POLLOCK Y ¿LA TERNURA?

Parece un oximoron , pero esa es la sensación que tuve frente a este cuadro en la exposición de Thyssem que se celebra en el otoño invierno de 2025 sobre Pollock y Warhol.

Un gran cuadro que no debió ser demasiado recortado (pues aún se encuentran vacíos en las esquinas) con el característico dripping (goteos y aspersiones con múltiples capas).

Su evolución comienza con sus característicos negros pero pronto cambia el ánimo y vemos aparecer blancos, y luego rosas, amarillos y dorados y plateados. Toda una paleta amable  que se aparta tanto de los contrastes brutales como del negro violento.

Casi una armonía final velazqueña en donde los rosas y los plateados invaden el cuadro

EL CASINO LUDOVISI. GUERCINO

En 1621, el cardenal del  Monte vendió la villa (con su fresco de Caravaggio) y sus extensos terrenos a Ludovico Ludovisi, cuyo tío Alessandro Ludovisi había asumido el papado a principios de ese año como Papa Gregorio XV y nombró cardenal a su sobrino el día después de su coronación, a la edad de 25 años.

Entre el 1621 y 23 Guercino realizó alguno de los más bellos frescos del barroco en sus techos. En ello seguía a toda la primera generación de Carracci y sus seguidores (Domenichino,...) de quadrattura perspectívica que une el mundo real con arquitectura ficticias para crear un nuevo ámbito encantado en donde se desarrolla las poesías mitológicas.

Podemos verlo en el salón de la fala en donde el trampantojo nos pone en pie el ángel de la fama tocando su larga trompeta

También en la sala del Camino, con paisajes que simulan aperturas detrás de las arquitecturas

El momento culminante de toda su obra es la sala de la Aurora en donde arquitecturas y figuras se unen en una verdadera aparición: la de la Aurora Coronada con una guirnalda de rosas por un putto y vuela en un carruaje arrastrado por dos caballos en la inmensidad de la bóveda celestial, mientras la noche desaparece ante el nuevo día.

DERAIN. RETRATO DE MATISSE

El verano de 1905 en Colliure André Derain y Henri Matisse pasaron juntos sus vacaciones  y terminaron por hacer germinar el fauvismo, como ya vimos aquí

En medio de este terremoto los artistas se retrataron mutuamente con pinceladas cortas, llenas de materia de colores directos del tubo, como puntillistas salvajes.

Las sombras se producían (como ya había demostrado el impresionismo) por medio de colores complementarios (verde contra naranja; azul contra rojo) y todo se llenaba de una energía que venía directamente de la lección de Van Gogh.

Acerca de Kiefer (1)

Dos de estas obras, Böse Blumen (2012-2016) y Der Tod und das Mädchen (Death and the Maiden) (2018), incluyen un característico libro de plomo

«Es casi como si los libros de Kiefer nos dijeran que miremos más allá de lo que las palabras representan y significan y notemos en cambio su textura y las conexiones que forman entre sí. Esto es algo así como mirar una pared y quedar impresionados por su sensación general en lugar de por los ladrillos individuales que la componen».

Orhan Pamuk

Es todo un juego entre figuración y abstracción típico del autor (y en general de los jóvenes salvajes alemanes, que partieron del expresionismo abstracto pero regresándolo a sus orígenes más figurativos para que fondo y forma cobraran una tensión mayor). La forma que aparece en medio de un fondo que es una pura ebullición, una tactilidad, a veces agresiva, a veces tan delicada

La tercera obra perteneciente a la colección, Walhalla (2015-2017).

Presenta  otra característica de la práctica de Kiefer, como es el vertido de plomo sobre pinturas que representan paisajes. 

Es, también, una actividad, el fruto de una actividad, como los primeros expresionistas abstractos, como el propio Tapies; una gestualidad

 El propio Kiefer cuenta cómo surgió esta técnica en una especie de diario que escribió en 2017 con motivo de una exposición en la galería Thaddaeus Ropac de París, donde se adquirió esta obra: «Ayer vertí plomo. En varios cuadros antiguos de esos que ya no quieres ni mirar. A diferencia de antes, tumbé las pinturas en el suelo sin ira, sin desesperación, y vertí el plomo ardiente sobre ellas. Ya no había motivo para la desesperación, porque ya sabes: en algún momento algo saldrá de ello; de hecho, cuentas con la decepción desde el principio. ¿El resultado sería diferente, el plomo fluiría de manera diferente, si el acto destructivo se realizara con rabia y no deliberadamente?»

EL ANTIGUO EDIFICIO DE IBM EN MADRID

Hablo de antiguo porque a día de hoy la empresa se ha mudado a la Castellana y el edificio se está demoliendo poco a poco, tal y como se verán en las fotos 

Tomado de wikipedia

Realizado por Salvador Gayarre, Tomás Domínguez del Castillo y Juan Martín Baranda, y construido entre 1987 y 1989, representa un incipiente posmodernismo en donde se jugaban con las escalas, con una superestructura de grandes pilares de ladrillo sobre los que se apoyaría un gran dintel.

