LA CERTOSA DE SAN MARTINO 2. EL CLAUSTRO GRANDE

El claustro grande fue proyectado  por Dosio a finales del XVI y finalizado posteriormente por Cosimo Fanzago.

Su estructura mantiene un equilibrio clasicista (aunque con detalles manieristas) que se exaspera en la utilización del mármol blanquísimo bajo la luz meridional.

Fanzago también diseñó las maravillosas puertas barrocas de las esquinas y los cartujos que aparecen en sus óculos ovalados

Sus esculturas se encuentran entre la mejor producción barroca con una capacidad asombrosa de definir carácter en sus rostros que se contraponen con un modelado de los paños tan sumamente sensual

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MEDUSA. BERNINI

Mucho y muy importante hay en esta obra, considerada menor, de Bernini.

Por una parte se encuentra la interpretación que hace el artista del mito de Medusa

En vez de plasmarnos su habitual muerte por Perseo, nos habla de su tragedia interior.

Según Hesíodo en su Teogonía, fue Poseidón se acostó con ella “en un suave prado, entre primaverales flores”, pero es posible que Bernini siguiera la idea de Ovidio que habla en su Metamorfosis de un rapto y una violación en el templo de Atenea (de la que Medusa era sacerdotisa) 

Su pérdida de pureza fue castigada por Atenea que transformó sus cabellos en serpientes y su mirada que petrificaba a quienes contemplaban su rostro.

Bernini prefiere así representar más el tormento interior que hablarnos del monstruo hacia el exterior, y profundizar en el dolor que siente Medusa al ser convertida en monstruo por algo de lo que realmente no tenía culpa alguna. Toda una apuesta del hombre sobre el poder (tan irracional a veces, de los dioses) que nos hablan de una nueva postura humanista del mundo barroco.

Pero todo esto no termina aquí, y como ya advirtieron, Laven o Aven, su figura es muy semejante al retrato que realizó Bernini de Constancia Bonarelli) y, según Nava Cellini de la Verdad desvelada.

De ser cierta esta teoría quizás tuviera otra significación mucho más personal (Constancia Bonarelli, esposa de uno de sus ayudantes, fue amante del propio Bernini, pero también de su hermano Luigi. Al descubrirlo el escultor  ordenó que se la atacase y se la dejase una gran cicatriz en la cara. Bernini fue multado por el Papa (y luego perdonado), Luigi huyó a Bolonia y Constancia estuvo presa en un monasterio durante cuatro meses y luego regresó con su esposo, Matteo Bonarelli).

¿Qué significaría la escultura con toda esta historia de por medio?

                           FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BERNINI

Los machones del Vaticano.

 Miguel Ángel planteó que los machones que sustentaran su cúpula en Vaticano estuvieran achaflanados (para aumentar la visibilidad de la zona central)

En estas superficies en el periodo barroco se colocaron cuatro de las grandes reliquias de la Cristiandad (el paño de la Verónica, la lanza de Longinos, la Cruz de San Andrés, y la Vera Cruz de Santa Helena)

Se hacía así hincapié en el fundamento histórico de la iglesia, edificada sobre la sangre de los mártires y los santos que se hacían objeto visible en las reliquias, tan demandadas en la época como una de las formas más extendidas de propaganda tras Trento, tal como ya estudiamos aquí.

La obra quedó bajo control de Bernini, que realizó la de Longinos, sosteniendo la lanza que mataría definitivamente al Cristo.

De estructura abierta, grandes paños flotantes y fuerte expresividad corporal es una de las mejores realizaciones del autor.

Su virtuosismo llega a tal grado que consigue representar la ceguera en la que se sumió tras recibir la sangre de Cristo en sus ojos 

La de San Andrés fue cincelada por Duquesnoy, y ya la analizamos aquí

La Verónica realizada por Mochi

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LA IGLESIA DE SANTO DOMINGO DE SILOS. Ventura Rodríguez

El peligro de ruina de la iglesia del monasterio de Santo Domingo de Silos obligó a su derribo y construcción de una nueva.

