EL MEGARÓN MICÉNICO

Zona coloreada en verde

En el mundo cretomicénico apareció, dentro de la estructuras palaciegas, un recinto dividido en dos partes: una pronaos por regla general con columnas in antis y una naos, a veces con cuatro columnas para sustentar su techumbre adintelada, dejando un lucernario abierto en el centro para el fuego ritual.

Megarón de Micenas

Sus funciones eran representativas del poder (sala oficial de recepciones y los banquetes rituales, presentaciones de aedos (cantores épicos) y rapsodas y celebraban consejos de guerra.

                          Hogar megarón de Pilos. Wikipedia

Posteriormente, tras la invasión Doria y el comienzo del periodo Oscuro irán cambiando de función para convertirse en zona religiosa y depósitos de exvotos, convirtiéndose en los primitivos templos en época arcaica.

                                            El arte cretomicénico

Ivan Argote. Interviniendo poéticamente la ciudad

Iván Argote es un artista colombiano que trabaja con la ciudad y la memoria.

La recorre (París o Madrid) para sanar sus accidentes. Esos socavones y aceras rotas y mordidas son arregladas por el cemento coloreado que, también, puede luego converrtise luego en bronce dorado.

Arregla el problema y, antes de marchar, escribe frases que llenan de subjetividad y emociones la ciudad.

Cumple así las labores de un arqueólogo emocional que repara y crea una capa poética sobre la más humilde acera.

Un juego entre la performance, el puro bricolage y la poesía que resetea nuestra imagen de la ciudad como tanto le hubiera gustado a los surrealistas o a sus discípulos, los situacionistas.

MATISSE. PAPELES RECORTADOS

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En 1941, tras un cáncer de colon y una serie de operaciones quirúrgicas, su salud se quebró y tuvo que vivir en una silla de ruedas.

Ante la adversidad, decidió cambiar de técnica. Son las "pinturas con tijeras", cut-outs en inglés o gouaches découpées en francés.

Estaban hechos con recortes de hojas de papel blanco que habían sido pintadas previamente  gouache. En ellas Matisse recorta sin patrón partes de un gran puzle de piezas de colores que se utilizan como pequeñas ilustraciones o crean grandes formatos.

En estas últimas, Matisse daba las instrucciones de cómo montar la pieza completa a sus asistentes, al frente de los cuales estaba Lydia Delectorskaya, su modelo y colaboradora desde 1932 y hasta 1954, año en que murió.

En estas obras (con Jazz como la más importante), recorre motivos circenses, sugestiones literarias, desnudos o puras formas en movimiento representando el mar, la naturaleza...

Con ellas llega Matisse a la culminación de su estilos en varias cuestiones.

Por una parte, el triunfo final del color que tanto había estudiado y explorado desde su época fauve. De las correspondencias entre los colores y las formas para crear un mundo feliz, maravilloso y maravillado.

Es también la conclusión de la eterna polémica entre dibujo y color, pincelada y contorno. Matisse dibuja en el propio color a través de las tijeras, ha acabado el conflicto puede ser tan clásico como Ingres (de hecho lo es con sus magníficos dibujos) y emocionalizar la imagen a través del color como un Delacroix.

Todo en un mundo sin conflictos, tal vez hedonista o simplemente feliz, mediterráneo en donde hasta la muerte (del Ícaro que hay sobre estas líneas) se ha vuelto estética

Lujo, calma y voluptuosidad o, simplemente, la alegría de vivir.

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MATISSE. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Velleda. Museo Lázaro Galdiano

Velléda forma parte de un conjunto que comercializó la Faïencerie de Choisy-le-Roi en los últimos años del siglo XIX, del que también formaba parte "Diana" , "Mauresque" y "Alsace" copiados de modelos de Albert E. Carrier de Belleuse.

Este escultor, educado en el último barroco y el rococó, director de la Manufactura nacional de Sevres desde 1876 destacó especialmente por sus modelos femeninos con un característico el ideal de belleza que, basándose en la gracilidad, femineidad leve seducción y exquisitez rococós lleva a sus modelos a las mismas puertas del modernismo más exquisitro (sólo haría falta comparar algunas de sus obras con  las de Mucha (algo que su traslado a la loza hace aún más visible)

CORREGGIO. MARTIRIO DE PLÁCIDO, FLAVIA...

Realmente Corregio incidió en el barroco decorativo de sus grandes composiciones y, acaso, en una cierta actitud frente a la mitología que heredarán los Carracci.

Lo que nunca repetirá el barroco será su profundo manierismo de la imagen religiosa, siempre convertida en una reunión de elegantes damas en torno al Niño o, como ocurre en este caso, un puro ballet entre romanos homicidas y bellos y gráciles cristianos ajusticiados por su religión, llenos de elegancia y exquisitez.

Su obra, pese a lo escabroso del tema, sólo transmite belleza y suavidad, algo que su público exquisito agradecería y que el barroco borrará de un plumazo para inmiscuirse en el lado más desagradable y negativo del hombre y la vida (aunque algunos como Reni o, especialmente, Guercino, nunca olvidarán su gusto por la belleza y el color que seguirá presente en sus composiciones)

                   FOTOGALERÍA ENLAZADA DE CORREGGIO

Capilla de la Asunción. Las Huelgas. Burgos

Esta capilla, podría ocupar el espacio de  la capilla mayor del primitivo templo. Se trata de un arte puramente almohade, labrada por maestros mudéjares traídos a Burgos por Alfonso VIII. Fue construida entre los años 1.185 y 1.199.

