miércoles, 8 de julio de 2015

EL VASO FRANCOIS. EL INICIO DE LA CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS


La cerámica griega, además de sus valores volumétricos y técnicos (verdaderamente insuperables en todo el periodo antiguo) ha servido a los historiadores para conocer cómo podría ser la gran pintura griega (que hemos perdido casi por completo).

Este famoso vaso, representa el inicio de una época (la de las figuras negras) que dominó la cerámica hasta finales del siglo VI (inicio del clasicismo).
Se trata, por tanto, de un largo periodo (iniciado en el siglo VII) que correspondería con el periodo arcaico.
El estilo se caracteriza por utilizar figuras negras sobre el fondo rojo, y evolucionará desde las formas geométricas del periodo anterior (y que aquí ya analizamos) hasta maneras mucho más naturalistas, proporcionadas y relacionadas.
Si comparas las tres imágenes (primera de finales del periodo geométrico, del siglo VII a C, y segunda del vaso Francois, mediados siglo VI a C) podrás ver la evolución del estilo que aún logrará cotas mucho más elevadas, como puede verse en la tercera imagen (un detalle de una de sus asas)









La cerámica se trata de una crátera destinada a mezclar agua (tres partes) con vino (una parte). Fue realizado por el alfarero Ergótimos y decorada por el pintor Clitias.


martes, 7 de julio de 2015

LA NECRÓPOLIS RUPESTRE ALTOMEDIEVAL DE CUYACABRAS. BURGOS


Desde Salas de los Infantes (Burgos) se pueden realizar numerosas excursiones buscando icnitas (huella de dinosaurios) o necrópolis altomedievales en las faldas de la Sierra de la Demanda.

Bastante bien marcadas (aunque en ocasiones hay que meterse con el coche por caminos de tierra) hoy nos ocuparemos de la de Cuyacabras.

Se encuentran en un bello paisaje de pinares y robles, aprovechando salientes rocosos calizos (fáciles de excavar)

En ellos la acumulación de sepulcros es verdaderamente impresionante (183).

Encontramos varias tipologías: tipo bañera (tal vez femeninas) con reborde tallado

Antropomorfas

Infantiles.

Nichos


La zona tuvo también un carácter cultual, como se puede adivinar en la parte superior: una plataforma aplanada con restos para una construcción de madera.













































Para saber más
http://www.historiayarqueologia.com/profiles/blogs/la-necr-plis-del-alto-arlanza-tiene-museo-en-palacios-de-la 

lunes, 6 de julio de 2015

EL CONVENTO DEL CARMEN DE VALENCIA (I). LA ÉPOCA MEDIEVAL


En 1280 la orden del Carmen se instaló extramuros de la muralla islámica de Balansiya, posiblemente en un arrabal islámico, tal y como demuestran las excavaciones realizadas en donde se encontró parte de una casa islámica, en concreto un patio con su propio brocal.
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Ya de tiempos góticos la pieza más sobresaliente es el claustro gótico (XIV), muy sobrio y estructural, que mantiene fuertes conexiones con el mundo cisterciense (como sus ménsulas que apeaen la pared), tan potente en el mundo valenciano.

Resulta también muy interesante el antiguo refectorio, gran espacio diáfano gracias al ligero peso de madera sostenido por arcos perpiñanos, una solución típica que podemos ver en la propia ciudad (Atarazanas) y el resto del gótico mediterráneo (Consell de Cent o Santa Ágata barceloneses), influenciado por la arquitectura de las órdenes mendicantes.



















El Carmen renacentista
El Carmen barroco


jueves, 2 de julio de 2015

ALCALÁ DE LA JOVADA. ALICANTE


En medio de un mar de montañas, pero tan cerca del Mediterráneo, se encuentra esta pequeña población (175 habitantes), cabeza del valle de Alcalá.

Acostada sobre el monte su visita está íntimamente unida al caudillo árabe al-Azraq del que ya hablamos aquí, que mantuvo en jaque al propio Jaime I en su conquista del territorio.

En su recuerdo existe una fuente con su efigie y un conjunto de casas de lo que fuera su palacio principal, con su oratorio particular convertido actualmente en iglesia.

