FUSE. MULTIVERSE.ECHO

En 2019, inspirado en la teoría de los universos paralelos o multiversos (Lee Smolin) en donde los universos mueren y nacen desde el colapso en un agujero negro.

La vida y muerte se une como la máxima expresión de lo cíclico, como nosotros mismos, como seres que nacen, se desarrollan y mueren.

Frente a todo ello nos sentimos muy cerca y a la vez muy pequeños ante este universo sin fin ni número concreto, creados por algoritmos que los hacen visibles como sonidos y luz.

SMACK. MÁS ALLÁ 2024

 Siguiendo la línea marcada por trabajos anteriores sobre el Jardín de la Delicias que vimos aquí, el colectivo sigue su proceso de investigación sobre universos posibles en los que se entremezclan el metaverso, la IA, los video juegos... pero también la espiritualidad, la cultura, lo ciborg ... en una suerte de gigantesco acertijo en donde las posibilidades se multiplican hacia el infinito.

Cada personaje o conjunto de personajes vive en su propio bucle, aislado de los demás aunque comparta espacio, una gigantesca sociedad como la actual en donde el individuo se  envuelve de solipsismo, se encapsula en sí mismo, repitiendo una historia en bucle que sólo un imbécil puede entender como la libertad que nos vende el neoliberalismo.

Pues tras el aspecto juguetón y lúdico de la obra hay cárceles y seres alienados

MARINA NUÑEZ. DESVANECIMIENTO

 

Las mejores obra de la artista son las más ambiguas, aquellas que nunca terminan de explicarse y queda un lento misterio que más que certezas consoladoras nos da tema para pensar sintiendo.

Estas obras realizadas con patrones informáticos, a veces parecen que van a terminar de desvelar pero es sólo una ilusión, y las formas orgánicas se suceden entre lo natural y lo humano. Son formas en evolución (o mestizaje, o transformación, o  metamorfosis), momentos en suave desequilibrio que aún no se desvelan pero que somos nosotros mismos en nuestra vida ¿O no?

Hay un ¿sujeto/objeto? en un paisaje, que se mimetiza con él mientras un viento sin origen mueve los paños como si fuera una obra barroca.

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MARINA NÚÑEZ. COSMOS

Ya veíamos en obras anteriores esta técnica de cristal tallado con láser  permite crear estas esferas (tan habituales en la exposición como átomos o como planetas) en donde la luz crea caras femeninas que flotan en esa luminosidad.

Son caras en metamorfosis entre lo esférico y lo humano que aparecen en la exposición como sueños, como hadas o ensueños. Nos parecen objetos sin peso, dulces proyecciones que nos observar desde una dimensión diferente a la nuestra, algo intangible, seres de luz compuesto por átomos que en cualquier momento pueden cambiar las formas y los seres.

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Chino Moya. Metapope

Intenté imaginar cómo sería una civilización humana generada por entidades de IA evolucionadas. Cronológicamente ocurre mucho tiempo después de que los humanos se hayan autoexterminado. Paradójicamente, no utilicé IA para producir la obra, la trabajé con un equipo de cine y fue producida por Ridley Scott’s Black Dog Films.

(...)

 El conflicto fundamental fue que, al desarrollarnos científica y tecnológicamente, abandonamos miles de años de conocimiento metafísico y espiritual, lo que nos llevó a una contradicción interna y, finalmente, a la extinción. La entidad que gobierna este mundo intenta unir dos elementos aparentemente opuestos: la productividad del capitalismo y las tradiciones espirituales y metafísicas antiguas. Mezcla lo meditativo con ritmos corporativos, las estéticas empresariales con lo religioso. No existe la violencia, el hambre ni el sufrimiento, pero tampoco el deseo ni el placer. Se alcanza un estado de trascendencia a costa de abandonar el deseo. La obra reflexiona sobre ese precio a pagar.

