FUSE. MULTIVERSE.ECHO

En 2019, inspirado en la teoría de los universos paralelos o multiversos (Lee Smolin) en donde los universos mueren y nacen desde el colapso en un agujero negro.

La vida y muerte se une como la máxima expresión de lo cíclico, como nosotros mismos, como seres que nacen, se desarrollan y mueren.

Frente a todo ello nos sentimos muy cerca y a la vez muy pequeños ante este universo sin fin ni número concreto, creados por algoritmos que los hacen visibles como sonidos y luz.

STELLA Y SUS OBRAS EXPANDIDAS DEL MARCO

A partir de 1960, Stella comenzó a producir sus pinturas en aluminio y cobre que presentaban líneas regulares de color separadas por rayas. 

Se trataba de una evolución en lo cromático de sus Black Paintings. También una ruptura de su monotonía compositiva de líneas paralelas al introducirse numerosos temas dentro de la unidad.

Sin embargo, el gran cambio se produce en el borde, al hacerlo desaparecer. La propia pintura crea su propio contorno, sus temas se desarrollan al exterior separándose de la pintura tradicional para acercarse a la escultura, la minimalista, claro.

Un objeto autónomo, Hard edge (de bordes duros y nítidos que separan las formas), que se convirtió en una de las obras esenciales de la Abstracción postpictórica.

Goya. El cuaderno C.

El llamado Cuaderno C de Goya del que el Museo del Prado posee ciento veinte dibujos, se suele entender como una especie de diario gráfico de Goya (más de sus ideas o preocupaciones que de imágenes vistas) realizado en tiempos de la represión fernandina (unos años anteriores de las pinturas negras)

Es apabullante la cantidad de dibujos dedicados a la cárcel y la tortura, como si estuviera haciendo un sádico recuento de las posibilidades que tiene un cuerpo humano de sufrir o morir.

Junto a ellos encontramos otros mucho más satíricos sobre tipos humanos o figuras importantes del momento.

Como siempre, todos los dibujos tienen una frase que, a veces ilumina y otras oscurece su interpretación

GOYA BÁSICO

Leingtonh. Mujeres recogiendo conchas

Vinculado por amistades, temáticas y sensibilidades al grupo de los prerrafaelitas, en esta obra Leighon nos plantea un escena casi costumbrista como una recreación del mundo ingrávido de las gracias, las venus y toda una mitología amable  que recrea la curva ingrávida y los paños agitados de un Filippino Lippi o un Perugino

HORNITO DE SANTA EULALIA. Un templo romano escondido a la vista de todos

Frente a la iglesia de Santa Eulalia se encuentra una capilla gótica con una imagen de la Santa. El lugar rememora el horno donde ésta fue quemada durante su martirio.

Esta capilla se completó en el XVIII con un pórtico para el que se utilizaron los restos del templo de Marte

En él encontramos capiteles y frisos de dicho templo

Una inscripción en la zona frontal, nos recuerda que el templo lo costeó Vetilla, mujer de Páculo

Trofeos de guerra (corazas, cimeras, ruedas de carros, espadas…). 

Estos relieves, por su estilo, parecen haber sido ejecutados hacia la segunda mitad del siglo II d.C.

                                     CONOCIENDO MÉRIDA

Ismael Iglesias y sus colchones

 

Ismael Iglesias ha realizado un largo proyecto conceptual en donde, tomando los numerosos colchones abandonados, converirlos en lienzos en donde escribir mensajes de denuncia social o económica.

Estos colchones quedan entonces como un nuevo hito urbano que se relacinan directamente con los peatones (tal y como vemos en esta fotografía que documenta una de sus acciones.

Para saber más

WARHOL Y LA TÉCNICA

Una de las primeras botellas de Coca-cola que hizo Warhol nos habla de muchas cuestiones.

En realidad es una representación (una falsedad, como sus cajas Brillo) que se aleja demasiado de lo fotográfico. A poco que nos acerquemos vemos las pinceladas largas y duras que se extienden por toda la obra, como un homenaje a su némesis, Pollock?

Y esto no es una obra aislada. Si seguimos con sus Coca-colas, ya serigrafiadas, hay una obsesión porque la imagen no sea industrial, y color y líneas no concuerdan.

Y es que la serigrafía (su técnica por excelencia) tiene mucho de decisiones, cambios e imperfecciones que un equipo tan preparado como el suyo no podía cometer por falta de pericia.

Son decisiones estéticas y de mensaje, obviamente

Si a eses serigrafías le unimos la repetición, pronto veremos que las distintas impresiones cambia de intensidad, incluso de nitidez. Hay un constante repetir que, pese a la idea industrial, hay personas que toman decisiones detrás de la técnica 

Las fotos suelen ser extraídas de periódicos que luego son proyectadas a tamaño mucho mayor sobre papel fotográfico en donde el propio artista dibujará, reforzando unas líneas y olvidando otras, potenciado o eliminando claroscuros hasta conseguir despersonalizar la imagen, convertirla en un icono y tratarla como tal.

En todo este proceso se ha perdido gran parte del realismo, la imagen se ha cosificado para convertirse en más real que la realidad, con una mayor aura que le proporcionan las líneas básicas y, sobre todo, el colorido contrastado, en absoluto naturalistas.

Se ha producido el milagro de la realidad transformada y lista para ser consumida (aunque el espectador encontrará muchas espinas en donde creía que un puro objeto industrial, liso y brilllante; hay muchas sombras, miedos, manipulaciones, rugosidades...)

                                           WARHOL. ÍNDICES

CAVALIERE D´ARPINO (Giuseppe Cesare) . LA SALA de los Horacios y Curacios en los Museos Capitolinos

El primer trabajo propio (últimos años del XVI) del Cavaliere d´Arpino fueron los grandes frescos de la sala del los Conservadores.

En ellos se narraban episodios fundaciones de Roma:

• La Batalla entre los Horacios y Curiacios.
• Hallazgo de la loba capitolina.
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• El rapto de las sabinas.
• Numa Pompilio instituyendo el culto a las vestales.

Se organizan como grandes tapices colgantes (con su característico trampantojo) y medallones inferiores

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Sus influencias están cercanas del gran manierismo de raíz rafaelesca 

como el propio Gulio Romano

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL AUTOR 

 

  

LA ESFINGE DE DELOS

Fue un regalo de la isla de Naxos al santuario de Delfos para que sus demandas fueran atendidas con prontitud.

Se situaba encima de una columnas de doce metros con capitel jónico.

El monstruo protector (fulminaba con su mirada a quienes no superaban su acertijo) es un préstamo que los minoicos y micénicos tomaron de los egipcios.

Su estilo es arcaico (simetría y bloque cerrado, sonrisa arcaica, geometría, hieratismo), y tiene un cabeza de koré, cuerpo de león rampante y alas de pájaro. 

 Datada aproximadamente entre los años 328 a.C. y 327 a.C.

San Giovanni al sepulcro. Brindisi

Esta construcción normanda (siglo XI), fue quizás construido por Bohemundo al regresar de las Cruzadas, se refiere en su propia arquitectura a la Rotonda de la "Anastasis", el edificio circular construido, alrededor del Santo Sepulcro de Jerusalén, objeto de protección centenaria por parte de los cruzados.

Se trata de una planta centralizada con columnata central (como ya vimos en San Estefano Rotondo)

Muy posiblemente estuvo vinculado con la orden del Santo Sepulcro, y sería el lugar fundamental por el que pasaban los peregrinos y cruzados en su marcha hasta los Santo Lugares

La decoración escultórica de su portal es fascinante y la analizamos AQUÍ

DE TURISMO POR LA PUGLIA