jueves, 17 de diciembre de 2020

CHILEHAUS. Un emblema de la arquitectura expresionista
























En plena república de Weimar y su hiperinflación, Henry Brarens Sloman, un empresario que había hecho fortuna con los nitratos de Chile, decide construir un gran almacén en el puerto de Hamburgo.


























La gigantesca construcción se realiza por medio de hormigón (con muros de 16 metros) y ladrillo visto (la cercanía al río Elba aconsejó la creación de cimientos estancos e, incluso, sótanos flotantes para la maquinaria para impedir los efectos de las inundaciones).

El edificio ocupa dos manzanas (incluyendo una calle interior) y juega con múltiples movimientos de las fachadas que se ondulan o interrumpe en bruscos cambios.


























Junto a ello, y para evitar la sensación de monotomía en tan gigantescos muros se juega con la profunda bicromía producida por las ventanas blancas y los apliques decorativos (ya en el propio ladrillo, que establece una malla que contradice la posición de las ventanas) o la piedra en las zonas bajas.




























Pero si por algo es famoso este edificio de  Fritz Höger es por su terminación en una pronunciada esquina. 

Se suele decir que juega con la idea de una proa de barco, aunque sus profundas aristas y su fórmula escalonada están más cerca de los edificios torturados que imaginó Kirchner en su primer periodo expresionista (y más tarde Grozs en su famoso Metrópolis). Poderosos volúmenes que rasgan la ciudad y generan en ella edificios inquietantes por medio de ángulos agudos, tensos, hirientes que se encuentra en las antípodas del Movimiento Internacional de Mies o el primer Le Corbusier.
Ya no son máquinas de vivir, son nuevos y agresivos personajes de una ciudad cada vez más convulsa

martes, 15 de diciembre de 2020

PINTURICCHIO. CAPILLA BUFALINO



























Esta capilla que se encuentra a los pies de Santa María de Aracoeli puede considerarse como una de las primeras obras independientes del autor, dedicada a San Bernardino de Siena.
En ella encontramos muchos ecos de su maestro, Perugino, presente en sus largas perspectivas dominadas por las arquitecturas y espectaculares suelos solados.























Todo nos conduce a la pintura umbra: una luz cristalina, el tono amable, los gestos y anatomías delicadas de canon esbelto e incurvado y la falta absoluta de tragedia.

A todo ello, Pinturicchio añade un mayor tono narrativo y el gusto por la anécdota en sus composiciones llenas de personajes, en gran parte influenciado por Ghirlandaio.























Y el gusto por los grutescos para la arquitectura fingida de abre las escenas, inspirada directamente en los recientes descubrimientos de la Domus Aurea.


lunes, 14 de diciembre de 2020

TEORÍAS SOBRE EL ROMÁNICO ERÓTICO


Siempre ha llamado la atención que en un estilo tan controlado por la iglesia, y con claro carácter didáctico, aparezcan este tipo de imágenes, en ocasiones verdaderamente explícitas.
                          Tomado de  http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2012/01/sexo-y-arte-romanico.html

Ante ellas los investigadores no están de acuerdo, e incluso, a menudo las intentan despachar de una forma apresurada.
Yo tampoco tengo una explicación coherente y en este artículo me limitaré a recoger algunas de las ideas que se han expuesto sobre el tema, aunque ninguna de ellas me llega a convencer por completo.

Un primer grupo (que se inicia en la historiografía tradicional, evidente derivada de una determinada ideología, y aún se mantiene en la actualidad) sigue la explicación tradicional del arte románico como un método didáctico para la enseñanza de la religión y el control moral de la población, aún escasamente evangelizada y con numerosos recuerdos y costumbres paganas.


Así opinó Lampérez, Serrano Fatigati o, más recientemente Herrero Marcos que, como ya vimos, las analizó a la luz de los Penitenciales de la época.
En todas ellas se insiste que el realismo, a menudo casi pornográfico, es una forma de acercamiento rápido a la mentalidad de la época.

