jueves, 28 de junio de 2018

ÁNIMA MUNDI. PROTAGONISTAS. LUCAS CORRALEJO

Casi no parece necesario presentar a Lucas Corralejo, una de nuestras mentes más prestigiosas en el campo de las ciencias sociales. Historiador de prestigio, gran divulgador de arte y asiduo a las firmas de la Feria del Libro pese a su miedo a las multitudes, su figura aparece una y otra vez citada en antologías y artículos de la historia de la cultura y el pensamiento de nuestro país. 
Su fino olfato para descubrir qué extrañas construcciones mentales se ocultan en los actos sociales o artísticos en apariencia más tribiales, esa segunda lectura que realiza sobre las cosas, ha iluminado a muchos, dando nuevos puntos de apoyo desde los que mover el mundo y ver todo la larga basura de mezquindades y oscuros anhelos que esconde.
Nosotros ya hemos a empezar a recoger algunos de sus fragmentos más interesantes en este Ánima mundi, y las podéis ver aquí

Sin embargo, Lucas Corralejo tuvo una primera vida que nosotros queremos ir rescatando poco a poco, pues tal vez nos ayuden a comprender nuevos perfiles en su obra posterior.

Una malvida que le llevaría del desasosiego a una profunda depresión tras la cual resucitaría como ave fénix para encontrarnos con el intelectual actual

Fueron 16 años en los que vivió el infierno, sobre todo en los últimos 6, en los que se doctoró en los múltiples dolores que ocasiona la economía de mercado puesta en manos de un vástago escasamente dotado al que le cayera en gracia la dirección del negocio familiar.

Conoció entonces las miserias de las personas sometidas a la presión laboral o los caprichos del poder heredado; todo un largo catálogo de pequeñas indignidades que fueron oscureciendo su alma hasta hacerla despeñarse por los abismos de la ansiedad y la tristeza sin término
Solo el apoyo de su mujer y el cariño de sus alumnos lograrían sacarle de el tiempo después
Pero esa ya es otra historia demasiado conocida que a nosotros no nos interesa, y sólo queremos rescatar estos pequeños textos que, envuelto en la negrura, escribió Corralejo por indicación del psiquiatra que trató su depresión, considerándolos la mejor manera de sacar toda su ira y dolor que, convertida en lástima, amenaza por hundirle por completo


miércoles, 27 de junio de 2018

FACHADA CATEDRAL DE PARMA


Edificada bajo las influencias de las iglesias de San Ambrosio de Milán y San Miguel de Pavía parte de una forma triangular compacta cuya zona superior recoge la idea clásica de frontón para cerrar la estructura.

Toda la superficie se articula a través de la sucesión de arquerías ciegas (aunque con fuerte relieve) que atraviesan todo el espacio y en la parte superior se adaptan a la forma triangular

La entrada central se remarca con el tradicional edículo soportado con dos columnas que apoyan sobre leones como ya vimos en la cercana catedral de Módena.




























martes, 26 de junio de 2018

PATIO TRILINGUE. UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES


Llamado así porque en él se impartían estudios de hebreo, latín y griego, realmente pertenece a otro colegio, el de San Jerónimo, aunque en origen era contiguo a la fachada
Fundado en 1528, obra de Pedro de la Cotera, aparejador de Gil de Hontañón, lo podemos encuadrar en un estilo purista en el que se prescinde de la decoración para centrarse en lo puramente arquitectónico
Vemos en él unas elegantes arcadas de medio punto rebajado con tondos en las enjutas y trasdós con casetones.
Sobre él se levanta un segundo cuerpo de pilastras entre ventanas.


lunes, 25 de junio de 2018

Calle Alfonso VIII. CUENCA


Está calle es la principal arteria que une casco antiguo y ciudad nueva.

Su creación se realiza a través de los siglos, adaptándose a la topografía y las sucesivas construcciones

Esto ha generado una calle sinuosa, en muchas ocasiones estrecha , que escala trabajosamente camino hacia la plaza Mayor. Su forma definitiva la género a lo largo del siglo XVIII.
El viajero podrá ver en ellas alguna de las mejores iglesias de la ciudad (San Felipe), casonas del XVII (la Casa del Corregidor y el palacio de Clemente de Aróstegui) o túneles realizados para protegerse de los bombardeos antiaéreos durante la Guerra civil.





Pero seguro que lo que le llamará más la atención serán los colores de sus casas, tradicionales en las ciudades durante la edad media y moderna, y afortunadamente recuperados
Y aún una cosa más. Busque el viajero, casi llegando a la plaza mayor, alguna calleja a su derecha. Llegará a barrio de San Martín y se encontrará esos mismos edificios de colores convertidos en gigantes rascacielos



























domingo, 24 de junio de 2018

SANTA MARÍA DEL SUFRAGIO. ROMA


A finales del XVI se creó una hermandad del Sufragio para orar por las almas de los muertos
Originalmente enclavada en San Biaggio, en el siglo XVII se encargó a Carlo Rainaldi la nueva iglesia en la misma Via Gulia.

