DIS BERLIN. EL VIAJERO INMOVIL

Fastuoso políptico  "El viajero inmóvil I" (1986), presenta las características más sobresalientes de Dis Berlín, figura clave en la nueva figuración española de los 80, claramente vinculada con la Movida (y con la obra cinematográfica der Almodóvar)

Es un gran políptico (como otras obras de la misma serie) en donde un escribidor controla el panel central y deja volar su memoria/imaginación.

En estas imágenes hay constantes referencias al cine, al arte, a motivos pop, como si fuera un collage o una película sin guión en donde el espectador puede entrar a fisgar o a fascinarse o a resolver de forma propia el enigma.

Como clara herencia de Matisse (que influyó en esta generación), aparecen los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos.

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CANCHO ROANO (2). Tartessos

 

Ya veíamos aquí una introducción sobre el origen y funciones de este edificio. Ahora nos dedicaremos a ver alguna de sus partes más fundamentales.

Todo el perímetro del conjunto se encuentra amurallado con mampostería en talud.

Sin embargo en el interior se utilizan grandes ladrillo de adobe.

Todo el conjunto estás rodeado por el arroyo Cidancha. Para evitar las inundaciones estacionales, sus construcciones crearon un dique de más de 40 metros de piedra seca que conseguía la evaluación de aguas.

Gran parte de sus estancias perimetrales debieron convertirse en almacenes de víveres (acaso ofrendas) y lugares de habitación de la servidumbre.

Tanto por los elementos constructivos aludidos como por los objetos recuperados en su interior, entre los que destacan piezas de joyería, marfiles, cuentas de collar de pasta vítrea y otros elementos de prestigio, así como la ausencia total de cerámicas comunes o de almacén, parece que este espacio debió de ser  ocupado el personaje principal del santuario. 

Espacio sagrado. El elemento más sobresaliente de la habitación es el altar redondo que se construyó en el centro del espacio. El contorno del altar se diseñó a base de pequeñas piedras incrustadas en el estrato de relleno para posteriormente ser revestidas por un moldeado de barro; finalmente, fue cubierta por la capa de arcilla roja que protagoniza toda la habitación. Es un círculo perfecto de 1,10 m. de diámetro del que parte un triángulo isósceles muy cerrado que enmarca un cuenco de cerámica local también incrustado en el estrato de relleno; está realizado a mano y carece de decoración. El interior del círculo está ostensiblemente abombado, lo que  hace que cualquier sustancia fluida que se derrame en su interior se acumule en esa zona, donde se practicó un orificio que comunica directamente con el cuenco, que recoge el líquido derramado.

Anterior a este altar existía otro tauriforme

EL FRONTÓN DEL HECATÓMPEDON. LA ACRÓPILIS DE ATENAS

En el mismo lugar en donde se encuentra el actual Partenon, antes de la destrucción practicada por los persas, existía un templo (el de las cien columnas) conocido como Hecatómpedon.

De él se conserva una parte de su frontón en donde se vemos unas maravillosas figuras de la época arcaica (570 a C)

En el centro se encuentran los fragmentos de unos leones que acaban de cazar a un toro.

En la derecha aparece Hércules  luchando con el tritón.

Y a su izquierda un genio (daimón) de tres cabezas barbadas y cuerpo de pez (acaso Tifón)

Las obras mantienen los rasgos típicos del periodo (sonrisa arcaica, geometría...) y mucho restos de la policromía

JOSÉ MARÍA SICILIA. ÍNDICES

 Coetáneo de Barceló ha seguido una carrera artística menos mediática pero sumamente interesante

                                  Puerta de Alcalá

                                                 Flor Negra

                                      Cantos de pájaros

 Derviches al son de los huesecillos del oído de Jose Goded

MURILLO. SAN JUAN DE DIOS

El programa que había establecido Juan de Mañara para su hospital de la caridad hablaba de muerte (las famosas vanitas de Valdes Leal o el retablo de Roldán sobre la muerte de Cristo) pero también de esperanza , hablando del poder de las obras de misericordia.

En esta obra Murillo conjugó ambos temas en la figura de San Juan de Dios, el santo granadino que empeñó su vida en el cuidado de los enfermos y atención a los muertos, dándoles sagrado entierro (lo cual era muy semejante a la orden de la Caridad refundada por Mañara).

Para ello retrocede a los orígenes de su estilo y (frente al resto de los temas de la iglesia) recurre al tenebrismo más intenso.

Es toda una lección caravaggiesca por la luz, los tonos cálidos, la formación en aspa que crea el santo con el ángel y el realismo.

