jueves, 2 de julio de 2015

ALCALÁ DE LA JOVADA. ALICANTE


En medio de un mar de montañas, pero tan cerca del Mediterráneo, se encuentra esta pequeña población (175 habitantes), cabeza del valle de Alcalá.

Acostada sobre el monte su visita está íntimamente unida al caudillo árabe al-Azraq del que ya hablamos aquí, que mantuvo en jaque al propio Jaime I en su conquista del territorio.

En su recuerdo existe una fuente con su efigie y un conjunto de casas de lo que fuera su palacio principal, con su oratorio particular convertido actualmente en iglesia.

En torno al pueblo, además de espectaculares rutas senderistas (como el valle de Ebo o el Gallinera) o restos prehistóricos (pintura levantina o castros ibéricos) se pueden encontrar (bien señalizados) varios despoblados moriscos, abandonados en los inicios del XVII de los que iremos hablando aquí


UNA MAGNÍFICA NOVELA HISTÓRICA SOBRE AL AZRAQ



miércoles, 1 de julio de 2015

MICHELOZZO. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS


El convento, fundado en el siglo XIII, fue profundamente remodelado en el siglo XV, cuando Cosme de Medicis lo cede a los dominicos de Fiésole.
Entre las grandes reformas que se inician entonces se encuentra la biblioteca realizada por Michelozzo (al que también le había encargado el patriarca de los Medici su Palacio que ya vimos aquí).

Para su creación, el arquitecto recurre a la lección de Brunelleschi y toma sus basílicas (San Lorenzo, Santo Spiritu) para crear un espacio laico, retomando algunas ideas de su maestro, armonía regida (como veremos, sólo aparentemente) a través de un módulo dado por el intercolumnio, bicromía con los elementos sustentantes en piedra gris, sucesión de los elementos para crear una acusada perspectiva lineal, el uso de la luz blanca, sin el color gótico...)

Sin embargo, hay elementos que denuncian su comprensión superficial del verdadero espíritu brunelleschiano, como la falta de dado brunellesquiano (y en realidad, falsa idea de armonía, pues no nos encontramos con los cubos perfectos del florentino, siendo las columnas demasiado elevadas para el espacio en horizontal), la utilización de bóvedas de arista en las laterales y de cañón corrido sin arcos fajones que marquen el módulo (frente a las bóvedas vaídas y las techumbres de madera), la aparición de tirantes de hierro, una luminosidad homogénea (frente a la exquisita gradación que hace Brunelleschi de ella)...

Michelozzo. Biblioteca de San Marcos


Pese a todo, el lugar se convierte en un verdadero hito en el Humanismo, especialmente en la época de Lorenzo el Magnífico, cuando se convirtió en el principal refugio de Poliziano y Pico della Mirandola y su increíble colección de libros en latín y griego


martes, 30 de junio de 2015

LASEDE. Una reforma urbana para el Colegio de arquitectos de Madrid


En lo que fueron las escuelas Pías (edificio anejo a San Antón), el Colegio de Arquitectos ha realizado una reforma bellísima para su nueva sede.
El autor de la obra, Gonzalo Moure ha conseguido un espacio funcional y a la vez calmado en pleno centro de Madrid (calle Hortaleza)
De las antiguas Escuelas (destrozadas por un incendio en los años 90) se ha respetado las largas fachadas (anteriormente sede de un hospital de leprosos dependiente de la parroquia de San Antón, realizado en el XVIII por Francisco de Rivas y durante la guerra cárcel de hombres) y su chaflán cóncavo con la fuente de los delfines de Ventura Rodríguez.
Conservando su limpio diseño de ventanas repetidas, se le añadido un discreto ático para aumentar la edificación interior, poco visible y que mantiene las constantes verticales de toda la edificación exterior

El espacio interior ha sido por completo vaciado para crear varios edificios (escuela de música, escuela infantil, centro de mayores y sede del Colegio)

Éste último se organiza en una gran L por completo acristalada que permite la ocupación sin perder diafanidad, también interna. Interior y exterior se complementan en un diseño limpio y armónico, en cierto sentido cercano a la estética de Mies van der Rohe

En su centro, y como una verdadera isla de paz, se ha creado un pequeño jardín de césped a varias alturas y con una encantadoras losas de ladrillo (circulares y rectangulares) que crean pequeños paseos y agrandan el espacio, accesible desde el exterior pero perfectamente aislado del ruido y el tráfico.

