lunes, 24 de noviembre de 2014

LOS ARCOS DE AL ANDALUS (3) ALMORÁVIDES Y ALMOHADES


Aparecen los arcos de cortina. 
Es realidad es una evolución de los arcos polilobulados en donde los lóbulos se van volviendo cada vez más pequeños y se entrecruzan siguiendo distintas direcciones. Desde este modelo se pasará a estructuras triangulares en donde la división de arcos se convierte en redientes rectos - al modo de colgaduras en vertical - y pequeños lóbulos verticales (una evolución de los arcos mixtilíneos que hemos visto en el periodo Taifa)

En este detalle de la Giralda puedes ver los dos modelos
En la parte superior hay un arco polilobulado con entrecruces que hacen que los lóbulos (ya más pequeños) no sigan ya la forma del arco (compáralo con los interiores del mismo arco y te darás cuenta).
El arco más bajo ya tiene forma de cortina totalmente desarrollada con tramos rectos y curvos (desde los modelos mixtilíneos) y en la parte superior tienes lóbulos verticales y entre ellos los redientes.
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De herradura apuntada (también llamado túmido). 

                             Restos mezquita de Sevilla
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MÁS ARCOS ANDALUSÍES

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LOS MODELOS DE MEZQUITAS



En el mundo islámico se desarrollaron varios modelos de mezquitas que, aún teniendo sus elementos esenciales (Shan, haram, muro de la qibla, mirab) las organizan tomando como idea distintas tradiciones arquitectónicas

Hipóstila.
Constituida por una gran sala de oraciones columnada. Su origen se puede encontrar en una doble tradición: ideológica (la casa de Mahoma en Medina) y arquitectónica (la basílica paleocristiana).


A ella pertenecen la mezquita de Damasco y es, en general, el modelo adoptado en la zona occidental (Kairauam, Al Azhar, Tremecén, Córdoba)
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De iwanes
Como ya hablamos aquí, el iwan es un elemento arquitectónico de origen parto-sasánida (una habitación abovedada con un lado abierto). Se comenzará a utilizar en el arte abasí y triunfará definitivamente en la parte oriental (Irán, India...).
Suelen tener grandes cúpulas bulbosas sobre altos tambores con espectacular policromía por medio de azulejos.
Destacan las obras de Bujara, Ispahan, Samarcanda



Plaza de Ragistán. Samarcanda

De cúpula centralizada.
Con la toma de Constantinopla por los Otomanos, existe una fuerte influencia de la arquitectura bizantina (en especial, Santa Sofía) en su arquitectura que tiende a realizar grandes espacios diáfanos cubiertos por cúpulas.
Llevadas a su máxima expresión por Sinan, se repiten obsesivamente en Estambul y toda su zona de influencia.




Otras formas centralizadas.
Aunque no exactamente mezquitas, otras formas arquitectónicas musulmanas (especialmente mausoleos) tomarán la forma centralizada basada en una cúpula central. Su origen hay que buscarlo en la Cúpula de la Roca (que a su vez se inspira en modelos bizantinos como Sergio y Baco o San Vital).





















                          Kuba Ba Adyin. Marrakesch

domingo, 23 de noviembre de 2014

LOS ARCOS DE AL ANDALUS (2) PERIODO TAIFA

En él se evoluciona desde modelos califales de tiempos de Al Hakem II (maxura de Mezquita de Córdoba), barroquizándolos cada vez más.

Arcos lobulados entrecruzados. La Aljafería

Como novedad aparecerán los arcos mixtilíneos que introducen segmentos rectos entre los lóbulos y que, en el periodo almorávide-almohade, serán el origen de los arcos de cortina

Arco mixtilíneo. La Aljafería
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MÁS ARCOS ANDALUSÍES


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LOS ARCOS DE AL ANDALUS (1). Periodo emiral-califal



Arco de herradura con alternancia cromática de las dovelas. Medina Zahara. A su alrededor se crea una moldura decorativa denominada alfiz

Deriva de los modelos visigodos, cerrando más su arranque.





San Juan de Baños. Arte visigodo

En las últimas etapas (periodo de Al-Hakem II) se comienzan a generar nuevos arcos, cada vez más barroquizantes.


Arcos de herradura entrecruzados. Mezquita de Córdoba


Arco entrecruzado y arco polilobulado 
(a diferencia del cristiano, siempre el eje de simetría siempre coincide con un lóbulo)
                                          Mezquita de Córdoba
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RINCONES DE PARÍS. LA FUENTE DE LOS INOCENTES


París es un libro de historia de páginas semiborradas que hay que leer entre líneas e imaginar más que ver.
Así ocurre con esta fuente de los inocentes, la única renacentista de todo París.
Se alza donde estuvo una iglesia medieval del mismo nombre en cuyo cementerio se enterraba a los inocentes (los niños de inclusas y otros centros de caridad) y que, debido a su mala fama (se encontraba en el borde de la ciudad y era utilizado por prostitutas) terminó cerrándose con una valla a la que se adosó esta fuente.
Pronto la iglesia desapareció y con ella el cementerio (trasladando los restos a las Catacumbas) en la imparable expansión del mercado de las Halles.
Tras el derribo de este mercado tradicional se recuperó esta plaza y se colocó en su centro la fuente (añadiéndole un cuarto lado).
Sus autores, Jean Goujon y Lescot Pierre, crearon un templete de órdenes clásicos con delicados relieves en los paños,  rematados por frontones y una cúpula central.
El agua, desde la fuente central, se derrama bellamente por las escalinatas.


