Basado en las ideas higienistas (por ello la multiplicación de pabellones de mejor aireación y limpieza.
En su interior regresamos al las bóvedas de cañón de la Catedral en donde se abren (ya en pleno hormigón) unos curiosos lunetos de iluminan el espacio de forma cenital.
Su dibujo es sumamente característico, igual que su forma de contar, su interés por los temas sociales que aplica a muros, dibujos, esculturas o tatuajes.
El tema no puede ser más actual, la vivienda y los desalojos, con una ciudad llena de alma y sentimientos que llora expulsados por los ojos de su ventana
También conocido como Královský letohrádek o Palacete de la Reina Ana fue diseñado por los arquitectos italianos Paolo della Stella (iniciador) y posteriormente Bonifaz Wohlmut en el siglo XVI. Es una joya del Renacimiento italiano traspasado a Praga.
Paolo della Stella se formó mientras trabajaba en la iglesia de Lugano .A partir de 1538 trabajó en el servicio de la corte de Praga, al frente de un grupo de escultores italianos, y fue constructor del Castillo de Praga y de los palacios de la corte en Bohemia.
El palacio de verano tenía una función recreativa, como parte integral del jardín real. Al mismo tiempo, cumplía una función representativa, ya fuera como lugar para visitas individuales y recorridos por el castillo por parte de visitantes distinguidos, o como sede de bailes y festividades reales.
Políticamente, es la constatación del poder de los Ausburgo en los territorios checos.
Se trata de diversos edificios y pabellones en un jardín a la italiana de perspectivas entrelazadas, en donde el agua y la escultura se une al paisaje.
En estos pabellones encontramos formas clasicistas (ya en una cierta clave manierista) que utilizan constantemente utilizan el pórtico como una unión de ambientes.
DE TURISMO EN PRAGA
Tras la ridícula Guerra de las Naranjas contra Portugal (1801) en donde se conquistó Olivenza a los portugueses, Godoy quiso celebrar su triunfo con un retrato, recogiendo ya el título que le había concedido Carlos IV unos años antes: el Príncipe de la paz
Curiosamente para ello se hace rodear de un ejército, caballos, ayudantes miliares y la bandera capturada.
En medio de toda la escena aparece el valido en traje de gala, con espada y bastón de mando . Su disposición no parece, sin embargo, muy castrense. Recostado sobre un extraño sofá pétreo, más parecería una venus, aunque invertida, pues nunca pasó desapercibido el detalle del bastón de mando como un gran falo erecto (el valido siempre lo tuvo muy a gala este tamaño que también se refleja en su pantalón)
Como es habitual en este Goya maduro el retrato no es complaciente y podemos encontrar una crítica a su carácter bravucón, ambicioso y sin escrúpulos; no excesivamente ilustrado.
Frente a la factura de su retrato todo el resto del cuadro se encuentra intensamente abocetado, avanzando hacia los modelos que veremos cada vez más su pintura (con un rico colorido muy semejante a los frescos de San Antonio de la Florida)
La primera etapa de Pollock (entre 1940 y 1947) se mueve entre varias cuestiones.
Por una parte se encuentra enclavada directamente en la II Guerra Mundial, un momento de terrible violencia que no era otra cosa que la culminación de los años 30.
Por otra, Nueva York se está convirtiendo en el nuevo París a donde acuden artistas y mecenas. Un lugar seguro que aprendió a ver arte durante el periodo de entreguerras con Duchamp y otros dadaístas y ahora recoge a surrealistas, expresionistas, abstractos...
Hay mucho del Picasso más expresivo del Guernica o del dibujo automático de Masson, las experimentaciones de Max Ernts o los grandes muralistas mejicanos.
Una escultura perfectamente transparente, casi sutil, pero amenazante en el fondo. Una metáfora oscura pero intensa : sólo vemos lo que queremos ver; la amenaza siempre es opaca por muy transparente que parezca
Este retrato ecuestre de Felipe II coronado por la fama fue encargado a Rubens (por tanto, cuando el monarca llevaba años muerto) para completar las series ecuestre de los monarcas hispanos (iniciadas por Tiziano con el Carlos V en la batalla de Mullberg), ahora que se estaban terminando las que creaba Velázquez para el Salón de Reinos.
TODOS NUESTROS POST SOBRE RUBENS
En el siglo III, un acaudalado romano une ambas casas y crea todo un amplio y rico programa decorativo.
En algunas salas se utiliza el primer estilo de incrustaciones en donde la pintura mural simula estructuras arquitectónicas, especialmente incrustaciones de mármoles.
En otras, más emparentadas con el tercer estilo, aparecerán figuras, como la sala de los genios, jóvenes alados que portan una gran guirnalda y en la parte superior parecen putti entre roleos.
En la estancia del orante aparecen máscaras de Sileno, hipocampos, guirnaldas... que la posterior aparición de un orante cambiará de significado.
La última sala , el cortile-ninfeo se adornaría con un extraordinario mural que representa a Perséfone de regreso del Hades, acompañada por Baco y Ceres (todas divinidades muy cercanas a los ritos mistéricos que acaso siguieran los habitantes de las casas) y tiernas escenas de putti navegantes.
