martes, 27 de octubre de 2026
Arco Marzio. Perugia
jueves, 22 de octubre de 2026
EL FRONTÓN DEL HECATÓMPEDON. LA ACRÓPILIS DE ATENAS
En el mismo lugar en donde se encuentra el actual Partenon, antes de la destrucción practicada por los persas, existía un templo (el de las cien columnas) conocido como Hecatómpedon.
De él se conserva una parte de su frontón en donde se vemos unas maravillosas figuras de la época arcaica (570 a C)
En el centro se encuentran los fragmentos de unos leones que acaban de cazar a un toro.
En la derecha aparece Hércules luchando con el tritón.
Y a su izquierda un genio (daimón) de tres cabezas barbadas y cuerpo de pez (acaso Tifón)
Las obras mantienen los rasgos típicos del periodo (sonrisa arcaica, geometría...) y mucho restos de la policromía
martes, 6 de octubre de 2026
DIANA CAZADORA DEL LOUVRE
Esta Diana de Versalles, conocida también como Diana cazadora o Artemisa de la caza es una copia romana del siglo I o II de un original griego en bronce perdido que representa a la diosa acompañada por su animal característico (la cierva) tomando una flecha del carcaj
La obra original está fechada aproximadamente en 325 a. C. y pertenecía a la fase manierista, tal vez Leocares o a Praxíteles.
Destaca por la intensidad suavizada de su movimiento, tanto a nivel general (con diagonales) como particular (el faldellín de la diosa)
lunes, 28 de septiembre de 2026
LA TUMBA DE FILIPO II
Encontrada en el gran complejo subterráneo de Vergina, mantiene una espectacular portada de orden dórico (relacionado con los héroes), con restos de policromía en sus triglifos.
En vez del tradicional frontón existe un largo friso (más típico del jónico) con una escena pintada.Se trata de una escena venatoria, en donde el rey (como ya ocurría en imperios muy anteriores, como los propios asirios) se presenta como cazador, es decir, como guerrero (eso seguirá realizando en tiempos de Velázquez).A la izquierda, dos infantes atacan a un jabalí con su lanza.
En la derecha dos caballeros salen de uno y otro lado y se preparan para dar el golpe fatal a un león rodeado por dos cazadores a pie. Habitualmente se relacionan con Filipo II y, en el centro, su hijo, Alejandro Magno.
El interior mantiene dos cámaras abovedadas: un nártex y la sala funeraria con un gran tesoro del que pronto hablaremos.
martes, 30 de junio de 2026
SANTUARIO ETRUSCO DE PYRGI (2) Relieve de los siete contra Tebas
Se trata de una obra de terracota realizada en dos placas y luego unida para realizar su cocción y traslado y finalmente policromada. Se colocó en el columen (lugar más alto del tímpano) en la parte trasera del templo que recibía a los viajeros provenientes del sur
La composición resulta magnífica, con distintos grupos que se relacionan en su interior y con las otras figuras.
Su capacidad de relación y el gusto por movimientos lógicos lo ponen en relación con el arte severo griego, mientras resultan más arcaicos en rostros y ropajes.
Para su tema e iconografía recojo unos párrafos del siempre magnífico blog Algargos
"La leyenda de los siete contra Tebas es el relato, popularizado por una obra de Esquilo de 467 a. C., del sitio de dicha ciudad por un ejército liderado por siete hombres. La narración culmina en la batalla que enfrenta a dos hermanos, Eteocles y Polnices. Además del fratricidio final, las escenas del relieve de Pyrgi representan a los líderes más desafiantes y temidos de los asaltantes, Tideo y Capaneo.
Tideo aparece en el registro inferior, empeñado en un combate a muerte con su adversario tebano Melanipo. Ambos han sido mortalmente heridos por jabalinas, y sus cuerpos entrelazados se extienden por toda la anchura del relieve. Tideo tiene cogido a su rival por el cuello y en la mano derecha blandearía una espada, que no se ha conservado. Melanipo trata en vano de desenvainar la suya. Sin embargo, la acción más violenta y que provoca la intervención de los dioses es cuando Tideo intenta romper el cráneo a su enemigo para comerse su cerebro. La cultura griega había rechazado siglos antes la práctica del canibalismo con los enemigos derrotados. En una esquina de la placa vemos a la diosa Atenea que lleva una jarra de atanasia, la poción capaz de hacer inmortal a su protegido Tideo, pero dado ese acto de barbarie cruel, la diosa se marchará indignada y el héroe morirá.
En el centro y en el lado derecho del registro superior se representan los hechos de Capaneo. Según la leyenda, éste acababa de afirmar que ni siquiera el mismo Zeus podría impedirle escalar los muros de Tebas. Hombre y dios se encaran, con un guerrero tebano, Polifonte, cohibido entre ambos. Zeus alza su brazo con la intención de lanzar un rayo (no conservado) y castigar a Capaneo por su hibris. El mortal abre la boca en un gesto de dolor y comienza a caer, blandiendo en vano la espada.
La hipótesis más verosímil es la que plantea que, para cuando se realizó el relieve, hacía poco que Caere se acababa de librar del tirano Tefarie Velianas, aliado de los cartagineses y que adoraba a la diosa Astarté. El tirano y los cartagineses personificarían la crueldad, la impiedad y la insolencia de los asaltantes, mientras que los caeretanos se arrogarían el papel de la moralidad y del respeto a los dioses de los tebanos"
martes, 16 de junio de 2026
HORNITO DE SANTA EULALIA. Un templo romano escondido a la vista de todos
Frente a la iglesia de Santa Eulalia se encuentra una capilla gótica con una imagen de la Santa. El lugar rememora el horno donde ésta fue quemada durante su martirio.
