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lunes, 10 de septiembre de 2018

ARTE ÍBERO. CAJA DE LOS GUERREROS


Descubierta en 2010 en la necrópolis de Arjona (Jaén), se trata de una urna funeraria (los restos cremados corresponden a un hombre y una mujer).
Lo asombroso es su datación: siglo I a C.

Tras doscientos años de dominación romana los relieves (a bisel) y las inscripciones (en íbero) no recogen nada de la tradición clásica, lo que nos puede hablar o de una vuelta a tradiciones anteriores (como forma de resistencia ante un final inminente) o a una democratización de lo escultórico, que recoge una plástica tradicional, más cercana a su ideología y formas estéticas.

En sus cuatro caras se representan escenas de lucha que la vinculan con la aristocracia de jefaturas típica del mundo íbero, ya en trance de desaparecer

La forma plástica es sumamente arcaica, con sogueado superior e inferior y figuras antinaturalistas en un sólo plano sobre fondo rebajado, normalmente usando composiciones simétricas afrontadas

jueves, 30 de agosto de 2018

ARTE ÍBERO. EL GUERRERO DE LA DOBLE ARMADURA


Procedente de la necrópolis de Cerrillo Blanco (Jaén), esta escultura del siglo V a C, pertenece a un guerrero aristócrata ataviado de armadura, casco y escudo.

Siempre han llamado la atención el trabajo sobre su rostro, de finos y cortantes planos que se encuentra en los finales del arte arcaico y el periodo severo (relacionado con los artistas de Focea).


lunes, 11 de septiembre de 2017

JINETE IBÉRICO DE LOS VILLARES (ALBACETE)


Encontrada en las excavaciones de la Necrópolis de los Villares (Albacete), pertenece al ibérico pleno (principios del siglo V a C).
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Se trata de una terracota encontrada en un sepulcro que nos habla claramente de las élites guerreras que dominaron esta cultura de estructuras clientelares en donde la guerra tiene una importancia capital, como ya explicamos con mayor detenimiento cuando analizábamos el exvoto del Guerrero de Mogente
El propio caballo es su principal signo de poder


Con ciertos parecidos formales con  con otros guerreros del conjunto del Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén), su estética es claramente arcaica (ojos globulares, frontalidad e hieratismo, ojos almendrados, una clara tendencia a la geometrización tanto en el jinete como en el caballo...)
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lunes, 12 de octubre de 2015

EL ORELLUT. UN CURIOSO EXVOTO ÍBERO


Este Orellut (orejudo) es un tipo muy distinto de exvoto, realizado en terracota y hueco.
Se encuentra claramente vinculado a la plástica púnica que vimos aquí, especialmente la ibicenca (que tantas conexiones comerciales y culturales tuvo el Alicante Íbero).


La misma técnica de terracota, la geometrización de los rasgos (algunos claramente orientalizantes) que no pretenden ningún tipo de idealización al modo griego (como la Dama de Elche), y mucho más cercano a la estética de la Dama Oferente.

Resulta especialmente interesante la representación de las orejas, asimétricas y muy desarrolladas, que algunos especialistas del Museo Arqueológico de Alicante han interpretado como una conexión (a través de la palabra) con la divinidad. Algo que recuerda enormemente a los exvotos mesopotámicos que rezaban por su comitente
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martes, 11 de noviembre de 2014

Análisis y comentario de la Dama de Elche


ANÁLISIS
Tema
Esta escultura representa a una mujer ricamente vestida que probablemente sea la diosa Tanit, divinidad de la vida y la muerte de origen oriental, por lo que su tema es religioso, aunque algunos especialistas hablan de que podría representar a una sacerdotisa con trajes y adornos rituales. 
Su función es funeraria, ya que tiene un hueco en la nuca para depositar las cenizas de un difunto.
Tipología
Se trata de una escultura de bulto redondo, en forma de busto, aunque quizá fuera una escultura completa que se ha fragmentado. Es, además, individual, pues no pertenece a un grupo escultórico.
Material
Es una talla de piedra caliza de tonos ocres y superficie pulida. Tuvo la pupila y el iris postizos hechos de materiales preciosos o semipreciosos que posiblemente fueron pasta vítrea y piedra negra. Además, las joyas de la escultura estuvieron recubiertas de pan de oro. 

