sábado, 25 de octubre de 2014

MARAVILLOSOS VIDEOS PARA TRABAJAR EL ROMÁNICO


La obra social de la Caixa tiene en su web un espectacular relación de divertidos (pero muy profundos) vídeos para trabajar el Románico.
Aunque en un principio puedan parecer más infantiles, si los revisáis veréis que la cantidad de información es brutal y muy rápida.
Yo por el momento voy a utilizarlos con los de 2º de Bachillerato de Arte y quizás, como un repaso final, con los de 2º de la ESO.
Ya os comentaré cómo han funcionado

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viernes, 24 de octubre de 2014

EL RETRATO EN LA ÉPOCA FLAVIA


Tras el neoaticismo augusteo (como puedes ver en el Augusto de la Prima Porta en donde se recogen las tendencias griegas idealizantes), la llegada al trono del Imperio de una nueva familia (Los Flavios: Vespasiano, Tito...) cambia radicalmente la manera de entender el retrato.
Como un rasgo de romanidad (frente al helenismo anterior) se retorna al realismo que existió en la época republicana (y que aquí hemos tratado con Bruto o Escipión el Africano). Se busca crear una imagen más romana y cercana de los emperadores en donde se reconozca mejor la plebe (más que los patricios más cultivados).
Retrato de Vespasiano

Además de huir de la idealización, se profundiza más en el pictoricismo (buscar más los efectos de luces y sombras a través de profundizar más en la talla). 

En cuanto a los retratos femeninos se pone de moda el peinado en nido de avispa en donde se utiliza el trépano para crear fuertes claroscuros.


jueves, 23 de octubre de 2014

LOS CUATRO ESTILOS DE LA PINTURA ROMANA

De forma tradicional se ordena los estilos de la pintura del Imperio romano a través de cuatro estilos, en principio organizado según las muestras conservadas en Pompeya a la que se han ido añadiendo nuevos hallazgos

EL PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIONES  
(hasta el siglo I a.C.)
Imitan la decoración en mármol de origen helenístico, dividiendo la pared franjas horizontales.
 Dominan los colores amarillos y rojos.


EL SEGUNDO ESTILO 
(también conocido como arquitectónico o ilusionista)
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La Casa de Livia (Roma)


Caracterizada por espectaculares pinturas que "rompen" la pared, creando simulaciones arquitectónicas o paisajísticas en donde se utilizan todo tipo de recursos de perspectiva
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TERCER ESTILO




Villa Farnesina. Roma


  Tambien llamado estilo egiptizante u ornamental (siglo I d.C.)
Inspirado en el arte egipcio y algunos de sus elementos.
Abundancia de motivos ornamentales como arquitecturas fantásticas (muy delgada frente a las del estilo anterior, puramente decorativas), guirnaldas y amorcillos (putti) que pasarán al Renacimiento con el nombre de grutescos o candelieri.
Decoración fina y lineal sobre fondos oscuros.
Las únicas escenas aparecen en pequeños cuadros en el centro de la pared con figuras dibujadas de forma lineal, de forma muy abocetada


Villa Farnesina. Roma




Villa Farnesina. Roma






Villa Farnesina. Roma 


CUARTO ESTILO






















                      Casa de los Vetii (Pompeya)

También llamado estilo fantástico o ilusionista (segunda mitad del siglo I, correspondiendo con  la época de Nerón (Domus Aurea, redescubierta en el Renacimiento).
Participa de las características de los estilos anteriores.
Líneas tenues, casi aéreas, que forman arquitecturas, paisajes y escenas mitológicas.
Se combinan el amarillo, rojo y negro con el azul celeste.
Se acentúan los fingimientos ópticos (perspectivas)
A estas pinturas se les da relieve por medio de estuco























miércoles, 22 de octubre de 2014

MOSAICOS BIZANTINOS EN SICILIA


Tras la conquista normanda de Sicilia (1091), los nuevos reyes (especialmente Roger II crearon un arte mestizo y genial que se ha venido a llamar siculo-normando.
En él se unían elementos cristianos (románico-góticos), islámicos (azulejería, mocárabes, soluciones arquitectónicas) y bizantinos.

Capilla Palatina de Palermo

De estos últimos destacaron especialmente los mosaicos que estuvieron inspirados directamente en la Constantinopla de los Conmenos (posiblemente fueron artesanos bizantinos los que ejecutaron las primeras obras, creando posteriormente una escuela local).
Mano propiamente bizantina fue la encargada los mosaicos del ábside de Cefalú.

Posiblemente también lo fueron los que ejecutaron las primeras series de la Capilla Palatina de Palermo (primera mitad del XII).




Algo posteriores, y posiblemente ya de un taller local, serían los de la Marmotana y las más tardías de la catedral de Monreale (finales del XII, en tiempos de Guillermo II).


La Marmotana (Parlermo)


La Marmotana (Parlermo)


Catedral de Monreale

Catedral de Monreale.



