Rogelio López Cuenca. ÍNDICES

Señalética moral 
.

Sobre la inmigración

Sobre la picassización de Málaga

Sobre alta cultura y sociedad de consumo

La cultura en tiempos del copyright
.

Sobre la guerra

EL ORATORIO Y RAUDA DEL REY LOBO EN MURCIA. SAN JUAN DE DIOS

 

SDELBIOMBO - 07 DE ENERO DE 2013 - 09:49 - AL ANDALUS

Al costado de la catedral de Murcia se encuentra la iglesia de San Juan de Dios, un soberbio ejemplo de arte barroco que ya analizamos aquí

Con las obras realizadas para la contigua sede de la seguridad Social aparecieron en sus cimientos unos asombrosos restos.

Ya se conocía que la zona ocupa el Alcázar Nasir (o mayor) de la Mursiya musulmana, con muralla propia, pero los descubrimientos fueron más allá.

Alcázar Nasir (el triángulo de murallas) junto a la catedral. Lugar actualmente ocupado por San Juan de Dios.

En los mismos cimientos de la iglesia ha aparecido una mezquita palatina (posiblemente anterior, finales del X o siglo XI) y la rawda (enterramiento) de Ibn Mardanis, el famoso Rey Lobo (siglo XII) que mandara construir el palacio de Castillejo de Monteagudo o el primer Alcázar Seguir en Santa Clara.

De la mezquita nos resta su espléndido mirab de herradura  con doble decoración: policromada y con atauriques (la original, cercana aún al arte Califal de la Mezquita de Córdoba) y la yesería posterior de los almohades (de dovelas lisas en yeso). Ambos momentos han sido respetados a cada lado del arco por la restauración, como puede verse en la imagen que abre el artículo.

El interior del mirab sería una sala cuadrangular cubierta por cúpula avenerada que ha podido ser insinuada en la restauración.

Nos resta también, junto a ella, el enterramiento de varios adultos y niños (rawda), posiblemente el de la familia del rey Lobo

Imágenes tomadas de http://www.descubriendomurcia.com

.

ROMÁNICO EN ANDORRA. SANT ROMÁ EN LES BONS

 SDELBIOMBO - 06 DE OCTUBRE DE 2011 - 15:05 - ROMÁNICO

Muy cerca de de Encamp existe una pequeña parroquia medieval (Les Bons) que consta de una torre de defensa, un depósito de agua (ambos románicos) y un palomar moderno.

Junto a ellos, encaramada en una roca se encuentra la pequeña ermita de Sant Romá.

 Consta de un ábside de bellas lesenas y arquillos lombardos

Un porche moderno que cobija una portada decorada con dientes de sierra

 

 Y un interior cuyo suelo está excavado en la roca viva en que se conserva restos de pinturas románicas y un primitivo altar

Copia de acta de consagración

 

El resto de los artículos se puede encontrar en  EL ROMÁNICO EN ANDORRA

.

 UNA FOTOGALERÍA DE ROMÁNICO LOMBARDO

.

Para saber más

 http://www.aldeaglobal.net/artmedieval/castella/Sant%20Roma%20de%20les%20Bons.htm

 

MARINA NUÑEZ. VANITAS 2

Hace unas semanas nos ocupábamos de su bodegones , hoy regresamos a la autora y su propuesta expuesta en el Thyssen en el verano del 2021 para hablar de un vídeo.

En él las realidades se construyen y destruyen como un ciclo vital, y gracias a las animaciones por ordenador una pareja (?)  se mira y se transforma en un giro continuo, convirtiéndose en otros, en varios (pues hace mucho tiempo que sabemos que somos un constructo de muchas vidas y personas que nos habitan por dentro, puros heterónimos cuánticos), hasta que la materia se vuelve a transformar y, como si todo fuera tan sencillo, convertirse en un magma informe del que surgen nuevas (y extrañas) flores.

La obra es un juego (tan del gusto de la autora) en donde se entremezclan inteligencia artificial, transhumanismo y ecología.

RENE MAGRITTE. EL RETRATO

 

Magritte planteó de forma reiterativa una de las características básicas de la futura posmodernidad: el disfraz (lo llamamos filtro o también postureo, como la del propio autor disfrazado de su más famoso protagonista)

Su famoso hombre con bombín constantemente se esconde tras mil objetos, se recorta como pura silueta de perspectiva invertida o, simplemente, aparece de espaldas.

De cualquier manera, desaparece el rostro mientras que el gesto se congela para que nadie pueda entrar en ellos, una especie de protección ante un mundo cada vez más invadido por la imagen. 

Nosotros ahora repetimos gestos y posturas (como si quisiéramos de dejar de ser nosotros mismos y convertirnos en un puro personaje) y, en muchas ocasiones, intentamos esconder nuestro interior incluso en ataúdes. 

