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jueves, 15 de octubre de 2026
PEPE ESPALIÚ. Carrying Proyect
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jueves, 17 de septiembre de 2026
Pilar Albarracín. Mandala
En esta obra se usan bragas usadas para realizar una mandala. En realidad son el recuerdo (físico) de mujeres (desde niñas a ancianas) que se unen en grandes corros de vida y alegría para proyectarse sobre nosotros.
Geometría puramente humana, pero acaso también espiritual
viernes, 3 de julio de 2026
FÉLIX GARCÍA TORRES. CARAMELOS PARA EL AMOR Y CONTRA EL ODIO Y LA SINRAZÓN
Se trataba de un retrato, el de su pareja, Ross, que acababa de morir de SIDA. Este se había convertido en 80kg de coloridos caramelos, justo el peso que tenía el día en el que murió.
Ya de por sí la historia es verdaderamente conmovedora: convertir la muerte y la enfermedad en dulces. Pero aún iba más allá.
La obra se convierte en un acto más allá de lo visual, pues comemos a su amado, pero también a la propia enfermedad mortal en los años 90. Comulgamos su recuerdo (si se quiere ser más radical e iconoclasta)
lunes, 23 de marzo de 2026
Clara Sánchez Sala. La vue, 2025
Pieza finalista en el 40 premio de pintura @bmwgroupespana . Desde el 20 de noviembre hasta el 1 de febrero se podrá ver en el @centroculturacondeduque .
Jugando con los tapices de mil flores flamencos, o con la pintura de bodegones y flores (muchas veces minusvalorada, muchas veces femenina) o con simples mantones, o con el propio maquillaje con el que están hechos sobre seda, toda esta serie es una reflexión sobre lo femenino y revalorización.
viernes, 21 de noviembre de 2025
Jemima Stehli. Strip
lunes, 27 de octubre de 2025
YOLANDA ANDRADE. DIOS ES BISEXUAL
Esta imagen es perfecta para explicar dos de las características más definitorias del trabajo de Yolanda Andrade.
Por una parte se encuentra su fascinación por lo urbano y la expresión popular que ella recoge en pintadas y múltiples manifestaciones de Méjico DC.
Por otra parte esta su activismo en favor del colectivo LGTBI+, algo complejo en una sociedad tan tradicional y machista como es la mejicana.
El mensaje es tan breve como rotundo y abre una inacabable polémica que afecta a las mismas bases (más emocionales) de la religión católica (tan heterosexual y ante todo tan masculina), pero se carga de emotividad con los personajes movidos que la atraviesan, uniendo una sentencia (moral e ideológica) con la vida más cotidiana
martes, 13 de mayo de 2025
Beth Moysés. INTERIOR VS EXTERIOR Y SANTA TERESA DE JESÚS
Estos zapatos tan bellos con su interior sanguinolento que abren el artículo son la imagen perfecta.
Más poéticas (y en relación indirecta con Santa Teresa de Jesús) son las dos siguientes obras, como el magnífico vídeo que poco a poco va colmatando con flores que ocultan la miseria de una ciudad bombardeada.
O esa ciudad de cristal tan bella como frágil que recuerda a las Moradas pero también al licenciado Vidriera.
martes, 11 de marzo de 2025
ORLAN. EL CUERPO COMO CONSTRUCTO
Orlan como Gran Odalisca de Ingres
Igual que muchos artistas conceptuales de los años 70, Orlan llevó su body art a posiciones radicales, convirtiendo el cuerpo en tema de estudio pero también en medio de denuncia.
Para ella el cuerpo era una construcción, y no sólo se limitó a enunciarlo, sino que lo practicó a riesgo de todo, sometiéndose a múltiples operaciones para convertirse en las diversas mujeres (musas mujeres) que llenan la historia del arte.
ORLAN hibrida con los retratos pintados por Pablo Picasso de Dora Maar llorando
La operación era su medio artístico, su forma de denunciar la explotación de la mujer por medio del arte.
Era una forma de gritar cómo la sociedad moldeaba la imagen femenina para convertirla en mito (pero también en cárcel).
Posteriormente pasó a tácticas menos agresivas (en especial la fotografía como una forma de teatro congelado o el fotomontaje) que siguieron desmontando la idea de la mujer en la historia del arte a la vez que profundizaba progresivamente en el mundo ciborg.
Pues el hombre (y la mujer) son un constructo ideológico , artístico y, cada vez más, puramente material.
Un puro deseo que se transforma sin cesar, como son nuestros propios deseos, miedos, enfados...
miércoles, 29 de enero de 2025
Marina Abramović Nude with Skeleton
Esta performance (luego pasada a video) realizada por la artista en diversas exposiciones en el 2002, 2005 y 2010, se encuentran a mitad de camino entre la provocación de una parodia de un espectáculo de sex shop y una vánitas tradicional.
