HORNITO DE SANTA EULALIA. Un templo romano escondido a la vista de todos

Frente a la iglesia de Santa Eulalia se encuentra una capilla gótica con una imagen de la Santa. El lugar rememora el horno donde ésta fue quemada durante su martirio.

Esta capilla se completó en el XVIII con un pórtico para el que se utilizaron los restos del templo de Marte

En él encontramos capiteles y frisos de dicho templo

Una inscripción en la zona frontal, nos recuerda que el templo lo costeó Vetilla, mujer de Páculo

Trofeos de guerra (corazas, cimeras, ruedas de carros, espadas…). 

Estos relieves, por su estilo, parecen haber sido ejecutados hacia la segunda mitad del siglo II d.C.

                                     CONOCIENDO MÉRIDA

RETRATO DE LUCIO VERO

 

Lucio Vero fue hijo adoptivo de Adriano y más tarde de Antonino Pío y a la muerte de este fue cooemperador junto a Marco Aurelio 

 Dirigió la campaña contra los partos en la que se consiguió Mesopotamia y, junto a Marco Aurelio, comenzó la campaña del Danubio que apenas pudo comandar, pues contrajo viruela y murió.

De exquisita educación fue un amante del teatro, la música y la literatura llevando en torno suyo (incluso a las campañas militares) toda una corte volante.

En cuanto este busto está realizado sobre una lámina de plata sobredorada en pelo y barba para reforzar su característico pelo rubio.

Siguiendo las normas típicas del periodo Antonino (barba y pelo trepanado, iris rehundido, formas alargadas en el rostro...) le añade un exquisito trabajo en el peto militar, con una gorgona apotropaica, herrajes y hasta lazadas)

JOVEN DANZANTE

Época  adrianea, fines siglo I - inicios siglo II. Villa romana de El Ruedo, Almedinilla, Córdoba.

La exquisita escultura representa (con ciertas dudas) a Hermafrodita, aunque en la obra predominaría la parte masculina que sólo en la parte trasera acusa mayores rasgos femeninos.

Otros autores opinan de una producción basada en las helenísticas griegas que tomaban modelos praxitelianos que tendían a una mayor androginia, carácter inestable y suave pulido para que la luz resbale por una musculatura escasamente marcada.

Sea cual sea la explicación correcta, la escultura nos habla de la fascinación de las élite romanas (en especial en periodos como el augusteo o el adrianeo) por el refinamiento griego que buscaba una belleza que basta por si misma para existir.

La técnica es la cera perdida, lo que habla de talleres muy bien formados en la Bética (la zona más romanizada de la Península)

BENLLIURE. FUENTE DE LOS NIÑOS

La escultura representa a un grupo de ocho niños desnudos jugando y haciendo travesuras. 

Son la recreación de estos putti clásicos, lúdicos y deliciosos, con la que intenta rescatar un tema muy querido, el de la infancia. Una edad entendida como la de la inocencia, el juego, la ternura... Una edad de oro que pronto terminará.

La obra destaca por el dinamismo de su composición (con una instantaneidad casi fotográfica en el niño que está cayendo al agua).

Junto a ello es también muy interesante las diferentes emociones que reflejan los cuerpos y caras de los componentes.

Original en yeso (Museo San Pío V de Bellas Artes) con varias copias en bronce. 1911

TODOS NUESTROS POST SOBRE BENLLIURE

EL RETRATO SEGÚN OCTAVIO AUGUSTO

 

Augusto no sólo fue un guerrero sino todo un renovador de costumbres e imágenes.

En el aspecto de su imagen utilizó la escultura como forma decisiva para componer una imagen pública de poder  sin autoritarismo, utilizando el neoaticismo (vuelta a la idealización de la griega clásica) refuerza su idea de pater familias frente al pueblo, enlazándolo con su política de valoración de lo tradicional, la familia, las tradiciones, la natalidad... que (como en el Ara Pacis) traería la prosperidad a Roma.

Su control de la imagen será tan exhaustivo que hasta el propio cabello estará codificado.

Como toda la dinastía tendrá problemas capilares con una incipiente calvicie que intentará paliar con un largo flequillo

Este flequillo se organizará siempre de la misma manera: cola de golondrina sobre ojo izquierdo y tenazas sobre el interior del derecho

Augusto velado

RELIEVE TUMBA DE LOS HATERII Y LOS FLAVIOS

Los Haterii fueron contratistas de obras públicas (redentor) bajo Domiciano (principios siglo II)

En su tumba hicieron labrar unos fastuosos relieves con los principales monumentos en los que había intervenido

De izquierda a derecha:  .