Un perfecto ejemplo de cómo nuevos usos se incorporan a un antiguo edificio a la vez que se renueva la arquitectura de una zona hasta muy poco degrada.

lunes, 29 de junio de 2015

EL SANTO VOLTO DE SAN SEPOLCRO


Como ya hablábamos en otra ocasión, este Cristo en Majestad (tanto en su estética como iconografía) deriva del Santo Volto de Lucca, destruido por el ansia de reliquias.
Posiblemente del siglo X (y por tanto muy cercano en el tiempo a su modelo), recoge la tradición bizantina del Cristo en Majestad, crucificado pero no muerto, representado así no como un mártir, sino como una verdadero pantocrator que nos mira y juzga.

Viste un colobium, larga vestidura utilizada por el clero bizantino, con los pies paralelos (el llamado Cristo de cuatro clavos que evita el patetismo y conserva mejor la simetría y el hieratismo).
Con sus pliegues paralelos y un profundo estatismo refleja a la perfección el orden inmutable del arte románico.

Desde este Santo Volto y de su modelo (el ya citado de Lucca), deriva el modelo que hará furor en la Cataluña medieval (como la famosa Majestad Batlo), posiblemente conocido a través de imágenes portadas por los soldados pisanos que ayudaron a Ramón Berenguer III en la conquista de Baleares, en 1114

Majestad Batló

(Frente a esta vía de entrada de la iconografía, el otro gran Cristo en Majestad hispano, el llamado de doña Sancha que ya analizamos aquí, también procederá de Bizancio pero, muy posiblemente a través de objetos eborarios, vía al Andalus)
Cristo de don Fernando y doña Sancha

domingo, 28 de junio de 2015

MOSAICOS ROMANOS EN LOS REALES ALCÁZARES DE CÓRDOBA

Junto al magnífico sarcófago pagano del que ya hablamos aquí, el Museo de los Reales Alcázares de Córdoba conserva una serie de fantásticos mosaicos, la mayoría encontrados en las excavaciones realizadas en la Plaza de la Corredera


Océano.
Hijo de Urano y Gea.
Su representación habitual es la de un hombre barbado, ligeramente melancólico, desde que la que surgen delfines 


Eros y Psique.
Eros (Cupido romano) se enamoró perdidamente de Psique, bella mortal que suscitó los celos de Venus. Tras superalos todos fue convertida en inmortal por Júpiter y se unió a Cupido en un largo beso, tal y como representa la iconografía, especialmente a partir del helenismo griego.
En las esquinas del relieve aparecen las estaciones, motivo pagano que pasará a la iconografía cristiana, tal y como podemos ver en el Tapiz de Gerona


Actor trágico.
Posiblemente declamando a Edipo (ya ciego), crea un extraordinario efecto de perspectiva en el tenderete trasero (posible scena).
Su técnica, de diminutas y muy coloreadas teselas, es la mejor de todo el conjunto.


Cabeza de Medusa.
Recogida de la iconografía helenística la muestra de forma poco habitual, con cara aniñada y sin las famosas serpientes que surgían de sus cabellos.


