lunes, 20 de octubre de 2014

LOS SARCÓFAGOS ETRUSCOS


Una de las manifestaciones más representativas del arte etrusco son los sarcófagos en donde se unen las influencias griegas y el propio carácter etrusco. (Para saber de las tumbas etruscas)
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Como ya hablaba Nuria hace tiempo, el origen de estos sarcófagos hay que buscarlos en la cultura Villanoviana y sus urnas cinerarias que se cubrían con el casco del guerrero. Posteriormente este casco desaparecía para aparecer el busto del propio difunto.
La evolución de estos sarcófagos (posiblemente por influencia griega) hace que se conviertan en formas rectangulares en donde se sitúa, tumbado de forma acodada, el difunto (una representación de los funerales etruscos en donde, inspirados en los simposios griegos, los familiares y amigos del muerto beben reclinados en triclinia mientras se ofrecen espectáculos de música, bailes, luchas de gladiadores, tal y como detallan las pinturas de sus tumbas).
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Relieve de banquete funerario etrusco


En la cara frontal de la urna nos pueden aparecer relieves que muestran temas mitológicos, funerarios, historias de héroes, escenas cotidianas...
Relieves de las batallas de Alejandro en su frente
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Frente decorado con grifos afrontados

El momento de mayor esplendor de los sarcófagos se producirá en el siglo VI a C, cuando (y de nuevo influenciados por el mundo arcaico griego), se nos muestren grandes cajas de piedra en donde se recuestan las figuras (a veces emparejadas) de gran tamaño, como los famosos de los esposos.
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Algo posterior (siglo III a C)  se conserva en Florencia el llamado Sarcófago de Larthia Seianti que está abandonando los rasgos arcaicos de los ejemplos anteriores y, especialmente en los ropajes y los grandes florones y pilastras acanaladasdel frente, recuerda a las maneras clásicas griegas.

La mayoría de estas obras se realizarán en terracota policromada (arcilla modelada y posteriormente cocida) e insisten (pese a las deudas con el arte griego) en la idea de realismo y retrato, alejándose de la idea griega de belleza ideal para fijarse en los detalles propios. 

De la misma manera se alejan de la estética griega al romper son la idea de armonía, dándole mucho más importancia a la cabeza y el busto y añadiéndole una piernas raquíticas y desproporcionadas


domingo, 19 de octubre de 2014

SINAGOGA DE PASTRANA


Evidentemente no existen más pruebas de que este caserón sea la sinagoga que la tradición oral y algunos detalles decorativos.
Lo que resulta evidente es que la judería existió, y no extramuros, sino en el mismo centro de la ciudad, junto a la fuente de los cuatro caños, en la calle de la Palma.

Llama la atención del edificio su carpintería, visible en las cabezas de las vigas rematadas por canes o la espléndida balconada de rincón en la parte superior.

Resulta también resaltables sus yeserías.

En la parte inferior encontramos yeserías con motivos góticos tardíos (XIV) en donde se esconden la estrella de David.




En las jambas de la ventana ya son motivos renacientes (grutescos).



La judería debió tener su esplendor en los siglos XIII-XV, aunque no es improbable que volviera a organizarse (por supuesto, clandestinamente) a partir del XVII, cuando el vacío demográfico creado por la expulsión de los moriscos se completó con población europea (mucha de ella judeizante)

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sábado, 18 de octubre de 2014

Mújica Láinez. UN NOVELISTA EN EL MUSEO DEL PADRO


Muchos recordarán al autor de Bomarzo o el Unicornio, Mújica Láinez.
En esta obra, y sin perder su sentido de la historia y el arte, el autor ha pretendido jugar un juego de enredos, de imaginación y humor entre los personajes que pueblan el museo del Prado.
Y así, un ángel de Tiépolo puede perderse en el Jardín de las Delicias del Bosco, o el Primo de Velázquez componer una pieza teatral basada en la Bella Durmiente para el público real del museo.
El lector encontrará concursos de elegancia o la lucha incruenta entre el vcarro de Baco y el de Heno; rifas benéficas de las grandes señoras del Prado o su intento (catastrófico) de hacer un jardín botánico.

