Los lunes no se habla de droga, Aurora López, 2026

Los lunes no se habla de droga nos invita a un mundo propio, a la realidad cotidiana de una generación que es adulta pero no lo es, que ha dejado de ser algo que eran y se han adentrado en otro algo que no saben muy bien qué será.  

Un mundo de domingos lentos que dejan lunes cansados para hablar de nada. 

(Las generaciones maduran, mutan y, acaso, entristecen; pues todo va cumpliendo años y perdiendo en el camino una parte de la inocencia).  

Son un grupo de amigos en su intimidad más significante, aquella que habla de los detalles que parecen carecer de importancia y son la médula de todo el discurso. 

Zapatos, biquinis, un cigarro encendido o una barba recortada… Pero también gatos, o pezones, o un septum lleno de nostalgia.  

Es una lectura desde lo insignificante y cotidiano de las esperanzas, pero también de los miedos de una generación que ya abandonó la adolescencia para entrar en un puro presente. 

Este es el pequeño universo. Un mundo sin reglas férreas, moralidades ni grandes verdades. 

Pues interesan mucho más las grietas, los lugares intermedios, ambiguos, las múltiples formas de cuerpos y deseos ante un mundo que cada vez corre más deprisa. 

 Frente a todo ello se nos propone un momento de pausa, de silencio, de intuición. Sin necesidad de explicaciones. 

                   Esos son los ladrillos de esta mirada,

                                       leve en su profundidad.                                                                 

Para ver su obra anterior (0 lavadoras) que forma la prehistoria de esta nueva exposición en Yuste/Giner desde el sábado 18 de julio.

MATEO MATÉ. DESUBICADO

¡Qué maravillosa instalación la de Mateo Maté! Sobre todo para algunas por motivos tan particulares.

Simplemente un colchón con la forma de América del sur con una sábanas, arrugadas.

Esas sábanas convertidas en una forma querida del artista, puros mapas topográficos.

Y un vídeo en donde el propio autor deambula por esa geografía que se ha hecho gigantesca. Un autor que buscar situarse, ubicarse ¿en qué? en una simple geografía? ¿O mejor de un amor, de un sexo entre las sábanas, de un paseo por aquellas sábanas buscándola?

Mateo Maté siempre está lleno de sugerencias

 

FÉLIX GARCÍA TORRES. CARAMELOS PARA EL AMOR Y CONTRA EL ODIO Y LA SINRAZÓN

En 1991, Félix García Torres hizo una curiosa y maravillosa obra de arte.

Se trataba de un retrato, el de su pareja, Ross, que acababa de morir de SIDA. Este se había convertido en 80kg de coloridos caramelos, justo el peso que tenía el día en el que murió.

Ya de por sí la historia es verdaderamente conmovedora: convertir la muerte y la enfermedad en dulces. Pero aún iba más allá.

La obra, según decisión del autor, podía ser tomada por los espectadores. Ellos intervenían en la obra y la completaban tomando caramelos (que de forma ilimitada sus propietarios tienen que reponer). Coger caramelos y comerlos sin ningún impedimento.

La obra se convierte en un acto más allá de lo visual, pues comemos a su amado, pero también a la propia enfermedad mortal en los años 90. Comulgamos su recuerdo (si se quiere ser más radical e iconoclasta)

En ese sentido toda la poesía de Félix García Torres se convierte en un alegato y su arte en un profundo activismo que generaba fortísimas conexiones (el gusto es algo mucho más corporal que la vista, se contamina y contamina por completo en la experiencia vivida).

Todo un manifiesto contra aquella sociedad reaccionaria de los 90 en EE UU que hablaba del SIDA como un castigo divino contra homosexuales (como eran ellos) o yonquis. Una batalla cultural en la que combatieron otros artistas como Haring, Espaliú o Wojnarowcz

Javier Lobo y los fusilamientos

Creado por Javier Lobo, está situado también muy cerca de donde se cree que ocurrieron los fusilamientos, y en las proximidades del pequeño cementerio que conserva los restos de los héroes del 3 de mayo de 1808.

Situado sobre una pared de hormigón armado (creado con grandes bloques llagados que crear interesantes efectos de claroscuro) junto a la ermita de San Antonio de la Florida.

Debe adaptarse para crear un trampantojo coherente, al estar realizado sobre dos paredes separadas por una escalera.

El tema ya lo conocemos perfectamente, y el autor se toma pocas libertades de él, pero el propio tratamiento sintético de las figuras hace una suave pirueta en la historia.

Estos fusilamientos estaban realizados para adornar un arco del triunfo con el que se recibía a Fernando VII, el deseado.

Precisamente por ello, los fusilamientos originales tienen tal tamaño. Por eso funcionan estéticamente como un cartel que había de ser visto en el ámbito público y con lejanía.

Ahora han vuelto de nuevo con este grafiti a cumplir una función pública, readaptada a un tamaño todavía mayor

FUSE. MULTIVERSE.ECHO

En 2019, inspirado en la teoría de los universos paralelos o multiversos (Lee Smolin) en donde los universos mueren y nacen desde el colapso en un agujero negro.

La vida y muerte se une como la máxima expresión de lo cíclico, como nosotros mismos, como seres que nacen, se desarrollan y mueren.

Frente a todo ello nos sentimos muy cerca y a la vez muy pequeños ante este universo sin fin ni número concreto, creados por algoritmos que los hacen visibles como sonidos y luz.

