miércoles, 12 de diciembre de 2018

ICONOGRAFÍA ISLÁMICA. Unidad vs multiplicidad




Madrasa de Ben Ali

Una de las constantes de todo el arte decorativo islámico es el intento de conciliación entre la unidad y la multiplicidad
La cuestión arranca desde una perspectiva puramente religiosa
Se trata del Tawid primero de los pilares del Islam en dónde se afirma que no hay más dios qué Allah y Mahoma su profeta
Desde esta unidad se derivan todas las formas del universo que nuestros sentidos mortales parecen diferentes pero que guardan dentro de sí la misma esencia 
Sobre esta base de raíz neoplatonica la decoración intenta demostrarnos que un aparente multiplicidad de motivos se pueden terminar por unir en una composición global unitaria 
Solo hace falta mirar un panel de azulejos para comprender el método 
Si nos alejamos lo suficiente podremos llegar a ser conscientes del diseño unitario y como este se va subdividiendo una y otra vez a través de la geometría en pequeñas celdas (Marcáis ya estudio el uso del cuadrado mágico en la Alhambra) hasta convertirse en un caótico acumulación de motivos cuando estamos demasiado cerca. 
Se trata, por tanto, de una simple cuestión de distancia que podemos convertir en metáfora: el hombre está demasiado cercano a la realidad como para poder ser consciente de su diseño global. Sólo Dios lo conoce desde sus alturas. 


En este sentido aún podríamos ir más lejos y plantear el problema (indisoluble) entre subjetividad y eternidad tal y como se plantean en múltiples lacerías en donde ya no se trata (tan sólo) de la dicotomía cerca/lejos, sino que las propias estructuras geométricas (lazos que se desarrollan en la superficie) plantea al espectador un sugerente camino para seguirlos, atravesando todo el diseño gracias a ellos.



Alhambra 

El espectador se convierte así en un paseante, virtual, de los espacios, que cobran un movimiento que se pone al diseño general (estabilizado en su visión amplia) 
Vemos así las "múltiples vidas" de las líneas, su tortuoso desarrollo a lo largo del "universo", creído azaroso en su visión concreta, lleno de sentido y finalidad en la general.

Y aún más. En este juego de persecuciones es sumamente normal que la propia elección de un motivo nos impida contemplar el resto, volviéndose a plantear la comtradicción de unidad y multiplicidad. 

Fijaros en este ejemplo tomado de un panel de azulejos del Registan de Samarcanda (Uzbekistán). 
Juguemos con él




Una visión global nos plantea una forma multiestrellada inscrita en un polígono (si seguimos las formas de su lacería blanca). 
Sin embargo, la percepción es falsa, y sólo nuestra capacidad de abstracción (la famosa buena forma que ya planteara la Gestald) nos permite verla. 
Por favor, fijémosnos un poco en la lacería y su movimiento y veremos que la supuesta estrella está formada por distintas líneas que en sus movimientos convergen para realizar sus puntas y estrellas para después alejarse hacia fuera. 
Son múltiples acontecimientos que en un "instante" han generado la apariencia de estrella, como podéis comprobar en una visión más lejana.



Pero aún podemos seguir, y sin salir de la imagen interior, ¿no os fijáis las múltiples elecciones que estos lazos entrecruzados nos permiten? 

Coged uno de ellos y seguirlo. 
En muchos momentos esto será fácil, pero rápidamente nos encontraremos con cruces de líneas en donde es posible moverse en varias direcciones. 
¿No os dais cuenta? 
Deberemos elegir. Cada persona tomará distintos caminos que, como sucede en la vida, nos llevará a caminos y, de nuevo, a múltiples elecciones posteriores. 

Y después de esta excursión, volvamos a nuestro motivo principal para investigar en él. 
Al principio veíamos una estrella, pero, ¿y si investigamos en el centro?



Nos acercamos un poco y las lacerías blancas pierden su protagonismo para convertirse en marco de una flor de atauriques encerrados en nuevas lacerías, esta vez realizadas en azulejo. 

Aquí el juego se multiplica, ayudado por los múltiples colores de la líneas en donde veremos nuevas estrellas o líneas que se escapan de ellas (probad varias posibilidades y descubriréis múltiples diseños incompatibles con el resto)

Y la actividad podría ir mucho más allá si nos volviéramos a acercar (pues es un verdadero juego de muñecas rusas)



Y antes de terminar, un juego semejante pero distinto para seguir disfrutando. 
¿Qué veis, las líneas azules de azulejo y su diseño o preferís las zonas blancas en relieve? Estaréis eligiendo entre fondo y forma, intercambiándolos




martes, 11 de diciembre de 2018

ANÁLISIS Y COMENTARIO. Descendimiento de la Cruz. Rubens


El tema recoge el relato evangélico en donde las tres Marías, San Juan, Nicodemo o José de Arimatea asisten (y colaboran) en el descendimiento de Cristo ya muerto de la cruz.
En los dos paneles laterales (pues se trata de un tríptico) se muestran dos escenas de la infancia de Cristo (Visitación y Cristo en el Templo)

Se trata de una obra al óleo sobre tabla.
Composición.
La tabla central se organiza en una gran diagonal (como Caravaggio) creada por el cuerpo de Cristo que en se encuentra realzada por la luz y el color. A sus lados se colocan el resto de las figuras en dos diagonales que la flanquean.

