martes, 18 de febrero de 2020

REMBRANDT. LA EVOLUCIÓN DE LA PINCELADA

Rembrandt fue un maestro de la luz, pero también de la pincelada que pasará del un detalle preciso de sus primeros años a unas formas más sueltas de la madurez, que terminarán por ser pastosas en sus últimos años


De sus veinte años, un pequeño cuadro como el Lamento de Jeremías tiene un lujo de detalles espectacular, marcando los brillos del oro y la plata con pequeños puntos de luz (a la manera que ya tenía Tintoretto) plateados y dorados que llegan al verdadero virtuosismo


Poco a poco esta técnica cederá hacia una pincelada más fluida que recuerda a Tiziano o, en el caso español, a Velázquez. El pincel toma una pintura diluida, con mucho aceite, que pasa suavemente por el lienzo

Pero su técnica seguirá evolucionando, y curiosamente, cuanto más entra en su crisis personal y profesional, más gestual se vuelve
Los fondos aparecen llenos de grandes brochazos y cada pincelada se carga cada vez más de pintura, se espesa a través de polvo de albayalde, se utiliza la espátula, se raspa una vez semiseca.

Se crea así una superficie rugosa, casi de relieve, que un siglo después recreará Goya en sus pinturas negras o Van Gogh en su obra madura.









Detalle de la novia judía

Para conocer más a fondo todos los aspectos técnicos, os invito a entrar en este magnífico artículo de Ana.


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lunes, 17 de febrero de 2020

Descendimiento de Roccaramburo. Spoleto.



En torno a Spoleto se desarrolló una fuerte actividad constructiva en torno a los múltiples cenobios, monasterios benedictinos y parroquias.
En varios de ellos, ya en los estertores del románico, se crearon múltiples grupos de descendimiento como este.


Se trata de un grupo de figuras exentas que se han querido relacionar con los inicios del teatro sacro. Su individualidad permite la composición de diversas escenas e incluso su procesión por la iglesia que las convertirían, en ciertos momentos litúrgicos, en personajes del drama de la muerte de Cristo.

Resulta verdaderamente asombroso los parecidos técnicos y cronológicos con otros descendimiento, también en una zona de románico lombardo, en los Pirineos catalanes (Erill la val, San Joan de las Abadesas).












domingo, 16 de febrero de 2020

DE TURISMO POR PERUGIA. UMBRÍA



























POZO ETRUSCO
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ARCO MARZIO. ETRUSCO
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ARCO ETRUSCO-ROMANO DE AUGUSTO



EL GRIFO. SÍMBOLO DE LA CIUDAD
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PALACIO DE LOS PRIORES
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FONTE MAGGIORE. PISANO



AGOSTINO DE DUCCIO. SAN BERNARDINO



























LA ROCCA PAULINA. SANGALLO EL JOVEN
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PLAZA NUEVA. ALDO ROSI

sábado, 15 de febrero de 2020

HISTORIA Y ARTE DE LA MIRADA

Una espectacular iniciativa: hacer una historia y una genealogía de la mirada a lo largo de la historia y las culturas.
El objetivo parece desmedido pero el resultado es magnífico, aunque (claro) siempre demasiado corto en sus análisis, que sirven más como un aperitivo para seguir investigando, que una comida completa con café y postre.
Mark Cousins es un cineasta norirlandés que juega con muchos contextos de la mirada, pero especialmente fotografía, cine y pintura, para investigar en lo que vemos, cómo lo vemos y, aún más, cómo lo entendemos o nos lo quieren hacer entender.
Pues en la obra hay mucho de psicología o de historia del arte pero mucho más de política, moral o puras dominaciones en donde la mirada es manipulada para asentar conceptos que servirían para el poder.

                                                                      
Realmente una obra fascinante que habrá que releer en varias ocasiones para sacar partido a todas sus sugerencias

jueves, 13 de febrero de 2020

CHILLIDA. EL PEINE DEL VIENTO


«Este lugar es el origen de todo. Él es el verdadero autor de la obra. Lo único que hice fue descubrirlo. El viento, el mar, la roca, todos ellos intervienen de manera determinante. Es imposible hacer una obra como ésta sin tener en cuenta el entorno. Es una obra que he hecho yo y que no he hecho yo»

Quizás sea la obra más conocida y representativa del autor en donde une sus tradicionales características formales con una ubicación espectacular, que juega con las propias fuerzas de la naturaleza.

