Estela de Meru

Estela de Meru, alto funcionario egipcio y supervisor del tesoro, hijo de Iku. 

Vivió bajo el reinado de Mentuhotep II, XI dinastía, de quien obtuvo el título de Amigo Único.  (2009-1959 AC), Abydos o Tebas.

En la parte superior es una larga inscripción al padre de Meru, mientras que las inferiores se representan a Meru y su madre junto a textos funerarios sobre Osiris

En bajísimo relieve, mantiene múltiples convenciones del arte egipcio

La isocefalia y la repetición de perfiles con hombros de frente

Utilización constante del mismo pie (pues en todos ellos vemos la parte interior del mismo, con el puente claramente dibujado

Utilización de la misma mano (fijaros de la colocación del pulgar) y movimiento del ojo hacia el perfil

Al no existir la perspectiva, el bodegón de presentes se organiza apilando los objetos unos sobre otros

Utilización del cromatismo como una forma clara de separar los sexos. A las mujeres sólo se les representa con un seno, siempre de perfil

Perspectiva jerárquica e isocefalia

JUAN PASCUAL DE MENA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Junto a Salvador Carmona, el gran representante de nuestro arte neoclásico.

Director de la Academia de Bellas Artes fue el gran director del nuevo gusto ilustrado, mucho más moderado y didáctico, aunque sigamos pudiendo encontrar en él rasgos del antiguo barroco.

San Juan de Sahagún. Catedral de Burgos

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Escultura principal de la Fuente de Neptuno

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San Eloy. San José. Madrid

NAPOLEÓN COMO MARTE PACIFICADOR. CANOVA

La conquista napoleónica de Italia trajo a la vida de Canova grandes cambios.

En el aspecto positivo fue nombrado  director de la Academia de San Lucas en 1810, dándole total control sobre encargos y estética del arte en la ciudad.

Sin embargo (Boime), también le trajo verdaderos problemas de conciencia pues, mientras admiraba al emperador por la unificación de su patria y la modernización de sus instituciones y economía, odiaba el expolio artístico que estaba realizando en Italia.
Tampoco le satisfacía el rumbo personalista que representaba su figura, pues era partidario de una revolución mucho más republicana (aunque conservadora en sus leyes).

Algunos de estos escrúpulos son visibles en esta obra, la más propagandística (especialmente frente a Pauline Borghese) de su carrera.

El escultor refleja al emperador en un verdadero revival clasicista, tomando la idea de las esculturas apoteósicas de los emperadores y el modelo estético del Doríforo (con la cabeza y brazos del Diadúmeno).

Desnudo como corresponde a un dios, Napoleón sostiene en su mano una esfera (el imperio) sobre la que se encuentra en equilibrio una victoria.

Es un Napoléon victorioso pero curiosamente sin peto ni espada que se encuentran a sus pies, no el conquistador, sino el pacificador y estadista que le sucede y cambia el panorama social y económico de su imperio. Algo que no gustó excesivamente al Emperador, que la arrumbó en los sótanos del Louvre.

La copia en bronce de Brera que mostramos fue realizada (pues el original fue en mármol) por  los hermanos Righetti 

Para saber más de la imagen artística del Emperador

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

LA TUMBA DE CANOVA EN VENECIA

Aunque conoció la gloria en Roma, Canova siempre se sintió más vinculado a Venecia.

Su nacimiento se produce en la provincia de Treviso (en aquella época territorio veneciano), formándose en la ciudad de la Laguna bajo el patricio de Giovanni Falier y posteriorente el abate Farsetti, que será el que le haga entrar en el círculo romano del primer neoclasicismo.

Por ello, una parte de su cuerpo, quiso que descansara en Venecia (en concreto, el corazón).

Para ello sus discípulos tomaron como modelo el boceto que había realizado el propio Canova para realizar la tumba de Tiziano que nuca se llegó a realizar: una pirámide con una misteriosa puerta abierta, hacia la que se dirige un cortejo funerario.

Curiosamente, esta idea nunca realizada por el escultor (la tumba de Tiziano), fue el origen conceptual de una de sus obras más renombradas Mausoleo de María Cristina de Austria en la iglesia de los agustinos de Viena.

En ella ya aparecía la pirámide y el cortejo de tristeza digna y contenida, así como el león y el ángel durmiente que apaga su antorcha (la vida).