Catedral de Monreale

Catedral de Monreale

martes, 21 de octubre de 2014

EL ARCO DEL TRIUNFO DE MEDINACELI


Uno de los pocos arcos del triunfo edificados en la Península (junto a Bará o Cáparra) se encuentra a más de 1.200 metros de altitud, sobre la colina de Medinaceli (Acaso del siglo I d C) (Sobre las características y evolución del arco de triunfo podéis entrar en este artículo que ya le dedicamos a esta tipología)

Realmente no es, en propiedad, un arco del triunfo, pues no celebra victoria alguna, y muchos historiadores hablan más de un monumento simbólico que separaba los distritos de Caesar Augusta (Zaragoza) y Clunia (en Burgos), dominando una de las grandes calzadas romanas, la que unía Toletum y Caesar Augusta.

De perfecta silería y tres vanos su decoración se encuentra muy dañada por el viento y el agua, y apenas se distinguen en sus laterales (sobre las puertas menores) dos templetes de pilastras corintias y coronado por frontón.


Su ático tiene una serie de agujeros que nos indican una antigua inscripción (en letras de bronce que se unían por clavos a la piedras) en la actualidad indescifrable.
La dureza del clima de la zona ha obligado a numerosas restauraciones que podéis ver perfectamente en sillares de un color más claro.


lunes, 20 de octubre de 2014

ÍBEROS. EL MONUMENTO FUNERARIO DE POZO MORO


Las sepulturas íberas mantuvieron varios modelos, desde la continuidad de los dólmenes corredor prehistóricos (Galera), de falsa cúpula (posiblemente relacionados con modelos cretense micénicos, como Tútugi) y turriformes.
Este último modelo se concreta en esta magnífica pieza del Museo Arqueológico, reconstruido por Almagro.

Sobre el sepulcro se alza una escalinata y, sobre ella, una estructura de torre a base de sillares que se corona con una típica gola egipcia en su parte superior.
Especialmente destacados son las figuras esquemáticas de los leones que a menudo se han relacionado con el arte neohitita (a través del mundo fenicio).





León neohitita

Evidentemente tenemos que pensar en animales apotropaicos como ya vimos en la Bicha de Balazote (se especula que pudiera pertenecer a una estructura similar)

LOS SARCÓFAGOS ETRUSCOS


Una de las manifestaciones más representativas del arte etrusco son los sarcófagos en donde se unen las influencias griegas y el propio carácter etrusco. (Para saber de las tumbas etruscas)
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Como ya hablaba Nuria hace tiempo, el origen de estos sarcófagos hay que buscarlos en la cultura Villanoviana y sus urnas cinerarias que se cubrían con el casco del guerrero. Posteriormente este casco desaparecía para aparecer el busto del propio difunto.
La evolución de estos sarcófagos (posiblemente por influencia griega) hace que se conviertan en formas rectangulares en donde se sitúa, tumbado de forma acodada, el difunto (una representación de los funerales etruscos en donde, inspirados en los simposios griegos, los familiares y amigos del muerto beben reclinados en triclinia mientras se ofrecen espectáculos de música, bailes, luchas de gladiadores, tal y como detallan las pinturas de sus tumbas).
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Relieve de banquete funerario etrusco


En la cara frontal de la urna nos pueden aparecer relieves que muestran temas mitológicos, funerarios, historias de héroes, escenas cotidianas...
Relieves de las batallas de Alejandro en su frente
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Frente decorado con grifos afrontados

El momento de mayor esplendor de los sarcófagos se producirá en el siglo VI a C, cuando (y de nuevo influenciados por el mundo arcaico griego), se nos muestren grandes cajas de piedra en donde se recuestan las figuras (a veces emparejadas) de gran tamaño, como los famosos de los esposos.
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Algo posterior (siglo III a C)  se conserva en Florencia el llamado Sarcófago de Larthia Seianti que está abandonando los rasgos arcaicos de los ejemplos anteriores y, especialmente en los ropajes y los grandes florones y pilastras acanaladasdel frente, recuerda a las maneras clásicas griegas.

La mayoría de estas obras se realizarán en terracota policromada (arcilla modelada y posteriormente cocida) e insisten (pese a las deudas con el arte griego) en la idea de realismo y retrato, alejándose de la idea griega de belleza ideal para fijarse en los detalles propios. 

De la misma manera se alejan de la estética griega al romper son la idea de armonía, dándole mucho más importancia a la cabeza y el busto y añadiéndole una piernas raquíticas y desproporcionadas


domingo, 19 de octubre de 2014

SINAGOGA DE PASTRANA


Evidentemente no existen más pruebas de que este caserón sea la sinagoga que la tradición oral y algunos detalles decorativos.
Lo que resulta evidente es que la judería existió, y no extramuros, sino en el mismo centro de la ciudad, junto a la fuente de los cuatro caños, en la calle de la Palma.

Llama la atención del edificio su carpintería, visible en las cabezas de las vigas rematadas por canes o la espléndida balconada de rincón en la parte superior.

Resulta también resaltables sus yeserías.

En la parte inferior encontramos yeserías con motivos góticos tardíos (XIV) en donde se esconden la estrella de David.




En las jambas de la ventana ya son motivos renacientes (grutescos).



La judería debió tener su esplendor en los siglos XIII-XV, aunque no es improbable que volviera a organizarse (por supuesto, clandestinamente) a partir del XVII, cuando el vacío demográfico creado por la expulsión de los moriscos se completó con población europea (mucha de ella judeizante)

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