LOS MOSAICOS HELENÍSTICOS DE PELLA

En la antigua capital de la antigua Macedonia de Filipo II y Alejandro Magno, tras una laboriosa tarea arqueológica, se encuentran unos maravillosos mosaicos del siglo IV a C.

En vez de teselas (que fueron más tempranas y habituales en Delos o Alejandría) se utilizan pequeños cantos rodados que no encajan entre sí. 

Se utilizaban delgadas tiras de plomo o arcilla para delimitar las figuras.

Muchos de sus temas se han vinculado con la mitología pero también con el propio Alejandro como héroe clásico que se enfrenta a fieras.

                                               Dionisios

GHERY. MARQUÉS DE RISCAL

 Del queremos un Calatrava para nuestra ciudad, al queremos un Guggenheim para nuestro pueblo.

En las afueras de El Ciego (Rioja Alavesa) se levanta una ondulación de metales coloridos sobre un mar de viñedos.

Es bueno que el espectador lo mire bien desde lejos, pues será la mejor experiencia que tendrá del edificio.

Le parecerá una bellísima alucinación cromática de titanio dorado y rosa.

Según se vaya acercando, el espectador saldrá del hechizo. Era un puro juego de magia al que, muy pronto, se le advierte el truco.

Pues esto no es el Guggenheim, una arquitectura total que se desarrolla con una continuidad admirable, provocando al espectador.

Pero aquí no. Todas estas ondulaciones son simplemente un parasol montado sobre altos pilares que da sombra a un edificio cúbico sin ningún tipo de carácter.

Todo se ha convertido en un postizo.

Pilar Albarracín. Mandala

Pilar Albarracín es siempre tan certera como elegante (a su divertida manera)

En esta obra se usan bragas usadas para realizar una mandala. En realidad son el recuerdo (físico) de mujeres (desde niñas a ancianas) que se unen en grandes corros de vida y alegría para proyectarse sobre nosotros.

¿Sororidad? ¿Una utopía femenina divertida pero íntima en donde la verdadera política es lo personal? Son la individualidad y la colectividad, las distintas clases sociales y significados de la prenda en relación con lo femenino.

Geometría puramente humana, pero acaso también espiritual

MANET. RETRATO DE ZOLA

 

Este cuadro manifiesto nos habla de dos genios (brevemente amigos) que buscaron caminos para salir del marasmo decimonónico en el que estaba cayendo el arte a mediados del XIX.

Más allá del neoclasicismo o del romanticismo, buscan en un realismo extremo (el naturalismo) una forma de ver la realidad desde una actitud crítica y nada condescendiente (siempre se recuerda el famoso Yo acuso, de Zola) que abre la tendencia del artista intelectual, comprometido con su tiempo y sus polémicas.

Este cambio convertirá al artista en un ser incómodo que ya no canta las grandes hazañas de la jerarquía política y religiosa. Comienza a ser un sospechoso que vive al margen de las convenciones sociales tradicionales, que se une a otros de la misma calaña. 

El escándalo será una de las estrategias de estos pintores (que será muy utilizada en el XX), como la famosa Olimpia en un cromo en la parte superior izquierda.

Pero en este cuadro también hay una declaración de las fuentes de inspiración del pintor. Una mezcla casi imposible que hará estallar el impresionismo; Velázquez (los borrachos) y la pintura japonesa (las japonerías de las que ya hablamos aquí). La pincelada suelta junto a una nueva manera de trabajar la perspectiva, el color, la luz.

ARCO DE TRIUNFO DE GALERIO. TESALÓNICA

En el cruce del Decumanus con uno de los cardos que llevaba de la montaña al mar , Galerio (uno de los tetrarcas, que participó junto a Diocleciano en las campañas contra el imperio Sasánida) creó este arco  (que se vinculaba directamente con la Rotonda).

En origen sería un arco  La estructura era octópila (puerta de ocho pilares) formando un triple arco, que fue construida con núcleo de mampostería recubierta de ladrillo, sobre el que se alzaba una cubierta abovedada.