Composición
La composición es cerrada, presenta una gran frontalidad ya que está hecha para ser vista de frente. Se encuentran principalmente líneas curvas, horizontales y verticales.
Modelado
Aunque el modelado sigue siendo algo arcaico, se ha perfeccionado considerablemente respecto a otras obras, destacando el rostro, los paños y los detalles de las joyas en donde la luz crea claroscuros.
Color
Fue una escultura policromada, y como ya se ha mencionado anteriormente, las joyas estuvieron recubiertas de pan de oro. Sin embargo, es posible que partes del rostro quedase sin policromar.
 Figura
En esta escultura ya se observa una búsqueda de la belleza idealizada y de la serenidad, utilizando un canon influenciado por la escultura arcaica griega y un fuerte hieratismo. Además, se observa un gran realismo en las joyas. 
La idealización del rostro y la exuberancia de su atuendo convienen a una divinidad.


COMENTARIO
Tras el análisis realizado, podemos concluir con que esta escultura es La Dama de Elche, una obra íbera de autor anónimo perteneciente al I Milenio a. C. en España. Como ya hemos ido mencionando, mantiene las características de los artes arcaicos.
Durante el I Milenio a. C., Hispania recibió numerosas influencias de las colonias griegas (Ampurias) y los fenicios (Gades, Sexi). En el centro de la península, la cultura celta se mezcló con la íbera, originando a los celtíberos. La civilización íbera será, gracias a sus contactos comerciales, la más evolucionada de la península.
Respecto a la obra que estamos tratando, es una muestra extraordinaria de la escultura ibérica ya que en ella se observa perfectamente la síntesis cultural de los pueblos íberos con los pueblos colonizadores, especialmente fenicios y griegos. 

La influencia fenicia y de Tartessos aparece claramente en el tema o las joyas mientras que lo griego es visible en la técnica escultórica utilizada y las características de la figura, similares a la escultura griega de finales de S. VI a. C. en la que todavía se observan rasgos arcaicos pero con cierta búsqueda de la serenidad y la belleza idealizada. Sin embargo, el escultor no se limitó a copiar, sino que interpretó los modelos orientales con gran originalidad.

Tanit púnica. Puig de Molins. Ibiza

Su función fue funeraria, posiblemente de urna cineraria, y no sabemos a quién representa, aunque debido a su canon de belleza idealizado, su exuberancia y su función, posiblemente se trate de una diosa-madre que acompaña al fallecido al “otro mundo”.
Si comparamos esta obra con otra de la misma época como, por ejemplo, La Dama de Baza, observamos que hay una gran diferencia en su modelado, ya que La Dama de Elche es mucho más perfecta y menos arcaica en este sentido, presentando una belleza idealizada que La Dama de Baza no posee.


Tras el hallazgo de La Dama de Cabezo Lucero podemos deducir que este tipo de esculturas debieron ser más habituales de lo que pensamos. 

La Dama de Elche ha influido e inspirado a artistas como Dalí, que la consideró como “una nueva idea de belleza, con la gloria de una reina, el atractivo de un ángel y la fuerza de una amazona” y a Picasso, que se inspiró en su geometría para obras como “Las señoritas de Avignon”. 


Macarena Navarro 
(2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo)

ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA DAMA OFERENTE. ARTE ÍBERO


 -Tema: religioso,  tiene una función apotropaica,  con carácter de exvoto, pues ofrece una ofrenda a los dioses.
- Tipología: la escultura es exenta o en bulto redondo, individual y no se encuentra en forma sedente como el por ejemplo El escriba, perteneciente a la arquitectura egipcia, sino que está de pie.
-Material: se trata de una obra tallada en piedra y en la que no se advierte el uso de postizos.
-Composición: a pesar de denotar cierto avance con respecto a la escultura egipcia, sigue mostrando caracteres comunes a la escultura griega arcaica como en El Moscóforo, que comparte con la presente obra el hieratismo y la frontalidad. Aunque la obra a comentar en concreto sigue conservando arcaísmos tales como la simetría, ojos almendrados, ningún atisbo de movimiento, sigue siendo una escultura de bloque cerrado y tendente a la geometrización, tal y como podemos observar en el cabello, los collares o los paños.
- Modelado: Hay pocos claroscuros, pero en donde más podemos apreciarlos es en los collares y paños, en los que a pesar de su simetría, se crea cierta ilusión de volumen.
-Color: esta escultura, a pesar de contemplarla monocroma, se sabe que en su origen debió estar policromada debido a los restos de color encontrados en los collares así como en los labios
-Figura: la figura no es realista, pues no pretende copiar la realidad como podemos observar en algunos rasgos anatómicos como los dedos (muy cilíndricos aún) o los cabellos. 
Podríamos hablar, por el contrario, de antinaturalismo, con un canon desproporcionado y una posición hierática y estática.

Comentario
Mencionadas todas estas características, podemos afirmar que nos encontramos ante una obra escultórica perteneciente al arte Íbero, el cual recibe influencias griegas, fenicias, así como del arte mesopotámico (a través de la cultura fenicia), lo cual se advierte en características como la frontalidad, el hieratismo, policromía, tendencia a la geometrización de la anatomía, así como la importancia de lo decorativo, como podemos comprobar en sus joyas.
 Los íberos, pertenecientes a la cultura hispánica y siendo una de las culturas más importantes de nuestra península, desarrolla su arte en la zona mediterránea, debido a  las influencias llegadas del comercio y de colonias como las griegas y fenicias, que luego penetrará hacia el interior de la península fundiéndose con el arte Celta y conformando la cultura celtíbera. Su época de mayor esplendor se produce hacia el  s. IV  a.C.
 Daban gran importancia a la arquitectura, así como a la escultura, por lo que es razonable que la presente obra se haya encontrado en un lugar tan significativo como lo es un santuario, y que se le atribuya un carácter  religioso pues lo que hace la escultura es dar una ofrenda hacia los dioses  por lo que se cree que tendría una función apotropaica.


Esta escultura, ha sido modelo inspirador de artes posteriores, como lo fue para Picasso quién la emplea en su famoso cuadro Las señoritas de Avignon, lo que podemos comprobar en zonas como los ojos, excesivamente almendrados, lo que confiere al cuadro un matiz de melancolía y las líneas en zigzag a modo de los paños de la Dama oferente, los cuales emplea para crear las siluetas de las mujeres. 
De la misma forma podemos ver como otras obras coetáneas, como La dama de Baza y La dama de Elche  (ambas de carácter funerario), con las que comparte características muy similares y junto a las cuales conforman el mejor ejemplo del arte Íbero.

Milagros Mastrapa 
(2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo)

lunes, 20 de octubre de 2014

ÍBEROS. EL MONUMENTO FUNERARIO DE POZO MORO


Las sepulturas íberas mantuvieron varios modelos, desde la continuidad de los dólmenes corredor prehistóricos (Galera), de falsa cúpula (posiblemente relacionados con modelos cretense micénicos, como Tútugi) y turriformes.
Este último modelo se concreta en esta magnífica pieza del Museo Arqueológico, reconstruido por Almagro.

Sobre el sepulcro se alza una escalinata y, sobre ella, una estructura de torre a base de sillares que se corona con una típica gola egipcia en su parte superior.
Especialmente destacados son las figuras esquemáticas de los leones que a menudo se han relacionado con el arte neohitita (a través del mundo fenicio).




León neohitita

Evidentemente tenemos que pensar en animales apotropaicos como ya vimos en la Bicha de Balazote (se especula que pudiera pertenecer a una estructura similar)

jueves, 16 de octubre de 2014

EL TESORO DE JÁVEA. JOYERÍA IBÉRICA


Conocemos especialmente bien la escultura y el urbanismo ibérico pero son sumamente escasos los hallazgos sobre joyería.
En 1904 se cubrió una parte de este hueco con el hallazgo de este ajuar, guardado dentro de una cerámica.
















