CASA ROMANA AL CELIO (5). El oratorio de San Salvatore

En la zona de entrada, en el siglo IX se creó un oratorio dedicado al Salvador que, posiblemente, completara la liturgia de la confessio que ya vimos

En sus paredes conservamos de esa fecha sinopias como la Crucifixión

La anastasis (bajada de Cristo al Limbo)

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O Cristo en el sepulcro

En el mismo ambiente, tres siglo después se creará la obra más importante del oratorio

En él se representa a Cristo en el centro acompañados de  arcángeles y la figura de uno de los santos a los que se dedica el edificio.

 Como puede verse su plástica ha evolucionado desde los modelos paleocristianos anteriores hasta tomar todos los estilemas anticlásicos (frontalidad, falta de claroscuro, perspectiva jerárquica, bidimensionalidad...)

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Anuncios milagrosos del nacimiento de San Juan de Mata. Vicente Carducho

 

Maravillosa obra del italiano.

Obra temprana, cuando aún no se había españolizado ni virado al realismo de sus pardos y luces cada vez más contrastadas.

Toda una lección de pintura de ecos manieristas en sus cánones y composición (que podrían recordar a Cavaliere d´Arpino), y brillante colorido, cercano al mundo de los Carracci.

Para saber más del pintor

EL MEGARÓN MICÉNICO

Zona coloreada en verde

En el mundo cretomicénico apareció, dentro de la estructuras palaciegas, un recinto dividido en dos partes: una pronaos por regla general con columnas in antis y una naos, a veces con cuatro columnas para sustentar su techumbre adintelada, dejando un lucernario abierto en el centro para el fuego ritual.

Megarón de Micenas

Sus funciones eran representativas del poder (sala oficial de recepciones y los banquetes rituales, presentaciones de aedos (cantores épicos) y rapsodas y celebraban consejos de guerra.

                          Hogar megarón de Pilos. Wikipedia

Posteriormente, tras la invasión Doria y el comienzo del periodo Oscuro irán cambiando de función para convertirse en zona religiosa y depósitos de exvotos, convirtiéndose en los primitivos templos en época arcaica.

                                            El arte cretomicénico

Ivan Argote. Interviniendo poéticamente la ciudad

Iván Argote es un artista colombiano que trabaja con la ciudad y la memoria.

La recorre (París o Madrid) para sanar sus accidentes. Esos socavones y aceras rotas y mordidas son arregladas por el cemento coloreado que, también, puede luego converrtise luego en bronce dorado.

Arregla el problema y, antes de marchar, escribe frases que llenan de subjetividad y emociones la ciudad.

Cumple así las labores de un arqueólogo emocional que repara y crea una capa poética sobre la más humilde acera.

Un juego entre la performance, el puro bricolage y la poesía que resetea nuestra imagen de la ciudad como tanto le hubiera gustado a los surrealistas o a sus discípulos, los situacionistas.

MATISSE. PAPELES RECORTADOS

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En 1941, tras un cáncer de colon y una serie de operaciones quirúrgicas, su salud se quebró y tuvo que vivir en una silla de ruedas.

Ante la adversidad, decidió cambiar de técnica. Son las "pinturas con tijeras", cut-outs en inglés o gouaches découpées en francés.

Estaban hechos con recortes de hojas de papel blanco que habían sido pintadas previamente  gouache. En ellas Matisse recorta sin patrón partes de un gran puzle de piezas de colores que se utilizan como pequeñas ilustraciones o crean grandes formatos.

En estas últimas, Matisse daba las instrucciones de cómo montar la pieza completa a sus asistentes, al frente de los cuales estaba Lydia Delectorskaya, su modelo y colaboradora desde 1932 y hasta 1954, año en que murió.

En estas obras (con Jazz como la más importante), recorre motivos circenses, sugestiones literarias, desnudos o puras formas en movimiento representando el mar, la naturaleza...

Con ellas llega Matisse a la culminación de su estilos en varias cuestiones.

Por una parte, el triunfo final del color que tanto había estudiado y explorado desde su época fauve. De las correspondencias entre los colores y las formas para crear un mundo feliz, maravilloso y maravillado.

Es también la conclusión de la eterna polémica entre dibujo y color, pincelada y contorno. Matisse dibuja en el propio color a través de las tijeras, ha acabado el conflicto puede ser tan clásico como Ingres (de hecho lo es con sus magníficos dibujos) y emocionalizar la imagen a través del color como un Delacroix.

Todo en un mundo sin conflictos, tal vez hedonista o simplemente feliz, mediterráneo en donde hasta la muerte (del Ícaro que hay sobre estas líneas) se ha vuelto estética

Lujo, calma y voluptuosidad o, simplemente, la alegría de vivir.

