EL ZEN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Interesante incursión en un tema fascinante en el que se estudia cuánto de zen (verdadero o como simple impostura) tiene el arte contemporáneo.

Su autora plantea el libro en dos partes, dedicándole la primera a unas cuestiones básicas sobre el nacimiento y características del zen (aunque fundamentalmente en su vertiente más taoísta)

En su segunda mitad hace un repaso (lamentablemente muy rápido, en mi opinión) de las influencias zen desde el postimpresionismo hasta mediados del XX, viendo las múltiples formas en las que pudo metamorfearse esta disciplina que occidente fue descubriendo primero indirectamente (a través de la teosofía que dio origen a las primeras abstracciones) y luego, en plena efervescencia de los 50 y 60 por autores como Klein, Miró o la escuela del Pacífico.

Más que un tratado es (como el zen) una ventana para mirar y descubrir

Ana Crespo. El Zen en el arte contemporáneo

ARTE Y ESTÉTICA ORIENTAL

Cavaliere d´Arpino. Capilla Paolina. Santa Maria Maggiore

Con la elevación al palio pontificio de  Clemente VIII, Giuseppe  Cesari será elevado a la categoría de Cavaliere de Cristo, cambiando su nombre artístico.

Será su momento de esplendor, trabajando especial para el papado (Letrán, Vaticano, Santa María Maggiore).

Para este última dirige la decoración pictórica de la cúpula y la luneta entre 1606 y 1612, con una atrevida composición que influenciará a Domenichino o Cortona.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL AUTOR 

Iglesia Pantanassa. Plaza Monastiraki

Esta reliquia del siglo X en plena plaza Monastiraki, presenta una inusual planta basilical de tres naves dedicada a la Virgen María como reina, y luego dedicada a la Dormición.

Pertenecía a un monasterio ya desaparecido y sólo quedará el nombre de la plaza.

Su interior, como siempre, oscuro y abigarrado, guarda magníficos iconos

DIANA CAZADORA DEL LOUVRE

Esta Diana de Versalles, conocida también como Diana cazadora o Artemisa de la caza es una copia romana del siglo I o II de un original griego en bronce perdido que representa a la diosa acompañada por su animal característico (la cierva) tomando una flecha del carcaj

La obra original está fechada aproximadamente en 325 a. C. y pertenecía a la fase manierista, tal vez Leocares o a Praxíteles.

 Destaca por la intensidad suavizada de su movimiento, tanto a nivel general (con diagonales) como particular (el faldellín de la diosa)

BLENDA CABRERA. Prototipos

Esta joven artista cubana construye imaginarios propios a través de sus Prototipos, figuras híbridas que habitan ecosistemas propios y exploran  la identidad o los roles de género.

Si queremos podemos utilizarlos como una metáfora más amplia sobre utopía de  sociedad (diversa, vinculada al medio ambiente, armónica. lenta, profundamente femenina, entre la magia y la técnica, trashumano sin pesadillas...)

 Hay en ella una profunda conexión con el surrealismo (véase Leonora Carintong) en su cromatismo y escenas, pero también un cubismo muy depurado años veinte (pensaría en Leger) o el primitivismo de Rousseau

DALÍ. OBJETO DE FUNCIONAMIENTO SIMBÓLICO

El primer objeto surrealista creado por Dalí. Está clasificado por él mismo como un objeto de funcionamiento simbólico, categoría que en esta ocasión también da título a la obra. 

Entremezclando las máquinas inútiles de los Dada con la lectura del psicoanálisis de Freud, se crea una máquina poética que funcionaria, según Dalí, de la siguiente forma.

El mecanismo consiste en sumergir un terrón de azúcar en el que se ha pintado la imagen de un zapato, para observar la disgregación del azúcar y en consecuencia de la imagen del zapato en la leche. Varios accesorios (pelos púbicos pegados a un terrón de azúcar, pequeña foto erótica) completan el objeto, que va acompañado por un bote de azúcar de recambio y una cuchara especial que sirve para agitar granos de plomo en el interior del zapato.

En tan abstruso e inútil mecanismo se abren grietas que nos pueden conectar con el subconsciente a través del erotismo, el fetichismo, la deglución y los procesos de descomposición.

TODOS NUESTROS POST SOBRE DALÍ

CAPILLA DE SANTIGO. LAS HUELGAS

Aislada en el terreno de la huerta (acaso iglesia de la corte) se realiza en 1275, por tanto también almohade como la de la Asunción.

De estructura sencilla tiene dos estancias separadas por arco. En la segunda ella (utilizada como presbiterio) hay una magnífica techumbre de cuatro paños y lima bordón, con motivos de lacería, y policromía muy bien conservada.

Bajo ella, el arrocabe  es doble, el superior de forma polilobuladas y el inferior de lacerías de estrellas alternadas con motivos heráldicos, separados ambos por una epigrafía ya nasji

José María Sicilia. Derviches al son de los huesecillos del oído de Jose Goded

Estos derviches giróvagos, una rama turca del sufismo islámico, como puedes ver aquí, son una aproximación a lo divino a través del movimiento giratorio combinado por la música  hasta el éxtasis.

Sicilia investiga con un material tan dúctil y poco estable como es la cera que permite la trasparencias para hablar sonido (los huesecillos del oído, en oscuro) y de baile.

Una obra llena de sutileza y razón poética, casi inasible, como son las grandes verdades.

Cristo entre dos ángeles (Diego de la Cruz,

Esta tabla muestra al Ecce Homo, sobre un fondo dorado, entre dos ángeles, muy flamencos. 

Diego de la Cruz pertenece al foco burgalés del último cuarto del siglo XV, nacido en torno al año 1460, en Flandes (según Gudiol) o de origen español y formado en Castilla (de donde tomaría las influencias flamencas, especialmente de Weydem o Dierick Bouts) con una extraordinaria mezcla de patetismo y melancolía, y un dibujo magnífico

LA TUMBA DE FILIPO II

Encontrada en el gran complejo subterráneo de Vergina, mantiene una espectacular portada de orden dórico (relacionado con los héroes), con restos de policromía en sus triglifos.

En vez del tradicional frontón existe un largo friso (más típico del jónico) con una escena pintada.

Se trata de una escena venatoria, en donde el rey (como ya ocurría en imperios muy anteriores, como los propios asirios) se presenta como cazador, es decir, como guerrero (eso seguirá realizando en tiempos de Velázquez).

A la izquierda, dos infantes atacan a un jabalí con su lanza. 

En la derecha dos caballeros salen de uno y otro lado y se preparan para dar el golpe fatal a un león rodeado por dos cazadores a pie. Habitualmente se relacionan con Filipo II y, en el centro, su hijo, Alejandro Magno.

El interior mantiene dos cámaras abovedadas: un nártex y la sala funeraria con un gran tesoro del que pronto hablaremos.