Somos mil veces y (a la vez) intentamos no serlo, creando una nueva vida en lo virtual que luche contra la cotidianeidad.

¿O tal vez no?

                       TODOS NUESTROS POST SOBRE MAGRITTE

RETRATO DE UN HOMBRE. Atribuido a Van der Weyden

Encontramos en esta obra las típicas características del retrato flamenco (realismo, tres cuartos, fondo neutro, detallismo)

Junta a ellas vemos algunos rasgos mucho más personales de van der Weyden, especialmente en el afilamiento de los perfiles, que algunos autores consideran como un rasgo de aristocracia, y el tratamiento plástico de los volúmenes, sumamente cortantes (en realidad geometrizados si lo comparamos con el realismo detallista de su maestro Campin)

Leonello de Este. Van der Weyden

ROGELIO LÓPEZ CUENCA. Sobre la guerra

Con sencillez nos habla Rogelio López Cuenca del poder del arte y su eterna vigencia.

Por favor. Mirad tranquilamente las fotos que son distinta instantáneas de un vídeo (sumamente lento) que consta realmente de dos solos fotogramas que se van combinando.

Como veis pasamos de los famosos Fusilamientos de Goya a una escena muy reciente, de la Guerra de Irak.

Como ya sabía Picasso cuando pintó su Guernica (guiado por los propios fusilamientos) todas las guerras son iguales: soldados y víctimas con armas como enlace inevitable.

Todo sigue siendo el mismo horror (hasta las causas profundas siguen siendo las mismas)

FOTOGALERÍA ROGELIO LÓPEZ CUENCA

ARTEMISA GENTILESCHI: Virgen de la leche

Siempre relacionamos la pintura de Artemisa con su terrible experiencia, pero hay muchas más Artemisas en su obra.

Se encuentra también esta pintora que es capaz de representar con tal exquisitez la relación entre madre e hijo (cuando aún era ella virgen y no había tenido la experiencia de la maternidad), una de las más delicadas y profundas de la Historia del arte.

En esta obra (pintada aún mientras residía en la casa de su padre) hay un profundo conocimiento del gran arte de su tiempo, y si el cromatismo (y ciertas exquisiteces formales) derivan directamente de su padre (Oracio), la postura de las piernas es la propia del Moisés de Miguel Ángel y las sombras posteriores derivan directamente de la lección de Caravaggio

            TODOS LOS POST DE LA AUTORA EN NUESTROS BLOGS

RENE MAGRITTE. SOBRE TAMAÑOS Y CALIDADES

 

¿Recordáis cuando Alicia cambiaba de tamaño y crecía o disminuía según la comida que tomase?

Muy posiblemente este sea el origen de muchas obras de Magritte, aquella en donde los objetos cotidianos crecen hasta tamaños desmesurados, creando ambientes opresivos que nos puedan hablar de la ansiedad o la angustia

Yendo un paso más allá, ¿por qué no cambiamos los materiales y, por ejemplo, los convertimos en piedra o en agua? ¿Qué ocurrirá entonces?

El mundo, entonces, se llena de quietud y extrañeza, de un silencio un tanto amenazante, como el famoso Castillo en los Pirineos que flota sobre el mar ¿como una amenaza? ¿como un futuro posible?

Yo siempre recuerdo los Castillos en el Aire de Alberto Cortez y pienso en que los sueños, tal vez, sean así pero nosotros los seguimos creyendo etéreos

TODOS NUESTROS POST SOBRE MAGRITTE

RENE MAGRITTE. de imágenes y palabras

 Hay una serie de obras de Magritte que se adelantan mucho a su tiempo y casi podríamos decir que son hijas de Derrida o Foucault.

Se trata de aquellas que juegan e investigan sobre la posibilidad del lenguaje escrito dentro de la pintura

En vez de pintarnos los objetos, los nombra (cielo, cuerpo humano en el bosque, cadena y fachada de casa), creando una nueva perplejidad en el espectador. ¿Debería imaginarlos? ¿Qué lógica tienen? ¿Los distintos apartados, son reales? ¿Una especie de amontonamiento de cajas? ¿Miramos o leemos?

El asunto va aún más lejos cuando juega con las imágenes y las une a palabras que no tienen nada que ver con ella: al huevo le titula acacia, al zapato, luna; al sombrero, nieve; a la vela, techo, al vaso tempestad; al martillo desierto. Nos vuelve a demostrar que (como la imagen en la famosa pipa) el lenguaje también es un código puramente convencional, que no responde a ninguna otra lógica que la que le da la comunidad.

                   TODOS NUESTROS POST SOBRE MAGRITTE