El fuerte descentramiento de esta diagonal principal es compensado por el fuerte color rojo de la túnica de San Juan y la escalera que visualmente sirve de muleta para "sustentar" la diagonal.

Las laterales (como una forma de dotar al conjunto de mayor serenidad) prefieren la composición vertical, especialmente generada por arquitecturas y figuras.

Predomina el color sobre la línea (pincelada suelta), aunque mucho menos vaporosa de lo que realizará en su obra más madura.

Sobre un fondo negro y neutro (tostados) destacan fundamentalmente dos grandes zonas cromáticas: el rojo de San Juan y el blanco de Cristo y la sábana que existe detrás de él. Como vimos anteriormente tienen funciones compositivas: crear la gran diagonal en el blanco y estabilizar la figura de Cristo con el rojo.
Este mismo rojo se repite (en gran mancha) en los dos paneles centrales, unificando el conjunto a través de esta repetición que golpea en el ojo del espectador como ya hacía Caravaggio (de la misma manera, y como un eco más sutil, se realiza la repetición de azules)

La luz es expresiva y se proyecta sobre el Cristo con fuerza, resaltando sobre el color blanco, mientras que el resto de la escena queda en una suave penumbra en la que se resaltan algunos rostros, como si la luz rebotara en el cuerpo de Cristo y se expandiera en todas las direcciones.

El espacio se estructura en dos grandes planos. 
Para la escena principal, Rubens hace uso de una sucesión de planos (los primeros casi en el mismo espacio del espectador, como el cesto de frutas de la derecha, tal y como había aprendido de Caravagio) que se van alejando suavemente según ascendemos.

En un segundo lugar nos abre el paisaje en la zona izquierda, recordando obras de Tiziano.
Las figuras son realistas (aunque algunas, como Cristo, sumamente hercúleas, recordando el Laocoonte), dinámicas y con un especial tratamiento de las expresiones que pasan de la rabia a la pena intensa o el puro bloqueo emocional, intentando transmitir al espectador los sentimientos de esta muerte.



COMENTARIO

Composición en diagonal, predominio de los cálidos, luz fuerte y dirigida o fuerte expresividad son típicas del mundo barroco, en este caso uno de su exponentes más internacionales, Rubens.
La obra la realiza tras su retorno de Italia (aquí vimos algunas obras del periodo anterior), cuando regresa a su ciudad casi de nacimiento (Amberes) como protegido por los archiduques que le han convertido en su pintor de corte.
La misión de Rubens en esta ciudad (en la que el propio Rubens creará su palacio a la italiana) es redecorar las iglesias en clave contrarreformista tras las pérdidas sucedidas en la guerra contra los protestantes.
Para ello usa todos los modelos italianos (desde la iluminación de Tintoretto o Caravagio, las poderosas anatomías miguelangelescas, el control compositivo de los Carracci , el color de Tiziano o las formas narrativas de Rafael) para componer imágenes de fuerte patetismo que lleguen al espectador a través de los sentimientos, una catequesis a través de la imagen, como quiere Trento (en realidad un arma más dentro de la gran confrontación entre Reforma y Catolicismo que vive Europa desde tiempos de Carlos V), tal u como se puede ver en su primera gran obra del periodo, la Adoración de los Reyes Magos que celebra la Tregua de los Doce Años.

Para ello Rubens contará con un amplísimo grupo de colaboradores en su taller que (como ya hiciera Rafael) le permita una producción amplísima que no le limite su vida privada ni sus cada vez más frecuentes viajes como embajador de lujo de las grandes cortes europeas.
Tanto esos viajes en los que pintará para los principales monarcas de la época (desde los Austrias españoles a María de Medici) como la progresiva independencia de los pintores de su taller (como Jordaens o Van Dyck) extenderán su estilo por toda Europa haciendo que el barroco se deslice a fórmulas cada vez más movidas y coloristas, con gran importancia de la luz.


lunes, 10 de diciembre de 2018

MEMLING. CRUCIFIXIÓN CON SANTOS


Este discípulo de Stefan Lochner en Colonia y más tarde colaborador de Van der Weyden y activo en Brujas, representa un primer intento de síntesis entre Van Eyck (uso de la luz y el paisaje que desarrolla en todo su esplendor) y van der Weyden (especialmente en sus anatomías o su fervor religioso pero sin su dramatismo), buscando crear un mundo brillante y armonioso que influirá directamente en Gerard David o Juan de Flandes.