                                                  
Y es que los cuadros, cerradas las puertas del Museo, vuelven a su vida y, observados por el escritor, crean enredos y otras historias fabulosas, como la lujuria del Caballero de la Mano en el Pecho y sus relaciones con la Maja de Goya, las fiestas galantes de Watteau que confunden la barca y en vez de bogar hacia Citirea se acercarán peligrosamente a la laguna Estigia de Patinir.

Un inteligente (y a la vez tan real como inocente) juego con los personajes pintados, como el intento de fuga de las Inmaculadas del Museo por la Puerta de Goya o la Gioconda que llora mientras el Coloso de Goya crea enormes desmanes hasta que un personaje del Bosco le neutraliza.

Una colección de cuentos tan bellos como tiernos, con su nota de humor (y crítica) que aún le hacen más agradables aún

viernes, 17 de octubre de 2014

UN MAGNÍFICO SARCÓFAGO TARDO-ROMANO EN CÓRDOBA


En los Reales Alcázares de Córdoba se encuentra este magnífico sarcófago tardo-romano de excelente talla e iconografía.
Representa, en la parte central, las puertas del Hades entreabiertas, esperando la entrada de las figuras que le rodean.

Enmarcadas entre columnas y con pavos reales (símbolo de la inmortalidad) en su parte superior, son unas poderosas estructuras que crean un interesante y bien trabajado juego de perspectiva.
En la zona derecha se encuentra el pater familias, togado y acompañado de un pedagogo que le enseña el camino.

En el contrario, su esposa acompañada por una criada, con un cesto a los pies sobre el que se apoya una paloma.
Las figuras, realizadas en alto relieve y con excelentes paños (que vuelven a aparecer en el fondo, creando una sensación teatral), son poderosas y ocupan el espacio con grandeza.

Se suele fechar en el 225 a C.


jueves, 16 de octubre de 2014

TRES ACTIVIDADES INTERACTIVAS PARA REPASAR ÓRDENES Y TEMPLOS GRIEGOS PARA 2º BACHILLERATO


Aquí tenéis tres actividades para repasar todos estos nombrecitos que son imprescindibles para nuestra asignatura

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EL TESORO DE JÁVEA. JOYERÍA IBÉRICA


Conocemos especialmente bien la escultura y el urbanismo ibérico pero son sumamente escasos los hallazgos sobre joyería.
En 1904 se cubrió una parte de este hueco con el hallazgo de este ajuar, guardado dentro de una cerámica.

En él podemos encontrar cómo se entrecruzan las influencias autóctonas (especialmente tartésicas, como el Tesoro de la Aliseda, que se trasmitirían a través de la cultura ibérica turdetana) con otras griegas (especialmente en algunos de sus motivos). 

Se suele encuadrar entre los siglos III-II a C, siendo especialmente notables los collares realizados a través de trenzados de hilos de oro.

Este conjunto de joyas nos puede ayudar a comprender de forma más real cómo podrían ser las damas íberas, pudiendo encontrar en muchos de sus tocados claras semejanzas con estas joyas (como las diademas que adornan su frente, los collares repetidos que adornan el pecho de la Gran Dama Oferente con los ya citados trenzados, o los pendientes de la Dama de Elche con los que se encontraron en este tesoro.