Es un juego un tanto terrorífico, un juego macabro entre la muerte y la pura sexualidad de la artista desnuda, una escena de voyerismo pero también de pura intimidad con el misterio.
miércoles, 30 de octubre de 2024
Mater Oblatio, de Soledad Córdoba
El nacimiento de mi hijo se configuró como un corrimiento de placas tectónicas que modificaron mi identidad. Creo que ha sido la experiencia más cercana a sentir un renacer. (...) cuando das a luz te difuminas, desapareces, te fundes en un lugar donde solo estás tú y tu hijo. Se crea una necesidad salvaje, ancestral y primitiva por estar solos, nadie puede interrumpir este trance a esta nueva existencia que es acompañar y criar a una nueva vida. (...)
Las imágenes que surgen son poemas visuales a través del autorretrato. Cada una presentará acciones rituales cargadas de gran simbolismo. Una invitación a pensar en la necesidad de trascendernos para enfrentarnos a nuestra realidad y así poder entenderla desde diferentes puntos de vista.
Estas son las palabras de la propia artista y definen perfectamente su trabajo, un conjunto de performances, artefactos y fotos que nos hablan de una forma poética de la experiencia de ser madre.También resulta magnífica la representación de los óvulos como perlas o las piedras como una forma de volver a la naturaleza.
Toda la exposición (creada en el Museo Lázaro Galdiano y puesta en diálogo con su colección) termina (o empieza) en la gran madre, la gran maternidad, la Virgen laica rodeada de bellísimos cristales, rosas y piedras
miércoles, 29 de mayo de 2024
Estíbaliz Sádaba Murguía (re) construcciones domésticas
Tomando como base la obra del Maestro de Manzanillo, los Reyes Católicos con Santa Helena y Santa Bárbara y el castillo de esta última, la artista investiga sobre el espacio doméstico como un símbolo de una reclusión a la que se ha condenado a la mujer.
Por eso su tatuaje (aunque fingido) en sus espaldas mientras se desarrollan poemas en donde una mujer (la propia artista) lucha entre su vida real y posible.
miércoles, 22 de mayo de 2024
Cindy Sherman. Fotogramas Sin Título
Tras sus personajes en un bus, esta serie catapultaría definitivamente a la fama a Sherman.
En ella es la propia artista la que se encarga de crear los distintos personajes, pues no se trata de unos autorretratos, no. Más bien podemos hablar de una actuación o una performance en donde Cindy se maquilla, peina, viste y actúa como el personaje que interpreta.
En la puesta en escena hay un fuerte componente cinematográfico películas de serie B y el cine negro, así como a los filmes europeos, particularmente los de la Nueva Ola Francesa y el neo-realismo italiano.
El tema central de estos Fotogramas Sin Título son los estereotipos femeninos: la mujer abandonada, la chica universitaria, la mujer perdida, la prostituta, la manipuladora, la golpeada...
Mujeres vistas a través de unos ojos y una cultura masculina en donde la sexualidad siempre se encuentra presente (tanto para el voyeur como para la propia retratada que se empodera y valida a través de ella)
jueves, 16 de mayo de 2024
SHIRIN NESHAT. LA RESISTENCIA FEMENINA.
- FOTOGRAFÍA, VIDEO Y NET ART
Iraní exiliada de su país (que sin embargo, visita con regularidad) esta artista utiliza tanto el vídeo como la fotografía retocada digitalmente para hablar de religión, mujer y violencia en el Islam contemporáneo. Formada en las tradiciones occidentales que dominaron en Irán antes de la revolución de Jomeini: sus fotografías son toda una denuncia de la involución que ha ido provocándose en el país, uno de los más rigurosos en la actualidad.
Sus imágenes, casi siempre en blanco y negro, retratan de una forma intimista la posición de la mujer en el contexto de la religión pero también de la violencia (Serie Mujeres sin Hombres. Mujeres de Allah). Para ello no recurre al dramatismo, sino por el contrario, se tratan de imágenes bellamente construidas en donde el desvelamiento de todos sus significados va apareciendo poco a poco.
En esta fotografía la imagen se construye por medio de tres motivos. Por una parte el propio retrato, sus ojos tristes que nos interrogan de forma muda. El espectador, ante el primer plano, no puede evitar esa mirada, en gran parte acusatoria. Si quiere apartarse de ella descubrirá algo mucho más terrible: lo que en una visión rápida podía parecer un pendientes de aros que, fijándose un poco, terminará por reconocer que es la doble boca de una pistola, entre la mujer y su velo.
La imagen se carga así con una nueva potencia a la que se añade la exquisita caligrafía árabe que ocupa en su letra apretada todo el rostro. Se trata poemas sobre el amor y el deseo escritos por escritoras iraníes y citas religiosas que tratan sobre la posición de las mujeres en la fe islámica.
Se unen así las tres partes: femineidad, religión y violencia para conseguir una imagen inolvidable, que grita silenciosamente ante la posición de la mujer en la cultura islámica actual. Todo un con una belleza serena que resulta paradójica ante lo que retrata, como si algo dentro suyo se negara a eliminarla como la última dignidad que le resta a la mujer.
miércoles, 25 de octubre de 2023
Wojnarowcz. Las batallas culturales (2)
viernes, 16 de junio de 2023
Robert Mapplethorpe. Convertir el cuerpo negro en escultura
















































