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lunes, 26 de mayo de 2025

EL SUEÑO DEL CARTÓGRAFO. James Cowan



Qué bellísima obra .
Un monje veneciano, fray Mauro (rigurosamente histórico), escucha en su celda a todo aquel que quiera darle informaciones del amplio mundo. Su objetivo: crear el mejor mapa conocido hasta entonces.
Pero el plan de fray Mauro escapa de las posibilidades humanas y, como personaje de Borges, su mapa intenta reflejar toda la subjetividad de los seres humanos ante el espacio y la geografía, sus vínculos emocionales  y experiencias vividas.
Una bellísima obra sobre los límites de la geografía que son también lo son de la razón humana, impelida a aventuras que puede imaginar pero nunca concluir. Toda una amarga reflexión sobre la subjetividad de todo conocimiento .

Desde el punto de vista histórico un verdadero ensayo sobre la ciencia y el modo de conocimiento renacentista.
En realidad es un sutil solapamiento entre los modelos de conocimiento aristotélicos  y neoplatonicos heredados de la Edad Media y refinados en el renacimiento, y la filosofia de la sospecha Nietzsche, la posmoderna y su subjetividad e  individualismo. 
Una indagación sobre la verdad y las verdades o sobre la realidad como una construcción puramente social y a la postre de cada persona. 
Precisamente por ello , ya desde su principio, la descomunal tarea está condenada al fracaso. ¿Cómo plantear  un mapa de las experiencias y los sentimientos, de las espectativas y las visiones personales? ¿Cómo unir  estas verdades en una verdad total que en el fondo sólo es un catálogo de infinitas visiones que se contradicen y anulan más que converger entre  sí?

lunes, 21 de abril de 2025

Emilio Lara. La venus del Espejo

 Podríamos hablar de dos libros en uno.

El primero es fantástico. Nos narra la asombrosa historia de Olimpia Maidalchini que consigue salir del convento acusando falsamente al sacerdote y lentamente va escalando peldaños en la sociedad italiana, casándose primero con un viejo rico y, ya viuda con un miembro de la familia Pamphilj.

A través de él comenzará a vivir en el palacio de la familia en la Piazza Navonna y conocerá al hermano de su marido, el oscuro religioso que terminará convirtiendo primero en Nuncio en Nápoles y Madrid, luego en cardenal y por último en papa, Inocencio X.

Su ansia de poder, su capacidad de evaluar a los enemigos y las situaciones le permiten moverse en las intrigas vaticana hasta convertirse en la papisa en la sombra, generando múltiples críticas (los famosos pasquinos) que le acusan de nepotismo, robo e incluso, amancebamiento con el Papa.

Sin embargo, Olimpia tiene también un lado luminoso, como el apoyo a instituciones de prostitutas retiradas, de huérfanas, incluso de prostitutas en ejercicio (aunque por un módico precio de mordida).

También es una gran mecenas que utilizará a Bernini y Borromini para su gran proyecto, la Piazza Navonna y sus fuentes, palacio e iglesia.

La segunda parte de la novela es la que dedica a Velázquez y su Venus del Espejo, bastante más floja.

Las ocupaciones artísticas del pintor están bien desarrolladas pero la historia de amor con la pintora Flaminia Triunfi (en la que ni siquiera aparece Antonio, el hijo de ambos) y el propio cuadro son, con mucho, lo más flojo de la obra.














En cuanto Roma, la gran protagonista de todas estas novelas está magníficamente representada, igual que el Madrid Barroco o el Nápoles de la rebelión de Massianello. Las escenas de las navidades y los carnavales son magníficas y muy ilustrativas.


VELÁZQUEZ BÁSICO


lunes, 24 de febrero de 2025

Maureen Gibbon. Rojo París o la Olimpia de Manet

Una bella historia, maravillosamente escrita; una nefasta novela histórica o artística.

La historia, contada en primera persona, indaga en el mundo interior de Victorine Meurent, amante y modelo de Manet en su mayor esplendor, y musa de su famosa Olimpia.
Desde sus orígenes humildes de bruñidora de plata a encontrar su vocación como pintora, pasando por el sexo, la amistad o la pobreza.
Es curioso. La novela es una exquisitez de emociones y sentimientos que Victorine va descubriendo y dando forma en su interior, justamente lo contrario de lo que pretendía Manet, enemigo de cualquier tipo de sentimentalidad, buscando solo lo tangible o la idea pero nunca la emoción.