• Arcus ad Isis ("arco en el templo de Isis")
• Coliseo (todavía sin el ático sobre los tres niveles de arcos)
• un arco de cuatro caras (¿?)
• un arco a summa Sacra via ("en la parte superior de la vía Sacra"),  el arco de Tito
• templo hexástilo dedicado a Júpiter 

León cazando a un caballo. Una escultura helenística

Esta escultura de grandes proporciones se adjudica a la época helenística.

El cruce de diagonales, el momento elegido (que llena todo de instantaneidad y movimiento), el potente realismo, la fuerte contraposición de víctima y cazador que provoca una mayor emotividad ... son habituales del estilo.

La escultura se encontró durante la edad Media en la plaza de Campidoglio, y poco a poco fue cargándose de significados como la alegoría del buen gobierno (el león), casi como una ilustración del Príncipe de Maquiavelo.

La cola del caballo (y su cabeza) y las patas del león fueron reconstruidas en el XVI por Ruggero Bascapè, discípulo de Miguel Ángel

EL PSEUDO- SENÉCA

El Pseudo-Séneca es un busto de bronce romana (¿?) de finales del siglo primero con numerosas copias. Se descubrió junto a otras piezas en la villa de los Papiros de Herculano.

Aunque en un primer momento se pensó en Séneca (que con su anatomía demacrada se relacionaba con su carácter estoico), muy pronto se abandonó tal suposición (al encontrar una herma del propio autor) sumamente disímil.

Desde entonces no han dejado de atribuirse adjudicaciones  a poetas de la  antigüedad (Esopo , Arquíloco , Aristófanes , Calímaco , Carneades , Epicarmo , Eratóstenes , Eurípides , Hesíodo , Hiponacte , Lucrecio , Filemón), aunque parece ser Hesíodo el más citado.

Otra controversia existe en torno a la escultura, pues si tradicionalmente se ha considerado una copia de un original griego, cada vez hay más autores que hablan de un posible original helenístico del siglo II o I, tanto por su técnica como su profundo estudio ideológico y fuerte naturalismo

SARCÓFAGO DE SAN RUFFINO.

Para el cuerpo de San Ruffino (patrón de Asís) se reutilizó este sarcófago del siglo III, de gran barroquización dentro del característico estilo cristalino de la época.

En él encontramos (centro) a Selene (luna) en su carro tirado por Eros, el pastor Endiminione e Hipnos (joven alado)

En la zona derecha se representa a Aurora con su característico carro ascendente acompañada de ninfas 

LOS SARCÓFAGOS ROMANOS

Análisis y comentario MARCO AURELIO ECUESTRE

 

Tema y personajes. Representa al emperador romano Marco Aurelio. No va vestido con uniforme militar que sería lo normal como emperador romano, debido a que no le gustaban las guerras y sí la filosofía, por eso va vestido con túnica.

Tiene el brazo alzado porque pasa revista a su ejército y esto era normal representarlo en las esculturas de los emperadores romanos, aunque por otro lado tiene la mirada triste, perdida y ausente de la gente que le alababa.

Tipología. Escultura individual de tipo exenta (o bulto redondo) ya que no está pegada a ningún muro o pared y para mirar desde cualquier punto de vista.

Material. Bronce (fundición) con superficie lisa en la piel del caballo y el emperador. En los cabellos del caballo y el emperador la superficie es más rugosa y se notan los pliegues de la túnica que viste el emperador.

Composición. La escultura está pensada para verse desde cualquier punto de vista, aunque al verla de frente es más realista. La posición de la escultura es dinámica porque transmite movimiento del caballo al tener una pata en alto y así parece que está en movimiento, también es dinámica por la posición del emperador encima del caballo, al tener su brazo alzado (en fuerte escorzo) da la sensación de que está moviéndose

Modelado. Mientras en el caballo la luz resbala, en el emperador, barbas y túnicas, crean fuertes claroscuros

Color. Su color era bronce en monocromo.

Figuras. La escultura es realista, es un fiel reflejo de lo que fue el emperador Marco Aurelio. También es realista por los detalles de la cara del emperador y la piel del caballo donde se aprecian las venas debajo de su piel, mientras que el hieratismo y la elegancia del movimiento de caballo y jinete son de origen griego.

COMENTARIO

Escultura ecuestre del emperador Marco Aurelio, pertenece al arte romano,

La obra es realista (influencia etruca) debido a los detalles que se ven en la escultura, como los de la cara del emperador, los rizos de su pelo y su barba que se la dejaban para tapar las cicatrices de las batallas, también destacan el realismo en la piel del caballo donde se ven sus venas y arrugas. 

