RETRATO DE LUCIO VERO

 

Lucio Vero fue hijo adoptivo de Adriano y más tarde de Antonino Pío y a la muerte de este fue cooemperador junto a Marco Aurelio 

 Dirigió la campaña contra los partos en la que se consiguió Mesopotamia y, junto a Marco Aurelio, comenzó la campaña del Danubio que apenas pudo comandar, pues contrajo viruela y murió.

De exquisita educación fue un amante del teatro, la música y la literatura llevando en torno suyo (incluso a las campañas militares) toda una corte volante.

En cuanto este busto está realizado sobre una lámina de plata sobredorada en pelo y barba para reforzar su característico pelo rubio.

Siguiendo las normas típicas del periodo Antonino (barba y pelo trepanado, iris rehundido, formas alargadas en el rostro...) le añade un exquisito trabajo en el peto militar, con una gorgona apotropaica, herrajes y hasta lazadas)

GOYA. GODOY COMO PRÍNCIPE DE LA PAZ

Tras la ridícula Guerra de las Naranjas contra Portugal (1801) en donde se conquistó Olivenza a los portugueses, Godoy quiso celebrar su triunfo con un retrato, recogiendo ya el título que le había concedido Carlos IV unos años antes: el Príncipe de la paz

Curiosamente para ello se hace rodear de un ejército, caballos, ayudantes miliares y la bandera capturada.

En medio de toda la escena aparece el valido en traje de gala, con espada y bastón de mando . Su disposición no parece, sin embargo, muy castrense. Recostado sobre un extraño sofá pétreo, más parecería una venus, aunque invertida, pues nunca pasó desapercibido el detalle del bastón de mando como un gran falo erecto (el valido siempre lo tuvo muy a gala este tamaño que también se refleja en su pantalón)

Como es habitual en este Goya maduro el retrato no es complaciente y podemos encontrar una crítica a su carácter bravucón, ambicioso y sin escrúpulos; no excesivamente ilustrado.

Frente a la factura de su retrato todo el resto del cuadro se encuentra intensamente abocetado, avanzando hacia los modelos que veremos cada vez más su pintura (con un rico colorido muy semejante a los frescos de San Antonio de la Florida)

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POLLOCK ANTES DE POLLOCK

La primera etapa de Pollock (entre 1940 y 1947) se mueve entre varias cuestiones.

Por una parte se encuentra enclavada directamente en la II Guerra Mundial, un momento de terrible violencia que no era otra cosa que la culminación de los años 30.

Por otra, Nueva York se está convirtiendo en el nuevo París a donde acuden artistas y mecenas. Un lugar seguro que aprendió a ver arte durante el periodo de entreguerras con Duchamp y otros dadaístas y ahora recoge a surrealistas, expresionistas, abstractos...

No es extraño que Pollock tomara muchas de estas influencias para sus primeras obras, que en realidad son puro expresionismo en sus colores, trazos, texturas ...

Hay mucho del Picasso más expresivo del Guernica o del dibujo automático de Masson, las experimentaciones de Max Ernts o los grandes muralistas mejicanos.

 

PEPE ESPALIÚ. TRES JAULAS

Posiblemente producidas por la aplicación del pensamiento de Lacan sobre su seropositividad, esta escultura de Espaliú es una de las obras más bellas (y tristes) de su última obra.

Esas tres jaulas nos hablan (acaso) de cuerpos atrapados, futuros sin libertad posible, cortados de golpe por la enfermedad que se extiende (como los contagios) hacia el exterior.

Una escultura perfectamente transparente, casi sutil, pero amenazante en el fondo. Una metáfora oscura pero intensa : sólo vemos lo que queremos ver; la amenaza siempre es opaca por muy transparente que parezca

 

FELIPE II POR RUBENS

Este retrato ecuestre de Felipe II coronado por la fama fue encargado a Rubens (por tanto, cuando el monarca llevaba años muerto) para completar las series ecuestre de los monarcas hispanos (iniciadas por Tiziano con el Carlos V en la batalla de Mullberg), ahora que se estaban terminando las que creaba Velázquez para el Salón de Reinos.