En cuanto a lo histórico artístico, la novela es todo un fiasco lleno de errores (era ya modelo años antes de conocer a Manet, practicaba la música y, muy probablemente, prostituta más allá de lo puramente ocasional), y apenas aporta nada a la figura o el arte de Manet, convirtiendo su famosa y escandalosa Olimpia en un puro efecto de amor

jueves, 11 de abril de 2024

Una novela sobre Murillo

                                                   
Comencemos por lo que menos me ha gustado: toda la trama de la última parte de la novela, con ese noble bujarrón y pedófilo y su santa mujer, en un palacio imposible junto a la parroquia de San Marcos, o la confusión entre su esclavo morisco y su discípulo.



 
Pasemos a la parte tibia. 














La figura de Bartolomé Esteban Murillo es tratada de una forma un tanto plana, insistiendo, acaso demasiado, en su bondad y sus terribles recuerdos familiares (habituales a todos los padres del XVII). Tampoco se analiza con detenimiento su obra, ni la evolución de la misma, citando una y otra vez algunas obras sin profundizar en ellas, su técnica, la influencia capital de alguno de sus mecenas (como Neve) o su relación tan contradictoria con Velázquez en su viaje a la corte.

Terminemos con la parte más interesante. Sevilla. La autora la conoce y la vende de forma maravillosa. Esa Sevilla que ya ha iniciado su decadencia (desde mediados del XVII) con sus inundaciones y pestes y el progresivo encenegamiento del río que dificultará el tráfico marítimo hacia las Indias.









El análisis artístico y sociológico de este barroco sevillano, lleno de apariencias y contradicciones , grandes adoraciones unidas a festividades casi paganas, un fuerte clasicismo en donde todavía pervive hasta la esclavitud, la lenta decadencia de la nobleza tradicional que se tendrá que ir uniendo a la de los negocios, o el mundo oscuro de la prostitución (tanto femenina como masculina, que en numerosas ocasiones roza la pedofilia)

TODOS NUESTROS POST SOBRE MURILLO EN NUESTROS BLOGS

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Mitología e iconografía en la pintura del Museo del Prado. Pilar González Serrano

 


Un magnífico manual que puede cumplir dos funciones a la perfección.

Por una parte es un lugar fantástico para aprender mitología de forma amena, al tener siempre presente el cuadro que la narra. (Con un amplísimo apéndice final de entradas)

Por otra es una perfecta guía para visitar el Prado, pues a lo iconológico, la autora incorpora pequeños comentarios artísticos en los cuadros de mayor mérito que permite un acercamiento a su obra.

Se vea como se vea, un imprescindible en la biblioteca.


TODOS NUESTROS POST SOBRE MITOLOGÍA CLÁSICA

miércoles, 17 de mayo de 2023

Berna González Harbour. Goya en el país de los garrotazos



Una biografía ¿posmoderna? del pintor.

Posmoderna en el sentido ¿peyorativo? Tal vez. 

Posmoderna por lo que tiene de fragmentario, saltando de Zaragoza, a Italia, a los tapices, al Palacio de Medina Sidonia, a la Quinta del Sordo o Burdeos... creando frescos impresionistas, poco narrativos , más un cuadro de ambiente que profundiza poco y nunca termina por mojarse.

Posmoderna en su sentido presentista, intentando traer a Goya a la actualidad comparándolo con la Movida o especulando su actitud como influencer. Un mecanismo excesivamente literalista que a veces resulta poco oportuno cuando no lleno de superficialidades, con análisis históricos de trazo grueso, tan perfectos como titulares como vacíos en profundidad.

Lo siento mucho, pues comencé a leer el libro con grandes esperanzas y sólo encontré algunos lugares comunes, una limpieza (según la ideología actual) de Goya amante de los animales, feminista, empático y (se insinúa, aunque sin excesivas pruebas) con tendencias homosexuales, enamorado de su amigo Martín Zapater.

Eso y pocos análisis artísticos o ideológicos con un poco de profundidad

sábado, 15 de febrero de 2020

HISTORIA Y ARTE DE LA MIRADA

Una espectacular iniciativa: hacer una historia y una genealogía de la mirada a lo largo de la historia y las culturas.
El objetivo parece desmedido pero el resultado es magnífico, aunque (claro) siempre demasiado corto en sus análisis, que sirven más como un aperitivo para seguir investigando, que una comida completa con café y postre.
Mark Cousins es un cineasta norirlandés que juega con muchos contextos de la mirada, pero especialmente fotografía, cine y pintura, para investigar en lo que vemos, cómo lo vemos y, aún más, cómo lo entendemos o nos lo quieren hacer entender.
Pues en la obra hay mucho de psicología o de historia del arte pero mucho más de política, moral o puras dominaciones en donde la mirada es manipulada para asentar conceptos que servirían para el poder.