Las trazas fueron realizadas por Ventura Rodríguez, aunque luego tuvieron muchos cambios.

Lo que no varió fue su planta que combina las formas basilicales con las centralizadas, con dos grandes exedras en pies y cabecera que vuelven Longitudinal la zona central de la iglesia, cubierta por una gran cúpula que apoya en cuatro machones.

En estos machones se encuentran abiertos para dar paso a cuatro espacios centralizados cubiertos por bóveda vaída que se utilizaron como altares laterales.

Tanto la apertura, al modo palladiano, que comunicaría altar y coro de monjes (actualmente cegado) como la fachada quedaron inacabados.

VENTURA RODRÍGUEZ . FOTOGALERÍA ENLAZADA

Las tumbas papales de Bernini

Dentro del gran programa ideado por Bernini para el Vaticano se encuentran dos tumbas que reinventan el género e inciden tanto en el mundo del esqueleto (que analizamos aquí) como el de la vanitas .

La tumba de Urbano VIII (1628) se organiza en un gran esquema piramidal que corona el Papa sedente (siguiendo ideas renacentistas como ya vimos aquí), aunque reforzando con su gesto la idea de poder, con un brazo en pronunciado escorzo que bendice pero también ordena.

Tanto esta escultura como la parte baja están realizadas en bronce (en puntos dorado). Bajo él aparece ya el esqueleto que comienza a arrancar los títulos del difunto, pues la muerte  conlleva el olvido y es final de cualquier tipo de título temporal (lo que le acercaría a la idea de la vanitas)

En mármol blanco (y con un acabado más sensual que le acerca al mundo de la vida y la eterna paradoja barroca entre eros y thanatos) encontramos las alegorías de la Caridad y la Justicia

En cuanto al de Alejandro VII (cincuenta años posterior), se mantienen anteriores elementos (el sistema piramidal flaqueado por las distintas virtudes) y se hacen evolucionar otros (el Papa aparece en una actitud más piadosa y recogida o la policromía utilizada no es tan estricta y dura al casi desaparecer el bronce)

Sin embargo, el cambio más llamativo es la recreación del esqueleto que por un lado sustenta un reloj de arena (una clara referencia a la fugacidad de la vida, algo habitual en las vanitas) y por otra lentamente está levantando la pesada tela que deja visible una puerta. Este elemento era anterior y Bernini lo reutiliza como una clara metáfora del Otro Mundo, convirtiendo todo el monumento en una teatralización de la muerte a la que se enfrenta el espectador.

                               FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BERNINI

FANZAGO Y LA CERTOSA DE SAN MARTINO. NAPOLES

Además de crear las taraceas de piedras duras más espectaculares en suelos y paramentos, debemos a Fanzago la decoración del claustro, con portadas creadas con la fantasía más desbocada que poseen un piso superior en donde, rodeado de roleos y frontones partidos, sitúa en huecos ovalados los principales santos de la orden cartuja.

En ellos los juegos de curvas de la arquitectura hacen nuevos ecos en los espléndidos ropajes que desbordan los marcos, generando un ovimiento incansable.

DE TURISMO POR NÁPOLES

FRAY ALBERTO DE LA MADRE DE DIOS

                       Fachada del convento del Carmen, Pastrana

Durante mucho tiempo se le tuvo como un simple aparejador, pero los sucesivos hallazgos documentales le han convertido en una figura clave del primer barroco español hasta la aparición de Gómez de Mora, llevando numerosas obras tras la muerte de su tío Francisco de Mora.

Convento carmelita, Cuenca 

Aunque íntimamente unido a la orden carmelita de la que era fraile, trabajó para otras órdenes y los entornos de la Corte (gran parte de las obras de la villa de Lerma son proyectos suyos).

Su estilo desornamentado se sitúa en un herreriano de grandes formas arquitectónicas que terminan generando una arquitectura de volúmenes simples, escasamente articulados (al renunciar a la columna y pilastra en la mayoría de las zonas) de paredes lisas en donde algunos elementos (especialmente ventanas y escudos) son la única distracción del espectador.

