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lunes, 23 de diciembre de 2024
jueves, 21 de febrero de 2019
sábado, 3 de marzo de 2018
EL BARROCO. NUEVAS ICONOGRAFÍAS DE CRISTO
sábado, 2 de diciembre de 2017
EÇA DE QUEIROZ. DICCIONARIO DE MILAGROS
No es propiamente un diccionario (pues sólo contiene las dos primeras letras del abecedario) pero sí contiene múltiples milagros.
Sin ser un texto científico, lo es lo suficiente para ser utilizado con sumo provecho para conocer iconografías recónditas de santos poco populares.
Tampoco es un texto religioso (Eça siempre se caracterizó por su descreimiento) pero bien podría servir para estudiar religión y ver cómo los arquetipos se repiten y sólo se adaptan a la geografía.
Además, un texto maravillosamente escrito que puede hacer las delicias de cualquier lectormartes, 21 de noviembre de 2017
CAMBIOS ICONOGRÁFICOS EN EL GÓTICO (2). LA VIRGEN
Descendimiento. Van der Weyden
Como ya hablábamos en el caso de Cristo, la figura de la Virgen sufre enormes cambios en el mundo gótico, que la quiere reconvertir en la madre (amorosa) de la Humanidad.
Vinculado con el nuevo papel de la mujer que surge de la cultura provenzal, María se convierte en un eslabón fundamental de la historia de la Salvación al convertirse en la intercesora entre los divino y humano (pues ella misma se encuentra en ambos mundos) vinculándose en la psicología colectiva como la madre más cercana que nos puede ayudar en el tránsito.
Para ello se retoman nuevas iconografías bizantinas (muchas de ellas reactivadas a través de las Cruzadas)
De la kiriotissa (trono de Dios) románica, nos aparece la madre que juega con el niño, las famosas Vírgenes Blancas o Glycofilusa.
perfecto ejemplo del nuevo papel de María entre hombres y Cristo
Para ello se retoman nuevas iconografías bizantinas (muchas de ellas reactivadas a través de las Cruzadas)
De la kiriotissa (trono de Dios) románica, nos aparece la madre que juega con el niño, las famosas Vírgenes Blancas o Glycofilusa.
Bermejo
Virgen como madre o como protectora, como intercesora entre los hombres y la divinidad como vemos en las vírgenes de la misericordia o en su coronación.
La Virgen con su madre (Santa Ana) y el Niño, todo un símbolo de la familia que se pretende apuntalar.
Para saber más de la iconografía mariana
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jueves, 16 de noviembre de 2017
CAMBIOS ICONOGRÁFICOS DEL GÓTICO (1) CRISTO
Como ya defendíamos en un artículo anterior el gótico nace de una necesidad interior, de una nueva forma de ver el mundo.
La aparición de los burgos y la burguesía con una realidad mucho más amplia que la del campesinado, la creación de las universidades en donde se extiende la concepción tomista (aristotélica), la nueva ideología franciscana sobre la sociedad y su conexión con lo divino, la revolución de las costumbres de la cultura provenzal... cambiaron por completo la forma de concebir la religión.
Esto se puede rastrear perfectamente en la iconografía que se impone en este periodo, en donde lo divino se acerca a lo humano (en vez de separarse, como en el mundo románico), y lo hace a través de los sentimientos, por medio de la empatía.
El Cristo como Varón de Dolores es una muestra perfecta. En él no se nos presenta al juez (Pantocrator románico), sino al que ha hecho posible la salvación de la Humanidad a través de su sacrificio. Por ello le veremos introduciendo el dedo en sus llagas o enseñando la señal de los clavos de su pasión en manos y pies.
Burgo de Osma
Antelami. Baptisterio de Parma
En el mismo sentido hemos de entender el Ecce Homo, que nos intenta conmover con todos los estigmas de su pasión, pues a los nuevos burgueses se les intenta convencer a través de los sentimientos no del castigo (una humanización progresiva del hecho religioso de la que tanta culpa tiene San Francisco).
Ecce Homo. San felipe. Zaragoza
Un Ecce Homo en la famosa iconografía del paño de la Verónica.
Por ello las crucifixiones se irán haciendo cada vez más trágicas, pasando de los cuatro a los tres clavos y retorciendo el cuerpo en un afán de impactar.
O la insistencia en el descendimiento, en donde la muerte se pone en relación con los sentimientos de la Madre
Descendimiento. Van der Weyden
De esta escena, en el ámbito alemán, se aislarán las figuras de Cristo y la Virgen para formar la imagen de la Piedad.