Ismael Iglesias y sus colchones

 

Ismael Iglesias ha realizado un largo proyecto conceptual en donde, tomando los numerosos colchones abandonados, converirlos en lienzos en donde escribir mensajes de denuncia social o económica.

Estos colchones quedan entonces como un nuevo hito urbano que se relacinan directamente con los peatones (tal y como vemos en esta fotografía que documenta una de sus acciones.

Para saber más

SARA VIDIGAL

Realizado en el último pinta Malasaña (calle Colón), esta obra avanza en el estilo de su autora (siempre cercano al mundo manga) para añadirle nuevos matices vinculados con el arte modernista en la caracterización femenina o en el juego de color y decoración de los marcos

Puedes ver aquí su elaboración

BOA MISTURA EN EL CENTRO DE MADRID

Boa Mistura es un grupo de artistas urbanos originado en Madrid a finales del 2001. El término portugués y gallego Boa Mñistura significa "buena mezcla", haciendo referencia a las distintas formaciones de los miembros del grupo. Los integrantes son el arquitecto Javier Serrano, el ingeniero de caminos Rubén Martín, el publicista Pablo Purón y los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume..

 Calle San Dimas

Estas son algunas de sus primera obras que se encuentran aún en un buen estado en el entorno de Malasaña/Palacio

Plaza Alonso Martínez

Se trata de obras monócromas y barroquistas en donde naturaleza y palabra nos hablan de una posibilidad optimista del futuro

Una visión que busca entre la belleza y el miedo una posibilidad de resurgir.

Algo muy humanista aunque no aparezcan hombres, pero sí sus intereses, su potencia.

Amandine Urruty. Tríptico del huevo

Salchichas, momias y fantasmas hechos con sábanas conviven con humanos con cara de perro y juguetes infantiles. Son los sugestivos universos de Amandine Urruty. 

Sólo realizados a lápiz (que les da un aire nostálgico), todos estos mil personajes son las extrañas criaturas que nos habitan. Son seres fascinantes que dan un poco de miedo pero también de risa.

Como si fuera un juego aunque, y sin saber porqué, parece algo macabro, pues los niños dan más susto que los propios fantasmas, y pollitos, huevos o niños minúsculos crean un ruido ensordecedor en medio del paisaje idílico.

Un surrealismo profundo y, pese a las apariencias, tremendamente inquietante.

Aldo Urbano CATEDRAL

 Partiendo del juego original del tarot de Marsella, Catedral debacle nos plantea  cartas del tarot adaptada a un imaginario pictórico personal.

Como título, “catedral” responde a la noción del tarot como una catedral portátil disimulada bajo la apariencia de un juego de bolsillo, y “debacle” al matiz caótico que añade esta versión en concreto y que tiene que ver con las caídas personales y colectivas de nuestro tiempo. 

El resultado son imágenes inestables, de crisis y éxtasis algunas y de una poética melancólica otras, y aglutinan sentimientos que pertenecen a nuestros días, adaptados al molde de las cartas que ya existen y de las cuales estas son una reformulación, un comentario o una excusa para generar imágenes nuevas.

Es una obra llena de color y dibujo, un poderoso juego entre ambos que nos obliga a mirar sin pausa y pasar de una carta a otra sin fin, fascinados por la multiplicidad de estímulos

Una obra inacabable que pide sosiego y a la vez lo impide 

 

El xupet negre

En 1989 empieza a pintar con spray en Barcelona.

Graduado en diseño gráfico consigue crear un logo propio (como Muelle en Madrid), introduciéndose en el logo art.

Conocido internacionalmente practica una pintura espontánea (aunque muy trabajada para conseguir su rapidez), llena de color y una intensidad escondida bajo su colorido y aspecto naif (en la línea de Haring)

Su original forma de firmar, sin un nombre concreto, simplemente con una imagen de un chupete negro sorprende e impacta a los viandantes, convirtiéndose en poco tiempo en un icono de la ciudad de Barcelona.

A este nuevo estilo propio de firmar el artista le denomina “Logo-Art”.

TANC. Sin título. 2017

 Su obra, iniciada en el medio urbano, poco a poco ha ido evolucionando a formatos más comercializables, aunque sin perder su gusto por la espontaneidad, el trazo y el color del grafftti.

Su trabajo juega con el dibujo automático surrealista (y expresionistas abstractos) pero también con fuertes patrones musicales basados en el ritmo (tanto en esto como en la propia caligrafía tiene fuertes recuerdos islámicos)

Intensidad, vibración de la luz y el color; emoción y energía que se controla por un latido interior que reordena el caos. Todo esto le podría definir

ABECEDARIOS. PLENSA

 

.Una letra no parece nada, es algo humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento, dice. 

Y esa es, igualmente, la razón de que se haya valido de alfabetos muy diversos (empezando por el latino, continuó empleando el hebreo, el árabe, el chino, el japonés, el griego, el cirílico, el coreano o el hindi): al margen de la belleza de sus caracteres autónomamente, a través de ellos apela a la convivencia entre diferentes.

Se trata de un viaje desde la abstracción de las letras (y su pura belleza) a lo colectivo y humanístico; será el espectador el que lo decida.

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Bigtato

Bigtato (cuyo verdadero nombre es Renato Benzoni, nació en agosto de 1986 en Cadenazzo, Cantón del Tesino (Suiza). 

Su arte es muy característico con unas letras verdaderamente vivas que toman los muros con su poder expresivo y sus potentes colores.

Más que letras son seres vivientes, extraños, a veces tiernos pero también peligrosos