En torno al pueblo, además de espectaculares rutas senderistas (como el valle de Ebo o el Gallinera) o restos prehistóricos (pintura levantina o castros ibéricos) se pueden encontrar (bien señalizados) varios despoblados moriscos, abandonados en los inicios del XVII de los que iremos hablando aquí


UNA MAGNÍFICA NOVELA HISTÓRICA SOBRE AL AZRAQ



miércoles, 1 de julio de 2015

MICHELOZZO. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS


El convento, fundado en el siglo XIII, fue profundamente remodelado en el siglo XV, cuando Cosme de Medicis lo cede a los dominicos de Fiésole.
Entre las grandes reformas que se inician entonces se encuentra la biblioteca realizada por Michelozzo (al que también le había encargado el patriarca de los Medici su Palacio que ya vimos aquí).

Para su creación, el arquitecto recurre a la lección de Brunelleschi y toma sus basílicas (San Lorenzo, Santo Spiritu) para crear un espacio laico, retomando algunas ideas de su maestro, armonía regida (como veremos, sólo aparentemente) a través de un módulo dado por el intercolumnio, bicromía con los elementos sustentantes en piedra gris, sucesión de los elementos para crear una acusada perspectiva lineal, el uso de la luz blanca, sin el color gótico...)

Sin embargo, hay elementos que denuncian su comprensión superficial del verdadero espíritu brunelleschiano, como la falta de dado brunellesquiano (y en realidad, falsa idea de armonía, pues no nos encontramos con los cubos perfectos del florentino, siendo las columnas demasiado elevadas para el espacio en horizontal), la utilización de bóvedas de arista en las laterales y de cañón corrido sin arcos fajones que marquen el módulo (frente a las bóvedas vaídas y las techumbres de madera), la aparición de tirantes de hierro, una luminosidad homogénea (frente a la exquisita gradación que hace Brunelleschi de ella)...

Michelozzo. Biblioteca de San Marcos


Pese a todo, el lugar se convierte en un verdadero hito en el Humanismo, especialmente en la época de Lorenzo el Magnífico, cuando se convirtió en el principal refugio de Poliziano y Pico della Mirandola y su increíble colección de libros en latín y griego


martes, 30 de junio de 2015

LASEDE. Una reforma urbana para el Colegio de arquitectos de Madrid


En lo que fueron las escuelas Pías (edificio anejo a San Antón), el Colegio de Arquitectos ha realizado una reforma bellísima para su nueva sede.
El autor de la obra, Gonzalo Moure ha conseguido un espacio funcional y a la vez calmado en pleno centro de Madrid (calle Hortaleza)
De las antiguas Escuelas (destrozadas por un incendio en los años 90) se ha respetado las largas fachadas (anteriormente sede de un hospital de leprosos dependiente de la parroquia de San Antón, realizado en el XVIII por Francisco de Rivas y durante la guerra cárcel de hombres) y su chaflán cóncavo con la fuente de los delfines de Ventura Rodríguez.
Conservando su limpio diseño de ventanas repetidas, se le añadido un discreto ático para aumentar la edificación interior, poco visible y que mantiene las constantes verticales de toda la edificación exterior

El espacio interior ha sido por completo vaciado para crear varios edificios (escuela de música, escuela infantil, centro de mayores y sede del Colegio). 

Éste último se organiza en una gran L por completo acristalada que permite la ocupación sin perder diafanidad, también interna. Interior y exterior se complementan en un diseño limpio y armónico, en cierto sentido cercano a la estética de Mies van der Rohe

En su centro, y como una verdadera isla de paz, se ha creado un pequeño jardín de césped a varias alturas y con una encantadoras losas de ladrillo (circulares y rectangulares) que crean pequeños paseos y agrandan el espacio, accesible desde el exterior pero perfectamente aislado del ruido y el tráfico.