En él podemos encontrar cómo se entrecruzan las influencias autóctonas (especialmente tartésicas, como el Tesoro de la Aliseda, que se trasmitirían a través de la cultura ibérica turdetana) con otras griegas (especialmente en algunos de sus motivos). 











Se suele encuadrar entre los siglos III-II a C, siendo especialmente notables los collares realizados a través de trenzados de hilos de oro.



















Este conjunto de joyas nos puede ayudar a comprender de forma más real cómo podrían ser las damas íberas, pudiendo encontrar en muchos de sus tocados claras semejanzas con estas joyas (como las diademas que adornan su frente, los collares repetidos que adornan el pecho de la Gran Dama Oferente con los ya citados trenzados, o los pendientes de la Dama de Elche con los que se encontraron en este tesoro.

miércoles, 8 de octubre de 2014

LAS DAMAS OFERENTES IBÉRICAS


Junto a las dos grandes damas (Elche y Baza) de claro significado funerario, existe dentro de la producción escultórica ibérica una gran cantidad de damas oferentes.
Ya sedentes o en pie, se caracterizan por portar un vaso o recipiente entre sus manos, lo que ha hecho pensar a los arqueólogos en sacerdotisas, aunque otros autores piensan en simples exvotos a los dioses (de ser esta última hipótesis serían semejantes a las kores del arcaismo griego).


Su atuendo, ricamente engalanado con joyas y vestiduras se asemeja a las otras damas, y dependerá del taller sus diferencias.
Y es que precisamente en estas damas oferentes (mucho más numerosas que las funerarias) en donde podemos constatar cómo el mundo íbero es mucho más múltiple de lo que solemos pensar, una amalgama de tradiciones muy distintas (desde el mundo tartésico y fenicio en el sur, el púnico y el griego en la costa mediterránea, otras endógenas y locales, a veces influidas por la cultura celta en las zonas centrales...)

Esta multiplicidad se puede comprobar en los rasgos estilístico que, aún manteniendo las características típicas del arcaísmo (frontalidad, simetría, hieratismo, tendencia a la geometrización, estatismo...), se diferencian claramente, tal y como podéis ver en las distintas fotos que ilustran este artículo.

Tradicionalmente, siempre se ha destacado (por su tamaño y gusto por los detalles) la gran Dama Oferente (aquí tienes su análisis y comentario), de enormes ojos almendrados y joyas claramente emparentadas con el tesoro de Jávea



martes, 10 de diciembre de 2013

LOS ANIMALES EN LA ESCULTURA IBÉRICA


Dentro de la escultura íbera, la figuración de animales estuvo muy extendida. Esto ya lo pudimos ver en lo referente a los exvotos; hagamos ahora un pequeño recorrido por las realizaciones en piedra, de mayor tamaño y empeño artístico.

El caballo, tanto sólo como con jinete, es muy abundante, y deberíamos vincularlo al sistema de élites que se fue desarrollando en la sociedad íbera.




Se vincularía así a la idea de jefatura y liderazgo, como fue también habitual en la cultura griega arcaica y sus famosos caballos trompeta que ya vimos aquí.

Por el contrario, otros animales como el toro, el león o el perro (o lobo) suelen vincularse al ámbito funerario, y funcionarían de manera apotropaica (defensor mágico).

Esta función está ampliamente representada en todo el mediterráneo, y según José María Blázquez, tendría un origen común, la escultura neohitita (que recoge las grandes tradiciones mesopotámicas) que a través de cretenses y luego de fenicios, se extendería hacia Etruria y más tarde a Hispania.

León neohitita

De ella extraerían su actitud amenazante y su habitual sentido sintético de las formas, más o menos suavizadas según sea la influencia helena sobre los talleres locales.

Acaso menos vinculado de lo que creíamos con lo anterior, existirían animales realizados por adición, como la famosa Bicha de Balazote que ya vimos aquí