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sábado, 22 de noviembre de 2014

LA OBRA DE ARTE DESCONOCIDA. BALZAC+PICASSO


En 1832, un joven Balzac publicaba en prensa este cuento corto que terminaría por convertirse en una de las obras más citadas por los autores del siglo XIX (Rodin, Cezanne) o XX (Picasso, Mann, Rilke...) ¿Cuál era su embrujo?
Acaso la genialidad de introducir en sus escasas páginas la más completa y profunda reflexión sobre la creación artística, sus momentos más excelsos y sus más tristes fracasos, reflexionando sobre la verdad y la mentira en el arte, su imposibilidad de recrear directamente la realidad o la necesidad de buscar una mentira (simétrica pero no tangente) para conseguir el efecto de realidad sin tener que copiarla (algo que tanto interesó a Cezanne o a Picasso).
                                                        
El texto utiliza dos pintores históricos (Porbus y un joven Poussin) y otro inventado (Frenhofer) para buscar los límites del arte y terminar despeñados por el abismo de una doble locura, la del amor y los celos y la de la propia pintura.

Su lectura es toda una lección sobre arte clásico (desde Rafael a Tiziano, con excelente explicaciones sobre perspectiva o pincelada suelta) a la vez que una verdadera premonición de lo que será el arte moderno (desde la primacía de la luz del impresionismo, la estética del fragmento de Rodin, la búsqueda de armonías musicales que practicará Cezanne o Kandinsky), y yo en alguna ocasión he utilizado fragmentos suyos en clase de arte de 2º de Bachillerato con muy bueno resultados.

Pero esta edición tiene, además, un plus. Contiene los grabados que Picasso realizó para la edición de Vollard, una extraordinaria colección de dibujos que pasan del modo ingresco (precedente de la famosa Suite Vollard) a la abstracción de grandes mallas de puntos, claramente entroncadas con su escultura Monumento a Apollinaire.
Y es que esta obra fue una verdadera obsesión para Picasso, que llegó a alquilar el taller en la Rue de Grans Agustins citada en el libro en donde terminará pintando el Guernica.
En ella encontraba algunos de sus temas centrales, como el poder de la creación, el pintor y la modelo, los límites de la representación... que le ocuparon gran parte de su obra.


viernes, 21 de noviembre de 2014

IWANES Y CÚPULAS BULBOSAS REMATADAS EN CERÁMICA. EL ISLAM ORIENTAL

Madrasa Mir-i-arab (Bujara)

Iwanes y cúpulas bulbosas policromadas en azulejos, estos son dos de los grandes rasgos distintivos del arte islámico en la zona iraní (Ispahan) y sus zonas limítrofes (Samarcanda, Bujara).



 Madrasa Mir-i-arab (Bujara)
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El iwan es, en esencia, un pabellón cerrado por tres lados y abovedado.

Su origen hay que buscarlo en el arte persa y parto (primero vinculado a la arquitectura doméstica, como lugar de sombra para el tórrido verano, y posteriormente a la sala del trono), extendiéndose gracias al arte sasánida (como el espectacular de Cesifonte).
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Mezquita Kalon. Bujara

Sobre esta tradición el arte islámico lo recogió como entrada triunfal a sus mezquitas (orientándose hacia la Meca y, por tanto, siendo una expresión del mirab hacia la ciudad). 
Mezquita Kalon. Bujara
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Este modelo de iwan se extenderá (posiblemente desde los selyúcidas) hacia occidente, como podemos apreciar en este iwan de Alepo.



 Al extremo occidental (Magreb y Al Andalus) su llegada fue mucho más tardía, como podemos ver en un edificio ya del siglo XIV como el Corral del Carbón


El arte gaznaví y más tarde los selyucidas lo utilizarán con profusión, creando el llamado modelo de mezquita de cuatro iwanes, cuyo origen (Marcais) podría ser la mezquita de Ispahan en 1121 y, ya en época timurí, la mezquita de Bibi kanum



En la imagen se pueden observar los cuatro altos muros de los iwanes. Mezquita Kalon. Bujara

El sistema crea así un eje longitudinal, con el iwan de entrada que tiene reflejo en uno interior y el de la sala central del mirab, cortado por otro transversal, con dos iwanes (a veces realzados por cúpulas) en la zona intermedia de los muros laterales.