Esta capilla se completó en el XVIII con un pórtico para el que se utilizaron los restos del templo de Marte
En él encontramos capiteles y frisos de dicho templo
Una inscripción en la zona frontal, nos recuerda que el templo lo costeó Vetilla, mujer de Páculo
Estos relieves, por su estilo, parecen haber sido ejecutados hacia la segunda mitad del siglo II d.C.
miércoles, 10 de junio de 2026
LA ESFINGE DE DELOS
Fue un regalo de la isla de Naxos al santuario de Delfos para que sus demandas fueran atendidas con prontitud.
Se situaba encima de una columnas de doce metros con capitel jónico.
El monstruo protector (fulminaba con su mirada a quienes no superaban su acertijo) es un préstamo que los minoicos y micénicos tomaron de los egipcios.Su estilo es arcaico (simetría y bloque cerrado, sonrisa arcaica, geometría, hieratismo), y tiene un cabeza de koré, cuerpo de león rampante y alas de pájaro.
Datada aproximadamente entre los años 328 a.C. y 327 a.C.
martes, 26 de mayo de 2026
GLADIADOR BORGHESE
El Gladiador Borghese es una escultura helenística del escultor griego Agasio de Éfeso que se encontró a principio del XVII en las excavaciones organizadas por el cardenal Scipione Borghese (y que fue elegido medio siglo después por Velázquez para realizar una copia para las colecciones reales, como podéis en esta imagen)
Se piensa que está representando a un luchador que se protege utilizando un escudo alto esculpido en el antebrazo izquierdo mientras en la derecha porta una espada.
Aunque tanto sólo ha llegado una sección de la espada (parte de la empuñadura), el resto no se ha encontrado.
La posición crea una intensísima diagonal, descentrada e inestable que nos habla de movimiento en plena intensidad
También resultó muy interesante para los escultores barrocos (recuérdese que Bernini siempre se movió en el círculo Borghese) la extraordinaria definición de la musculatura, especialmente la de la espalda y glúteos.
jueves, 30 de abril de 2026
EL THOLOS DEL PRITANEO
Marcada en rojo
En el ágora de Atenas, junto a los edificios (antiguo y nuevo) de la Boulé o Consejo de 500, se encontraba este edificio circular (tholos) en donde se reunía el gobierno
En él se mantenía el fuego sagrado (que simbolizaba a la comunidad), se recibían a los ganadores olímpicos y se festejaban las victorias militares.
Durante la noche, se mantenían encerrados en él (en una larguísima cena pagada por Atenas) 17 representantes que podían responder a cualquier emergencia.
Estos eran los pritanos (50 consejeros por turno que ejercían el poder ejecutivo de la polis).
El edificio sería redondo con una columnata interna.
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DE TURISMO POR ATENAS
jueves, 12 de marzo de 2026
RETRATO DE HERÓDOTO
Cabeza de Herodoto fechada hacia el siglo II d. c. Museo de la Agora Griega.
Realizada en el entorno greco-romano de la segunda sofística la cabeza se nos presenta como busto hasta el cuello (para encajarse en una herma).
El gusto por el trépano en la barba rizada (habitual en filósofos y sabios), cierta pérdida de idealización en favor de una mayor expresión en los ojos y cejas, y el tratamiento de los pómulos, blancos y carnosos nos hablan de un helenismo muy avanzado, ya entremezclado con influencias puramente romanas.
Heródoto pasa por ser el padre de la Historia. Su interés por buscar multiplicidad de fuentes, tanto orales como escritas, tanto griegas como ajenas, le permiten una visión muy amplia del hecho histórico (aunque existe una cierta ingenuidad en su aceptación e interpretación, tomando incluso referencias míticas o puramente partidistas)
Con ella escribió la más completa historia de la Guerra Médicas, con múltiples anécdotas que nos permiten seguir con deleite todo el proceso (a veces más cercanos a la poesía épica que al rigor histórico)
miércoles, 4 de marzo de 2026
RETRATO DE LUCIO VERO
miércoles, 25 de febrero de 2026
LA CASA ROMANA AL CELIO (3) Las pinturas romanas
En el siglo III, un acaudalado romano une ambas casas y crea todo un amplio y rico programa decorativo.
En algunas salas se utiliza el primer estilo de incrustaciones en donde la pintura mural simula estructuras arquitectónicas, especialmente incrustaciones de mármoles.
En otras, más emparentadas con el tercer estilo, aparecerán figuras, como la sala de los genios, jóvenes alados que portan una gran guirnalda y en la parte superior parecen putti entre roleos.
En la estancia del orante aparecen máscaras de Sileno, hipocampos, guirnaldas... que la posterior aparición de un orante cambiará de significado.
La última sala , el cortile-ninfeo se adornaría con un extraordinario mural que representa a Perséfone de regreso del Hades, acompañada por Baco y Ceres (todas divinidades muy cercanas a los ritos mistéricos que acaso siguieran los habitantes de las casas) y tiernas escenas de putti navegantes.



















