                                                                      
Realmente una obra fascinante que habrá que releer en varias ocasiones para sacar partido a todas sus sugerencias

sábado, 20 de enero de 2018

UN MARAVILLOSO LIBRO SOBRE MONTAÑÉS


Hoy nos ocupamos de un volumen dedicado a Martínez Montañés en Sevilla que fue uno de los regalos que me hicieron en mi último cumpleaños.
De tapa dura, gran formato y espléndidas fotos, este historiador del arte hace un repaso por sus obras sevillanas (pero también de Santiponce), dividiéndolas por temas.
                                                                
Sus comentarios, siempre acertados, sirven para verlas con mayor profundidad y conocer algunas obras casi imposible de ver al encontrarse en clausuras


sábado, 13 de enero de 2018

JONATHAM BROWN Y EL GRECO



Tanto Bustamante como Checa o el propio Brown abrieron en los años 80 una nueva forma de interpretar al Greco que se alejaba del pintor místico para redescubrir al humanista, neoplatónico y contrarreformista.
                                                                    
En este pequeño volumen se recogen aportaciones en este sentido, vinculando la obra del Greco con sus patronos, casi todos pertenecientes al mundo contrarreformista.
Se analizan así (por varios autores) El Entierro del Conde Orgaz, la Vista de Toledo, el retrato del Cardenal Niño de Mendoza, las pinturas para la Caridad de Illescas o la apertura del Quinto Sello

sábado, 6 de enero de 2018

JONH BERGER. SOBRE LOS ARTISTAS

Cuánto hubiera dado por leer este libro cuando era estudiante y ansiaba conocer algo más que puros datos y lugares comunes, pues en él he encontrado decenas de pensamientos que me ha llevado años elaborar, tan perfectos y diamantinos como jamás hubiera creído.
Por sus páginas, en artículos que no suelen exceder las cinco páginas, el famoso crítico de arte y heterodoxo pensador hace un repasado a la pintura desde la prehistoria y hasta el siglo XIX, combinando historiografía, estética y memorables hallazgos intelectuales sobre los distintos artistas que tan cerca se encuentran de la gran poesía.
Una verdadera guía de cabecera para el que quiera empezar a comprender el Arte (con mayúscula) y empezar a entrever todo lo que nunca se cuenta de él, enredándonos en datos y escuelas.
Magnífico. Magnífico. Magnífico
                                                           

sábado, 2 de diciembre de 2017

EÇA DE QUEIROZ. DICCIONARIO DE MILAGROS

No es propiamente un diccionario (pues sólo contiene las dos primeras letras del abecedario) pero sí contiene múltiples milagros.
Sin ser un texto científico, lo es lo suficiente para ser utilizado con sumo provecho para conocer iconografías recónditas de santos poco populares.
Tampoco es un texto religioso (Eça siempre se caracterizó por su descreimiento) pero bien podría servir para estudiar religión y ver cómo los arquetipos se repiten y sólo se adaptan a la geografía.
Además, un texto maravillosamente escrito que puede hacer las delicias de cualquier lector

                                                                    

sábado, 18 de noviembre de 2017

EL PRÍNCIPE DESVELADO. Sobre Malatesta y su templo malatestino


Una magnífica novela histórica (que realmente no lo parece) sobre Segismundo Malatesta y su Templo Malatestiano en Rímini.
Una asombrosa biografía sobre esta estirpe de condottiero que consiguió (aunque brevemente) ser un destello de gloria en pleno Quattrocento.
Una reflexión sobre el poder, sus ambiciones, excesos y formas esplendorosas tomando como excusa la Italia del Renacimiento.
Realizada a varias voces, el autor, de una poderosísima prosa (pero también con sus matices líricos e introspectivos), consigue la múltiple tarea de novelar la biografía (escasamente conocida) de Sigismundo Malatesta e insertarla, primero, en el contexto de guerras múltiples de los estados italianos del cuatroccientos y, a la vez, en las coordenadas ideológicas que permitieron la eclosión cultural del Humanismo, sin perder nunca de vista a los personajes, hechos de carne y hueso, que son la realidad de una época pero también la metáfora del príncipe, tan fascinante como aborrecible, tan esplendoroso como caduco.
Como un personaje más, nos encontraremos con el nacimiento y desarrollo del famoso templo Malatestiano, ápice de esplendor nacido del propio fango, el de las ambiciones personales, las guerras entre estados, las alianzas cambiantes y las traiciones.