Batalla contra Narsés (rey Sasánida)

Nos restan algunos paneles de sus magníficos relieves en mármol con batallas contra los persas y otras de ofrendas votivas del emperador y los tetrarcas (toda una propaganda del poder, como es habitual)

Ofrenda votiva de Galerio

Remedios Varo. Dos obras nocturnas

 

Una mujer dando de comer a la luna, encerrada en una jaula

Una mujer en una carroza tirada por un fénix/unicornio, en una catedral vegetal

Muchas de las obras de Remedios Varo crean más escenas que cuadros, inicios (o intermedios) de historias de las que no conocemos su final. Son un fotograma que para la vida y la deja estancada en esos sugerentes paisajes. En ambas cuestiones siempre hay algo de cuento de hadas (o de demonios) en donde todo parece tan sutil como profundamente inquietante.

Lo son sus mujeres impávidas, princesitas nada ingenuas que ya han conocido el dolor y la maldad; sus ambientes vaporosos en donde todo parece estar en una profunda (lenta pero implacable) metamorfosis en donde hay magia y un poco de pavor.

SAN MIGUEL DE ALMAZÁN. CRUCE DE TIEMPOS Y CULTURAS

 En la misma plaza mayor hay una iglesia espléndida que merecería más reconocimientos (y un horario de visitas más amplios).

Se trata de una iglesia comenzada en románico, su profundo ábside del románico final y las columnas adosadas a los grandes machones de la nave, continuada en gótico (con sus aún arcaicas y pesadas bóvedas de crucería) y terminada en puro árabe.

Tomada de wikipedia

Esto último la hace única. En su cimborrio se encuentra una bóveda estrellada sobre trompas con el centro libre, un modelo sacado directamente de las bóvedas laterales del mirab de la mezquita de Córdoba, estando cercana al modelo de Torres del Río

INGRES. FUENTE

Uno de los cuadros más retocados por el artista (que no llegó a quedar contento con los resultados) es una magistral que combina el neoclasicismo (la idealización, siempre muy cercana a Rafael y la escultura clásica, con su magnífico contraposto de brazos y piernas; el recuerdo a las musas; el control lineal de toda la figura, una mujer hecha directamente curva, una curva como onda que juega lentamente con la anatomía, como en su famosa Odalisca) y el realismo por la capacidad de captar las texturas del agua (y su reflejo), la carne, la flora o el propio mármol mucho más cercano a Courbet.

Y es que Ingres siempre es mucho más complejo de lo que parece en un principio.

                 FOTOGALERÍA ENLAZADA DE INGRES

OUKA LELE. Rapelle-toi, Bárbara

 

1987. El alcalde de Madrid, Juan Barranco, corta la plaza de la Cibeles para que se tapice de telas sobre las que se realizará una performance que la artista fotografiará desde una grúa. Luego, la foto en blanco y negro se pintará con acuarela. 

Se trata de la recreación del mito de Hipómenes y Atalanta que ya explicamos aquí, íntimamente vinculado a Cibeles.

La mitología se une a la ciudad, y el escenario urbano (ya mítico de por sí) se transforma y se convierte en un lugar onírico rosa, verde y tierra, como si el mito surgiera de la tierra, creando una imagen verdaderamente icónica de Madrid y de su Movida, ya en sus últimos momentos.

                       PARA CONOCER MUCHO MÁS A LA FOTÓGRAFA

IGLESIA DE SAN JORGE. SOFÍA. Sveti Georgi

Construido por los romanos en el siglo IV con función funeraria, muy pronto se convirtió en un martirium y más tarde en un baptisterio.

De estos primeros momentos conservamos el gran cilindro con cúpula en ladrillo (claramente romano), mientras que sus vestíbulos laterales que lo convierten en una cruz griega son de tiempos ya bizantinos (acaso también las ventanas de la cúpula, que iluminan de forma muy típica del estilo el interior).

Del mismo momento bizantino (aunque en un  arco que se mueve entre el siglo X y el XVI) encontramos un  gran pantocrátor, mientras que filas de profetas y patriarcas se recogen en círculos concéntricos