Tiene influencia de la escultura griega en el tipo de rostro. Su cara es muy parecida a las esculturas que se hicieron en el arte griego, también su gesto es hierático, sin expresión y mirada perdida.

Si se compara con los relieves del Ara Pacis de Augusto (casi dos siglos anteriores) podremos ver cómo ese carácter idealista griego (el neoaticismo se llamó) para retomar las tradiciones republicanas más favorables al realismo.

Esto nos habla de una de las características fundamentales del arte romano: el sincretismo (uniendo influencias de varios estilos anteriores), que se pondrá al servicio de la principal función de estas esculturas, la propaganda política del emperador como cabeza de la estructura política (aunque aquí, y como ya decíamos en el análisis, frente a lo puramente militar se impone otras ideas, como la del emperador filósofo)

Esta escultura (quizás parte superior de un arco de triunfo desaparecido, aunque quedan otros relieves) sobrevivió de ser destruida en la Edad Media, porque creyeron que era la figura de otro emperador llamado Constantino, que permitió el cristianismo en el imperio romano.

De esta forma, al llegar el renacimiento, se convirtió en el modelo una y otra vez repetido de imagen ecuestre: las esculturas de condotieros de Donatello o Verrocchio, la escultura ecuestre de Felipe IV” realizada por Pietro Tacca o la pintura del pintor Tiziano en su cuadro “Carlos V en la batalla de Mulberg”.

Javier Martín Plaza 2ºY. 

IES LOS OLIVOS EN MEJORADA DEL CAMPO

AUGUSTO VELATO. MÉRIDA

Encontrado en los restos de área sacra del teatro, representa a Octavio Augusto como Pontifice Maximo, encarnando así la cima del poder religioso que desde entonces y hasta el siglo IV fue asociado con el emperador.

Tanto la fisonomía (muy idealizada según las formas helénicas), como las garras que forman los rizos de su cabello son habituales en sus retratos oficiales.

La calidad del mismo ha hecho pensar en una obra importada de la propia metrópoli

TODOS NUESTROS POST SOBRE AUGUSTO

RETRATO DE CARACALLA

Pocas obras con tal intensidad produjo la civilización clásica como este busto del enperador Caracalla en donde se unen una técnica prodigiosa con un profundo retrato psicológico.

Todo su carácter duro y sanguinario se encuentra reflejado en en esa mirada potenciada por el claroscuro de unas cejas prominentes (al modo de lo que hacía Scopas), el ceño fruncido y la torsión forzada de su cuello (que imitaba a los retratos de Alejandro, del que se creía sucesor).

A todo esto se añade una técnica depuradísima, tanto en el trepanado del pelo como en la barba rala que aparece en sus mejillas


                          FOTOGALERÍA DE ESCULTURA ROMANA

RELIEVES DEL ARCO DE MARCO AURELIO

En los Museos Capitolinos de Roma se conservan tres relieves que debieron pertenecer a un arco de triunfo de Marco Aurelio.

En el primero de ellos vemos el inicio de la procesión de Triunfo en donde Marco Aurelio aparece en una cuadriga, coronado por una niké (se especula que el espacio vacío junto a él estuviera la escultura de su hijo Comodo, posteriormente borrada). Es la imagen del triunfo y la victoria subrayada por las trompetas que les anuncian

En la siguiente Marco Aurelio aparece como pontifice máximo (imagen velata) ante el templo de Júpiter, ejecutando un ritual de agradecimiento a los dioses que hablan de su piedad y el compromiso con las tradiciones romanas

Por último, en el tercero, se nos muestra la Clemencia imperial

 Marco Aurelio (en una forma muy parecida a su famoso retrato ecuestre) muestra su piedad ante los galos vencidos y arrodillados ante él

En todas las obras observamos un extraordinario juego de volúmenes (desde el bulto redondo al puro schiacciato), aunque la composición comienza a comprimirse de forma compleja que anuncia los futuros cambios de la plástica romana (sólo hace falta compararla con esta de la época augustea)

FOTOGALERÍA DE ESCULTURA ROMANA

Apoteosis de Antonino Pío y su esposa

Una curiosa iconografía religiosa realizada por los sucesores de Antonino Pio como base de una gran columna con su escultura que se rompió en mil pedazos en el siglo XVIII

La composición se encuentra centrada por una gran victoria alada que porta las cenizas de los fallecidos

A su izquierda se encuentra el Genio del Campo de Marte que se abraza a un obelisco, mientras que en el lado contrario se encuentra Gea Roma que hace un gesto de despedida.

En la parte superior se encuentran los dos difuntos rodeados de águilas imperiales.