Junto a él conoceremos a Isolda, los humanistas huidos de Constantinopla, Francesco Sforza, Alfonso de Nápoles, los Gonzaga y los Este, el turco, el papa Picolomini o el gran enemigo personal de Sigismundo, Federico de Moltefeltro.

                                                            
Con la novela se fascinarán tanto los amantes de la historia y el arte, como los lectores ávidos de un estilo fluido y poderoso que bebe de las fuentes de García Márquez


sábado, 21 de octubre de 2017

NOVELAS SOBRE ARTE DEL RENACIMIENTO



Luján. La mujer que fue venus
(La Florencia de Lorenzo el Magnífico. Botticelli)
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Dunant. Amor y muerte en Florencia
(Florencia. Savonarola)
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Cousté. Alberto. El príncipe desvelado
Sobre Segismundo Malatesta, mecenas y condotiero del Quattrocento

Calvo Poyato. La Dama del Dragón
Caterina Sforza y las guerras italianas

La cena Secreta
(El Milán de Leonardo y Ludovico Sforza)
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Exxec. Lo Cisnes de Leonardo
Leonardo, Ferrara y Mantua

Irving. El tormento y la gloria
Miguel Ángel

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(La Roma del Sacco di Roma y la Contrarreforma)
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La venecia del Renacimiento

Mazucco. La larga espera del Ángel 
Tintoretto

sábado, 7 de octubre de 2017

EL ÚLTIMO RAFAEL. Un magnífico catálogo




En 2012 el Museo del Prado dedicó un extraordinaria exposición al último Rafael que a mi, particularmente, me revalorizó enormemente su estilo y me sirvió para eliminar clichés largamente acuñados.
Fruto de ella surgió este catálogo de Henry y Joannides que analiza la evolución más "manierista" del pintor (aunque realmente la realidad era mucho más compleja, pues su estilo se movió sin problemas entre el clasicismo y el manierismo, llegándolos a fundir magistralmente en la Transfiguración), sus influencias (desde Miguel Ángel a Leonardo, Piombo o Durero) y el sistema de taller (cuestionado pero que resultó una verdadera evolución que luego Rubens o Bernini mantendrían).

                                                                                                         
A esto se añade un estudio monográfico de las principales obras (muchas en el Prado) tanto de Rafael como de su taller

sábado, 9 de septiembre de 2017

UN BUEN LIBRO SOBRE PALLADIO


La serie dura de Taschen tiene magníficos libros, como este que comentamos hoy.
A sus magníficas fotografías a toda página y con fines artísticos se unen textos, en este caso sumamente elaborados, tanto que no se encuentran destinados a un público general, sino verdaderamente interesado (tanto por el léxico y terminología empleados como por la profundidad de los análisis)
                                                                
Organizado en torno a las obras, el libro propone un paseo completo por su obra arquitectónica, analizando tanto los edificios como las intenciones del arquitecto, que casi nunca los vio terminados, insistiendo en sus cambios de proyecto y las relaciones con sus distintos comitentes




























sábado, 3 de junio de 2017

LA LARGA ESPERA DEL ÁNGEL. Una novela para conocer a Tintoretto


Ya hemos hablado en otras ocasiones de esta maravillosa escritora, Melania Mazzucco, que ha escrito esta novela, más allá del género histórico, para acercarnos a la figura humana del creador, con todas sus luces y sus sombras.
Esto no impide una fastuosa recreación de la Venecia contrarreformista, en especial los escenarios más cercano del autor (Campo dei Mori en donde se encontraba su casa y la iglesia de Madonna del Orto en donde sería enterrado; el Palazzo Ducal y la Scuola de San Rocco).
Nos habla también de sus inquietudes artísticas y sus técnicas, aunque el verdadero tronco de la obra es la figura humana del pintor, su vehemencia, sus prácticas (a veces fraudulentas) para conseguir clientes, su ansia de triunfo y reconocimiento, las tensas relaciones con Tiziano o con Aretino, sus amantes...

                                                       
Especialmente se centra en su círculo familiar, con especial atención a sus hijos que colaboraron con él (o fueron entregadas al convento). De ellos, Marietta (hija ilegítima anterior a su matrimonio) que también será pintora de una cierta calidad (conocida como Tintoretta). Su oscura y ambigua relación con ella es, con mucho, lo mejor de una excelente novela.
Si la novela nos crea la necesidad de conocer más profundamente al pintor, un libro verdadera accesible y con múltiples fotos

                                                                