Tomado de theobjective.com/cultura. arte

Donna Conlon y las hormigas

 

Una marabunta de grandes hormigas cortadoras de hojas muy pronto ¿son encargadas de destrozar la geopolítica mundial, troceando países y conceptos?

¿O es que acaso son utilizadas como una nueva estrategia de marketing en medio de la selva?

La imagen es sumamente potente y puede tener varias interpretaciones, pero evidentemente nos hablan de un mundo en crisis, violento tras las progresivas rupturas de las normas internacionales.

Un mundo tras Ucrania, Gaza, Venezuela; el chantaje, la bravuconería o la violencia como forma de hacer política. Un mundo violento, agresivo.

MARINA NÚÑEZ. Tantos mundos en este

288 azulejos con imágenes digitales sobre ellos.

Un enorme trampantojo que llena la sala principal del Museo de Antropología.

En él aparece una mujer? construida (de nuevo en trampantojo) por miles de esferas (¿planetas o átomos?; posiblemente ambos).

Alrededor de ella hay decenas de paisajes en donde la Naturaleza se ha transformado, ya sea por la mano del hombre (el Antropoceno) o por ella misma. Eso crea mil metamorfosis distintas, tantos mundo que juegan con las imágenes dobles y las sugestiones.

Esto es la pura descripción de la obra; a partir de ahí, juegos de interpretación.

Estas mujeres ciborg de extrañas pieles (casi artificiales, en plena metamorfosis) ya la habíamos encontrado en La piel es lo profundo, aunque en este momento se ha reducido el lujo. ¿Es acaso un nuevo tipo de lo humano, pues el sexo está ocultado, como el Niño de las Estrellas de 2001, Una Odisea en el espacio? Una metamorfosis que une lo micro y lo macro en su cuerpo, lo natural y lo artificial.

La cuestión de la identidad se abre a la experiencia de la metamorfosis: yo soy yo y mi otro. Cuerpo e imagen, más allá del cuerpo. Masculino y femenino. Cuerdo y loco. Normal y monstruo. Nativo y extranjero. Ser humano y máquina. Terrícola y alien

                                        Jiménez, José (2004)

Todo se encuentra generado en cálidos, resaltando de la escena.

Bajo ella hay mil mundos distintos, y si se recorren despacio se pueden encontrar múltiples cosas (incendios, apariciones, microprocesadores, volcanes, montañas que se convierten en pirámides, corazones, telas que forman geologías, caras, restos arquitectónicos, ojos, caracolas...).

¿Este es el futuro amenazante o una nueva Naturaleza que ha conseguido integrar lo humano sin desaparecer?

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MARINA NÚÑEZ. Inmersión

 

Yo quepo en el mundo

Y el mundo cabe en mí

Yo ocupo el mundo

Y el mundo me ocupa a mí

Yo quepo en un haiku

Y un haiku ocupa un país

Un país cabe en una astilla

Una astilla ocupa la galaxia entera

La galaxia entera cabe en una gota de saliva

Una gota de saliva ocupa la 5a avenida

La 5a avenida cabe en un piercing

Un piercing ocupa una pirámide

Y una pirámide cabe en un vaso de leche

Y un vaso de leche ocupa un ejército

Y un ejército cabe metido en una pelota de golf

Y una pelota de golf ocupa el Titanic

El Titanic cabe en un pintalabios

Un pintalabios ocupa el cielo

El cielo es la espina

Una espina ocupa un continente

Y un continente no cabe en Él

Pero Él cabe en mi pecho

Y mi pecho ocupa su amor

Y en su amor me quiero perder

Esta es una parte de la letra de Yugular, del nuevo álbum de Rosalía. Una canción inspirada en  Rabia al Adawiyya, una santa musulmana y mística Sufí.

Ya sabemos qué es  el sufismo , la rama más espiritual del Islam que tanto influiría en la mística hispana del siglo XVI. Un modo de conocimiento de la divinidad sin la intervención del pensamiento, sino de la emoción y amor por Dios.