Todo el modelado es de una gran exquisitez (más augustea que antonina), con una espléndida composición organizada pero con aperturas generadas por la Victoria y sus relaciones con los demás personajes

FOTOGALERÍA DE ESCULTURA ROMANA

Análisis y comentario AUGUSTO DELLA PRIMA PORTA

Tomado de wikipedia

Tema. Estamos ante un retrato profano de cuerpo entero del emperador Octavio Augusto. No tiene una historia como tal, al tratarse de una escultura puramente propagandística del emperador, remarcando su poder o victorias conseguidas. Su rostro se encuentra idealizado, eliminando todo tipo de defectos. También cabe destacar el puti que hay al lado suyo, que simboliza que Augusto procede de la diosa Venus.

Tipología. Es exenta de bulto redondo al poder observarse en todos los puntos de vista y, por tanto, no estar adosada por ninguno de sus lados. Se trata de una escultura individual. Inicialmente se encontraba situada en la villa de Livia,un sitio arqueológico en la zona de Prima Porta (periferia del norte de Roma), que corresponde a la antigua villa romana de Livia Drusilla, esposa del emperador Augusto.

Material. Es clásico (la original era en bronce de fundición y la copia es de mármol en talla). Los pliegues y coraza tienen una superficie rugosa, en cambio, la anatomía (brazos, piernas…) es mucho más suave.

Composición.La pierna derecha tensa y la izquierda relajada apoyada sobre las puntas de los pies  hace que rompa con la simetría (contraposto). Así mismo, se contrapone  el brazo derecho extendido hacia adelante  y la pierna izquierda  tendida hacia atrás. La estatua es abierta puesto que está realizada para verlo desde un único punto de vista (frontalidad) y dinámica, al elevar un brazo y, por tanto, provocando movimiento. El brazo derecho extendido y la pierna izquierda hacia atrás crean una fuerte diagonal.

Modelado. En el manto hay pronunciados claroscuros. La luz resbala suavemente por el resto de la obra.

Color. Aunque ahora no posea color, anteriormente esta se encontraba policromada.

Posible policromía original

Figuras. Está idealizado al tener una gran influencia griega, eliminando todos sus defectos del cuerpo y cara. Sin embargo, no se pierde la individualidad, solo la perfecciona. Respeta el canon de las 7 cabezas. La posición presenta movimiento pero no en una gran medida. La expresión es bastante hierática, no nos transmite ningún sentimiento o pensamiento.

Raquel Calero. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

COMENTARIO

Escultura romana de la época imperial de Augusto, al ser un retrato suyo. Esta escultura y otras son características por su idealización influenciada por los griegos, como también en la realización de los pliegues, la composición o el propio peinado.

Según su contexto, Augusto está representando un triunfo militar, vestido con una típica coraza haciendo de esta una escultura thoracata, representando el poder militar. Aparte de thoracata también es apoteósico, se le representa con los pies descalzos, divizado; y togata, alrededor de su cintura está una toga, representando el poder político. En la coraza existe un bajo relieve que representara dioses y algunos de los territorios conquistados por el emperador.

Claudio apoteósico, del mismo periodo

Todo se convierte así en una imagen propagandística del primer emperador que había ampliado el imperio y conseguido posteriormente una paz duradera, utilizando el arte como una forma de subrayar su figura que une todos los poderes, como también había mandado realizar en el Ara Pacis

Ara Pacis (Época de Augusto)

Sus influencias anteriores son el estilo griego, principalmente el periodo clásico y helenístico, con inspiración en obras como el Doríforo de Policleto, por la posición y parte del cuerpo, y Lisipo (Apoxiomeno) con su fuerte escorzo de brazo.

Posteriormente influirá en el renacimiento y el Neoclasicismo

 Eva García Sisón. 2º Bach. IES los Olivos en Mejorada

Canova (neoclasicismo)

Napoleón como Marte pacificador

SARCÓFAGO DE LAS MUSAS

Un magnífico ejemplo de escultura funeraria del siglo II, encontrado en las cercanías de la via Ostiense.

En su  parte superior se representa un simposio mientras que la inferior la ocupa las distintas musas.

Además de sus acróteras esquineras, lo más destacable de la pieza es la capacidad del autor para mover de una forma sumamente elegante a sus figuras.

En la parte superior estas se adaptan sin ningún tipo de violencia al espacio alargado y estrecho, reclinadas sobre una imaginaria mesa.

 
En la inferior existen dos musas que apoyan una de sus piernas en un pedestal, adoptando una postura sofisticada (pero natural) que les permite apoyar el codo sobre la rodilla alzada y sobre este el mentón, en una postura clásica que ha eliminado todos los formalismos para conseguir una suave cotidianidad.

LOS SARCÓFAGOS ROMANOS

.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE ESCULTURA ROMANA