jueves, 4 de junio de 2026

PÓRTICO DE LOS CABALLEROS TEMPLARIOS. BRINDISI

El llamado Pórtico de los Templarios es un edificio medieval en Brindisi ubicado en Piazza Duomo. Tiene dos arcos góticos de Carparo, separados por una columna de mármol griega adornada con un capitel con decoraciones de viñedos. Las dos bóvedas están organizadas por nervios de bicromía (piedra blanca y carparo).

Posiblemente estos arcos deberíamos situarlos en los siglo XII o XIII, siguiendo los modelos sículo normandos























En el siglo XVI, el pórtico era la planta baja del edificio señorial de la familia De Cateniano. Como exponente de esta familia, Lucio, quien fue alcalde de la ciudad a mediados del siglo XVI, donó algunas de sus propiedades ubicadas en Piazza Duomo, incluido el "pórtico", al hospital cívico, en ese momento mantenido con donaciones gratuitas.


DE TURISMO POR PUGLIA/APUGIA

miércoles, 3 de junio de 2026

SEPULCRO DE UNA DAMA. S XIV. CISNEROS

 










En Cisneros, junto al sepulcro de Pedro Ximénez Cisneros, encontramos este otro enterramiento anónimo, un siglo posterior.

El frente se centra en una coronación de la Virgen y un cortejo de elegantes damas que funcionan como suaves plañideras.















En los lados cortos hay una perdida Huida a Egipto.















Y dos dragones que más que apotropaicos nos parecen más decorativos




martes, 2 de junio de 2026

Tartessos. Altares tauriformes

 


Los altares Tartesios con forma de piel de Toro simbolizaban el culto semita al Dios Baal (Cancho Roano, en Badajoz, y El Carambolo, en Sevilla)Dios de la lluvia, el trueno y la fertilidad de los cultivos, el cual era representado también con la forma de un toro joven.



Guardan gran semejanza con los lingotes chipriotas que eran utilizados por comerciantes de Oriente para llevar metales en bruto en sus viajes marítimos. En Chipre, en el yacimiento de Enkomi, se encontró una estatuilla bautizada como "El dios de Enkomi", en el que ve una divinidad con casco con cuernos y armas sobre una forma de piel de toro. Esto permitió reconocer en esta silueta un símbolo sagrado, pero no queda claro qué divinidad permanecerá adscrita, si es que era propio de un dios en concreto.

lunes, 1 de junio de 2026

BOA MISTURA EN EL CENTRO DE MADRID


Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués y gallego Boa Mñistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume..


 Calle San Dimas

Estas son algunas de sus primera obras que se encuentran aún en un buen estado en el entorno de Malasaña/Palacio

Plaza Alonso Martínez


Se trata de obras monócromas y barroquistas en donde naturaleza y palabra nos hablan de una posibilidad optimista del futuro


Una visión que busca entre la belleza y el miedo una posibilidad de resurgir.

Algo muy humanista aunque no aparezcan hombres, pero sí sus intereses, su potencia.

viernes, 29 de mayo de 2026

PICASSO. Dama oferente

 

En 1931, Picasso traslada su residencia al castillo de Boisgeloup, en Normandía, adaptando sus caballerizas como taller de escultura.
Fue allí con  su amante Marie-Thérèse Walter, esa joven voluptuosa que aparecerá sin fin en las obras de este periodo.
La mayor obra de este periodo será esta figura del 33, modelada y más tarde traspasada a cemento, llegando a exponerse en el Pabellón de la República de París.
Es un retorno a los años de las Señoritas y sus sugerencias primitivas. Se ha hablado de la dama oferente del Cerro de los Santos, íbera, pero también las famosas venus paleolíticas, pura carnalidad sin rostro; grandes pechos, caderas y culo con un modelado que deja el proceso visible, como si estuviera crudo, sin terminar ni embellecer.

                                             PICASSO BÁSICO

jueves, 28 de mayo de 2026

EL GRECO. SAN SEBASTIÁN

En los últimos años de producción (1510-14), y apoyado por su taller, el trabajo del Greco llega a cotas  insuperables.

El control de la pincelada cada vez más deshecha, los colores fríos y ácidos, con esos maravillosos grises metalizados, las anatomías estilizadas sin fin, creadas por bandas de sombras verticales (especialmente visibles en las piernas), las lívidas luces o el punto tan elevado sobre el horizonte son algunos rasgos más llamativos de este periodo.

En él todo se ha convertido en color y pintura, casi un mundo abstracto que se dirigiría a las emociones (muchas de ellas místicas, pues retrata el alma torturada de los hombres, siempre en lucha por ascender hacia el absoluto)



El personaje es el conocido (y contradictorio) San Sebastián del que ya hablamos largamente aquí como emblema de la homosexualidad.

