Ya hemos hablado en otra ocasión sobre el origen histórico e interés ideológico de esta muerte de Lucrecia. Lo puedes encontrar aquí
Llama la atención su poderoso fondo negro en donde se plasma, como si estuviera recortada en la luz, la mujer en tres cuartos que mira hacia arriba.
Todo es de una delicadeza exquisita, como responde al pintor y su movimiento
El primer trabajo propio (últimos años del XVI) del Cavaliere d´Arpino fueron los grandes frescos de la sala del los Conservadores.
En ellos se narraban episodios fundaciones de Roma:
Se organizan como grandes tapices colgantes (con su característico trampantojo) y medallones inferiores
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Pisanello. Leonello d´este
Pisanello, antes que pintor, fue medallista, el primero y más importante del Quattrocento.
Filipo Maria Visconti
Su vida nómada por las cortes italianas le llevó a trabajar para numerosos mecenas que consideraban la medalla como una obra de arte muy interesante para sus fines: crean la imagen del comitente al modo romano, de estricto perfil, y - normalmente en el reverso - con un lenguaje simbólico y mitológico que, unido a un breve lema, retratara espiritualmente al mismo, poniendo en valor sus virtudes. Todo ello en un formato cómodo de transportar y utilizar como forma de exhibición y prestigio.
Como también ocurre en su pintura, es paradójico el profundo humanismo (y funciones) de su trabajo en relación con algunas de sus maneras, más emparentadas con el cortesano gótico internacional, elegante y femenino.
Realizada por Benvenuto Cellini en mármol blanco de Carrara entre 1559 y 1562, posiblemente para su propia tumba.
Cuenta la leyenda (inspirada en la propia autobiografía del escultor, en muchos casos sumamente fantasiosa) que parte de una visión del autor mientras estaba preso en el Castel de Sant´Angelo.
Parecíame aqueste sol sin sus rayos ni más ni menos como un baño de oro purísimo licuado. Mientras que contemplaba yo aquesta gran cosa, vi comenzar a hinchar en medio del sol y crecer aquesta forma de dicho abultamiento, y formase de pronto un Cristo en cruz, de la misma sustancia que era el sol. Y era tanta su hermosa gracia y tan benignísimo su aspecto, cual el ingenio humano no podría imaginarse una milésima parte
La obra llega a la exquisitez absoluta en el tratamiento del mármol que toma características casi de cera, mostrando el triunfo de la maestría, uno de los rasgos del manierismo.
Der la misma manera es manierista la incongruencia entre cabeza y cuerpo, la posición forzada de las piernas o su total desnudez que ahora siempre aparece cubierta por un burdo paño de pureza.
Realmente Corregio incidió en el barroco decorativo de sus grandes composiciones y, acaso, en una cierta actitud frente a la mitología que heredarán los Carracci.
Lo que nunca repetirá el barroco será su profundo manierismo de la imagen religiosa, siempre convertida en una reunión de elegantes damas en torno al Niño o, como ocurre en este caso, un puro ballet entre romanos homicidas y bellos y gráciles cristianos ajusticiados por su religión, llenos de elegancia y exquisitez.
Su obra, pese a lo escabroso del tema, sólo transmite belleza y suavidad, algo que su público exquisito agradecería y que el barroco borrará de un plumazo para inmiscuirse en el lado más desagradable y negativo del hombre y la vida (aunque algunos como Reni o, especialmente, Guercino, nunca olvidarán su gusto por la belleza y el color que seguirá presente en sus composiciones)
Daniele de Volterra, el discípulo de Miguel Ángel, aquel siguió sus esquemas y manieras y reutilizó numerosos esbozos y composiciones del maestro, tuvo que traicionarle en el final de su vida.
Con cuatro arcos, tajamares en los pilares y un aliviadero central para las crecidas.
Existe una leyenda que cuenta que, algunas noches de tempestad, el fantasma de Olimpia Pamphili atraviesa el puente en su antigua carroza para poder llegar a su vivienda de la conocida Plaza Navona.
Fue construido, siguiendo la influencia palladiana, por Giovanni Battista Aleotti entre el 1616 y el 1618 en el interior del palazzo della Pilotta
Construido para Cosimo II de Medici, quién pensaba estar de paso por Parma, el duque Ranuccio I Farnese decidió realizar un teatro posiblemente temporal (por ello la madera)
Como puede verse, al menos en la parte de la cavea, se intenta recrear un teatro clásico a la manera que había planteado Palladio en Vicenza, aunque dejando una amplísima orchestra que podría servir para espectáculos cortesanos más allá del puro teatro.
Las gradas se convertían en un doble piso de motivos palladianos, especialmente decorativo.
En la scena es simple, de un sólo gran hueco con gran profundidad para colocar en él escenarios y tramoyas, realizado en obra.
En su contacto con el resto del edificio se crea (también en madera) una fórmula clasicista de grandes columnas que podríamos emparentar con el Palladio más tardío
Un terrible bombardeo en mayo del 1944 que terminó de destruir las partes en madera y gran parte de las estatuas. El teatro fue completamente reconstruido en el año 1956 según su diseño original, dejando intactas las pocas estructuras originales que lograron conservarse.
Decoración tardobarroca de sus paredes laterales
En medio de toda la compleja figuración de la Capilla, Miguel Ángel pintó 20 jóvenes desnudos que, siguiendo el concepto de Vasari (una versión arcaica del adjetivo italiano «nudo») denominamos ignudi.
No son putti (no derivan de la tradición de los amorcillos, aunque sí de algunos Eros adolescentes de la cultura clásica, como los de la escuela de Praxíteles).
Su interpretación es compleja. Vasari los entendió como símbolos de una edad de oro ya desaparecida, aunque en la actualidad se entienden más como símbolos neoplatónicos (una especie intermedia entre hombres y ángeles).
Sus posiciones son estudios muy complejos de anatomía que ya se están introduciendo (igual que los esclavos) en el mundo del manierismo, creando formas tensas (serpentinatas, en aspa...) que luego se repetirán en las tumbas mediceas.
Su influencia será enorme en la pintura posterior (los famosos romanistas) y llegará hasta el propio Velázquez
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El conjunto incluía palacio, cortile y una iglesia centralizada bajo la gran cúpula.
Al exterior se organiza de una forma sobria, como un gran palacio.
Todo el conjunto es una obra plenamente manierista en el sentido más miguelangelesco: grave, contenida, exclusivamente arquitectónica