Frente a ellos surgió una primera discrepancia. Sin negar por completo su función didáctica, autores como Ruiz Montejo, Pérez Carmona o García Guinea ya se plantean que, su propio realismo, termina por encubrir su carácter de enseñanza moral, tal y como afirma Caro Baroja: "más producen curiosidad por el vicio que respeto por la virtud"


Frente a ellos, existen otros autores que ven en estas representaciones una forma de plasmar la vida cotidiana de mundo feudal, alejado por completo de nuestros esquemas tradicionales. Hablan así de una continuidad de las culturas de la Antigüedad (Egipto, Grecia o Roma) en donde el sexo y su representación no planteaba ningún escrúpulo moral. Como afirman Olmos y Varas (cuyo libro podéis ver comentado aquí) "el hombre medieval mezclaba fácilmente lujuria y fe", sobre todo "en una sociedad bastante paganizada, en donde el cristianismo tenía más de imposición que de convicción"
El gran problema de esta teoría es casarla con los propios comitentes. ¿Cómo permitían curas, abades y obispos este tipo de representaciones en sus iglesias?
Ante ello los propios autores responden con una nueva hipótesis: un intento de los propios eclesiásticos para incitar a la procreación, imprescindible en una sociedad tan escasa y sometida a tantos peligros (curiosamente muchas de las mujeres exhibicionistas tienen la cabeza tapada, como corresponde a la mujer casada)

Junto a estas opiniones predominantes aún podemos plantear otras como la de Ruiz Montejo, que asocia estas representaciones con lo carnavalesco y su inversión de valores, o las propuestas por Atienza, que las relaciona con corrientes ocultas en la historia del arte (lo esotérico) que tiene una lectura distinta según la iniciación del espectador. A través suyo se conectaría con las culturas orientales (a través de Egipto y los cultos mistéricos de Grecia y Roma) y su idea del sexo como una forma de conocimiento superior






EL ROMÁNICO FRANCÉS. LA NORMANDÍA

 SDELBIOMBO - - ROMÁNICO

Abadía de los hombres. Caen

En Normandía se desarrolla, a partir de conceptos borgoñones (ClunyAutum, Vezelay) una arquitectura particular, que tendrá su proyección en Inglaterra.

Saint Etienne.

Entre sus principales características destacan las altas torres que crean fachadas en H o normandas.

Trinidad de Caen

Así como un gran desarrollo del cuerpo occidental (derivado del Westwerk otoniano y románico alemán).

Saint Etienne. Cuerpo occidental

El el interior aparecerán alzados tripartitos y sirvientes (futuros baquetones góticos) que  anuncian el gótico e introducen por primera vez de la bóveda de crucería.

San Esteban de Caén (las columnillas son los sirvientes)

Alzado tripartito en San Esteban

Bóvedas de crucería en la Trinidad de Caen 

Guillermo el conquistador lleva consigo a Inglaterra arquitectos normandos que continuarán el estilo, como la famosa catedral de Durham.

Catedral de Durham

Imágenes tomadas de wikipedia

viernes, 11 de diciembre de 2020

jueves, 10 de diciembre de 2020

Michael Reedy

 DESDE LOS 80 A HOY. POSTMODERNIDAD

Entre el desnudo clásico y el ciborg la obra de Michael Reedy es fascinante. Yo la descubrí gracias a un blog amigo del que tomo las fotos no referenciadas.

Su obra maneja múltiples registros y es rica en matices.

Por un lado nos encontramos con algunas formas de desnudo tradicionales. Desnudos que juegan con una contradicción: la cotidianeidad de sus poses (de fuerte sensualidad, casi amateur) que, sin embargo, tiene algo de heroico o sagrado, con los nimbos que (como si fueran una simple decoración) alejan a las figuras de los mortales y les confieren un cierto aire simbolista (paricularmente muchas de sus imágenes me traen a la memoria a Klimt y sus iconos laicos)

Esta sensación se agudiza aún más en algunas de sus obras en donde casi estaríamos tentados de hablar de vanitas, de reflexiones sobre la fugacidad de la vida y la belleza, como una flor delicada, a punto siempre de marchitarse.

http://roncandoenelnostromo.wordpress.com/2011/02/21/michael-reedy/

Pero aún podemos encontrar mucho más en su obra.

Recuperando las láminas médicas que nos muestran nervios, tendones, huesos o venas, el pintor a menudo nos abre el cuerpo de sus modelos para contarnos lo que hay debajo de la piel.

Es entonces cuando comprendemos la máquina que hay detrás de nosotros. Lo ciborg que somos. Pura anatomía descriptiva que lucha contra la individualidad, los sentimientos, la sexualidad como inbención racional. Física Vs espiritualidad

Ante sus obras parecemos condenados a ser simples recipientes de impulsos eléctricos, hormonas y reacciones químicas.

http://roncandoenelnostromo.wordpress.com/2011/02/21/michael-reedy/

Y todavía un tercer nivel más que en un principio pasa desapercibido y con el tiempo termina por convertirse en obsesionante. Me refiero a los fondos de sus pinturas, aquellos en donde aparecían nimbos, pero también ojos alados que observan, hombres que luchan, olas...