En cuanto a su curiosa exposición se debe a que en algún momento del XIX el cuadro se troceó, reuniéndose ambos fragmentos en 1987 (aunque con faltas que cubre el marco)


Como siempre en esta época, Toledo al fondo, espectral con su castillo de San Servando y puente de Alcántara















EL GRECO BÁSICO

miércoles, 27 de mayo de 2026

Amandine Urruty. Tríptico del huevo

Salchichas, momias y fantasmas hechos con sábanas conviven con humanos con cara de perro y juguetes infantiles. Son los sugestivos universos de Amandine Urruty

Sólo realizados a lápiz (que les da un aire nostálgico), todos estos mil personajes son las extrañas criaturas que nos habitan. Son seres fascinantes que dan un poco de miedo pero también de risa.


Como si fuera un juego aunque, y sin saber porqué, parece algo macabro, pues los niños dan más susto que los propios fantasmas, y pollitos, huevos o niños minúsculos crean un ruido ensordecedor en medio del paisaje idílico.

Un surrealismo profundo y, pese a las apariencias, tremendamente inquietante.





martes, 26 de mayo de 2026

GLADIADOR BORGHESE

El Gladiador Borghese es una escultura helenística del escultor griego Agasio de Éfeso que se encontró a principio del XVII en las excavaciones organizadas por el cardenal Scipione Borghese (y que fue elegido medio siglo después por Velázquez para realizar una copia para las colecciones reales, como podéis en esta imagen)

Se piensa que está representando a un luchador que se protege  utilizando un escudo alto esculpido en el antebrazo izquierdo mientras en la derecha porta una espada.

Aunque tanto sólo ha llegado una sección de la espada (parte de la empuñadura), el resto no se ha encontrado.

La posición crea una intensísima diagonal, descentrada e inestable que nos habla de movimiento en plena intensidad

















También resultó muy interesante para los escultores barrocos (recuérdese que Bernini siempre se movió en el círculo Borghese) la extraordinaria definición de la musculatura, especialmente la de la espalda y glúteos.




viernes, 22 de mayo de 2026

DUCHAMP. LA GIOCONDA... RASURADA

 


En 1919 Duchamp realizó uno de sus ready made más famosos: LHOOQ, en donde ponía bigotes y perilla a una reproducción de la Gioconda (Podéis ver todos los detalles e interpretaciones en el enlace)
En 1965,toma una reproducción de la Gioconda y le añade LHOOQ rasée.(rasurada)
¿Qué significa esta nueva broma?
Duchamp no lo quiso explicar pero en uno de sus bocetos de esa época pintó esto, como si quisiera guardar las pruebas del delito de 1909.


Evidentemente en esos momentos estaba realizando su última gran obra (Etant Donnes) y se encontraba fascinado por la idea de género y travestismo, como demuestran sus trabajos de Rrose Selavi o sus objetos sexuales.
¿El género es caso intercambiable? ¿O solo es una broma privada?
¿El arte nunca vuelve a sus originales una vez trastocada su esencia?
¿El arte es una espiral sin fin sicalíptica, o acaso masturbatoria? ¿Una broma eterna como la de Wallece?
¿Es ya puro arte posmoderno?




jueves, 21 de mayo de 2026

La criatura del deseo. Andrea Camilieri

Tomado de wikipedia

Alma Malher era la mujer más fascinante del principio de siglo. Bellísima, cultivada, de una extraordinaria sensibilidad, había convertido su vida en la de la musa de los más célebres artistas, siendo modelo y amante a los 16 de Klint, esposa y viuda de Malher, amante de Kokoscha, esposa de Gropius...

Óscar Kokoscha era el pintor expresionista que estaba convirtiendo la Secession en un movimiento de pura vanguardia, evolucionando desde Klimt para llevarlo al expresionismo cuando la encontró.
A partir de entonces su relación fue intensa, tempestuosa, tan violenta como voluptuosa.
Óscar la retrató una y otra vez hasta crear su obra maestra, la novia del viento, todo un torbellino de emociones (negativas y positivas) como debió ser todo este periodo que terminó de forma abrupta.


























A partir de entonces comienza otra nueva relación, la del pintor con una muñeca a tamaño natural hecha de forma artesanal que pasea por Viena, lleva a la opera y, tal vez, hace vida privada con ella.






















Una verdadera fascinación, como la de un Golem, entre la magia, el recuerdo, el amor y la locura que Camiliere explora con sutileza que desdeña lo morboso e intenta comprender desde lo emocional y artístico