Piedad. Museo Marés
Este gusto por plasmar los sentimientos se irá exacerbando más según nos acerquemos al final de la Edad Media (especialmente en el Norte de Europa), fruto de nuevas corrientes espirituales (Devotio Moderna que analizamos ya aquí) e influidos por el gran impacto que tuvieron las epidemias de Peste Negra
Gil de Siloé. Siglo XV
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domingo, 4 de junio de 2017
ICONOGRAFÍA. ÍNDICES
ICONOGRAFÍA MESOPOTÁMICA/PERSA
La creación del hombre
El nimbo lo inventaron los mesopotámicos
Los Lamasus
El Grifo
Los "ángeles mesopotámicos"
Los Lamasus
El Grifo
Los "ángeles mesopotámicos"
ICONOGRAFÍA EGIPCIA
Hator
Sejmet
SEMÍTICA
Isthar- Astarté - Tanit
Sejmet
SEMÍTICA
Isthar- Astarté - Tanit
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ICONOGRAFÍA ORIENTAL
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ICONOGRAFÍA CRISTIANA
ANTIGUO TESTAMENTO
NUEVO TESTAMENTO
La Epifanía (Los Reyes Magos)
Resurrección de Lázaro
La Vera Cruz
La Resurrección de Cristo
Noli me tangere
La Psicostasis
Las ánimas del purgatorio
ADVOCACIONES MARIANAS Y OTROS TEMAS MARIANOS
ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS
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PALEOCRISTIANO
Los símbolos
Las escenas figuradas
Del Cristo apolíneo al siriaco
BIZANCIO
La Vera Cruz
La Resurrección de Cristo
Noli me tangere
La Psicostasis
Las ánimas del purgatorio
ADVOCACIONES MARIANAS Y OTROS TEMAS MARIANOS
ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS
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POR PERIODOS
PALEOCRISTIANO
Los símbolos
Las escenas figuradas
Del Cristo apolíneo al siriaco
BIZANCIO
El pantocrátor
La Virgen
La Etimasía
La Anastasis
La Trinidad
La dormición de la Virgen
ARTE ISLÁMICO
ROMÁNICO
El Pantocrator románico
Maiestas domini
Virgen Kiriotissa
Los bestiarios medievales
Las marcas de cantería
Los mensarios
Las teorías sobre el románico erótico
Ojos heterotópicos
GÓTICO
La imagen de Cristo
Las nuevas imágenes de la la Virgen
La Virgen
La Etimasía
La Anastasis
La Trinidad
La dormición de la Virgen
ARTE ISLÁMICO
ROMÁNICO
El Pantocrator románico
Maiestas domini
Virgen Kiriotissa
Los bestiarios medievales
Las marcas de cantería
Los mensarios
Las teorías sobre el románico erótico
Ojos heterotópicos
GÓTICO
La imagen de Cristo
Las nuevas imágenes de la la Virgen
Lo narrativo en el arte gótico
El amor cortés
La muerte en el gótico (El Camposanto de Pisa) JV
Los hombres salvajes
San Cristóbal
La leyenda de Barlaam
El amor cortés
La muerte en el gótico (El Camposanto de Pisa) JV
Los hombres salvajes
San Cristóbal
La leyenda de Barlaam
Aristóteles y Philis
RENACIMIENTO
Novedades iconográficas del renacimiento
El escudo de Carlos V
Los cenáculos
BARROCO
Las iconografías y los temas de la Contrarreforma
Nuevas iconografías de Cristo
Nuevas iconografías de la Virgen
LA MODERNIDAD
Chirico. Plazas metafísicas
Guernica. La iconografía de la guerra
La simbología nazi
La esvástica
Warhol y la iconografía del consumo
La iconografía de la revolución desde el modelo cubano
RENACIMIENTO
Novedades iconográficas del renacimiento
El escudo de Carlos V
Los cenáculos
BARROCO
Las iconografías y los temas de la Contrarreforma
Nuevas iconografías de Cristo
Nuevas iconografías de la Virgen
LA MODERNIDAD
Chirico. Plazas metafísicas
Guernica. La iconografía de la guerra
La simbología nazi
La esvástica
Warhol y la iconografía del consumo
La iconografía de la revolución desde el modelo cubano
sábado, 9 de abril de 2016
ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. Juan Carmona Muela
Fantástico libro para los amantes del arte que por medio de pequeñas fichas ordenadas alfabéticamente de los santos principales.