                         Convento del Corpus, Alcalá de Henares

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Detalle fachada del Monasterio de San Blas. Lerma

Habitualmente se ha puesto en relación con el espíritu reformador de Santa Teresa, que buscaba edificios funcionales y poco ostentosos que, sin embargo, "crearan una imagen de marca de la orden"

 «la casa jamás se labre, si no fuere la iglesia, ni haya cosa curiosa, sino tosca la madera; y sea la casa pequeña y las piezas bajas; casa que cumple a la necesidad y no superflua; fuerte lo más que pudieren y la cerca alta»

Nacen así unas iglesias que se mantendrán en el imaginario de muchas órdenes en el centro de la Península. 

 

Convento de San Blas. Lerma

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Iglesias llamadas de cajón, de cruz latina con brazos escasamente desarrollados, testero plano y coro alto a los pies, cúpula en el transepto, normalmente encamonada y que al exterior se concluye en formas prismáticas, cubiertas de cañón con lunetos y escasa articulación muraria a través de pilastras que dejan entre ellas paños en donde se encuentran capillas sobresalientes.

Convento de San Blas. Lerma

De la misma manera, la fachada se desarrollará de una forma peculiar y repetida que ya analizamos en su ejemplo más insigne: la Encarnación de Madrid

En alguna de sus fachadas combina este tipo de fachada con modelos derivados del Gesú (conocidos por los tratados y las obras de Gómez de Mora), creando dos calles laterales unidas con unos sucintos aletones 

Monasterio de Santa Teresa. Lerma

FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL PRIMER BARROCO MADRILEÑO

AUTORRETRATO. VELÁZQUEZ

El Museo de Bellas Artes de Valencia custodia este autorretrato, considerado casi unánimemente como obra del pintor sevillano.

Normalmente se suele situar durante su segundo viaje a Italia, cuando el maestro llegó a la cumbre de su éxito social, retratando al Papa o exponiendo sus trabajos en el Panteón a petición de la Academia de San Lucas

Se nos muestra como un gentilhombre vestido a la moda española.

La posición de tres cuartos nos crea una mirada intensa, acaso con un deje de superioridad (algo que sus contemporáneos siempre dejaron vislumbrar, retratándolo como hombre de pocas palabras, un tanto altivo y ambicioso como demostró su carrera en la corte que llegará hasta el ennoblecimiento)

VELÁZQUEZ BÁSICO

LA FUENTE DEL TRITÓN. BERNINI

Junto a la Fuente de los Cuatro Ríos es la más famosa fontana del escultor

Encargada por Urbano VIII como colofón a las obras del palacio Barberini (ejecutado por el propio Bernini junto a Maderno o Borromini) funcionaba como un hito vertical situado en la gran plaza que alude al papado como símbolo de fecundidad.

Para ello elige la forma de un tritón apoyado en dos grandes veneras (Venus como renacimiento) que a su vez se apoyan en delfines que se hunden en las aguas.

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En el centro de toda la composición se encuentra el escudo papal con las características abejas de los Barberini (las mismas que aparecen en otros proyectos para el mismo mecenas, como el Baldaquino del Vaticano).

Estéticamente, Bernini recurre al modelado miguelangelesco en el tritón al que añade un fuerte escorzo en el acto de soplar por una caracola de la que brota el chorro de agua (un exquisito juego sinestésico que juega con el sonido, del agua, de la simbólica concha soplada, y dota de movilidad a todo el conjunto, ahora un tanto aminorada al bajar el caudal de agua para una mejor conservación de la escultura).

La obra, realizada en 1642, corresponde a un periodo traumático en la vida del artista, tanto en lo profesional (unas grandes grietas aparecieron en la fachada del Vaticano realizada por Maderno al intentar culminarla con dos campanarios, que tuvieron que ser eliminados para desprestigio público del artista) como privada (al ser testigo del engaño amoroso de su amante, Constanza Bonarelli, con su propio hermano Luigi)

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BERNINI

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