miércoles, 15 de octubre de 2014

SPORE. UNA OBRA SOBRE LOS MERCADOS Y EL HOMBRE


En una reciente visita a la fundación Teléfónica de Madrid, me sorprendió esta obra: Spore, de Douglas Easterly y Matt Kenyon
Como podéis ver se trata de un pequeño ficus plantado sobre una tecnológica estructura que a primera vista no comunica nada, pero esperad un poco.
En dicha estructura se encuentra un procesador con vía a internet que conecta con las cotizaciones en bolsa de la empresa de venta de los ficus, Home Depot.
Esta empresa, que devuelve cualquier planta que se estropee en el plazo de un año, de pronto tiene una nueva responsabilidad. El riego del ficus dependerá de la subida o bajada de sus acciones. O sea, si la empresa va bien, el ficus se regará, si no, se secará.
Creo que ahora podéis comprender mi fascinación.
La planta (nosotros) vive de prestado en un mundo manejado por la especulación, los ataques financieros y otras tantas cuestiones económicas que no puede controlar. Es un simple testigo de su posibilidad de supervivencia, como nos ocurre últimamente a los españoles ante la prima de riesgo el posible rescate.
Afortunadamente la planta no escucha la radio ni es consciente de las amenazas, y así sólo es vulnerable pero no debe soportar la angustia del futuro escanciada en pequeñas dosis en telediarios y tertulias en donde ya no es el Apocalipsis lo que aterra, sino sus múltiples e imprevisibles posibilidades

martes, 14 de octubre de 2014

TIPOS DE MOSAICOS ROMANOS


El mosaico romano es una nueva herencia del mundo griego (especialmente helenístico), utilizándolos como pavimentos de edificios públicos y privado.
Normalmente se habla de tres técnicas (opus)

OPUS SECTILE
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La menos utilizada. En vez de teselas se utilizan distintos elementos (piedra, nácar, vídrio) cortados en piezas grandes y de distinto tamaño (cada pieza suele ser una parte significativa del dibujo.

De esta técnica derivarán otras posteriores como la marquetería (en madera o azulejo, muy utilizada en el mundo ismámico en sus alicatados), los dibujos en piedras duras (habituales en el mundo italiano del Renacimiento o barroco)


OPUS TESELATUM






















Casa de Hipolitus (Alcalá de Henares)

Uno de los más utilizados en Roma.  Se realiza con pequeños cubitos de piedra de diversos colores (teselas), como puedes ver en la fotografía superior

Mosaico geométrico. Carranque. Toledo




Mosaico con esvásticas. Villa de Olmeda. Valladolid

Con ellas se realizan tanto formas geométricas como composiciones figurativas (al igual que en la pintura, muchas de ellas tomadas del mundo helenístico)



Océano. Reales Alcázares de Córdoba



OPUS VERMICULATUM













































Ambas fotografías pertenecientes al mosaico de la Batalla de Issos (Pompeya)

Más caro y exquisito pues las teselas tienen un tamaño infinitamente menor (en forma sinuosa, de aquí su origen, basado en la palabra latina que define a los gusanos).
Con esta técnica se consiguen unos efectos muy parecidos a la pintura.
                  
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Actor dramático.
Reales Alcázares de Córdoba
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lunes, 13 de octubre de 2014

LAS TANAGRAS HELENÍSTICAS


Su origen suele situarse en la Atenas postclásica (siglo IV), con influencias de la escuela de Praxíteles, aunque su gran desarrollo se producirá en Tanagra (Beocia) entre los siglos III y II a C, estandarizándose en el I a C (se les supone ya puros recuerdos turísticos, como nuestros actuales souvenir, algo que ya se había iniciado con las pequeñas reproduccionesde la Atenea Partenos de Fidias)
Se trata de pequeñas figurillas de terracota policromada que solían realizarse sobre molde previo. Un método sencillo y barato que permitió su fabricación y expansión por gran parte del Mediterráneo.

Entre los temas destacan especialmente los modelos femeninos, mujeres de refinada belleza, delicadas y canon esbelto que se mueven con gracilidad (todas características tomadas de la escuela de Praxíteles).
Destaca en ellas la especial atención que se dedica a los paños, trabajados con finos pliegues y con conseguidas caídas y movimientos.

Se ha de suponer una función funeraria (pues aparecieron en tumbas, pudiendo ser exvotos), posiblemente colocadas en nichos, dado el escaso tratamiento de las partes traseras.

Posteriormente sus temas se diversificaron (pedagogos, filósofos, escenas cotidianas...) mientras se iba perdiendo su carácter religioso.