En cuanto a la idea de la pirámide, más que un recuerdo egipcio hemos de relacionarla con un monumento funerario de la época romana que Canova conocía perfectamente en Roma: la pirámide Cestia.

Es curioso la forma en la que Canova entiende la muerte (perfectamente neoclásica) que huye de la visión tremenda del mundo barroco tanto italiano como español para plantearla como un transito hacia otra dimensión (la eternidad, representada por la pirámide) que simboliza la magnífica puerta entreabierta que ya era un motivo común en algunos sarcófagos romanos

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE CANOVA

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DE TURISMO POR VENECIA

CANOVA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

              

                                           Monumento fúnebre de Alexandre de Sousa Holstein 

(San Antonio de los Portugueses). Roma

                                         Monumento fúnebre. 

Santa María del Popolo. Roma

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Alvise Valaresso como Esculapio. Padua

Eros y Psique

Louvre. París

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Paulina Borghese.

Galería Borghese. Roma

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Tumba duquesa Cristina. Viena

Napoleón como Marte Pacificador

Galería de Brera. Milán

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Teseo y el Minotauro

Viena

Sepulcro Papa Clemente XIV. Santi Apostoli. Roma 

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Tumba de Canova en la basílica dei Frari. Venecia
(Sobre un boceto del propio escultor)

LA POLÍTICA MORAL DEL ROCOCÓ. Julio Seoane

Si partimos de la idea de que el arte rococó no es uno de los que más me apasionan, que me haya fascinado este libro tiene un doble mérito.

En apenas 200 páginas, su autor parte de este arte que solemos calificar de recargado y frívolo para, a través de él y sus sugestiones, plantearnos nuevas maneras de entender la posmodernidad como momento en donde la modernidad de origen ilustrado ha comenzado a enseñar sus fallas y más que nunca necesitamos de nuevos estímulos y formas para reinventar una nueva manera de urbanidad.

Cumple así el ensayo una doble función: darnos una visión contemporánea del arte rococó en donde se prescinde de lugares comunes y se buscan nuevas sugestiones y funciones sociales y, a la vez, volver a examinar la posmodernidad y su forma líquida, en donde no hay verdades absolutas (como demuestra la propia física cuántica) sino opiniones frágiles, un tanto indefinidas, convertidas en moda, perfectamente intercambiables como es una porcelana encima de una mesita.

Se concluye así (tanto en el rococó como en la actualidad) en la importancia de lo fugaz, decorativo, erótico y múltiple; la charla intrascendente (por el puro placer de hacerlo sin esperar encontrar grandes verdades), la sensibilidad frente a cualquier tipo de dogma... intentándoles quitar su visión negativa para insistir en cuánto nos pueden ayudar a calmar las heridas que produjo el movimiento moderno.

Es un "dejarse tocar por los otros", aceptar la contingencia y el azar en un nuevo modelo de urbanidad en un medio hipersofisticado (cuánto hay de hiperrrealidad o simulacro en el mundo rococó), dándole de nuevo importancia a la seducción, a la relación entre las personas (y no sólo al puro, anestésico individuo ilustrado-moderno), a lo que sucede (más que a lo que se planea), al instante inspirado frente al plan largamente elaborado.

                                                        
  Todo esto se encuentra detrás de una estética como la rococó, blanda frente a la dureza del proyecto moderno, más llena de vida que de ideas, tan falsa y teatral como en el fondo real, pues nuestro mundo actual es una perfecta rocalla de origen híbrido, sin esquinas precisas ni plan concreto

DICCIONARIO ROCOCÓ

CANOVA. PAULINA BORGHESE

La carrera artística de Canova ya se encontraba totalmente asentada en la Roma de los papas cuando fue reclamado por el emperador Napoleón para que se convirtiera en su escultor oficial (de la misma forma que había ocurrido con el pintor David).

Buscaba en él todo el prestigio de la Antigüedad (aunque matizado por el Renacimiento y el Barroco) para recrear una nueva (y a la vez clásica) imagen del poder.

De todas sus obras para Napoleón acaso sea ésta la más exquisita y refinada.

Representa a la hermana menor (Paulina) que es representada como nueva Venus victoriosa, con una manzana en su mano que refiere al famoso Juicio de Paris.

