ausburgo en los territorios checos.

Se trata de diversos edificios y pabellones  en un jardín a la italiana de perspectivas entrelazadas, en donde el agua y la escultura se une al paisaje.

En estos pabellones encontramos formas clasicistas (ya en una cierta clave manierista) que utilizan constantemente utilizan el pórtico como una unión de ambientes.

DE TURISMO EN PRAGA

RETRATO DE LUCIO VERO

 

Lucio Vero fue hijo adoptivo de Adriano y más tarde de Antonino Pío y a la muerte de este fue cooemperador junto a Marco Aurelio 

 Dirigió la campaña contra los partos en la que se consiguió Mesopotamia y, junto a Marco Aurelio, comenzó la campaña del Danubio que apenas pudo comandar, pues contrajo viruela y murió.

De exquisita educación fue un amante del teatro, la música y la literatura llevando en torno suyo (incluso a las campañas militares) toda una corte volante.

En cuanto este busto está realizado sobre una lámina de plata sobredorada en pelo y barba para reforzar su característico pelo rubio.

Siguiendo las normas típicas del periodo Antonino (barba y pelo trepanado, iris rehundido, formas alargadas en el rostro...) le añade un exquisito trabajo en el peto militar, con una gorgona apotropaica, herrajes y hasta lazadas)

GOYA. GODOY COMO PRÍNCIPE DE LA PAZ

Tras la ridícula Guerra de las Naranjas contra Portugal (1801) en donde se conquistó Olivenza a los portugueses, Godoy quiso celebrar su triunfo con un retrato, recogiendo ya el título que le había concedido Carlos IV unos años antes: el Príncipe de la paz

Curiosamente para ello se hace rodear de un ejército, caballos, ayudantes miliares y la bandera capturada.

En medio de toda la escena aparece el valido en traje de gala, con espada y bastón de mando . Su disposición no parece, sin embargo, muy castrense. Recostado sobre un extraño sofá pétreo, más parecería una venus, aunque invertida, pues nunca pasó desapercibido el detalle del bastón de mando como un gran falo erecto (el valido siempre lo tuvo muy a gala este tamaño que también se refleja en su pantalón)

Como es habitual en este Goya maduro el retrato no es complaciente y podemos encontrar una crítica a su carácter bravucón, ambicioso y sin escrúpulos; no excesivamente ilustrado.

Frente a la factura de su retrato todo el resto del cuadro se encuentra intensamente abocetado, avanzando hacia los modelos que veremos cada vez más su pintura (con un rico colorido muy semejante a los frescos de San Antonio de la Florida)

TODOS NUESTROS POST SOBRE GOYA

POLLOCK ANTES DE POLLOCK

La primera etapa de Pollock (entre 1940 y 1947) se mueve entre varias cuestiones.

Por una parte se encuentra enclavada directamente en la II Guerra Mundial, un momento de terrible violencia que no era otra cosa que la culminación de los años 30.

Por otra, Nueva York se está convirtiendo en el nuevo París a donde acuden artistas y mecenas. Un lugar seguro que aprendió a ver arte durante el periodo de entreguerras con Duchamp y otros dadaístas y ahora recoge a surrealistas, expresionistas, abstractos...

No es extraño que Pollock tomara muchas de estas influencias para sus primeras obras, que en realidad son puro expresionismo en sus colores, trazos, texturas ...

Hay mucho del Picasso más expresivo del Guernica o del dibujo automático de Masson, las experimentaciones de Max Ernts o los grandes muralistas mejicanos.

 

PEPE ESPALIÚ. TRES JAULAS

Posiblemente producidas por la aplicación del pensamiento de Lacan sobre su seropositividad, esta escultura de Espaliú es una de las obras más bellas (y tristes) de su última obra.

Esas tres jaulas nos hablan (acaso) de cuerpos atrapados, futuros sin libertad posible, cortados de golpe por la enfermedad que se extiende (como los contagios) hacia el exterior.

Una escultura perfectamente transparente, casi sutil, pero amenazante en el fondo. Una metáfora oscura pero intensa : sólo vemos lo que queremos ver; la amenaza siempre es opaca por muy transparente que parezca

 

FELIPE II POR RUBENS

Este retrato ecuestre de Felipe II coronado por la fama fue encargado a Rubens (por tanto, cuando el monarca llevaba años muerto) para completar las series ecuestre de los monarcas hispanos (iniciadas por Tiziano con el Carlos V en la batalla de Mullberg), ahora que se estaban terminando las que creaba Velázquez para el Salón de Reinos.

Posiblemente no se consideraba como un cuadro de primera fila, pues Rubens "tomó prestados" dos obras para componer   El diseño de la figura y el caballo repiten el retrato de Carlos V que se incluye en el tapiz La marcha de Rada, perteneciente a la serie La conquista de Túnez, diseñada por Vermeyen. Por otra parte, para el monarca, el retrato de este rey en armadura pintado por Tiziano en 1551.

                           TODOS NUESTROS POST SOBRE RUBENS