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sábado, 27 de mayo de 2017

Un libro para conocer la asombrosa historia de la Gioconda


Este libro de Donald Sassoon en Electra es un magnífico libro para descubrir los enigmas pasados y presentes de la famosa Gioconda.
Y lo es en una doble dirección, según la preparación e intereses del lector.
Para aquel más apresurado el libro puede leerse tan sólo siguiendo sus magníficos pies de fotos que dan una idea perfecta de la importancia del cuadro y su larga historia a lo largo de los siglos.
Para aquel al que le interese profundizar algo más puede leer los artículos que se intercalan a lo largo del libro.
                                                                    
Tanto de una forma como de otra el libro aporta una preciosa información sobre el autor, las características técnicas de la obra, sus influencias pictóricas (en el siglo XVI, su redescubrimiento por os simbolistas del XIX como mujer fatal o su manipulación a partir de Duchamp), el asombroso caso de su robo y su conversión final en icono cultural-popular que llega a la actualidad



sábado, 20 de mayo de 2017

RAFAEL POR ANTONIO FORCELLINO


Siempre es una maravilla entrar en un libro de Forcellino, un especialista del alto Renacimiento italiano.
Su manera de narrar, siempre tan bella, combina con eficacia estilo e información, pasando de lo puramente estético a lo ideológico sin ningún tipo de ruptura, y añadiendo el color local de sus descripciones del momento (una historia social del arte pasada por la literatura) que a veces parece una novela hasta que deja de serlo y nos ilumina con los secretos de la perspectiva o el color de una obra.
                                                                   
En esta biografía artística Forcellino sigue la misma línea, y nos ilumina los secretos de Rafael de forma magistral, aunque un tanto (a mi juicio) propensa a diluir sus influencias para darnos la imagen de un artista original (cuando lo que siempre he pensado es que el gran mérito de Rafael es conseguir se una esponja del ambiente de la época para conseguir su mejor síntesis)

sábado, 1 de abril de 2017

UNA MAGNÍFICA NOVELA SOBRE EL SACRIFICIO DE ISAAC


                                    Sarcófago paleocristiano de Layos



Martín Garzo ha regresado a sus orígenes y ha escrito un maravilloso libro que habla de los dioses  pero sobre todo de los hombres, inspirado en el sacrificio de Isaac 
En un mundo  lleno de poesía pero también de horrores, de paisajes sublimes y pobreza, de miedo los dioses y ganas de vivir, el escritor nos guía a través de versículos por la vida de los sentimientos los religiosos pero también de los humanos
Así nos transporta del amor al odio, al miedo o la desesperación en una prosa hipnótica que en ciertos momentos recuerda la balada de Caín de Manuel Vincent: un Mundo bíblico se convierte en algo táctil, lleno de poesía y asombros.
En un intenso monólogo con unas extrañas mujeres, el protagonista recuerda sus antecedentes familiares para centrarse en la pareja clave de la novela: Abraham y Sara, que ejemplifican dos visiones contrarias del la vida y la divinidad. 
Frente a la fe inquebrantable del padre, que termina creando un mundo estéril, lleno de normas y prejuicios en donde el hombre es un esclavo, aparece la alegría de la madre, su gusto por la vida, el sexo y los sentidos que producen alegría frente al miedo paterno y lazos entre las personas frente a las obligaciones que impone Yavéh


Esta dicotomía evolucionará hasta el sacrificio de Isaac y todas sus implicaciones psicológicas en los distintos personajes o cómo los dioses pueden torcer todos nuestros sentimientos y obligarnos a luchar contra nosotros mismos en sus mandatos incomprensibles.

                                                                  

Y entre ellos, también Ismael y su madre esclava que recuerda el Egipto lujurioso, o la futura esposa Rebeca, o los paisajes de desierto pero también de oasis en donde la vida se rompe entre la aridez de los preceptos y el hedonismo de los deseos, o los ángeles que buscan a las mujeres pero también se presentan silenciosos ante los hombres, con sus dedos con membranas y una tristeza antigua...


Y es que la  obra es rica en lecturas y sensaciones y plantea múltiples visiones del drama humano-religioso que aún hoy seguimos sufriendo



























San Isidoro de León

sábado, 25 de marzo de 2017

GEORGES MARCAIS. EL ARTE MUSULMÁN


Interesantísimo compendio del arte musulmán realizado por uno de sus investigadores más reputados,
Su especial valor es la síntesis que le permite en 250 páginas hacer un recorrido del arte islámico desde sus inicios omeyas hasta el siglo XVIII interesándose por su arquitectura religiosa, funeraria o palaciega, cerámica, arte mueble e ilustraciones de las distintas dinastía.
                                                                    

Personalmente lo uso preferentemente para el arte persa-iraní, otomano y mongol, muy poco tratado en los tratados al uso, más centrado en el Islam occidental.