Cada una de ellas se divide en dos partes, una rápida semblanza biográfica y una posterior recensión sobre las principales iconografías del santo (con ejemplos concretos), concluyendo con bibliografía específica
Interesantísimo para la lectura iconográfica de los grandes ciclos y cuadros aislados de santos, tanto para alumnos de arte como simples aficionados que quieren ampliar su conocimiento de las obras
domingo, 28 de junio de 2015
MOSAICOS ROMANOS EN LOS REALES ALCÁZARES DE CÓRDOBA
Junto al magnífico sarcófago pagano del que ya hablamos aquí, el Museo de los Reales Alcázares de Córdoba conserva una serie de fantásticos mosaicos, la mayoría encontrados en las excavaciones realizadas en la Plaza de la Corredera
Océano.
Hijo de Urano y Gea.
Su representación habitual es la de un hombre barbado, ligeramente melancólico, desde que la que surgen delfines
Eros (Cupido romano) se enamoró perdidamente de Psique, bella mortal que suscitó los celos de Venus. Tras superalos todos fue convertida en inmortal por Júpiter y se unió a Cupido en un largo beso, tal y como representa la iconografía, especialmente a partir del helenismo griego.
En las esquinas del relieve aparecen las estaciones, motivo pagano que pasará a la iconografía cristiana, tal y como podemos ver en el Tapiz de Gerona
Actor trágico.
Posiblemente declamando a Edipo (ya ciego), crea un extraordinario efecto de perspectiva en el tenderete trasero (posible scena).
Su técnica, de diminutas y muy coloreadas teselas, es la mejor de todo el conjunto.
Cabeza de Medusa.
Recogida de la iconografía helenística la muestra de forma poco habitual, con cara aniñada y sin las famosas serpientes que surgían de sus cabellos.
Representa los amores entre el gigante y la ninfa con un fondo natural que, pese a su esquematismo, resulta encantador.
viernes, 7 de noviembre de 2014
LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA (II). LA VIRGEN
Igual que Cristo, la Virgen en el arte bizantino tendrá numerosas iconografías que nutrirán tanto al mundo románico como al gótico.
Virgen Teotokos o Kiriotissa,
como trono de Dios.
La Virgen, por completo frontal y sentada en un trono imperial sirve a su vez como trono de Cristo que, aún niño, se convierte en Pantocrator.
Mosaico de Santa Sofía
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Este modelo será fundamental para la creación de la Maiestas Mariae románica, como ya analizamos en Santa María de Tahull.
Glycofilusa o Eleusa.
Las relaciones entre Madre e Hijo se vuelven mucho más humanas, y se enfatiza el papel de madre (y por tanto de intercesora entre Dios y los hombres) de María.
La Virgen su cara al Niño y lo acaricia, comportándose éste de manera más infantil.
Icono. Creta. Siglo XVI
De este modelo surgirá (al unirla con los avisos de la Pasión) la advocación del Perpetuo Socorro que tanto éxito tendrá en la devoción popular, denominada Panagia tou Pathous, como ya explicamos aquí
Virgen del Perpetuo Socorro. San Pedro. Madrid
El modelo (mezclado con el de Odigitria) será retomado en el mundo gótico, conociéndose como Virgen Blanca.
Pisano. Siglo XIII. Italia
Un modelo derivado de éste es la Galactotrofusa o Virgen de la leche, que da de mamar al Niño
Bartolomé Bermejo. España. Siglo XV
Odighitria.
La que muestra el camino.
La Virgen señala a su Hijo como único camino de salvación.
El niño sostiene en su mano un pergamino que indica las Sagradas Escrituras, específicamente, el evangelio de Juan, donde se menciona la frase "Yo soy el camino, la verdad y la vida" (Juan 14:6-14).
Icono. Grecia. Siglo XVI
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Icono con riza
Mosaico sículo-normando. Capilla Platina de Palermo. Sicilia
Platytera.
La que está más allá del cielo.
La Virgen, con o sin niño, levanta sus manos como las orantes paleocristianas, en forma de plegaria.
La Marmotana. Palermo
Dentro de este modelo es habitual que el Niño aparezca dentro de un círculo en el vientre de María (blaquernitissa), iconografía que pasará a Occidente como Virgen de la O de la Expectación.
San Salvador in Cora. Estambul
OTRAS ICONOGRAFÍAS BIZANTINAS
Las Escenas Narrativas
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