Creó para ella una nave central con capillas profundas (monumentalizando el esquema que ya planteara Sangallo el Joven en la cercana Montserrat), creando la decoración de mármoles polícromos para algunas de ellas, ricos y monumentales pero lejanos del movimiento borrominesco o la filigrana de Bernini.

























Giuseppe Ghezzi.



RAINALDI. FOTOGALERÍA ENLAZADA
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sábado, 23 de junio de 2018

ÁNIMA MUNDI. DE SOLSONA, EL MALO

Resulta difícil ser completamente objetivo cuando se habla de un amigo cómo lo es Solsona, un amigo y un compañero de múltiples aventuras intelectuales que de unos años a esta parte ha sido rebautizado como el malo

Algo verdaderamente doloroso pero sobre todo profundamente incierto

Los que le llaman así fueron sus propios correligionarios de juventud y primera madurez que con el apodo intentaron conjurar sus propios fantasmas y revindicar unas ideas ya antiguas 

Evidentemente no seré yo quién haga la valoración de la oportunidad del giro ideológico que ha sufrido Solsona en los últimos años, pues el mismo dio su clave propia de interpretación en un artículo publicado en las redes sociales sobre las 2 posmodernidades

Pero lo que sí quiero es dejar tajantemente claro es que todo el mundo tiene la oportunidad de cambiar de parecer a lo largo de su vida, como yo mismo tuve que hacer, y reconsiderar las ideas que se creían en un tiempo totalmente ciertas 

¿Es malo ser de derechas?
Lo pregunto yo que sigo considerandome una persona de izquierdas, y no lo hago por amistad sino con valoración puramente académica
Para analizar esto deberíamos investigar en otras cosas previas, pues acaso ocurra que el mundo sea el que se ha movido, dejándolo en una posición distinta.
Todo es demasiado complejo, y no deberíamos llevarnos por los prejuicios ideológicos que pretenden clasificarnos como si fuéramos mariposas pinchadas con un alfiler
Tal vez puede ser simplemente la edad, recordando el viejo adagio de comunista a los 20 socialdemócrata a los 40 y conservador los 60
O, y esto debería ser objeto de un profundo análisis, de progresista a crítico con la actual corrección política que impide a muchas mentes sumamente brillantes analizar con profundidad y sinceridad lo que está viendo a su alrededor.
Todo un abismo de temas que tendremos que ir poco a poco desmontando

ÁNIMA MUNDI. Las dos posmodernidades


La primera posmodernidad de los años 70 y 80 buscaba sobre todo la ruptura de los rígidos moldes del proyecto ilustrado a través de la ironía, la deconstrucción, la búsqueda de genealogías, la semiótica, el desvelamiento de las múltiples fórmulas de poder y control, el mestizaje , el multiculturalismo, el subjetivismo, lo impuro , lo poscolonial....



Pero el capitalismo a través de sus múltiples crisis autoprovocadas o el progresivo control de internet por medio de las grandes marcas y los supuestas economías colaborativas, ha terminado erosionando todo este tipo de valores y procedimientos hasta convertirlos en pura cáscara vacía

Hemos pasado así de la interculturalidad y el mestizaje al todo vale, ya no hay valores (bueno, sí, los del nuevo capitalismo triunfante); de la ironía como arma poderosa de deconstruccion al chiste fácil; de la necesidad de interrogar a las fuentes y a los propios métodos para ver sus fallos a la pura posverdad; del respeto a otros valores de los dominantes a lo políticamente correcto y, desde allí, a la pura censura; de lo postcolonial a lo identitario; de lo líquido a lo gaseoso; de la ruptura las cadenas ideologicas a la falta total de ética personal; de la ruptura de lo esencialmente académico y serio para integrar más capacidades del hombre a la ludificación de todo, desde la educación a la política el arte...

Ser postmoderno en los años 80 era progresista; ahora me parece terriblemente conservador cuando no reaccionario

Lo digo simplemente para que piensen esto los que me critican


jueves, 21 de junio de 2018

PISTOLETTO Y LOS ESPEJOS


El presente está formado por imágenes que no se detienen, que pasan sin cesar. En la vida tenemos la ilusión de lo duradero, pero en el espejo la gente viene y va sin dejar huella. La única huella es la foto de la superficie que significa un instante
Entrevista al autor en El País

Pistoletto desde su famosa Venus de los trapos se convirtió en uno de los líderes del movimiento Povera.