Con poco que nos fijemos en ellos encontraremos numerosas referencias a la pintura (desde Miguel Ángel a Redon, la pintura japonesa, Dalí, Durero, el op art, el cómic, los cuentos infantiles...) en todo un juego de deslizamientos típicamente posmoderno en donde los homenajes se camuflan en lo decorativo, convirtiéndose en algo similar a las imágenes dobles de los surrealistas.

http://www.escapeintolife.com/artist-watch/michael-reedy/

Simplemente fijaros en esta última pintura. Si le dedicáis el tiempo sufiente, tras el desnudo inicial encontraréis pequeños putti que descorren las cortinas como un nuevo Entierro del Conde Orgaz.

Angelotes en medio de armas de fuego y dianas que convierten la apertura de gloria en algo decididamente más moderno y agresivo.

Con dos perros que ¿protegen, amenazan? a la mujer cuto pecho está abierto para mostrarnos su tráquea y ¿encontrarnos con un crucificado? De ser así se convertiría en la Virgen amenazada por la violencia

http://www.escapeintolife.com/artist-watch/michael-reedy/

miércoles, 9 de diciembre de 2020

LAS NUEVAS DISIDENCIAS. Paul Beatriz Preciado. Un apartamento en Urano. Crónicas del cruce

                                                 

Hace ya una década y media, mientras preparaba las oposiciones con las que conseguir salir de aquel maldito colegio y toda la depresión que llevaba tras suyo, entre tema estudiado y tema repasado, tras los tres ejercicios diarios, si aún quedaba tiempo, antes de dormir cogía algún libro sacado de la biblioteca que hablaba de las disidencias del sistema.

En aquellos tiempos (hablo de los años 10 de este siglo) tal disidencia se había organizado en torno a la etiqueta antiglobalización en la que cabía desde las propuestas anarquistas a otras puramente ecologistas o, en menor manera, feministas.

Se trataba de toda una ideología progresista anticolonialista, generada (mucho de ella) desde la periferia, que lanzaba sus dardos contra las multinacionales y el sistema de comercio mundial, el FMI o el blancocentrismo, que hablaba (ante todo) de comunidades, de sus derechos y necesidades, de sus profundas explotaciones, y de medio ambiente

Sobre todo ello se planteaban soluciones como el comercio justo, la tasa Tobin, la condonación de la deuda, el medio ambiente como recurso monetarizable pagadero desde el norte, los nuevos planteamientos de una justicia global, el consumo responsable, las economías lentas y cercanas...


Pero era antes. Ahora estamos cambiando las fórmulas y las nuevas disidencias ya no hablan de comunidades, siquiera de ideologías , sino de estados de ánimo, entrecruzándose viejas retóricas (como la deuda, ahora que ha llegado a la vieja Europa para arruinarla, o la emigración, que está tomando unas dimensiones inimaginables hace unos cuantos años) con nuevas ideas como el animalismo (y su consecuente veganismo), los nuevos nacionalismos de clase alta, la nueva ola del feminismo (véase Despentes) y el movimiento queer en donde se reinterpretan múltiples disidencias cuerpo-mente-sociedad (final del sistema binario, trans, intersexuales, poliamor, las enfermedades mentales y su valoración, las minusvalías como potencialidades, el mundo ciborg...), muchas de ellas trabajadas desde el punto narrativo por Morales en Lectura fácil

Esta es una de las partes fundamentales de este libro, abrir ventanas y dejar al aire nuevas realidades, en gran parte vividas en primera persona por la autora/autor del libro que cambiará de sexo en el transcurso de su redacción. Basándose en el posestructuralismo francés de Derrida o Foucoult, Preciado plantea como verdadera vanguardia (en el verdadero sentido bélico que tuvo a principio del siglo XX) que rompa esquemas sociales, ideológicos y políticos en donde la lucha ha pasado de las clases a los estados, a las emociones y los deseos.

Una política y sociedad de cruce, de lo impuro, de las cosas y las ideas en proceso examinadas como sucesos no como entidades.


Lucas Corralejo, el sabio



                                 TODA NUESTRAS ANIMA MUNDI


                                      ÍNDICES DE LECTURAS


martes, 8 de diciembre de 2020

SANTA MARÍA DE LEBEÑA O EL MOZÁRABE EN TIERRAS CÁNTABRAS

 SDELBIOMBO - - PRERROMÁNICO

 

La repoblación de territorios conquistados a musulmanes por cristianos venidos de Al Andalus, supuso, durante el siglo X, la creación de un estilo llamado mozárabe o de repoblación. Se trata de edificios dispersos por la España septentrional, siendo una  aportación excepcional como ensayo prerrománico local que dará frutos en el románico posterior

 Sta. María de Lebeña fue mandada construir por Alfonso conde de Liébana y su esposa Justa hacia el 925. Tal vez fuera  morada de Santo Toribio, aunque lo realmente cierto es que se encuentra ubicada en un maravilloso paisaje en Cantabria, junto al río Deva, en el desfiladero de la Hermida. Presenta todas las notas propias de la arquitectura mozárabe, elementos árabes, cristianos, visigodos y  cierta influencia asturiana.

