UN JARDÍN ASIRIO EN NÍNIVE

Frente a las grandes llanuras aluviales de la baja Mesopotamia, los Asirios contaban con un paisaje de colinas y montañas que reorganizaron para crear grandes jardines en pendiente, con grandes plantaciones de árboles que rememoraran bosques

En la parte superior, con control visual del espacio se disponía de un pabellón unido por senderos a la parte baja, mientras que distintos cursos de agua eran diseñados para regar el terreno, desviando ríos e (incluso) cortando montañas enteras.

Este relieve del palacio de Nínive de Asurbanipal es perfecto para hacernos una idea de ello, especialmente en su montaje que recrea la policromía original.

HISTORIA DE LA JARDINERÍA

LOS PRIMITIVOS JARDINES DE LA CASA DE CAMPO.

Diseñados por Juan Bautista de Toledo en 1562 (con la colaboración en la jardinería de Jerónimo Algora), unía el antiguo Alcázar con el Manzanares y las casa de Campo.

Su organización juega con ideas renacentistas, manieristas y protobarrocas.

Todo él se organiza en función de un gran eje que conectaba el Alcázar con la Casa de Campo que se dividía (por medio del Manzanares) en dos grandes zonas.

La más cercana al palacio se organizaba en torno a un doble pabellón con logias rodeado de setos bajos y geométricos a al manera italiana, con fuentes bajas y muros bajos con nichos, a la manera de los jardines secretos. 

En esta zona el espacio se organizaba por medio de la escultura ecuestre de Pietro Tacca para Felipe III (ahora en la Plaza Mayor)

Más allá de él, y pasado el Manzanares, se crean tres estanques irregulares y comunicados en un ambiente mucho más boscoso y naturalista que se utilizaba para la natación, las naumaquias o las representaciones teatrales

A la derecha del primer jardín se abría otro mucho más libre, en donde se situaba la fuente del Águila, así como numerosas bromas de agua, pabellones (de bromas, la leonera, la faisanera),  y rincones más escondidos, previstos más para la fiesta que para el protocolo

EL JARDÍN DE LA ISLA. ARANJUEZ

El jardín de la isla, a espaldas del palacio, es un verdadero híbrido entre los llamados jardines secretos y los modelos manieristas.

Su diseñador, Juan Bautista de Toledo lo diseñó (inicio 1560) sobre un gran eje axial que corría en diagonal frente al río, creando una idea de paseo y perspectiva a la que se añadieron parterres laterales que retomaban la tradición renacentista italiana.

En estos lugares se fomentaba la intimidad y el sosiego, creando cesuras en el movimiento principal e invitando al reposo y la contemplación.

Para ello se situaron en ellas fuentes, unas de claras influencias italianas, en donde la escultura toma el control, y otras de tradición islámica, más bajas, que potenciarían aspectos relacionados con el sonido.

Fuente de Neptuno. Algardi

El jardín, frente a las ideas iniciales, nunca se cerró con tapias altas, y sólo se construyó un dique frente al río para prevenir inundaciones sin eliminar la idea de continuidad del paisaje fluvial, que se integra como fondo en él.

Junto a todo ello existían numerosos emparrados (muy habituales tanto en Italia como España) que fomentaban tanto la perspectiva como los factores de intimidad, y en las reformas tardobarrocas se añadieron los grandes bancos de labra (que dieron un carácter más retórico a la naturaleza) y se replantaron los boj, creando tapices donde antes existían grandes claros para la plantación de rosas (a las que era tan aficionado Felipe II)

   

HAEGUEN YAN. Islam, vegetación y viento

En los jardines de Serralves, la artista coreana Haeguen Yan ha realizado esta instalación que, como buen arte postmoderno, es un puro arte impuro, en donde no existe una verdadera explicación única, sino ideas, deseos y sensaciones que se entrecruzan.

Compuesta por pequeños habitáculos de ladrillo, nos remite a la arquitectura del barro cocido del islam que une funcionalidad (torres de refrigeración) con la belleza de sus formas geométricas que juegan constantemente con el lleno y el vacío.

 
Sobre esta cita tradicionalista, la artista añade turbinas eólicas que aportan cinetismo y aluden a las energías limpias que tantas veces se utilizaron en civilizaciones tradicionales.

Todo ello se convierte, a su vez, en unos pequeños jardines colgantes de distintas especies que tienen como fin adornarla, taparla, convirtiendo a la arquitectura en recipiente de vida o naturaleza que con sus formas y colores suaviza la geometría

EL JARDÍN (RENACENTISTA) ITALIANO VS EL JARDÍN (BARROCO) FRANCÉS

Jardines del Boboli. Florencia

El Jardín italiano es el resultado de la orografía más que de la ordenación previa, y sus partes no se encuentran sometidas a una composición unitaria, sino que constituye unidades autónomas entre si e independientes respecto al edificio. Por el contrario, el jardín francés se constituye de acuerdo a un plan unitario y en función del palacio, situado en lugar central y dominante, aprovechando siempre que es posible una elevación del terreno que garantiza las mejores vistas

El Barroco, Checa Cremades y Morán Turina

Jardines de Tullerías

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA HISTORIA DEL JARDÍN