Enclavada al final de la playa de la Concha (San Sebastián) consta de tres grandes esculturas que, como gigantescas tenazas, se anclan a las rocas y se extienden hacia el horizonte o el cielo.

Sus formas intentan atrapar el vacío (como ya vimos aquí), y peinar viento y olas.

Pues realmente esta es la gran fuerza de la obra, su capacidad de establecer un diálogo con el paisaje y los elementos naturales, especialmente las olas que estallan sobre ellas y las llenan de dinamismo.



En ese sentido podríamos hablar de una verdadera obra de land art en donde el sitio específico es primordial (como también su progresivo deterioro) haciendo visible (de una forma poderosa) el mar, el horizonte o el propio mar con el que establecen batalla y convierten al espectador en un minúsculo accidente ante las fuerzas (activa, la del mar; pasiva, la de las esculturas, etérea, la del propio viento que se hace visible en los bufadores que existen junto a ellas) que se desarrollan.



Es un verdadero diálogo de titanes, de fuerzas oscuras, unas naturales, otras generadas por la tradición (como la propia forja) que nos colocan a nosotros en nuestro propio e insignificante lugar



miércoles, 12 de febrero de 2020

AQUELLAS PRADERAS AZULES. Por qué tuve que odiar a U2


DALE AL PLAY Y TE LO EXPLICO




Cuánto me pudo gustar este grupo hasta que tú me hiciste odiarlo.
Qué energía las de sus guitarras hasta que tú las volviste putrefactas


Cuando lo conocí, casi al mismo tiempo, te conocí a ti y creí (qué ingenuo) que los dos buscabais un mundo mejor basado en pedir lo imposible. 
Cuánto me equivoqué

Tú eras la esperanza de la Fuerza frente al reverso tenebroso y te terminaste por convertir en un Darth Vader ridículo y aparatoso de segunda división cuando al final llegaste al poder y lo utilizaste haciendo todo lo que habías criticado. 
Cuando eso paso yo ya no estaba allí (tuve esa fortuna) , pero lo conozco todo perfectamente a través de Lucas. 
Conozco todas las miserias que tuvo que ir arrastrando por el simple hecho de ser una persona integra que no quiso bailarte el agua y puso siempre a sus alumnos por encima de cualquier otra cosa. 
Supe de todas las sucesivas humillaciones a la que sometiste a uno de tus mejores profesores que después del horario draconiano del centro aún le quedaban fuerzas para dar seminarios gratuitos de arte para aquellos alumnos que necesitaban algo más o llevarlos de excursión en su propio fin de semana mientras tú te lucrabas con esas mismas salidas. 

Por eso y tantas otras cosas más, odio esta canción, porque me recuerda demasiado a ti y a todas las indignidades que cometiste con mi amigo hasta que le hundiste en una profunda depresión de la que nos costó años sacarle. 
Pues lo vendiste todo, y ni siquiera fue por 30 monedas, sino por tu propio ego que quería sentirte poderoso y (¡las paradojas de la vida!) cada vez era más mísero según te ibas haciendo pequeño y mezquino, y amenazabas, manipulabas, creyendo razón de estado lo que simplemente era la cifra de tu cuenta corriente que iba creciendo según menguaba tu crédito y te ibas convirtiendo en otra persona que jugaba a indios y vaqueros despidiendo el último día de clase a quien no te sonreía lo suficiente y mantenías a zánganos por el hecho de ser ¿amigos? 
Maldita seas.

Tú qué criticabas sin piedad a los antiguos dueños hasta que heredaste su despacho forrado de maderas olorosas que aún volviste más oscuras en tu metamorfosis a gran empresario, e intentaste borrar las huellas de tu antigua época de disidente destrozando en lo más íntimo a los que lo habían conocido como Lucas. 
Maldito m...
Pero no. No, mejor no calificarte.