Una de sus grandes obsesiones, casi una firma de artista, es la utilización de espejos en sus obras (al principio sólo metales tremendamente bruñidos; más tarde espejos verdaderos)
Con ellos, la obra y espectador se funden en un instante irrepetible, ya perfectamente posmoderno en donde el mundo (y el arte que lo representa) es líquido, cambiante, sin certezas más allá de lo puro fenomenológico.





También lo es en el sentido lúdico que adquieren sus obras.
Es interesantísimo observar a sus espectadores que cambian su tradicional gesto "cultural", tan adusto, y se convierten en niños pequeños que juegan a entrar y salir de la obra, redescubriendo sus significados a través de la cenestesia, el ocultamiento y la presencia.


Rompiendo espejos

miércoles, 20 de junio de 2018

PALAZZO MAXIMO ALLE COLUMNE. PERUZZI


En el Corso de Vittorio Emmanuel, sobre las antiguas estructuras del Odeón de Domiciano (de las que elabora sus formas convexas), Peruzzi realizó un elegante Palacio que rompía las forma renacentistas del Palacio Venecia o el de la Cancillería para interpretar el tema desde una novedosa óptica manierista que romperá (también) con los modelos miguelangelescos que vimos en el Palacio Farnese.
Su construcción se realizó tras los destrozos del Sacco di Roma y destaca especialmente su fachada principal (más amplia que el propio palacio, al ser realizado en un alargado solar)

En ella, la forma convexa del citado Odeón se potencia con una novedosa estructura de potentes columnas pareadas que sustentan un arquitrabe continuo, y que se extienden a todo el frente por medio de las citas establecidas por las pilastras (su influencia será patente en la obra de Cortona, Santa María in Via Latta)

Sobre él se desarrollan tres pisos, con el principal de verticales ventanas que se reducen a formas cuadradas en los superiores.

El interior del palacio (como demuestra el plano superior) debe adaptarse a un espacio largo e irregular que no permite un esquema tradicional, con el patio muy atrasado que organiza la parte posterior, mientras que la zona principal se encuentra comunicada por un  largo pasillo




martes, 19 de junio de 2018

EL COLECCIONISMO BARROCO Y VENECIA



Teniers. El archiduque Leopoldo visitando su colección en Bruselas

Si en Nápoles el coleccionismo e importanción de obras de arte corrió a manos de cargos públicos (especialmente virreyes como  Osuna o Monterrey) que trajo a España lo más granado de Ribera, en Venecia este aspecto estuvo en manos de agentes especializados que se integraban en el curioso mundo artístico veneciano.
El interés de estos corredores (que seguían las órdenes de sus coleccionistas) era la gran pintura veneciana del siglo XVI que en España había adquirido gran prestigio desde las intensas relaciones de Carlos Carlos V y Felipe II con Tiziano.
Se había generado un verdadero mito de lo veneciano, tanto en lo político como en lo artístico (la gran pintura española del Siglo de Oro depende fundamentalmente de la escuela veneciana, más que el clasicismo romano, de influencia episódica, o las formas flamencas de Rubens, importantes a partir del tercer tercio)
Se creó así una verdadera fiebre por poseer (en emulación de las colecciones reales) cuadros de Tiziano, Veronés o Tintoretto que generó todo un mercado de agentes, expertos en arte (tanto teóricos como Marco Boschini,  y su Carta de Navegar pintoresco, primer estudio conjunto de la pintura veneciana, como peritos como Niccolò Renieri o Pietro della Vecchia) y todo tipo de fauna que pululaba entre los canales buscando tesoros escondidos.
Y es que, a finales del siglo XVII, cada vez era más difícil encontrar cuadros de los grandes (no como en tiempos del segundo viaje a Italia de Velázquez, a mediados de siglo, cuando puso traerse consigo varios tintoretto, aunque con el aval del rey de España).
Por ello cada vez existirán más sospechas de falsificaciones o al menos retoques, y muchas veces había que conformarse con copias o cuadros de segunda fila.
Entre los grandes coleccionistas de estas pinturas se encontraban algunos aristócratas que realizan sus colecciones con una nueva ideología, ya lejana del Gabinete de Maravillas del siglo anterior.

lunes, 18 de junio de 2018

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS DESHABITADO Y OTRAS OBRAS MÁS DE BALLESTER


Hoy queremos volver a él en relación con la exposición de algunas obras del mismo que realizó el Museo Lázaro Galdiano este verano pasado.

Como ya veíamos en aquel artículo la idea es tan sencilla como compleja y de resultados asombrosos: eliminar las figuras humanas y animales del cuadro.
Tras esta operación tan sólo queda el paisaje que, sin embargo, ya no es verdaderamente un paisaje.