Codiciado por la colonia italiana, introdujo lentamente algunas características meridionales en su pintura sin perder su detallismo típicamente flamenco

domingo, 9 de diciembre de 2018

SANTA MARÍA DEL TRASTEVERE. ROMA


Santa María del Trastévere es la más íntima y delicada de las grandes basílicas romanas.
Creada en el barrio que puso en el Tíber su frontera, tras el milagro del surgimiento de una fuente natural de aceite (posiblemente petróleo) que se producirá en el año 38 a C., anunciando, según la leyenda, la llegada de Cristo, el Ungido.
Detalle del suelo cosmatesco medieval

La primera basílica se construye en el siglo IV, y aún es visible su estructura paleocristina tras las reformas renacentistas y barrocas.

La iglesia está llena de lugares de interés que aquí iremos enlazando




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Asunción. Domenichino



sábado, 8 de diciembre de 2018

ÁNIMA MUNDI. LUIS. Los Sultanes del Swing

Pocas canciones me han hecho tan feliz en mi vida como la versión de esta canción que los Dire Streit grabaron en su mítico álbum en directo, Alquemy, que añadió un punteo final de escalofrío que he escuchado millones de veces con mis cascos para ponerlo a pleno volumen y dejarme arrastrar por el riff repetido que iba subiendo de tono hasta alcanzar unos agudos imposibles, con las dos manos casi juntas en la guitarra eléctrica.
Una verdadera escalera al cielo que llegó a superar la de Zeppelin.

Un rumor apenas en un principio, con las guitarras leves y un sintetizador en modo piano que lleva el ritmo, mientras la gente sigue con sus palmas, esperando, esperando que llegue el milagro.
Y entonces Mark Knopfler inicia el riff. Olas leves.
Subiendo muy despacio y leve para que la batería entre y de pronto todo comience a arrancar de nuevo.
Primer éxtasis con los bombos resonando. 

Cada vez más rápido.
Agudos. Batería con poderes sobrenaturales. Suben los agudos. Cada vez más intensos
Hay una competición entre ellos y  el bombo pesado hasta la locura.
Y cuando todo parece haber terminado todas las guitarras entran, acordes que estallan donde todo parece acabar una y otra vez pero no es cierto.
Pues tras los cierres siempre queda el sonido de sintetizadores que llena el ambiente como un zumbido largo, inacabable.

Pura agonía sin fin que, tras esperarlo millones de años, se rompe abruptamente con la energía desbordada de un cierre de batería sin parangón.
Luego, ni siquiera el silencio, sino algo más lleno y poderoso que sigue vibrando en los oídos.

Si algo es un éxtasis, este final debe ser lo más parecido.


                                       Luis. Soldado Desconocido




viernes, 7 de diciembre de 2018

ÁNIMA MUNDI. Cuadros sonoros. (Pseudo)Haikú de otoño

El paisaje es un haikú de otoño con hojas muertas sobre el río lento.
Apenas hay pájaros,

y un sol sin dientes toca la tierra.
Infortunio no poder ser feliz este martes de gloria.

Silencio de Beethoven




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                                               ÁNIMA MUNDI