Sobre esta forma esencial, y en mármol encontramos unas basas y una estructura de ventanas en línea que se resguardan bajo lo anterior.

Con su progresiva demolición vemos su alma de hormigón sobre el que se colocan las placas de mármol y ladrillo, rompiéndonos la visión de dos escalas de la que hablábamos.

Por el contrario, su forma de buque varado, con una gran proa hacia la carretera de Barcelona, es mucho más evidente

TODOS NUESTROS RINCONES DE MADRID

Bailarina acróbata. Arte egipcio

 

Esta obra de la época ramesida (12.000 a C) fue encontrada en el poblado de Deir el Medineh. El lugar ha sido hogar y lugar de trabajo de arquitectos y todo tipo de artesanos.

Se trata de un trozo de caliza pintada (casi un ostracón, un lugar para pruebas y bocetos)

Posiblemente su origen nos puede ayudar a entender por qué se aparta de las convenciones tradicionales egipcias, como la frontalidad, el canon o el hieratismo.

No se trataba de una pieza pública y se podía innovar o experimentar con ella con detalles asombrosamente realistas (como su cabellera rizada que se extiende por el suelo) y otros puramente mentales (como la forma del pecho, como si estuviera en pie, los larguísimos pies o el pendiente que desafía la gravedad)

Es posible que su posición se relacionara con las representaciones de la diosa Nut como el cielo protector (en realidad las bailarinas podían tanto aparecer en contextos cortesanos como en otros puramente religioso en donde la danza se convertía en un elemento trascendente).

Realmente toda la obra es de una agilidad (y levedad, y movimiento) muy notable, muy pocas veces visto en el arte egipcio

LA FAMILIA DEL ANARQUISTA EL DÍA DE LA EJECUCIÓN. Manuel Benedito Vives

 

El tema fue propuesto a los pintores por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para optar a la beca de estudios en Roma en el año 1899.

Este discípulo de Sorolla consiguió una de las mejores obras (aunque no consiguió la beca) por su composición que ayuda a darle un profundo dramatismo, con ese anarquista apresado al que se acerca su padre con la nieta (e hija) en las manos mientras su madre y esposa es consolada por un sacerdote.

Un naturalismo llevado a extremos teatrales, tal y como gustaba en estos momentos (recuérdese Ciencia y Caridad de Picasso joven) que sirva de entretenimiento emocional a la burguesía biempensante que mira esta realidad a través del filtro de un cuadro, de forma segura, incluso dando una pequeña oportunidad de simpatía moral ante el asesino (o más bien hacia su pobre familia)

PRIMAVERA. THERA. ARTE MINOICO

 

La cultura micénica celebra la vida y es la primera cultura occidental que le da un papel protagonista a la naturaleza, convirtiendo al paisaje en un tema. Prefiere así la vida de la naturaleza y sus ciclos a la muerte de la guerra y sus conquistas.

Esta paz que practicarán hasta que los micénicos les borren del mapa.

Hasta entonces embellecieron sus palacios con estos frescos en donde aparece el paisaje de Thera antes de la erupción volcánica, con sus lirios rojos y sus colinas que dan una constante ondulación a la escena para crear la sensación de vida.

Una vida que se remata con los vuelos de las golondrinas en sus paradas nupciales,  anunciando simbólicamente el renacimiento anual de la naturaleza.

Fresco de primavera. Akrotiri, Thera, siglo XVI a.C.

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CASA PALAZUELOS. PALACIOS

Encargado por el promotor privado Demetrio Palazuelo, para crear un edificio de carcácter comercial con tiendas, escaparates, oficinas y despachos. Era algo pionero en Madrid, inspirado en la arquitectura estadunidense.

Realizado en los primeros años 20 del siglo XX se inspira en la escuela de Chicago (en cuando a funcionalidad de exteriores y pasillos de comunicación) y el art Deco en los detalles, aunque también existe una fuerte influencia del mundo tardobarroco imperial (en su magnífica escalera y barandilla ondulada, con gran vidriera superior que ilumina el interior)

Toda la estructura se organiza en torno a este patio que se crea en triángulo para terminar por formar el chaflán).

Hacia el exterior juega con el clasicismo de las dobles columnas y la modernidad del cristal y el hierro que constituye el cerramiento exterior.

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Jugando a las muñecas con Alaska

 

En 1982 nacía la revista HELICE y su póster central se lo dedicaban a la ya entonces famosa Alaska. Un dibujo firmado por Feria y Rodrigo.

En una forma transgresora típica de la Movida se retoma lo popular y se entremezcla con el fetichismo, se une lo infantil con lo sexuado, la maruja, con la dolorosa, la sado o el casticismo erotizado.

Un gusto por la mezcla, lo impuro, la ruptura de las categorías y sus jerarquías típico de la posmodernidad vital del movimiento.

Un ansia de provocación contra la España franquista y sus morales

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