Bacon. Retrato de George Dyer

George Dyer fue el amante (y modelo) de Bacon durante años, que terminó suicidándose con una brutal sobredosis de drogas y alcohol.

Era un personaje sórdido, un ex criminal, un analfabeto; el modelo perfecto de amante para un hombre tan intenso y límite que era Bacon.

Su retrato es todo una imagen de su interior fracturado por las adicciones y la violencia. Un retrato doble en la realidad y el espacio que siempre es tan imposible como brutal.

Es el resultado final de múltiples rupturas que se multiplican en la imagen (zapatos, brazos, gran mancha blanca o un ambiguo espacio que recuerda a una gran jaula de cristal que es iluminada inmisericordemente , como un objeto en una gran pecera; los rastros de un ser humano que se va convirtiendo en fragmentos).

Puro expresionismo que nos habla de los lugares oscuros de la modernidad

SAFO. RELIEVE DEL PERIODO CLÁSICO (SIGLO v a C)

Esta placa de terracota en relieve quizás represente a Safo, la famosa (primera conocida) poetisa griega que residió en Lesbos en el siglo VII a C.

Verdaderamente inventora de le lírica (que deriva del uso de la lira que porta en sus manos que se usa para su recitación), utiliza la poesía para hablar de sus amores y desamores (de ambos sexos pero con preferencia del femenino) que se relacionaban con la Casa de Afrodita que ella dirigía.

En la plaqueta utiliza un exquisito trabajo de modelado jugando con los distintos tipos de relieves (incluido el aplastado o schiacciato) y la relación entre las figuras (aunque con escasa conexión psicológica, como es habitual en la época).

... y yo me tumbo sobre cojines blandos. 

El Amor me sacudió como el viento 

que en el monte estremece las encinas. 

Viniste e hiciste bien, 

porque yo te deseaba;

 me refrescaste cuando ardía de pasión. 

Me enamoré de ti, Atis, tiempo ha; 

me parecías una niña pequeña y sin gracia.

Luis Ricardo Falero. Sabatt

 

Luis Ricardo Falero tan reconocido en el extranjero (Inglaterra, Francia, EE UU) como silenciado en España. 

Su obra, sin embargo, tiene un claro referente, las escenas de brujas amables que Goya hizo para la duquesa de Osuna.

A él se le añade un romanticismo tardío que se está convirtiendo en simbolismo, convive con el orientalismo y se va cargando de tintes sexuales.

Ya no se trata de miedo o terror; hay más de exotismo, carnaval, juego y sexualidad. Una obra hecha para la paradójica sociedad victoriana que promueve una estricta moral que luego es olvidada en los ámbitos más privados

Por ello estas gamas amables de colores (pese a ser una luz nocturna), esas anatomías opulentas que se sexualizan aún más con sus posturas, un ritmo desenfrenado que nos llevará a las pasiones más desbocadas

EL SANTO DOS CROQUES

Tomada de wikipedia

En la parte trasera del Pórtico de la Gloria , en la parte baja del parteluz, se encuentra esta figura que tradicionalmente se ha relacionado con el Maestro Mateo (lo cual sería de una modernidad asombrosa para finales del XII).

Desde el siglo XIX los estudiantes tomaron la costumbre de dar un golpe con su cabeza (de ahí el nombre) para obtener la sabiduría, algo que se ha prohibido tras su restauración.

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Daniel Canogar. Constelaciones

 

En el parque lineal del Manzanares, gracias al soterramiento de la M 30, se sanó la herida de la avenida de circunvalación que separaba dos barrios por medio de un aprendiz de río y un río de coches en ambas direcciones. El río se mantiene (cada vez más naturalizado) y nuevos puentes de techos parabólicos han comenzado a a suturarlo.

Para terminar de hacer, Cánogar ha retratado a numerosos vecinos, ha convertido los pixeles de sus imágenes en teselas y ha creado este mosaico de seres que levitan sobre nosotros, como nuevos seres angélicos a los que están dedicadas las obras civiles. 

El espectador jugará con todo esto en una visión cercana/lejana que le hablará de mentira y apariencias, o se dejará alucinar por la curvatura del puente que deformará el trampantojo según avance por él

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MARINA NÚÑEZ. COSMOS

Ya veíamos en obras anteriores esta técnica de cristal tallado con láser  permite crear estas esferas (tan habituales en la exposición como átomos o como planetas) en donde la luz crea caras femeninas que flotan en esa luminosidad.

Son caras en metamorfosis entre lo esférico y lo humano que aparecen en la exposición como sueños, como hadas o ensueños. Nos parecen objetos sin peso, dulces proyecciones que nos observar desde una dimensión diferente a la nuestra, algo intangible, seres de luz compuesto por átomos que en cualquier momento pueden cambiar las formas y los seres.

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CASA ROMANA AL CELIO (5). El oratorio de San Salvatore

En la zona de entrada, en el siglo IX se creó un oratorio dedicado al Salvador que, posiblemente, completara la liturgia de la confessio que ya vimos

En sus paredes conservamos de esa fecha sinopias como la Crucifixión

La anastasis (bajada de Cristo al Limbo)

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O Cristo en el sepulcro

En el mismo ambiente, tres siglo después se creará la obra más importante del oratorio

En él se representa a Cristo en el centro acompañados de  arcángeles y la figura de uno de los santos a los que se dedica el edificio.

 Como puede verse su plástica ha evolucionado desde los modelos paleocristianos anteriores hasta tomar todos los estilemas anticlásicos (frontalidad, falta de claroscuro, perspectiva jerárquica, bidimensionalidad...)

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Anuncios milagrosos del nacimiento de San Juan de Mata. Vicente Carducho

 

Maravillosa obra del italiano.

Obra temprana, cuando aún no se había españolizado ni virado al realismo de sus pardos y luces cada vez más contrastadas.

Toda una lección de pintura de ecos manieristas en sus cánones y composición (que podrían recordar a Cavaliere d´Arpino), y brillante colorido, cercano al mundo de los Carracci.

Para saber más del pintor

EL MEGARÓN MICÉNICO

Zona coloreada en verde

En el mundo cretomicénico apareció, dentro de la estructuras palaciegas, un recinto dividido en dos partes: una pronaos por regla general con columnas in antis y una naos, a veces con cuatro columnas para sustentar su techumbre adintelada, dejando un lucernario abierto en el centro para el fuego ritual.

Megarón de Micenas

Sus funciones eran representativas del poder (sala oficial de recepciones y los banquetes rituales, presentaciones de aedos (cantores épicos) y rapsodas y celebraban consejos de guerra.

                          Hogar megarón de Pilos. Wikipedia

Posteriormente, tras la invasión Doria y el comienzo del periodo Oscuro irán cambiando de función para convertirse en zona religiosa y depósitos de exvotos, convirtiéndose en los primitivos templos en época arcaica.

                                            El arte cretomicénico

Ivan Argote. Interviniendo poéticamente la ciudad

Iván Argote es un artista colombiano que trabaja con la ciudad y la memoria.

La recorre (París o Madrid) para sanar sus accidentes. Esos socavones y aceras rotas y mordidas son arregladas por el cemento coloreado que, también, puede luego converrtise luego en bronce dorado.

Arregla el problema y, antes de marchar, escribe frases que llenan de subjetividad y emociones la ciudad.

Cumple así las labores de un arqueólogo emocional que repara y crea una capa poética sobre la más humilde acera.

Un juego entre la performance, el puro bricolage y la poesía que resetea nuestra imagen de la ciudad como tanto le hubiera gustado a los surrealistas o a sus discípulos, los situacionistas.