Como diosa del amor aparece semidesnuda, con las piernas cubiertas por un leve paño (a veces mojado) y recostada en un triclinium clásico

Como es habitual en el neoclasicismo, la escultura tenía un punto de vista preferente, el del perfil, organizado en un triángulo escaleno que nos permite la visión de uno de los perfiles más bellos de la historia de la escultura. Si nos giráramos, encontraríamos una imagen extraña, sin ningún tipo de ritmo ni belleza

Toda la obra está llena de sutilezas, desde el citado perfil a la rigidez eterna de su torso que se contrapone con el suave movimiento de las piernas bajo los paños que le dan movilidad y le acercan al mundo humano.

Su propio rostro, apoyado casi sin hacerlo sobre la mano, nos da un perfil no estricto lleno de melancolía al modo de Praxíteles y contrasta con la sensualidad de sus pechos y sus caderas que marcan la presencia del pubis por medio del pliegue de los mantos que lo ocultan y, a la vez, lo recrean.

El control del material es absoluto y (siguiendo la línea abierta por Bernini), nos distingue las distintas texturas de las telas a través de sus pliegues mientras la piel se nos hurta y se convierte en pura porcelana, idealización absoluta de la belleza, más allá de las modas

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

EROS Y PSIQUE. CANOVA

Esta obra pasa por ser una de las más representativa de su autor (Canova) y su movimiento artístico (el Neoclasicismo) de la misma manera que ocurre con el Juramento de los Horarios de David en pintura

Esto, siendo cierto, no deja de ser una pura convención pues, como podremos ver, en la escultura aún laten ideas barrocas y rococó, tal y como ya vimos en el campo de la pintura con David y su Coronación de Napoleón

El tema, tal y como corresponde al momento, se extrae directamente del mundo clásico (Apuleyo, el Asno de Oro, y aquí ya lo explicamos), que Canova había estudiado en las colecciones romanas y más tarde de media Europa, siendo una transposición (bastante idealizada) de las formas clásicas.

Se trata de un grupo escultórico de una extraordinaria pureza de líneas (especialmente en Eros) que dibujan en el aire sus perfiles.

Su composición es en el fondo bastante barroca (derivada del mundo de Bernini al que Canova siempre admiró), compuesta por varias diagonales que ascienden desde sus piernas (o bajan desde las alas de Eros) hasta anudarse en el juego de manos y rostros (un delicioso óvalo de sus brazos que centra el juego de sus cabezas).

El tema tradicionalmente se ha utilizado (y más aún en este caso) como el equilibrio perfecto entre el amor carnal y el platónico que se refleja perfectamente entre el suave erotismo de Psiquis (en gran parte rococó, igual que su excesivo alargamiento y lánguida posición) y la idealización de sus rostros, carentes de otros sentimientos que la pura belleza.

Típico del autor es su equilibrio compositivo y, sobre todo, el maravilloso acabado de sus superficies (que las vuelven más mentales)

Su influencia será bien visible en muchas de las posteriores obras de Ingres

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ESCULTOR

SALVADOR CARMONA. FOTOGALERÍA ENLAZADA

Mucho menos conocido que Salzillo, Salvador Carmona representa lo más granado de la imaginería barroca castellana del siglo XVIII.

Con múltiples influencias del siglo anterior (en las que mezcla lo castellano con lo andaluz) su obra también es sensible a los nuevos modos rococós y académicos que pugnan en el siglo.

Su obra es un verdadero descubrimiento que os invito a conocer

Cristo del Perdón. Atienza

Cristo del Perdón. Atienza

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Santa María de la Cabeza y San Isidro. 

(en colaboración con su maestro Villabrille y Ron)

Puente de Toledo. Madrid

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Virgen del Rosario

Oratorio del Olivar. Madrid

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La Fe velada.

Museo de la Academia de Bellas Artes. Madrid

Virgen del Rosario. Vergara. Guipúzcoa

San Miguel y el Mal. Vergara. Guipúzcoa

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Santa Teresa. Vergara. Guipúzcoa

Santa María Egipciaca. Valladolid

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Santa Teresa. San José. Madrid

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Cristo de los Estudiantes. San Miguel. Madrid

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Martirio de Santa Eulalia. Valladolid

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San José y el Niño

Nazareno. Mérida

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Cristo recogiendo sus vestiduras. Salamanca

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Abrazo de Santo Domingo y San Francisco

Iglesia Santo Tomás. Ávila

José Salvador Carmona (sobrino) San Sebastián. Catedral de Coria