jueves, 6 de diciembre de 2018

áNIMA mUNDI. Solsona el Malo. Los que ponen las pasarelas

¿No creen que intentar pactar con aquellos que se levantaron contra la estabilidad constitucional ponen las pasarelas (de plata) para que avancen los más radicales?
¿Que la violencia (institucional o callejera, que de ambas hubo) o las humillaciones mutuas han de todo este largo procés han ayudado a subir la exaltación y están empezando a poner lo identitario sobre a las ideas de ciudadanía que otros pueden aprovechar, como un espejo que se mira en otro?
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¿Alguien piensa como yo que quienes utilizan la famosa frase "todos los políticos son iguales" nos están dejándoles paso franco a los discursos pseudo regeneracionistas de los más exaltados? ¿Que el nuevo culto a la emocinalidad hace perder valor a lo verdaderamente esencial que son las denostadas ideologías? ¿Que la progresiva radicalización de los discursos ayuda?
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¿Opinan que hacer discursos incendiarios contra los inmigrantes desde partidos que se denominan constitucionales no es dar muletas a los que andan a grandes zancos por toda Europa?
¿Mantienen conmigo que las políticas erráticas de hoy blanco, mañana gris y, pasado, azul clarito no dan alas para que vuelen los que hablan con supuesta voz de autoridad suprema?
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¿Han pensado alguna vez que apoyar las medidas que empobrecen a los trabajadores, ya sean con impuestos desmedidos, ya con una legislación laboral que los deja a los pies de los caballos, es crear una bolsa de fieles votantes  para otros?
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¿No les parece que eliminar asignaturas como Educación Cívica les sirve perfectamente a aquellos que no creen en un verdadero estado de Derecho?
¿Son conscientes que la progresiva radicalización de los medios de comunicación y ese mejunje que llamamos redes sociales les da espacios a los que nos quieren destruir?
¿Que todas las mentiras y engaños de los políticos o los casos de corrupción no ayudan demasiado? (Como tampoco la dejación que está haciendo la educación del espíritu crítico)
¿Que utilizar las banderas (y con ellas las patrias) como armas y no como formas de reconciliación prepara otros campos de batalla?
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¿No puede ser que los múltiples resquicios de nuestro sistema judicial, su lentitud crean una sensación de impunidad ante numerosas prácticas que, sin ser delitos terribles, amargan la vida cotidiana a las personas que aceptarán entonces una mano dura?
¿Que nuestro sistema de autonomías, jamás diseñado y hecho a parches a lo largo del tiempo, con sus propios desafueros, bicocas y enfrentamientos están dando "razones" (bien utilizadas demagógicamente) a los que buscan el poder, acaso para otra cosa?
¿Que una juventud a la que se le está robando el futuro a base de paro, educación oscilante y explotación laboral puede caer en la desesperanza y, de ahí, en el odio?
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¿Que la deriva de la posmodernidad no ha creado un mundo demasiado ambiguo, subjetivo e inestable que nos deja sumidos en aguas extrañas y fomentan el nacionalismo o el poder y la culturas fuertes? ¿que el culto a lo políticamente correcto en vez de ayudar a aliviar el sufrimiento está produciendo nuevas dictaduras del pensamiento?

Quizás, lo que tanto tememos, nosotros mismos lo estamos construyendo.

martes, 4 de diciembre de 2018

LA TORRE DE JUAN II EN EL ALCÁZAR DE SEGOVIA


Ya hacía mucho tiempo que el alcázar había dejado su función defensiva hacia el exterior (aunque no hacia la propia ciudad, como tiempo después demostrará la revuelta de los comuneros) cuando se construyó esta torre (segunda mitad del siglo XV).
Por tanto, hay que entenderla más como un símbolo de prestigio y dominio sobre los propios vecinos y, en general, una reivindicación del papel de la monarquía en un siglo marcado por las múltiples revueltas nobiliarias (el periodo que va desde Juan II a Isabel la Católica).

De esta forma, la masiva construcción militar se enmascara con múltiples detalles cortesanos, como el esgrafiado de los muros, las ventanas y balcones-miradores del gótico flamígero o las múltiples torreones semicirculares (escaraguaitas) con decoración de escamas y realizados por Juan Guas.
(Tanto los techos de pizarra como los chapiteles cónicos son obra de Gaspar de la Vega, encargados en el siglo XVI por Felipe II, construyendo una imagen, unida a su espectacular emplazamiento que inspirarían a Disney su famoso Castillo de Blancanieves)

lunes, 3 de diciembre de 2018

EL BOSCO. VISIONES DEL MÁS ALLÁ. PARAISO E INFIERNO


Estas Visiones del Más Allá, atribuidas al Bosco y conservadas en el Museo de la Academia, tienen muchas más sombras que luces.
Evaidentemente forman de un conjunto mayor, tal vez un políptico o dos pequeños trípticos realizados en los primeros años del siglo XVI


El Paraíso terrenal, mucho menos exuberante que el del Jardín de las Delicias, con la fuente de la vida en su parte superior.
Llama la atención que junto a la creación de Eva, aparecen muchos más personajes, lo que se podría poner en contacto con la teoría que Jean Wirth realizó sobre el Jardín de las Delicias que vimos aquí

La Ascensión al Empíreo.

Quizás la más fascinante de la tablas en donde las almas son conducidas por ángeles hacia la luz divina.

Las interpretaciones sobre ella han sido múltiples, una recreación de El casamiento espiritual de Jan van Ruysbroeck, acaso una reelaboración de la miniaturas medievales o (en círculos esotéricos) la perfecta representación del tunel de luz que han sentido los pacientes al borde de la muerte (El famoso libro que hizo furor, La Vida después de la muerte)


La Caída de los condenados y El Infierno

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Iconografías tradicionales en el Bosco en donde sobre un fondo oscuro arden fuegos. En este tétrico paisaje demonios verdosos con ciertos semejanza a insecto torturan a los condenados
Para una explicación más detallada de los mundos infernales en el infierno se puede consultar nuestro artículo sobre el del Jardín de las Delicias