Willian Godward. Campaspe

Campaspe es uno de los pocos desnudos integrales del pintor John William Godward.

Este pintor se mueve entre el final del prerrafaelismo (del que toma una versión dulce pero profundamente sexualizada del pasado) y la obra de  Alma-Tadema,

Para su realización, posó la joven modelo británica Lily Pettigrew.

Campaspe era la famosa  concubina de Alejandro Magno y modelo de Apeles para su Venus Anadiomena, aunque , en el fondo, es simplemente la excusa para un desnudo tan sumamente explícito que se adorna con un sucinto escenario de riqueza y poder.

Es la mujer, tan habitual en la época, que inspira deseo a la vez que temor. Su autocontrol, su empoderamiento (diríamos ahora) es un señuelo sexual a la vez que un peligro (esto ya lo analizamos , la mujer fatal, aquí, y también aquí) y la convierte en una divinidad perversa. que se amplifica con su exquisito uso de las texturas

LA FUENTE EGIPCIA DEL RETIRO

Mitad práctico (ser un depósito de agua y fuente), mitad rococó-romántico,  La Fuente Egipcia del Dios Canopo, fue proyectada en el primer tercio del siglo xix por el arquitecto Isidro González Velázquez.

Es uno más de los caprichos arquitectónicos que llenan el parque (todavía se conservan la Casita del Pescador, o la Montaña de los Gatos) que se realizaron durante el reinado de Fernando VII para ir recuperando un parque devastado tras la invasión napoleónica.

Se trata de una mezcla entre el neoclasicismo (aprendido en Italia, con ese gran frontón que genera el diseño general de la obra), el neoegipcio (entonces en boga en el romanticismo pintoresco tras la invasión de Napoleón en tierras egipcias que llenó el continente de antigüedades de la zona nilótica) presente en sus esfinges y vano canopo central y el tradicional casticismo de mezclar granito y ladrillo para crear bicromía

                           UN PASEO POR EL RETIRO

Capilla cementerio Almudena

Francisco García Nava, arquitecto municipal, es el encargado de llevar a la práctica el diseño realizado por Arbos y Urioste , creando esta capilla o el gran propileo de entrada.

La capilla ocupa un lugar principal dentro de los recorridos del espacio funerario, enmarcada desde el propio pórtico y situada en alto, encajada entre hileras de cipreses centenarios.

Para ella utilizó una planta centralizada de cruz griega (aunque reconvertida en octógono por las capillas menores)  que se desarrolla en una cúpula central.

Tanto esta como las ventanas utiliza los arcos parabólicos y catenarios (tan queridos también por Gaudí) que dan una extraña movilidad y ascensionalidad a la obra. y se unen a otros elementos que juegan entre el modernismo (como el ambiente curvilíneo que se genera en toda la cúpula al unirse con las capillas menores, los detalles florales y animalísticos, como las alas de un murciélago) y el historicismo (desde el neobizantinismo del interior de la cúpula, el gusto por la bicromía del mármol blanco y el ladrillo del neomudéjar, como lo es también la torre, las vidrieras neogóticas o el uso de la arquitectura del hierro y el cristal en la marquesina de entrada)

ANTONIO DE PALACIOS. ACTUAL INSTITUTO CERVANTES

Primero Banco Español del Río de la Plata, luego Banco Central y ahora Instituto Cervantes es una de las obras maestras que Palacios (junto a Otamendi) dejó en Madrid.

De claro sello historicista, se juega con la idea de unir un estilo a una función, vinculando el negocio bancario con el pasado clásico representado por sus dos grandes frentes columnados y entrada en chaflán dominada por doble pareja de cariátides (obra de Ángel García Díaz)

Pese a la decoración, la articulación de volúmenes está más cercana a ciertos modelos de art decó y modernistas centroeupeas

TODOS NUESTROS RINCONES DE MADRID