Un perfecto ejemplo de cómo nuevos usos se incorporan a un antiguo edificio a la vez que se renueva la arquitectura de una zona hasta muy poco degrada.

lunes, 29 de junio de 2015

EL SANTO VOLTO DE SAN SEPOLCRO


Como ya hablábamos en otra ocasión, este Cristo en Majestad (tanto en su estética como iconografía) deriva del Santo Volto de Lucca, destruido por el ansia de reliquias.
Posiblemente del siglo X (y por tanto muy cercano en el tiempo a su modelo), recoge la tradición bizantina del Cristo en Majestad, crucificado pero no muerto, representado así no como un mártir, sino como una verdadero pantocrator que nos mira y juzga.

Viste un colobium, larga vestidura utilizada por el clero bizantino, con los pies paralelos (el llamado Cristo de cuatro clavos que evita el patetismo y conserva mejor la simetría y el hieratismo).
Con sus pliegues paralelos y un profundo estatismo refleja a la perfección el orden inmutable del arte románico.

Desde este Santo Volto y de su modelo (el ya citado de Lucca), deriva el modelo que hará furor en la Cataluña medieval (como la famosa Majestad Batlo), posiblemente conocido a través de imágenes portadas por los soldados pisanos que ayudaron a Ramón Berenguer III en la conquista de Baleares, en 1114

Majestad Batló

(Frente a esta vía de entrada de la iconografía, el otro gran Cristo en Majestad hispano, el llamado de doña Sancha que ya analizamos aquí, también procederá de Bizancio pero, muy posiblemente a través de objetos eborarios, vía al Andalus)
Cristo de don Fernando y doña Sancha

domingo, 28 de junio de 2015

MOSAICOS ROMANOS EN LOS REALES ALCÁZARES DE CÓRDOBA

Junto al magnífico sarcófago pagano del que ya hablamos aquí, el Museo de los Reales Alcázares de Córdoba conserva una serie de fantásticos mosaicos, la mayoría encontrados en las excavaciones realizadas en la Plaza de la Corredera


Océano.
Hijo de Urano y Gea.
Su representación habitual es la de un hombre barbado, ligeramente melancólico, desde que la que surgen delfines 


Eros (Cupido romano) se enamoró perdidamente de Psique, bella mortal que suscitó los celos de Venus. Tras superalos todos fue convertida en inmortal por Júpiter y se unió a Cupido en un largo beso, tal y como representa la iconografía, especialmente a partir del helenismo griego.
En las esquinas del relieve aparecen las estaciones, motivo pagano que pasará a la iconografía cristiana, tal y como podemos ver en el Tapiz de Gerona


Actor trágico.
Posiblemente declamando a Edipo (ya ciego), crea un extraordinario efecto de perspectiva en el tenderete trasero (posible scena).
Su técnica, de diminutas y muy coloreadas teselas, es la mejor de todo el conjunto.


Cabeza de Medusa.
Recogida de la iconografía helenística la muestra de forma poco habitual, con cara aniñada y sin las famosas serpientes que surgían de sus cabellos.


Representa los amores entre el gigante y la ninfa con un fondo natural que, pese a su esquematismo, resulta encantador.



sábado, 27 de junio de 2015

MEDIANOCHE EN PARIS. WOODY ALLEN


Con ella volvió reaparecer el Woody Allen más surrealista (el magnífico de la Rosa Púrpura del Cairo) que con un simple truco mental (un taxi que recoge al protagonista tras las campanadas de medianoche y le introduce en el París de sus deseos, el de los años 20), consigue jugar con la historia de París, el sueño ansiado de cualquier viajero un tanto ilustrado.
La película es también todo un canto de aquel París (primero la de los años 20 y luego, muy brevemente, la de la Belle Epoque) y el aficionado a la literatura o el arte disfrutará enormemente viendo aparecer a Hemingway, Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Picasso, Matisse, Dalí, Man Ray, Buñuel o Toulosse.
                                               
  El conocedor podrá comparar sus ideas sobre estos autores y la visión que da de ellos Woody Allen (yo, por ejemplo, no estoy de acuerdo con la que hace de Buñuel) y jugar a encontrar todas las citas ocultas en las imágenes y los diálogos.
Para el simple turista la película es todo un canto a Montparnasse