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MATISSE. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Velleda. Museo Lázaro Galdiano

Velléda forma parte de un conjunto que comercializó la Faïencerie de Choisy-le-Roi en los últimos años del siglo XIX, del que también formaba parte "Diana" , "Mauresque" y "Alsace" copiados de modelos de Albert E. Carrier de Belleuse.

Este escultor, educado en el último barroco y el rococó, director de la Manufactura nacional de Sevres desde 1876 destacó especialmente por sus modelos femeninos con un característico el ideal de belleza que, basándose en la gracilidad, femineidad leve seducción y exquisitez rococós lleva a sus modelos a las mismas puertas del modernismo más exquisitro (sólo haría falta comparar algunas de sus obras con  las de Mucha (algo que su traslado a la loza hace aún más visible)

CORREGGIO. MARTIRIO DE PLÁCIDO, FLAVIA...

Realmente Corregio incidió en el barroco decorativo de sus grandes composiciones y, acaso, en una cierta actitud frente a la mitología que heredarán los Carracci.

Lo que nunca repetirá el barroco será su profundo manierismo de la imagen religiosa, siempre convertida en una reunión de elegantes damas en torno al Niño o, como ocurre en este caso, un puro ballet entre romanos homicidas y bellos y gráciles cristianos ajusticiados por su religión, llenos de elegancia y exquisitez.

Su obra, pese a lo escabroso del tema, sólo transmite belleza y suavidad, algo que su público exquisito agradecería y que el barroco borrará de un plumazo para inmiscuirse en el lado más desagradable y negativo del hombre y la vida (aunque algunos como Reni o, especialmente, Guercino, nunca olvidarán su gusto por la belleza y el color que seguirá presente en sus composiciones)

                   FOTOGALERÍA ENLAZADA DE CORREGGIO

Capilla de la Asunción. Las Huelgas. Burgos

Esta capilla, podría ocupar el espacio de  la capilla mayor del primitivo templo. Se trata de un arte puramente almohade, labrada por maestros mudéjares traídos a Burgos por Alfonso VIII. Fue construida entre los años 1.185 y 1.199.

 Se realiza en ladrillo y yeso. En su entrada encontramos un arco polilobulado de cortina, con redientes verticales (muy semejantes a los que pueden observarse en la Giralda). En la parte superior aparecen los característicos mocárabes (que comienzan en este momento)

 

La Capilla es cuadrada y con arcos ciegos de ladrillo.

Sobre ella encontramos trompas que desarrollan una cúpula de nervios con centro libre

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DE PASEO POR BURGOS

Chino Moya. Metapope

Intenté imaginar cómo sería una civilización humana generada por entidades de IA evolucionadas. Cronológicamente ocurre mucho tiempo después de que los humanos se hayan autoexterminado. Paradójicamente, no utilicé IA para producir la obra, la trabajé con un equipo de cine y fue producida por Ridley Scott’s Black Dog Films.

(...)

 El conflicto fundamental fue que, al desarrollarnos científica y tecnológicamente, abandonamos miles de años de conocimiento metafísico y espiritual, lo que nos llevó a una contradicción interna y, finalmente, a la extinción. La entidad que gobierna este mundo intenta unir dos elementos aparentemente opuestos: la productividad del capitalismo y las tradiciones espirituales y metafísicas antiguas. Mezcla lo meditativo con ritmos corporativos, las estéticas empresariales con lo religioso. No existe la violencia, el hambre ni el sufrimiento, pero tampoco el deseo ni el placer. Se alcanza un estado de trascendencia a costa de abandonar el deseo. La obra reflexiona sobre ese precio a pagar.

Tomado de theobjective.com/cultura. arte

JUAN MUÑOZ. ESPECTADOR Y ESPECTADORES

En la entrada del Museo del Prado se ha instalado mientras dure la muestra, tres intrigantes esculturas de Juan Muñoz.

Se trata de tres palcos (unos armazones de palcos) en donde encontramos tres de sus habituales esculturas de orientales.

En todas ellas hay dos que ríen y uno que cae.

 Un risa y una caída en absolutamente silencio, inquietantes.

La escena se produce entres ocasiones, cambiando posiciones y el espectador tiene que pasar entre ellas. Es un espectador vigilado, acaso en un extraño y vago peligro que no se conoce.

Esta es la magia de Juan Muñoz, producir extrañamientos en la pura cotidianidad, llenarlas de magias extrañas, oscuros e indefinidos miedos que atraen y a la vez se rechazan.

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