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miércoles, 3 de junio de 2026

SEPULCRO DE UNA DAMA. S XIV. CISNEROS

 










En Cisneros, junto al sepulcro de Pedro Ximénez Cisneros, encontramos este otro enterramiento anónimo, un siglo posterior.

El frente se centra en una coronación de la Virgen y un cortejo de elegantes damas que funcionan como suaves plañideras.















En los lados cortos hay una perdida Huida a Egipto.















Y dos dragones que más que apotropaicos nos parecen más decorativos




martes, 19 de mayo de 2026

Santa Maria Maggiore. Monte Sant´Angelo

Reconstruida en el siglo XI por Leone Garganico, arzobispo de Siponto y Monte Sant'Angelo, Posteriormente, en 1198, se iniciaron nuevas reformas bajo la regencia de Constanza de Hauteville , madre de Federico II de Suabia.

Posiblemente el maravilloso portal románico sea de esta época, de finales del XII en donde encontramos una progresiva recuperación de la belleza de las formas que nos conducirá al gótico, pese a que aún existan perspectivas jerárquicas, leyes del marco ...

Tanto la Virgen con el Niño como el rey son ejemplos magníficos de belleza protogótica en una arquitectura plenamente románica y clásica



TODOS NUESTROS POST DE SANT´ANGELO

martes, 17 de febrero de 2026

EL SANTO DOS CROQUES


Tomada de wikipedia

En la parte trasera del Pórtico de la Gloria , en la parte baja del parteluz, se encuentra esta figura que tradicionalmente se ha relacionado con el Maestro Mateo (lo cual sería de una modernidad asombrosa para finales del XII).
Desde el siglo XIX los estudiantes tomaron la costumbre de dar un golpe con su cabeza (de ahí el nombre) para obtener la sabiduría, algo que se ha prohibido tras su restauración.

 

viernes, 16 de enero de 2026

EL PÓRTICO DE LA GLORIA. SUS IMÁGENES

 Ya vimos aquí un análisis profundo del Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo.



Aquí os mostramos muchas imágenes (tras la restauración) llenas de policromía.

Parteluz con Santiago sedente


                          Capitel del parteluz con la Trinidad

Fuste del parteluz con árbol de Jesé


                                          Tímpano central
Cristo Varón de Dolores


                           Ángeles con instrumentos de la Pasión
Veinticuatro ancianos del Apocalipsis tocando la música del paraíso. En la arquivolta.




Ángel


Jambas de la portada central con estatuas columnas


Daniel y su sonrisa





Base de las jambras


Pórtico lateral izquierdo




Ángel sacando a las almas del Infierno


miércoles, 23 de abril de 2025

VIRGEN BLANCA CATEDRAL DE TOLEDO

En el centro del coro hay una de las piezas más exquisitas de toda la catedral.

Se trata de una Virgen blanca que habitualmente se ha supuesto francesa de principios del XIV (Georg Weise), aunque recientes estudios la adelantan a finales del XIII, pues en 1288 Gonzalo Pérez Gudiel pidió ser enterrado a sus pies, en el coro.

Se trata de una iconografía derivada de las glycofilusas bizantinas en donde se reafirma la relación (maternal), entre la Virgen y su Hijo, algo que se reafirma con la sonrisa de Ella y la actitud amorosa del Niño, que le toma delicadamente el mentón.

Hemos pasado de una relación puramente teológica (la Virgen Kiriotissa románica) a otra humana que pretende acercarse al fiel a través de la empatía. La Virgen ya no es sólo un trono de Dios, sino la madre de todos, una intercesora a la que acogerse (como las famosas Cantigas de Alfonso X, también toledanas).

Estéticamente hemos pasado del antinaturalismo románico al realismo idealizado de las formas que usa la belleza como forma de persuasión ante un nuevo público urbano.

Su curvatura la podemos analizar como una forma de manierismo en la que desemboca el gótico clásico, igual que su canon tan sumamente alargado y esbelto.

Se encuentra realizada en alabastro y conserva gran parte de su policromía al estar resguardada desde el comienzo en el coro (y también por la costumbre de vestirla, como fue habitual hasta el siglo XX)


TODOS NUESTROS POST DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

jueves, 30 de enero de 2025

Las misericordias del coro de la Catedral de Toledo

La misericordia, coma, o paciencia es una pequeña ménsula o apoyo de una sillería del coro. (...) La sillería del coro tenía asientos plegables para cuando había que levantarse y cantar. Como apoyo para tiempos prolongados de pie se crearon en la parte inferior de los asientos las misericordias, que permitían apoyar las nalgas y reducir la fatiga. El término procede del homónimo latino, misericordia.

Cuando dicho asiento se cierra, la misericordia actúa como punto de apoyo a la persona que de este modo, parece estar de pie en el sitial cuando en realidad está medio sentada

Wikipedia















A mediados del siglo XV se introducen desde el ámbito de los países bajos las sillerías góticas (en España apenas si existían modelos de sillería, siendo en la mayoría de los casos de estilo mudéjar) que llenan de figuras tableros, misericordias, brazos... Probablemente fueron Egas Cueman y Hanequín de Bruselas (ambos maestros de Bruselas que trabajarán en la Catedral de Toledo) los que importen el modelo para la sillería de Cuenca (hoy en Belmonte), Juan de Malinas y por el maestro Copin para la de León, o  Nufro Sánchez y Pyeter Dancart para la de Sevilla (la que más influirá en nuestro autor)















Rodrigo Alemán y su equipo será el gran creador de sillerías en la década final del XV: Ciudad Rodrigo, Plasencia y Toledo.












En todas ellas hay una constante: la riqueza iconográfica y decorativa de los motivos menores.















Para los respaldos tomará los diseños de los paños flamencos (habituales también en tapices y obra pictórica)















Para los brazos y marcos de los tableros serán habituales los motivos animalísticos que, con gran sentido narrativo, nos recuerdan los repertorios clásicos de alguna de las fábulas clásicas.















Para las misericordias Rodrigo Alemán utiliza una amplia cantidad de motivos que , según DOROTHEE HEIM, hay que buscarlas en estampas en madera especialmente alemanas (aunque el autor fuera oriundo de Bravante, de las que tomará refranes como tiempo después haría el propio Bosco)















Entre sus grabadores, señala la autora, se encuentran el maestro del Hausbuch, Israhel van Meckenem o  Martin Schongauer



 El significado de todos estos motivos puede ser una simple critica de los vicios (sociales, eclesiásticos...) y exaltar las virtudes. Una intención moralizante que, sin embargo, no evitar lo obsceno y erótico, asunto espinoso de análisis, como ya vimos en el erotismo del arte románico.


 

Y es que el imaginario que se nos propone desborda todos los análisis pasando de la típica lucha del bien y el mal















A una escena de intimidad deliciosa.












De la caza del unicornio con una doncella















A una lucha demoniaca?















De una escena de amor cortés
















A la misógina historia de Aristóteles y Filé















Posibles fábulas































Y por supuesto, muchos hombres salvajes































Todas las misericordias


PARA SABER DE LOS TABLEROS SOBRE LA CONQUISTA DE GRANADA