Mostrando entradas con la etiqueta 1.4.5 Iconografía bizantina. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1.4.5 Iconografía bizantina. Mostrar todas las entradas

viernes, 20 de junio de 2025

RESURRECCIÓN DE LÁZARO

















El acaso milagro más importante de Cristo no tiene una gran repercusión iconográfica. Aquí lo vemos representado en un icono del Monte Athos del siglo XII

Juan: 11, 32-45 La resurrección de Lázaro.

 En aquel tiempo, cuando llegó María [la hermana de Lázaro] adonde estaba Jesús, al verlo, se echó a sus pies y le dijo: “Señor, si hubieras estado aquí, no habría muerto mi hermano”. Jesús, al verla llorar y al ver llorar a los judíos que la acompañaban, se conmovió hasta lo más hondo y preguntó: “¿Dónde lo han puesto?” Le contestaron: “Ven, Señor, y lo verás”. Jesús se puso a llorar y los judíos comentaban: “De veras ¡cuánto lo amaba!” Algunos decían: “¿No podía éste, que abrió los ojos al ciego de nacimiento, hacer que Lázaro no muriera?” Jesús, profundamente conmovido todavía, se detuvo ante el sepulcro, que era una cueva, sellada con una losa. Entonces dijo Jesús: “Quiten la losa”. Pero Marta, la hermana del que había muerto, le replicó: “Señor, ya huele mal, porque lleva cuatro días”. Le dijo Jesús: “¿No te he dicho que si crees, verás la gloria de Dios?” Entonces quitaron la piedra. Jesús levantó los ojos a lo alto y dijo: “Padre, te doy gracias porque me has escuchado. Yo ya sabía que tú siempre me escuchas; pero lo he dicho a causa de esta muchedumbre que me rodea, para que crean que tú me has enviado”. Luego gritó con voz potente: “¡Lázaro, sal de ahí!” Y salió el muerto, atados con vendas las manos y los pies, y la cara envuelta en un sudario. Jesús les dijo: “Desátenlo, para que pueda andar”. Muchos de los judíos que habían ido a casa de Marta y María, al ver lo que había hecho Jesús, creyeron en él.  

miércoles, 9 de octubre de 2024

ICONO DOBLE. CONSTANTINOPLA. SIGLO XIV

Magnífico icono realizado en las dos caras de una pieza combada de madera.

En una de ellas se encuentra la Virgen Hodigitria (la que señala al Niño como camino de salvación) rodeado de ángeles y las fiestas litúrgicas

En el lado contrario aparece la Etisamía (el Trono vacío como visión de la venida definitiva de Cristo) servido por dos serafines de seis alas en un estilo preciosista que se aleja por completo de la pintura anterior (y con una magnífica perspectiva inversa)




lunes, 11 de mayo de 2020

LOS MOSAICOS DE LA MARTORANA. PALERMO



Santa Maria dell'Ammiraglio se divide en dos partes. La más antigua pertenece al sículo normando (al que dedicaremos el post), ampliándose en los siglos XVI y XVII

El monumento se planteaba como una cruz griega con cúpula central en donde se encuentra el pantocrator, los 8 profetas y los cuatro evangelistas.



En los brazos de la cruz aparecen escenas dedicadas a la Virgen María, desde la Anunciación al Nacimiento o la presentación en el templo al Tránsito o Dormición de la Virgen.








Entre ellos aparecen multiplicidad de santos y arcángeles en el resto de los espacios, así como los característicos árboles.
.



En cuanto al solado sigue los esquemas cosmatescos pasados por la estética musulmana, como son habituales en la isla.

.


























.



























lunes, 15 de octubre de 2018

MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA (2) LOS MOSAICOS


En un artículo anterior veíamos su arquitectura; hoy nos dedicaremos a sus mosaicos.


Su riqueza formal es deslumbrante, con teselas de pequeño tamaño, vidriadas, con abundancia de azules profundos.