Eso lo hizo mucho mejor Lucas en estas historias que pasan de Kafka a Mendoza, evolucionando desde el Otoño del patriarca a Gurb, de Mortadelo y Filemón a los Tiranos de las Banderas. 



AQUELLAS PRADERAS AZULES. 

martes, 11 de febrero de 2020

POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO


A principios de la década de los 20 del siglo XV Joos Vyd y su esposa, Elisabeth Borluut encargaron a los hermanos Eyck un gigantesco políptico para la iglesia de San Juan de Gante (actual Catedral de San Bavón).
Durante la larga ejecución, Hubert murió, continuándolo Jan con el mismo taller, creando una de las obras maestras del estilo primitivo flamenco (en paralelo a lo que estaba realizando Campin, como ya vimos aquí).
El políptico habitualmente se encontraba cerrado, abriéndose tan solo en días señalados, en donde aparecía como motivo central la Anunciación, con los donantes en los extremos.
Tomado de wikipedia

En la parte interior vemos dos grandes registros. 
El superior incluye la Deesis flanqueada por ángeles cantores y Adán y Eva tras el pecado.

En la inferior se encuentra la Adoración del Cordero Místico rodeado por las distintas categorías de la humanidad (católicos, judíos y mártires) y, ya en las tablas laterales,  Los Jueces Justos, los caballeros cristianos, los ermitaños y  los peregrinos.
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En la adoración del Cordero Místico (motivo central de toda la historia que comienza en la Anunciación), encontramos ya todas las características de los primitivos flamencos que ya analizamos aquí (detallismo, óleo, perspectiva alzada, gusto por las composiciones simétricas, uso de la luz para crear claroscuro y texturas, paños acartonados, importancia del paisaje, uso de trampantojos en los relieves...)
Sin embargo, aún más avanzado aún se nos muestra la asombrosa figura de Eva, conun modelo hasta entonces inaudito, que ha hecho pensar a muchos analistas en conexiones con Masaccio

Tomado de wikipedia


Imágenes no detalladas cortesía de Rafael Rodríguez Carrero





lunes, 10 de febrero de 2020

FIDIAS. METOPAS DE LAPITAS Y CENTAUROS

















Fidias y su amplio equipo se dedicaron, en el Partenón (además de la supervisión general de la obra), de toda la parte escultórica, con el famoso friso de las Panateneas, los frontones, la Atenea Partenos y las metopas.
De ellas las mejor conservadas pertenecieron a la zona sur y contaban las batallas de los lapitas con los centauros
















Se inspiran en la leyenda de la boda de Pirítoo e Hipodamía, en donde los lapitas invitaron a los centauros (parientes del rey Piritoo) pese a su carácter agresivo, sobre todo tras la bebida.
Como era de suponer, al fin de la comida generosamente regada por el vino, los centauros intentaron violar a la propia novia, iniciándose así la batalla.

Se hablaba así de la lucha de la barbarie contra la racionalidad representada (en este caso) por la propia Atenas. 



Tomada de wikipedia

La tarea debió ser compleja por varios motivos.
Por una parte había que adaptarse al formato y tamaño de las metopas que no permitió más que luchas singulares, pues habría sido imposible otro tipo de narración (sería verdaderamente invisible desde el suelo una composición con más personajes).
Por otra parte, Fidias se enfrentó al reto de plasmar batallas sin salirse del más estricto clasicismo (como sí ya haría Scopas).


Tomada de wikipedia

Para ello ideó todo tipo de composiciones contrapesadas en donde las dos figuras componían triángulos o cruzaban sus diagonales para sugerir movimiento sin perder armonía, dando a los cuerpos la misión de generar la tensión a través de intensos movimientos y tensiones (con una fuerte diartrosis que marcara músculos y articulaciones a través del claroscuro) mientras seguía reservando a los rostros una calma casi absoluta (como ya vimos en el Discóbolo)

Dio por otra parte un intenso volumen a las figuras (alto relieve, a veces incluso despegado del propio marco) para, con el fondo pintado de colores vivos, destacaran en medio del bosque de columnas y fueran comprensibles


Fotos no reseñadas, cortesía de Héctor Molina