En estos poemas (también los hispanos) tienen abundantes paradojas que intentan narrar la experiencia divina, un juego entre poseedor y poseído, entre mundo y persona, que llegarán a una fusión final en el éxtasis.

Toda mística es un camino (Camino de perfección, hablaba Santa Teresa), un ahondarse en la profundidad de uno para eliminar el accidente de los sentidos.

Un largo túnel, una noche oscura (como diría San Juan de la Cruz).

Todo esto se encuentra presente en esta obra de Marina Núñez, una inmersión en el mundo que utiliza constantemente el arte islámico de mocárabes y lacerías. 

Gracias a ellos el arte islámico habla de Dios sin representarlo. Dios como Uno que se multiplica indefinidamente en la  realidad que nosotros vemos. Unidad versus multiplicidad (algo muy evidente en la mística) con elementos que contienen otros elementos semejantes, en un camino que ya comentamos.

Pero además de esto, el vídeo es un prodigio de imágenes, con citas a la geología y la erosión, a los lugares, las plantas y, finalmente, el ser humano que forma parte de un todo, como ansía el místico.

Una atención plena, como diría Simone Weil (de la que pronto tenemos que volver a hablar), una forma de oración que busca el desprendimiento del mundo, el vacío y el amor que permitan la iluminación

MÁS OBRAS DE LA ARTISTA

DANIEL CAMOGAR. PANORAMIC. 2025

El artista sigue investigando en su idea de unir tecnología, estética y, cada vez más, internet.

En este caso hace visible numerosos fenómenos que existen pero no somos verdaderamente conscientes de su extensión y tomar los datos de incendios, de los satélites, de las páginas de porno, de las interrupciones de internet...

Se da forma así a los flujos de información que nos rodean como la propia atmósfera y darle fascinantes apariencias deseantes, llenas de poder y atracción (aunque mucho de su armazón sea pura escultura minimalista).

MÁS OBRAS DEL AUTOR EN NUESTROS BLOGS

Echo. Daniel Canogar

La serie "Echo", en constante conexión y mutación, reacciona a informaciones meteorológicas en tiempo real, como terremotos, incendios o contaminación atmosférica, traduciendo así índices cruciales para la supervivencia de las especies en una experiencia estética que arroja luz y focaliza el interés hacia la creciente problemática medioambiental.

Tomado de la web del artista

De esta manera el medio ambiente se convierte en puras formas estéticas que facilitan una comprensión del planeta no traumática, como pretenden muchos mensajes medioambientalistas.

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DANIEL CANOGAR. De nosotros a los algoritmos

¿Qué son realmente nuestras imágenes en redes sociales?

Daniel Canogar nos puede dar una respuesta: puros algoritmos, los que utiliza en este programa que captura imágenes aleatorias de  nuestras redes sociales y los convierte (para nuestra comprensión) en puras obras abstractas en donde nos convertimos en formas y colores (una plasmación sensible de dichos resultados)

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Daniel Canogar. Intervalos

 

Creada expresamente para el centenario de Telefónica (el artista fue invitado por la empresa para ello, poniendo a su disposición estaciones y materiales obsoletos)

Canogar eligió un repartidor y su sistema de cableado, piezas que estaban siendo desmanteladas en el barrio del Pacífico de Madrid,

Con ellas construyó un artefacto doble que por medio de marañas de cables y proyectores de vídeo que nos recuerda un cerebro con las descargas eléctricas de sus neuronas o la propia red de internet y sus recorridos mundiales de información.

Una poética imagen que une lo humano con lo artificial, creando nuevos lazos de conversación entre ambos mundos.

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DANIEL CANOGAR. Ooze

El flujo de información y logos publicitarios en el capitalismo tardío ha alcanzado tal grado de saturación en nuestras mentes que estas empezarán a licuarse, tal vez

O tal vez sea, simplemente la imagen perfecta de la globalización neocapitalista y líquida que fagocita los productos y las ideas convirtiéndolos en una papilla de colores Disney.

