Bigtato

Bigtato (cuyo verdadero nombre es Renato Benzoni, nació en agosto de 1986 en Cadenazzo, Cantón del Tesino (Suiza). 

Su arte es muy característico con unas letras verdaderamente vivas que toman los muros con su poder expresivo y sus potentes colores.

Más que letras son seres vivientes, extraños, a veces tiernos pero también peligrosos

LOS MORA Y LA FACHADA DEL ALCÁZAR DE MADRID

Luego sustituido, tras un pavoroso incendio, por el actual Palacio Real, el Alcázar fue el lugar de la monarquía durante siglos.

Posiblemente sus primeras piedras correspondan al  propio castillo islámico, más tarde ampliado por los Trastamara y, ya en el siglo XVI por Covarrubias para Carlos V y Felipe II.

Ya en tiempos de Felipe III se le pide a Francisco de Mora (terminando el proyecto su sobrino Juan Gómez de Mora) la reorganización de la fachada principal, que reviste ambas torres con un nuevo paramento, con chapiteles superiores.

Entre ambos, y como una segunda piel, se organiza una fachada de ventanas corridas con escudo central (muy cercano a los proyectos de Covarrubias para el cierre del alcázar de Toledo) y tejado de pizarra con buhardillas al modelo escurialense que se une a los citados chapiteles

MARGARITA CAFFI

Nacida en Vicenza o Venecia en 1648, hija de pintor  (Vincenzo Volò, pintor de naturalezas muertas). Igual que sus hermanas fue pintora que aprendió el oficio en el taller paterno

1667 contrajo matrimonio en Milán con otro pintor especializado en la pintura de flores, Ludovico Caffi, de quien tomó el apellido, afincándose en la Lombardía (Cremona, Piacenza)​

Trabajó para los grandes duques de Toscana (Fernando II de Médicis y su mujer Victoria della Rovere) y la corte española.

Su pintura muestra un gusto por el barroquismo y la pincelada pastosa, poniendo un fuerte foco de luz en el primer plano que se convierte en una oscuridad absoluta en el fondo. Entre ambos límites aparecen sus carnosas flores en composiciones muy abiertas y complejas.

MONTE SANT ÁNGELO (2) LAS REFORMAS ANGEVINAS

Tras las reformas bizantinas, longobardas y normanda, la llegada  de los reyes de Anjou (angevinos) en el XIII y XIV creó lo fundamental del conjunto actual.

Fue Carlos de Anjou su principal promotor y creó una reformulación de la cueva principal (a la que añadió un gran nártex con bóvedas de crucería apoyadas en la roca y con cimiento en las criptas longobardas) y labró un altar posterior.

También se completó la escalinata superior y su entrada doble bajo arcos apuntados.

Por último, se realizó la torre octogonal, muy semejante a la del castillo, como campanile.

LAS CRIPTAS LONGOBARDAS

MAN RAY. PISAPAPELES PRIÁPICO

No nos va a extrañar este tema tan evidente en la obra surrealista. Quizás si lo hiciera en 1920; crearía escándalo pese a su apariencia Brancusi, estilizada, geométrica, pulida y brillante.

Tal vez se tratara de un simple juego entre amigos, estos regalos que hacían y producían para un pequeño grupo de otros surrealistas como una forma de jugar con los tabúes, los instintos y las convenciones.

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AMPPARITO. SOBRE FÚTBOL, PORTERÍAS, TOROS Y BALONES

Tras 20 días en mi pueblo, no podía volver a Madrid sin hacer una pieza improvisada. Como el fútbol y los toros son iconos españoles importantes, creé este toro de Osborne* (definición abajo) sobre una portería de fútbol

(...)NOTA 4: Si un balón golpea los testículos, los cuernos no funcionan.

Una maravillosa obra que tiene mucho de broma pero también de miseria. Un juego entre el humor y el error. Entre lo absurdo y la crítica.

Ya en sí mismos los conceptos e imágenes (fútbol y toros) remiten a la España eterna, esa España profunda (como también el ámbito rural).

Nos hablan de testículos que son una propia norma de juego (por mis...), pero también de cuernos y de que la maté porque era mía.

Una protesta o una intervención cultural, una broma o un juego. En el trabajo de Ampparito siempre hay todos estos componentes

Alquézar. Creación de Adán

 

Colegiata de Santa María la Mayor en Alquézar (Huesca), datado principalmente en la segunda mitad del siglo XII.

Es magnífica esta Trinidad (compuesta por las tres cabezas de la figura vertical) que sostiene tumbado horizontalmente (como las futuras piedades, como una gran cruz) a Adán al que le está infundiéndole el alma llevando su dedo índice e su oído.

Todo se encuentra inscrito en una forma circular (imagen clipeata) sustentada por ángeles que, como en los Beatos, giran en torno a esa forma circular.

Fotografía: Juan Aranda

LOS TRULLI DE PUGLIA (APULIA)

Estas antiguas construcciones típicas de la comarca de la Murgia (Apulia), era formas circulares con muros de mampostería  sin mortero–, rematada con una gran cubierta de forma cónica.

Está hecha con piedras recogidas y modeladas dándoles forma semejante a ladrillos. Mientras los muros son gruesos, la cúpula es una bóveda falsa o de aproximación de hiladas, que se equilibra con la piedra central (al quitarla, la estructura colapsa)

Aunque se han querido ver antecedentes prehistóricos, es más posible que se traten de edificios de la edad moderna construidos de forma tan particular para poder derribar de forma simple (y así  engañar a los recaudadores de impuestos sobre las propiedades)

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CUERDA DE CIEGOS. Brueghel, 1568

Seis ciegos caminan unos delante de los otros. Un guía, también ciego, los precede y cae en un agujero. Los otros irán detrás.

La pintura, costumbrista tiene en el interior un trasunto moral basado en las palabras de Jesucristo. (Mateo 15,14) “Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía a otro ciego, los dos caerán en el hoyo”.

El símbolo podemos elevarlo y ver en estos ciegos en nuestras humanidades, guiados por otros ciegos. La catástrofe es culpa de todos, de los que guían y de los que siguen. En esto podemos ver una clara alusión política y social que nos habla de un mundo que ha entrado en la locura, como era la Europa de las guerras religiosas de mediados del XVI

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EL MATISSE RIGUROSO DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Con la llegada de la guerra mundial (a la que Matisse no pudo alistarse por edad) supuso un cambio radical en su obra.

El colorido perderá su importancia crucial para someterse a una línea cada vez más geométrica y simple que está volviendo al cubismo y la escultura primitiva (que él coleccionaba incluso antes de que Picasso la descubriese).

Ha desaparecido el detalle y lo decorativo a la vez que el cromatismo se vuelve mucho más riguroso.

Aparece por primera vez el negro y termina dominando el mundo.

Acaso sea esta puerta/ventana de Colliure sea la obra más relevante del periodo, tan radical que está muy cerca de Rothko casi 40 años antes.

                         MATISSE. FOTOGALERÍA ENLAZADA