La intensidad de la mirada del santo al ángel, su profunda humanidad y humildad,  es algo verdaderamente magnífico.

                     MURILLO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Ángel Marcos. La chute

 

La foto lo dice casi todo. 

En una de las famosas colmenas de la Avenida Donostiarra, símbolo del desarrollismo, el brutalismo sin estética y el triunfo del mundo individual y subjetivo.

Sobre esta soledad arquitectónica aparece un cartel que juega con toda la ironía del mundo. Si estás solo, www.compañía.es, la solución absurda de buscar relación con los demás en el árido mundo de internet.

¿Hace falta más para explicar tanto?

CUEVA DE LOS CASARES. SAELICES. GUADALAJARA

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La cueva de los Casares (Guadalajara, Riba de Saelices) resulta un lugar de ocupación humana sumamente prolongada.

En este post hablaremos de los grabados prehistóricos encontrados en 1933.

Los estudios de Juan Cabré situaron los grabados en los períodos Auriñaciense y Solutrense, remontándolos a fechas que van desde el 30000 hasta el 25000 a. C., aunque algunos autores la modernizan al 25000 a. C.

Lo que más no llama la atención es la tempranísima aparición de hombre de forma muy estilizada, casi como si fueran alienígenas

Y sobre todo la imagen de sexo y procreación.

Sobre la cueva hay otra Casares, de época islámica

PEPE ESPALIÚ. Carrying Proyect

Tras conocer  en 1990 que se encontraba contagiado de SIDA, la obra de Espaliú se vuelve más sombría y activista, llena de jaulas, muletas y aparatos ortopédicos.

Destaca especialmente esta especie de palanquines (pero también féretros por su color y su total cierre al mundo exterior) que se relacionaban directamente con el acto de transportarse de los happening realizados en San Sebastián o Madrid, en donde una serie de amigos transportaban al artista, hablando de la fragilidad de lo humano que ponen de relieve estas enfermedades, imposibilitando al enfermo a la simple acción del paseo, de la relación.

A mi me gusta pensar, también, que estos palanquines tenían algo de denuncia ante la España eterna e imperial que no admitía la enfermedad por considerarla como fruto de una aberración

TODOS NUESTROS SPOST SOBRE ESPALIÚ

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Sala de batallas. El Escorial

Con claros efectos propagandísticos, la sala está organizada para una visita lineal de ida por una pared y vuelta por la pared con ventanas.

Comienza con la batalla de la Higueruela que mantuvo Juan II de Trastámara en las inmediaciones de Granada en julio de 1431; entre las ventanas, la campaña de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, por cuya victoria y en acción de gracias se levantó el monasterio, y en los testeros, dos episodios de la anexión de Portugal ya en 1583, la conquista de las islas Terceras y de las islas Azores

Los artistas elegidos fueron todos de origen genovés: Niccolò Granello (1553-1593), su hermanastro Fabrizio Castello (1562-1617), Lazzaro Tavarone (1556-1641) y Orazio Cambiaso (m. s. XVI-ca. 1600), hijo del pintor Luca Cambiaso.

 

Estéticamente, la obra al fresco responde a los modelos renacentistas de claroscuro y perspectiva (aunque con un punto de vista muy alto o perspectiva caballera, habitual en las escenas de batallas desde la mismísima columna de Trajano)

Evidentemente adolecen de fuerza e intensidad por su profundo geometrismo a lo hora de componer un friso tan lago que más que una composición unitaria se divide en varios trabajos individuales.

PARA SABER MUCHÍSIMO MÁS SOBRE EL ESCORIAL

La mezquita Banya Bashi. Sofía. Bulgaria

Mezquita situada en Sofía, Bulgaria, que corresponde al periodo de la arquitectura otomana clásica (siglo XVI). Su construcción fue dirigida por el arquitecto imperial Mimar Sinan.

El nombre proviene de Banya Bashi que significa 'muchos baños', al estar rodeada de antiguos manantiales de agua mineral termal 

Tiene forma cúbica con tambor octogonal coronado con una cúpula de 15 metros de diámetro. 

Desde el exterior ya podemos ver su forma fantástica de pasar del cubo a la media esfera a través de unas trompas que, al interior, la decoración reconvierte ópticamente en pechinas múltiples.

La exquisitez de la decoración y en especial, sus maravillosas vidrieras que crean una luz coloreada que trasciende el espacio tiene claras conexiones con otras obras suyas en Estambul.

OTRAS OBRAS DE SINAN