O acaso, la metáfora de la sociedad contemporánea desarrollada y en la que todo lo sólido desaparece.

En definitiva, son los logos de empresas que conforman el índice Nasdaq que mutan en abstracción gracias a los algoritmos

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Canogar, Daniel. Índices

Fotógrafo, obrador de instalaciones e investigador del mundo de internet es uno de nuestros artistas visuales más representativos

Gravedad 0

Ooze

Scrawl

                Echo

   

            De nosotros a los algoritmos

       Intervalos

PANORAMIC

Constelaciones

Detener el tiempo. Gómez Cornejo.

 

La más popular y espectacular de las instalaciones lumínicas de Madrid Luz 23.

Primero por su entorno: el recién restaurado Monumento de Alfonso XII y su reflejo en el estanque.

Segundo por su variedad de efectos lumínicos, en especial, los campos de nubes y nieblas.

Tercero por su músicas y su perfecta conexión con la luz

Sin embargo, y pese a todas estas fortalezas, acaso sea también una de las instalaciones más vacías de las que pude ver. Puro juego de colores que están más cerca de la feria y el espectáculo que de la expresión artística.

Un bonito rato de estímulos, bello pero sin alma

Orbital por Lifeforms

Un proyecto de simulación inmersiva muy cercano al mundo de los videojuegos que nos plantea un futuro cercano:

La primera colonia espacial habitada por androides y humanos situada como un gran anillo en la órbita de la Tierra. Este nuevo espacio habitado sería el lugar de dónde se extraería la energía y los recursos para el planeta.

Un worldmaking (creación de mundos) que nos fascina por colocar al espectador (su visión) en el centro de la pieza, conduciéndonos a través de aceleradas perspectivas y cambios de punto de vista por esta estación (a la vez que se nos van analizando cuestiones económicas, políticas e incluso espirituales)

Lifeforms tiene sede en Los Ángeles, y está formado por el artista, educador y diseñador de videojuegos Damjan Jovanovic,  y por la diseñadora y artista digital Lidija Kljakovic, quien investiga en torno a la intersección entre los videojuegos y la moda al tiempo que se especializa en el diseño y la creación de formas de vida digital

 

MARINA NUÑEZ. NADA ES TAN PROFUNDO COMO LA PIEL

En el invierno del 24, Marina Núñez ha realizado una asombrosa exposición en el Museo Lázaro Galdeano.

Su nombre proviene del verso de Valery y consiste en una buena cantidad de obras que se esconden y (cuando son encontradas por el espectador) dialogan con la arquitectura y las colecciones del Museo.

En estas obras encontramos algunos referentes habituales en su obra, como la idea del ciborg.

En fotografías digitales, proyecciones o grabados láser en cristal, la artista nos plantea nuevos seres femeninos en evolución hacia la naturaleza (como las perlas que surgen en sus rostros como microcosmos vegetales o las flores casi submarinas de su Dafne), las estrellas (como sus anatomías en cristal) o la simple telas (la segunda piel recamada de oros y bordados que genera la propia sustancia del cuerpo).

Son mujeres sin gestos, tan bellas como imposibles, lejanas, algo terribles en su perfección que nos miran desde su mundo virtual sin enseñarnos nunca su interior gélido.

Encontramos también una vena barroca que también nos aparece en algunas obras recientes 

Es un mundo de artificio, de sensualidad visual, riqueza, pan de oro, tejidos bordados.

Sus obras recurren a la retórica, a la redundancia y el exceso, atrayéndonos para luego repelerlos, pues sólo es profunda la piel, y detrás suyo acaso no halla vida.

Hay constantes alusiones al arte (del retrato, de la divinidad del pan de oro, del estofado gótico y barroco, de la mitología de Danae, de los árboles flamencos, de los sueños hidraúlicos llenos de flores que recuerdan a Pérez Villalta.

MÁS OBRAS DE LA ARTISTA