Encontramos zonas de decoración geométrica (estrellas, roleos, candelieri, grecas...) que posiblemente tuvieran funciones iconográficas (representación de la esfera celeste en unas, del futuro paraíso en otras o la geometría infinita de los lazos que dibujan grecas como una matemática divina de raíces pitagóricas...)







Junto a ellas, ocupando los óculos superiores, vemos las zonas más celebradas: pastoral celeste, San Lorenzo en su martirio o parejas de Santos


Todos ellos nos hablan de una plástica más clásica que medieval. Solo hace falta compararlos con otros de tiempos de Teodoro (San Apolinar il nuevo) o todavía más tardíos, como los de Justiniano y Teodora

Frente a su progresivo antinaturalismo (hieratismo, isocefalia, esquematismo, pies danzantes...) que nos hablan de un arte mental, profundamente expresionista, en Gala Placidia existe aún una fuerte voluntad de estilo, con cánones alargados y en ocasiones profundamente curvilíneos o unos paños (en el caso de San Lorenzo) de elegante y sofisticado vuelo.

Ni siquiera la perspectiva ha terminado de degradarse, utilizándose aún la visión caballera del tardoclasicismo para el armario o la parrilla.


Junto a ello, a menudo se ha comentado la aparición de la cruz en el gran cielo estrellado del transepto, rodeado del tetramorfos en los ángulos.

No se trata de un símbolo muy frecuente en los primeros siglos (como ya vimos en santa Prudenciana), y en ocasiones se ha relacionado con la defensa de la ortodoxia de Gala Placidia frente a herejías del momento, como la arriana.


En un nivel más general podríamos hablar de un programa iconográfico centrado en la muerte (San Lorenzo) y el tránsito hacia el otro mundo a través de la intercesión de los santos y la palabra de Cristo (ese agua clara de la que beben palomas, entendidas como almas, los ciervos enredados en la maleza o la cruz de su martirio)



El proceso se culminaría en el firmamento de estrellas y la pastoral celeste en la que Cristo (una vez más) guarda de su rebaño, esta vez en el paraíso


























.
.

domingo, 29 de octubre de 2017

LOS ICONOS BIZANTINOS

Virgen Hodigitria

Para la mentalidad bizantina, los iconos (pinturas de la divinidad o santos) eran mucho más que una simple pintura, como ocurre en el arte occidental. Pues más una representación, eran la divinidad misma hecha materia, una teofanía (una revelación de lo divino) que se aproxima mucho a lo que significaban las reliquias en el mundo occidental .Esta característica hará que cambie todo, desde su creación hasta su propia contemplación, siendo incluso la causa de una cruenta guerra que duró casi dos siglos.
San Nicolás y escenas de su vida

Así, los pintores han de ser monjes o personas sumamente cercanas a la divinidad, que se sean lo suficientemente puros para que su mano sea guiada por lo divino, pues ellos sólo serán un simple instrumento a través del cual se manifiesta lo oculto, lo maravilloso.
Virgen Glycofilusa

No nos debe, por tanto, extrañar las numerosas exigencias que debe cumplir un pintor antes de ponerse a su trabajo. A los lavados rituales (para conseguir una limpieza espiritual) se unirán las oraciones, ayunos y penitencias que aseguren a la persona una preparada para su sometimiento a lo trascendente.

Tú, oh Dueño Divino de cuanto existe Ilumina y dirige el alma, el corazón y el espíritu de tu servidor. Lleva sus manos para que pueda representar digna y perfectamente Tu imagen, la de tu santa Madre y la de todos los santos. Para gloria, alegría y embellecimiento de tu Santa Iglesia

Oración del iconógrafo antes de pintar
Debido a lo anterior, en la pintura de iconos existe una escasa importancia de lo individual, humano o subjetivo (pues es la divinidad quien realmente pinta, siendo el iconógrafo un simple instrumento de Ella).
San Nicolás

Esto hará que las fórmulas y técnicas evolucionen poco, pues la personalidad del artista apenas importa. Por ello aún hoy se siguen pintando iconos casi desde la misma manera que en el siglo VIII, con unos modelos y fórmulas de representación casi inmutables. De la misma forma ocurrió con la pintura temprana del Greco, pintor de iconos en su Creta natal
Pentecostés
Natividad