Polifemo y Galatea
Representa los amores entre el gigante y la ninfa con un fondo natural que, pese a su esquematismo, resulta encantador.



sábado, 27 de junio de 2015

MEDIANOCHE EN PARIS. WOODY ALLEN


Con ella volvió reaparecer el Woody Allen más surrealista (el magnífico de la Rosa Púrpura del Cairo) que con un simple truco mental (un taxi que recoge al protagonista tras las campanadas de medianoche y le introduce en el París de sus deseos, el de los años 20), consigue jugar con la historia de París, el sueño ansiado de cualquier viajero un tanto ilustrado.
La película es también todo un canto de aquel París (primero la de los años 20 y luego, muy brevemente, la de la Belle Epoque) y el aficionado a la literatura o el arte disfrutará enormemente viendo aparecer a HemingwayScott Fitzgerald, Gertrude Stein, Picasso, Matisse, Dalí, Man Ray, Buñuel o Toulosse.
                                               
  El conocedor podrá comparar sus ideas sobre estos autores y la visión que da de ellos Woody Allen (yo, por ejemplo, no estoy de acuerdo con la que hace de Buñuel) y jugar a encontrar todas las citas ocultas en las imágenes y los diálogos.
Para el simple turista la película es todo un canto a Montparnasse

jueves, 25 de junio de 2015

"LA VELA". LA INSIGNIA ARQUITECTÓNICA DEL NUEVO EDIFICIO DE LA BBVA


Con 93 metros (la misma altura que la Estatua de la Libertad) y una forma elíptica que ha necesitado de más de 40 cambios de radio, La Vela se alza en la zona norte de Madrid.
Es la nueva creación de  Herzog & De Meuron (de los que ya analizamos el famoso Caixa-fórum) para la ciudad bancaria del BBVA.

De nuevo, estos arquitectos unen la más sofisticada tecnología del higt tech con las formas significantes (atrevidas siempre, pero sin espectáculo) de su forma semielíptica que se alza de forma natural sobre el cielo sin competir con él (al contrario de los rascacielos tradicionales) a la vez que crea un verdadero símbolo de la empresa.

Su estructura se alza en el centro de un amplísimo complejo de edificios horizontales de escasa altura que, comunicados entre sí por paseos interiores, crean la ciudad bancaria.

Como siempre en estos arquitectos, lo ecológico tienen una importancia capital, con techo-jardín, tecnología led en todos los lugares, sistemas de ventilación y calefacción de bajo consumo, orientación adecuada para los mismos o, incluso, lamas que rompen la iluminación directa del sol y a la vez se convierten en elementos decorativos.

miércoles, 24 de junio de 2015

HÉROE CON UNA SOLA ALA. PAUL KLEE



"El héroe con el ala, un héroe tragicómico, quizá un antiguo don Quijote... A diferencia de las naturalezas divinas, este hombre ininterrumpidamente intenta despegar el vuelo con su única ala de ángel. Se rompe brazos y piernas al hacerlo, pero él se mantiene, pese a ello, bajo el estandarte de su Idea." 
(Diario, Paul Klee)


La primera obra pictórica de Klee, que fue un pintor realmente tardío,  fueron  una  serie  de  15  aguafuertes  llamados "Invenciones" 
En ellos se observan las influencias de Blake o Goya pero sobre todo un dominio absoluto de las múltiples lecturas de aquellos años.
Son  obras  verdaderamente  literarias  que  fueron desmenuzadas poco a poco en sus diarios, dando (como haría el propio Goya en sus Caprichos o sus Desastres) nuevas dimensiones a la imagen a través del texto literario (algo que mantuvo en su obra madura, aunque de una forma mucho más sutil y poética, en donde la imagen y las palabras crean misteriosas y sugerentes asociaciones que amplifican sustancialmente el mensaje artístico).
En  las  palabras que recogemos de su diario, la imagen (en un principio   un  tanto   grotesca  o  tal  vez  agresiva,  según  el espectador), se nos vuelve tierna, digna de verdadera lástima o, tal  vez, de  admiración  desmedida  ante  aquel  que no  quiere renunciar a sus sueños pese a todas las imposibilidades.
Un verdadero antihéroe como el Quijote que menciona el autor o aquel ángel viejo y desdentado de la inolvidable narración de García Márquez (Un señor muy viejo con unas alas enormes)

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE PAUL KLEE