Ya porque el cuadro sea muy conocido (jardín de la Delicias), ya porque se presente junto al original, lo que nos queda, ante todo, es una pérdida, el recuerdo (deshabitado) de lo que fue.
En este recuerdo los espacios se dilatan y la memoria lucha contra la percepción, creándonos un conflicto típicamente posmoderno en donde la realidad es una construcción en donde las fronteras de lo verdadero y falso cada vez son más débiles.

Es, por tanto, el espectador la verdadera obra de arte y el objeto un puro instrumento, una gigante interrogación que nos obliga a reflexionar y sentir sobre lo que creíamos certezas mil veces vistas en libros e internet.
Una vuelta de tuerca la efectúa en la Meditación de San Juan Bautista del Bosco que conserva el Museo.

Como ya analizamos, en ella el propio autor había sustituido el donante para crear una de sus arquitecturas fantásticas.

No sabemos la causa, pero Ballester nos devuelve la historia original colocando un donante en el lugar, ¿rectificando la historia? ¿haciendo un guiño culto?

jueves, 14 de junio de 2018

DAN GRAHAM. Double Exposure


Dan Graham, aunque nacido en el arte minimal, pronto evolucionará a forma postminimales y conceptuales, en donde sigue manteniendo la pureza de estilo, los materiales o la presencia arquitectónica de las piezas, añadiendo elementos perceptivos y una constante necesidad de interactuación del espectador.
Estos pabellones se construyen como grandes cajas de cristal, por completo practicables, de estricta geometría que tanto pueden contemplarse con obra transparente como utilizarse, entrando en su interior.
En esta segunda posibilidad, el espectador se encontrará, de nuevo, con varias posibilidades. 

Puede mirar el paisaje a través de sus dos lados transparentes, encerrado en una cápsula que lo aleja de sus olores o sus sensaciones térmicas o de humedad y, a la vez, paradógicamente, le permite una contemplación pausada, casi interna, que a mi me produjo sensaciones semejantes a la de la meditación.
También puede girarse hacia la pared principal (según la entrada) y encontrarse con  una transparencia en color que reproduce la imagen del paisaje circundante fotografiada al anochecer en un día de primavera tras la que aparece el paisaje real, hablándonos de pasado y presente, de nuestras formas perceptivas o de realidad y recuerdo que se entremezclan en una sola visión.







































miércoles, 13 de junio de 2018

EDIFICIO SANITAS. MADRID


Desde hace año me ha fascinado este edificio cercano al Campo de las Naciones.
Me gustaba su forma orgánica (en realidad un ovoive orientado de norte a sur con forma cruciforme central que crea 6 patios internos, cuatro de ellos comunicados al exterior por una fachada abierta), escalonada y con numerosos jardines colgantes que aparecían en azoteas y patios abiertos al exterior que proyectan la naturaleza y una equilibrada arquitectura hacia un ambiente verdaderamente hostil (en especial la M 40)

Esta vegetación contrasta con el uso de sus materiales (desde el hormigón a las placas metálicas de color cobre), jugando con las formas y la naturaleza entre edificios anodinos, puras cajas de cristaL

A todo estas características estéticas se unen una alta conciencia medioambiental que se pone de relieve en múltiples cuestiones (orientación norte sur, teniendo en cuenta los vientos dominantes para que estos enfríen la estructura a través de los distintos lucernarios que los recogen, enviándolos, a través de láminas de agua a patios y zonas interiores, aparición de placas fotovoltaicas, utilización de materiales previstos para su desmontaje, utilización de los jardines como lugares de descanso y zonas de aislamiento térmico y acústico...)

Sus autores: los arquitectos íñigo ortíz Díez de Tolosa Enrique León García


martes, 12 de junio de 2018

Beatriz González I. Sobre el poder y la violencia



Esta artista colombiana refleja el drama de su país de forma elusiva pero no por ello menos terrible

Dentro de esta categoría estaría en las obras dedicadas a Julio Cesar Turbay, presidente marcado por la corrupción el narcotráfico y la represión 
Como una parodia de lo que hiciera Goya en la familia de Carlos IV nos presenta en un telón o en múltiples a la manera de Warhol, esa corte de las Maravillas, tan fatua como terrible 

En cuanto a la violencia no se representa tampoco en sí sino a través de sus consecuencias, con múltiples escenas de personas que lloran con las manos tapándose la cara, hombres que abren o portan féretros a los que llama irónicamente cajas de ofrendas, o cargueros, soldados que cargaban los asesinatos políticos hacia el cementerio


































En todas estas obras se utiliza un dibujo deformado que nos recuerda los primeros expresionismos (aunque pasados por el folclore popular) y cromatismo lleno de colores ácidos, profundamente inquietantes que convierten en puras sombras a muchos personajes.