Se trata de la obra maestra del barroco en Lecce y se atribuye al gran arquitecto y escultor Giuseppe Cino, tanto por su diseño arquitectónico como por su decoración.
El edificio es de planta centralizada octogonal con profundo presbiterio cubierto con bóveda de estrella.
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Posiblemente sea el lugar más exquisito de esta exquisita ciudad.
Creado como ampliación del hospital de los celestinos, tomando casas y propiedades de los judíos expulsados en 1510, extendiéndose las obras entre los siglos XVI y XVII.
En la segunda fase de las obras, plenamente barroca, que empezó en 1606 realizada por Francesco Antonio Zimbalo, se añadieron a la fachada los tres portales decorados.
Gran parte de su iconografía habría que relacionarla con la victoria de Lepanto ( la división del botín capturado al enemigo en la batalla de Lepanto se realizó en la Tierra de Otranto, cerca del santuario de Santa Maria di Leuca. Los animales representados bajo la barandilla podrían representar a las potencias cristianas aliadas: el dragón era el emblema de los Buoncompagni, familia a la que pertenecía el papa Gregorio XIII, el grifo simboliza Génova, Hércules al gran duque de Toscana o al Imperio hispano)
Nacida en Vicenza o Venecia en 1648, hija de pintor (Vincenzo Volò, pintor de naturalezas muertas). Igual que sus hermanas fue pintora que aprendió el oficio en el taller paterno
1667 contrajo matrimonio en Milán con otro pintor especializado en la pintura de flores, Ludovico Caffi, de quien tomó el apellido, afincándose en la Lombardía (Cremona, Piacenza)
Trabajó para los grandes duques de Toscana (Fernando II de Médicis y su mujer Victoria della Rovere) y la corte española.
Su pintura muestra un gusto por el barroquismo y la pincelada pastosa, poniendo un fuerte foco de luz en el primer plano que se convierte en una oscuridad absoluta en el fondo. Entre ambos límites aparecen sus carnosas flores en composiciones muy abiertas y complejas.
Junto a la cena de los Apóstoles, los jerónimos encargaron en 1638, estas enjutas por 1.1600 ducados
Sin embargo, la enfermedad que sufrió el pintor en la década de los 40 (acaso una trombosis) hizo que bajara su ritmo de trabajo, siendo entregadas paulatinamente hasta el año 43.
El claustro grande fue proyectado por Dosio a finales del XVI y finalizado posteriormente por Cosimo Fanzago.
Su estructura mantiene un equilibrio clasicista (aunque con detalles manieristas) que se exaspera en la utilización del mármol blanquísimo bajo la luz meridional.
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En 1621, el cardenal del Monte vendió la villa (con su fresco de Caravaggio) y sus extensos terrenos a Ludovico Ludovisi, cuyo tío Alessandro Ludovisi había asumido el papado a principios de ese año como Papa Gregorio XV y nombró cardenal a su sobrino el día después de su coronación, a la edad de 25 años.
Entre el 1621 y 23 Guercino realizó alguno de los más bellos frescos del barroco en sus techos. En ello seguía a toda la primera generación de Carracci y sus seguidores (Domenichino,...) de quadrattura perspectívica que une el mundo real con arquitectura ficticias para crear un nuevo ámbito encantado en donde se desarrolla las poesías mitológicas.
Podemos verlo en el salón de la fala en donde el trampantojo nos pone en pie el ángel de la fama tocando su larga trompeta
También en la sala del Camino, con paisajes que simulan aperturas detrás de las arquitecturas
El momento culminante de toda su obra es la sala de la Aurora en donde arquitecturas y figuras se unen en una verdadera aparición: la de la Aurora Coronada con una guirnalda de rosas por un putto y vuela en un carruaje arrastrado por dos caballos en la inmensidad de la bóveda celestial, mientras la noche desaparece ante el nuevo día.
Tomada de taller de arquitectura
Fabricar esos colosos de acero tiene algo de adictivo. Es casi imposible no dejarse impresionar por el tamaño y el carácter de sus estructuras. Y después está la sensación de aventura que implica llevar a la práctica sus ideas. Convierte el acero en algo capaz de levitar, casi en música. Sin bocetos y maquetas, puede levantar enormes piezas de varias toneladas sin que sea necesaria, para que se sostengan, ninguna técnica de soldadura o remache. Fue emocionante sacar adelante las elipsis torsionadas. Son una evolución de sus formas cónicas anteriores, cuyos radios diferían en la base y en la cima. Si las inviertes, y te sitúas entre ellas, una se aleja de ti y la otra se inclina. Él quería construir una pieza que envolviera todo el espacio y se inclinara hacia fuera y hacia dentro al mismo tiempo. Pero al principio no estaba seguro de lograrlo.
En los años noventa había ido a Roma a visitar la Iglesia de San Carlo, donde se encuentra la cúpula ovalada de Borromini. Fantaseó con la idea de torsionar ese espacio. Pidió ayuda al ingeniero aeroespacial que trabaja con Frank Gehry para cortar la plantilla con la que construir la forma que pretendía. Lograron fijar las coordenadas de los ejes mayor y menor, y de la rotación de los grados, y establecieron un programa informático que fijaba las líneas de las pautas de inclinación. Pero en las acerías estadounidense no tenían la maquinaria necesaria, o rechazaban la idea porque creían que el acero carecía de la tolerancia necesaria. Serra nos contó que envió un disquete con la copia del programa informático a todos los fabricantes de Estados Unidos que creía que podrían resolverlo. Ninguno se quiso comprometer. Llegó a viajar a Corea, donde estaban dispuestos a arriesgarse, pero no construían planchas del ancho que él quería. Por fin encontró un astillero y acería en Maryland que se interesó por el reto. Tenían máquinas enormes, de entre doce y quince metros de largo, ya utilizadas para doblar el hierro para los acorazados en la Segunda Guerra Mundial. Emplearon un año en construir la primera pieza. Después hicieron tres más, y un día el astillero cerró. Entonces Serra oyó hablar de Siegen, de la acería Pickhan, y aquí encontró a los locos que estaba buscando. No hay nadie en este país más loco que nosotros.
Construido en 1738 por encargo del marqués de Poppano Nicola Moscati por Ferdinando Sanfelice
Fue visitado de forma frecuentes por el futuro Carlos III de Borbón, siendo adquirido a finales de siglo por el español Tommaso Atienza, de lo que le viene el nombre
Al exterior mantiene la forma cúbica adornada por ventanas de frontones ondulantes en distintos diseños, continuando las ideas creadas por Borromini.
En el interior estas ventanas se siguen repitiendo.
Se crea convirtiendo los tramos de escalera en un nuevo arco (se integran fachada y escalera), siendo el ejemplo de numerosos palacios de la época , como el de Sanfelice
En ella se colocan bellas yeserías.