Todo esto crea una forma de representación poco naturalista (pues se dibuja a Dios, la idea de Dios, y no la Naturaleza, lo visto por los ojos), siendo las figuras frontales (vistas de frente), con escaso gusto por el detalle realista, reducido claroscuro, hieráticos (sin demasiado expresión que los humanizaría y les quitaría ese carácter sacro), con iconografías repetitivas (que analizaremos en otro artículo), numerosos simbolismos (la Virgen lleva siempre “MP OY”, abreviatura de Madre de Dios, y Cristo lleva “IC XC”, abreviatura de Jesucristo, o también “ON”, que significa "el que es", el Todopoderoso, Omnipotente o Pantocrator, según sea en latín o griego respectivamente…)

Quizás lo más característico de ellos sea su fondo dorado, hecho con delgadísimas laminillas de oro denominadas pan de oro que se pegan sobre el soporte. Con ellas el paisaje natural se elimina, sustituyéndose por una luminosidad difusa que tanta influencia tendrá sobre toda la pintura gótica que lo utilizará hasta que el Renacimiento redescubra el paisaje.


Virgen del Perpetuo Socorro
.
Última Cena y lavatorio de los pies

Técnicamente se trataba de una pintura sobre tabla (ligeramente curvada hacia dentro y cubierta por una tela enyesada) al temple (diluyendo los colores en huevo). Es también habitual la adición de materiales y piedras preciosas para la creación de nimbos, detalles de las vestiduras… que pueden llegar a cubrir totalmente el fondo (riza), dejando a la vista tan sólo la imagen principal.


Uno de los rasgos más llamativos (por lo que tiene de conceptual) es el empleo de la perspectiva inversa, en donde las figuras delanteras pueden ser más pequeñas que las traseras. Esto se debe a que el icono es un lugar intermedio entre el espectador y la divinidad, invirtiéndose así el punto de fuga, que ya no se encuentra en el fondo del cuadro (pensad en las Meninas) sino en el propio ojo del espectador.

Esta perspectiva hace que los pies no apoyen bien en el suelo. Los llamados pies danzantes

Fue tal la importancia que tomaron los iconos (y no sólo desde su punto de vista estético) que terminaron por crear una verdadera guerra civil en Bizancio: la Querella Iconoclasta.
Los monasterios, poseedores de los iconos, comenzaron un poder excesivo dado la piedad del pueblo. Su influencia sobre él le permitía manipularlo e ir acumulando cada vez más riquezas que el emperador (basileus) León III el Isaurio, en el siglo VIII, quiso eliminar. Se dicta así una prohibición sobre los iconos, procediéndose a su destrucción. Estos actos crearon una verdadera ira popular que fue utilizada por los distintos pretendientes al trono divididos en iconoclastas (anti-iconos e influidos por el mundo judío y el islámico) e iconodulos (pro-imágenes como el famoso Miguel Damasceo).
Con distintos episodios de lucha separados por treguas parciales, el conflicto no terminó por completo hasta que, a finales del IX, la emperatriz Irene declare lo lícito de los iconos, aunque bajo unas estrictas normas que aún se mantienen.


Estos iconos y todos sus rasgos ya comentados (hieratismo, frontalidad, fondos poco trabajados,…) serán una de las bases (junto a los Beatos mozárabes españoles) de la estética románica, tan teocentrista como la bizantina, aunque un tanto más popular.


Maestro Pedret. Cataluña. Siglo XII


En Torrejón de Ardoz existe una de las mejores colecciones de iconos del mundo, en la llamada Casa Grande.










Para saber más

http://www.geocities.com/soledadblancorivera/arte01.html (Buen resumen del mundo de los iconos)

http://www.imperiobizantino.com/iconos_estudio.html (Sobre la simbología del icono bizantino)


http://pilargarces.com/principal.html Una magnífica página sobre los iconos bizantinos y rusos

http://www.iconosbizantinos.com/estetica.htm (Sobre aspectos compositivos, de espacio y cromatismo de los iconos)