 Se realiza en ladrillo y yeso. En su entrada encontramos un arco polilobulado de cortina, con redientes verticales (muy semejantes a los que pueden observarse en la Giralda). En la parte superior aparecen los característicos mocárabes (que comienzan en este momento)

 

La Capilla es cuadrada y con arcos ciegos de ladrillo.

Sobre ella encontramos trompas que desarrollan una cúpula de nervios con centro libre

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DE PASEO POR BURGOS

Chino Moya. Metapope

Intenté imaginar cómo sería una civilización humana generada por entidades de IA evolucionadas. Cronológicamente ocurre mucho tiempo después de que los humanos se hayan autoexterminado. Paradójicamente, no utilicé IA para producir la obra, la trabajé con un equipo de cine y fue producida por Ridley Scott’s Black Dog Films.

(...)

 El conflicto fundamental fue que, al desarrollarnos científica y tecnológicamente, abandonamos miles de años de conocimiento metafísico y espiritual, lo que nos llevó a una contradicción interna y, finalmente, a la extinción. La entidad que gobierna este mundo intenta unir dos elementos aparentemente opuestos: la productividad del capitalismo y las tradiciones espirituales y metafísicas antiguas. Mezcla lo meditativo con ritmos corporativos, las estéticas empresariales con lo religioso. No existe la violencia, el hambre ni el sufrimiento, pero tampoco el deseo ni el placer. Se alcanza un estado de trascendencia a costa de abandonar el deseo. La obra reflexiona sobre ese precio a pagar.

Tomado de theobjective.com/cultura. arte

JUAN MUÑOZ. ESPECTADOR Y ESPECTADORES

En la entrada del Museo del Prado se ha instalado mientras dure la muestra, tres intrigantes esculturas de Juan Muñoz.

Se trata de tres palcos (unos armazones de palcos) en donde encontramos tres de sus habituales esculturas de orientales.

En todas ellas hay dos que ríen y uno que cae.

 Un risa y una caída en absolutamente silencio, inquietantes.

La escena se produce entres ocasiones, cambiando posiciones y el espectador tiene que pasar entre ellas. Es un espectador vigilado, acaso en un extraño y vago peligro que no se conoce.

Esta es la magia de Juan Muñoz, producir extrañamientos en la pura cotidianidad, llenarlas de magias extrañas, oscuros e indefinidos miedos que atraen y a la vez se rechazan.

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HOSPITAL DE MAUDES. PALACIOS

El Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, más conocido como Hospital de Maudes 

Fue construido como hospital para asistencia sanitaria gratuita dispensada a jornaleros en 1908 y finalizado en 1916, por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi.

​El hospital se mecena por Dolores Romero Arano (viuda de Curiel y Blasi).

El conjunto se organiza de forma panóptica con cuatro galerías en forma de aspa en torno a un jardín central (como los tradicionales hospitales desde el renacimiento, aunque sustituyendo el edículo central por un jardín que permitiría la renovación de aire y el contacto con la naturaleza, tal y como aconsejaban las nuevas corrientes higienistas de principios de siglo)

Junto a ello se encontraban dos edificios adyacentes de consultorio, una Iglesia y un acceso desde la calle de Maudes

La idea en sí resulta novedosa y claramente relacionada con las corrientes filantrópicas y de fraternidad

La iglesia se encuentra cercana a modelos del modernismo vienés de la Secesión (en evolución al art decó que será habitual en varios de sus edificios)

Entrada iglesia

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RINCONES DE MADRID

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LA TUMBA DEL NADADOR. PAESTUM

La  Tomba del tuffatore  (del nadador) de finales del siglo V a C (480) se encuentra en el museo de Paestum.

Sus cuatro paredes fueron pintadas al fresco. En ellas existe la escena de un simposio, mientras que la losa superior tiene el famoso nadador: un joven arrojándose hacia las  aguas de una corriente. 

Se trata del único ejemplo que tenemos de pintura griega anterior al siglo IV.

Tradicionalmente se ha interpretado como una metáfora funeraria: el salto del muchacho hacia el mar de la muerte como tránsito hacia la vida eterna. La torre sería la frontera entre el mundo terrenal y el más alláy el simposio una reunión religiosa para materializar ese viaje.

Tonio Hölscher en El nadador de Paestum (Crítica), relaciona la obra con el  el mundo de la belleza, la cultura de la juventud o la relación con el mar de los antiguos griegos  Para el investigador, la tumba, casi con seguridad sería la de un miembro de la élite local.

Como se pueden ver en cerámicas, lanzarse al agua era  una actividad social, una prueba de capacidad atlética y valor viril realizada en compañía de hombres adultos que sentían atracción erótica por ellos. Era una suerte de rito de iniciación para saltar de la infancia a la edad adulta. "El salto no es en modo alguno una metáfora, sino el punto de máxima concentración del cambio en un instante vital único"