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El sistema fue adoptado rápidamente en las madrasas e incluso pasó al urbanismo, como el famoso de la plaza Registan de Samarcanda 

En este sistema el iwan exterior del sentido longitudinal se agiganta y se refuerza por medio de dos grandes contrafuertes circulares (derivados del modelo de alminar), denominándose pishtaq, una simple pantalla que monumentaliza su exterior




Parte trasera del pishtaq de la Mezquita Kalon. Bujara

El segundo rasgo característico será la cúpula de forma bulbosa (la que hace crecer su luz según se asciende por ella, ensanchándose más que el propio tambor que la sustenta) sobre altísimos tambores (posible herencia del arte bizantino donde son comunes desde la Segunda Edad de Oro) que crea una poderosa imagen ascensional. También se denomina de cebolla .


 Madrasa Mir-i-arab (Bujara)

                                    Madrasa Mir-i-arab (Bujara)

Estas cúpulas se recubren de azulejos (que también llegan a cubrir el tambor en algunos ejemplos), siguiendo la tradición cerámica islámica.
Posiblemente en ellas se encuentran (junto a las tradiciones de los nómadas esteparios) las espectaculares cúpulas rusas del XVI (aquí ya vimos las de San Basilio de Moscú)



Necrópolis de Samarcanda

Son especialmente celebradas las de Samarcanda que se inician en el periodo de Tamerlán.























Mausoleo de Tamerlán. Samarcanda


En ellas se crea una doble cúpula (exterior-interior) que se traban por medio de tirantes como ya explicamos con mayor profusión aquí

Mezquita Tilla Kali. Samarcanda.

Mezquita Tilla Kali. Samarcanda.
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Fotografías BERTHOLD VOLBERG

jueves, 20 de noviembre de 2014

BUJARA. Mausoleo de Ismail Samani.

Con la llegada de los abasíes a la dignidad califal, la cultura y el arte islámico inician un progresivo despegue del mundo clásico (siempre tan presente en el mundo Omeya, heredado de las culturas y tradiciones de Siria) y una progresiva asiatización, retornando su mirada a las culturas persas y sasánidas.
En el aspecto artístico esto se plasma en la predilección del ladrillo (tan mesopotámico) por la piedra, los grandes abovedamientos, una ruptura del espacio en pequeñas celdas, los arcos apuntados...
Este imperio abasí se fue disgregando de forma muy temprana, y desde el oriente poco a poco otros pueblos (aún con la obediencia nominal al califa) se vuelven cada vez más independientes.
Entre ellos se encuentran los samanidas o samaníes, tribus de cultura zoroástrica que se islamizan y lentamente van tomando poder en la zona oriental de Irán. Su gran expansión se produjo con Nars y su hermano menor Ismail al que se dedica este mausoleo.
Será Ismail el que conquiste Bujara y la convierta en la capital de esta dinastía, con tal grado de autonomía frente a Bagdad que ni siquiera le hará llegar los impuestos.
El arco apuntado fue muy temprano en Oriente

Esta edificación (finales del IX, principios del X) es un perfecto ejemplo de la asiatización de la arquitectura en la zona del Islam oriental.

En sus estructuras básicas sigue modelos preislámicos, como la cúpula, a menudo utilizada en los templos del fuego zoroástricos de época sasánida (pero también los kioskos persas que retoma el arte iraní, George Marcais) que se apoyaban en cuatro pilares reconvertidos en esquinas en el mausoleo.
Destaca especialmente cómo se utiliza el material típico de la zona, el ya citado ladrillo, para crear toda una dinámica decoración.
Para ello se utilizan en esquina, rotados 45º, circulares, de placas recortadas, de canto y frente (con su propio relieve), creando una multiplicidad de formas, relieves y juegos de luz que (según Talbot Rice) se inspirarían en la cestería y cambiarían a lo largo del paso del día.



Unos formas y ritmos que a cualquier observador español le traerán de forma irremisible las formas mudéjares hispanas
A propósito de esto, Aragón Andalusí mantiene la existencia de un arte islámico en tiempos taifas en la Marca Superior (arte Zagrí) que tomará (gracias al las vías comerciales) numerosos elementos iranís en su arquitectura que más tarde serían la base para el mudéjar aragonés.
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Si nos fijamos en su interior, la estructura cuadrangular se convierte en circular a través de unas curiosas trompas generadas por dos arcos perpendiculares. 
Estas trompas angulares son el inicio de una multiplicación de trompas (red de trompas las denomina Concepción Porras)  que se colocan (en una primera hilada) entre las ventanas, marcando su rehundimiento por medio de una columnilla adosada, y (en una segunda) sobre ellas, apenas como una pequeña cornisa en ángulo, cada vez menos destacadas y multiplicándose por dos según ascendemos, convirtiendo así el cuadrado de la planta en un polígono de dieciséis lados sobre el que apoya la cúpula
Las trompas podrían asimilarse, de forma figurativa, a la cabeza de una cobra, que bien pudiera ser una iconografía regia

Esta cúpula, un tanto rebajada, se realiza por medio de la técnica de aproximación de hiladas.



En su centro se alza sin decoración alguna el sarcófago con una última sorpresa, un arco parabólico que sirve para generar su cubierta


Fotografías propias y de BERTHOLD VOLBERG
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