Su planta es rectangular, de tres naves, orientada al este, y combina una extraña cruz griega  con la forma basilical y una cabecera con tres capillas de testero plano del tipo asturiano, destacando a los pies dos capillas laterales semicerradas.

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_%28Lebe%C3%B1a%29

 

El alzado interior resulta complejo, presenta un escalonamiento de volúmenes muy visual tanto desde el interior como desde el exterior, destacando la altura de la nave central.

 

 

 Destacan los soportes,  pilares con columnas adosadas con capiteles corintios de magnífica talla, que sujetan arcos de herradura perfectamente trazados y bóvedas de cañón.

En la cabecera un retablo del s. XVIII, alberga una magnífica talla gótica del s. XV de la virgen entronizada amamantado al niño, muy delicada en su factura y atribuida al círculo de Gil de Siloé.

 En el exterior presenta  materiales constructivos muy característicos: mampostería reforzada en las esquinas con sillares bien aparejados de piedra arenisca.

Los aleros, sujetos por los característicos modillones de rollo de origen cordobés, están decorados con rosetas, palmas, espirales…

 

 Destacan un pórtico lateral en el lado sur, construcción muy posterior, y la torre campanario de estilo neo-mozárabe de principios del s. XX.

 El conjunto resulta muy armónico y de una belleza singular, envuelto en un paisaje frondoso y espectacular

 

 Imágenes y texto: Juan Aranda.

lunes, 7 de diciembre de 2020

Análisis . SAN SALVADOR DE VALDEDIOS

 - PRERROMÁNICO

 

Situada en el Principado de Asturias, en el valle de Boides y próxima a Villaviciosa.

 

La Iglesia de estilo prerrománico asturiano (periodo posramirense) de finales del s. IX, mandada construir por el rey Alfonso III el Magno, es un edificio singular que presenta las características propias de este estilo y anticipa lo que a de llegar.                                           

 

Vista del presbiterio

El edificio es de planta basilical con tres naves  dividida en tres espacios, el de acceso sirve de nártex, en un nivel superior  se encuentra la tribuna. A la altura del crucero se abren dos capillas laterales y por último tres ábsides en la cabecera con testero plano. En el exterior destaca un pórtico lateral que influirá en la arquitectura mozárabe y románica castellana.

Capilla lateral

 I

Interior del pórtico

Los materiales empleados en su construcción son variados, destaca la mampostería reforzada con sillares en las esquinas, fachada y ábside.

 El alzado presenta  naves de desigual altura, están separadas por arcos de medio punto sostenidos por soportes cuadrados con basa, capiteles cúbicos y cubiertas con bóveda de cañón, en el exterior destaca la sucesión de contrafuertes en los muros laterales.

Vista hacia los pies, con tribuna regia en parte alta

La luz interior procede de las ventanas abiertas en la parte superior de la nave central, según los modelos basilicales, una luz cenital (moderada por las celosías) que refuerza visualmente sus volúmenes.

 La decoración es variada, destacan en el exterior los arcos de herradura con alfiz de influencia mozárabe y las celosías de los vanos del pórtico lateral.  

Sobre la ventana de la tribuna un sillar está decorado con un relieve que representa la Cruz de la Victoria con el alfa y la omega.

En el interior son interesantes los capiteles de las columnas del arco del ábside mayor, con collarino sogueado y hojas.

Los muros interiores estaban decorados en su totalidad con pinturas al fresco, figuras humanas, elementos vegetales, círculos, etc, solo nos han llegado restos de los mismos, destacan elementos geométricos y  restos pictóricos en las bóvedas laterales…

 

 

El conjunto resulta muy homogéneo, de líneas verticales y horizontales muy armónicas, de gran proporcionalidad, destacando el escalonamiento de volúmenes. Edificio emblemático,  llamado popularmente “Conventín”, última obra del arte asturiano y  uno de los mejores ensayos previos de la arquitectura románica. Declarada monumento histórico-artístico y Patrimonio de la Humanidad.

 

Juan Aranda Espinosa