Posiblemente no se consideraba como un cuadro de primera fila, pues Rubens "tomó prestados" dos obras para componer   El diseño de la figura y el caballo repiten el retrato de Carlos V que se incluye en el tapiz La marcha de Rada, perteneciente a la serie La conquista de Túnez, diseñada por Vermeyen. Por otra parte, para el monarca, el retrato de este rey en armadura pintado por Tiziano en 1551.

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LA CASA ROMANA AL CELIO (3) Las pinturas romanas

En el siglo III, un acaudalado romano une ambas casas y crea todo un amplio y rico programa decorativo.

En algunas salas se utiliza el primer estilo de incrustaciones en donde la pintura mural simula estructuras arquitectónicas, especialmente incrustaciones de mármoles.

 

En otras, más emparentadas con el tercer estilo, aparecerán figuras, como la sala de los genios, jóvenes alados que portan una gran guirnalda y en la parte superior parecen putti entre roleos.

En la estancia del orante aparecen máscaras de Sileno, hipocampos, guirnaldas... que la posterior aparición de un orante cambiará de significado.

La última sala , el cortile-ninfeo se adornaría con un extraordinario mural que representa a Perséfone de regreso del Hades, acompañada por Baco y Ceres (todas divinidades muy cercanas a los ritos mistéricos que acaso siguieran los habitantes de las casas) y tiernas escenas de putti navegantes.

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CATEDRAL DE ORVIETO. ÍNDICES

EL INTERIOR
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CAPILLA DE SAN BRIZIO (1) BEATO ANGELICO
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CAPILLA DE SAN BRIZIO (2) SIGNORELLI
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CAPILLA DE SAN BRIZIO (3) SIGNORELLI

Corporal de Orvieto

(misa de Bolsena)

Las Tres Vacunas», «TVBoy» Salvatore Benintende.

 

Este cartel de la plaza de San Jaume aparecen las tres Gracias de Rafael sosteniendo vacunas contra la COVID-19 de Moderna, Pfizer y AstraZeneca en medio de la pandemia.

La nueva danza de la armonía se ha concretado ya no en la mitología y los bosques sino en la ciencia (de las vacunas, de las mascarillas, de los trajes de los sanitarios) que nos ofrece una nueva esperanza.

Bacon. Retrato de George Dyer

George Dyer fue el amante (y modelo) de Bacon durante años, que terminó suicidándose con una brutal sobredosis de drogas y alcohol.

Era un personaje sórdido, un ex criminal, un analfabeto; el modelo perfecto de amante para un hombre tan intenso y límite que era Bacon.

Su retrato es todo una imagen de su interior fracturado por las adicciones y la violencia. Un retrato doble en la realidad y el espacio que siempre es tan imposible como brutal.

Es el resultado final de múltiples rupturas que se multiplican en la imagen (zapatos, brazos, gran mancha blanca o un ambiguo espacio que recuerda a una gran jaula de cristal que es iluminada inmisericordemente , como un objeto en una gran pecera; los rastros de un ser humano que se va convirtiendo en fragmentos).

Puro expresionismo que nos habla de los lugares oscuros de la modernidad

SAFO. RELIEVE DEL PERIODO CLÁSICO (SIGLO v a C)

Esta placa de terracota en relieve quizás represente a Safo, la famosa (primera conocida) poetisa griega que residió en Lesbos en el siglo VII a C.

Verdaderamente inventora de le lírica (que deriva del uso de la lira que porta en sus manos que se usa para su recitación), utiliza la poesía para hablar de sus amores y desamores (de ambos sexos pero con preferencia del femenino) que se relacionaban con la Casa de Afrodita que ella dirigía.

En la plaqueta utiliza un exquisito trabajo de modelado jugando con los distintos tipos de relieves (incluido el aplastado o schiacciato) y la relación entre las figuras (aunque con escasa conexión psicológica, como es habitual en la época).

... y yo me tumbo sobre cojines blandos. 

El Amor me sacudió como el viento 

que en el monte estremece las encinas. 

Viniste e hiciste bien, 

porque yo te deseaba;

 me refrescaste cuando ardía de pasión. 

Me enamoré de ti, Atis, tiempo ha; 

me parecías una niña pequeña y sin gracia.