Definiciones de estilos. Siglo XIX

 Cartones para tapices: conjunto de obras que pintó Goya para la Real Fábrica de Tapices a finales del XVIII. El tema era elegido por los reyes. Consta de composiciones equilibradas, a menudo triangulares, colores pastel, gestos aristocráticos y empleo de sfumato y luz suave. En general corresponden a una estética rococó. La vendimia.

Pinturas negras Etapa pictórica del pintor español Goya a finales de su carrera (años 20 del siglo XIX). Está inmerso en una crisis personal Y pintará sobre las propias paredes de su casa temas relacionados con la vejez, muerte, la violencia, lo siniestro. En ellas podemos ver el uso de la paleta sucia, deformación de la realidad y claroscuros potentes .Dos viejos comiendo sopa

Neoclasicismo Estilo artístico de finales del siglo XVIII y principios XIX relacionado con la ilustración. Busca la vuelta a los clásicos grecorromanos o renacentistas  (su sobriedad, equilibrio, belleza). En pintura se caracteriza por gestos teatrales, temas clásicos y medidas muy exactas; mientras que en arquitectura recurre a lo estructural y a los órdenes clásicos. David, Villanueva, Canova.

Romanticismo: movimiento cultural  nacido en el siglo XIX  que reacciona contra el neoclasicismo, valorando más la subjetividad, el exotismo, la rebeldía, los sentimientos o  la devoción por la Edad Media y el mundo oriental. Estéticamente recogerán la influencia veneciana y barroca (pincelada suelta, diagonales, escorzos, momentos de mayor tensión, tenebrismo, importancia del color ...) Delacroix. Gericault, Turner.

o   Realismo:  movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet (Picapedreros, entierro en Ornans). Se caracteriza por su compromiso con las clases bajas y trata de crear una sensibilidad social ante los oprimidos. Millet retratará fundamentalmente campesinos, mientras Daumier dará un fuerte impulso a la caricatura.

Impresionismo. Estilo pictórico que se desarrolla en las últimas décadas del s.XIX. Su obsesión por la luz le llevará a la pintura antiliteraria, realizada a plein air, con pincelada suelta y abocetada, el uso de colores sin mezclas, eliminando el negro de las sombras y las series de un objeto a distintas horas del día. Monet, impresión del sol naciente, Renoir, las famosas bailarinas de Degas.

Historicismo. Estilo arquitectónico del siglo XIX que reutiliza la historia del arte como fuente de inspiración, adaptando cada estilo a ciertos valores (neoegipcio para cementerios, neorrománico para pequeñas iglesias, neorrenacimiento y neobarroco para palacetes ...) y utilizándolo de forma nacionalista para entroncar con las tradiciones del país (neogótico en Inglaterra; neomudéjar en el caso español)

Arquitectura hierro y cristal. Estilo arquitectónico de la segunda mitad del XIX que utilizará los nuevos avances tecnológicos de la revolución industrial, en especial el hierro y el cristal, debido a su resistencia, precio y velocidad de trabajo (al montarse). Frente a estas ventajas, esta arquitectura es criticada por su falta de belleza, utilizándose para estaciones de trenes, puentes,... por ingenieros. Paxton, Eiffel

Escuela de Chicago. Escuela arquitectónica de finales del siglo XIX desarrollada en EE UU. Sobre las técnicas de la arquitectura del hierro y el cristal, estos arquitectos (Sullivan) desarrollarán los primeros rascacielos sobre estructuras de acero y cemento que permitirán muros cortinas (sin funciones sustentantes) y planta libre (adaptada a las distintas necesidades de cada piso). En sus exterior aún encontraremos toques historicistas, inspirándose en los palacios renacentistas para la decoración.

Modernismo. Movimiento artístico de finales del siglo XIX que reacciona ante la fealdad y carácter industrial de la arquitectura del hierro y el cristal. Buscando la inspiración en la naturaleza (formas florales, insectos, cisnes ... ), gustará del color, la línea sinuosa o la asimetría para construir espacios llenos de elegancia y fantasía para una clientela burguesa que busca distinguirse de las clases inferiores por medio de su buen gusto y exquisitez. Gaudí, Mucha, Guimard, Víctor Horta

 

dEFINICIONES

Sinestesia: Técnica pictórica utilizada por los artistas postimpresionistas. Esta consiste en atribuir una sensación a un estimulo que no le pertenece, por ejemplo escuchar colores o ver canciones. La visión tras el sermón-Paul Gauguin.

plein air (pintura al aire libre) Técnica pictórica del siglo diecinueve utilizada sobretodo por los impresionista que consiste en pintar delante del elemento elegido, como este solía ser un paisaje consiste pintar frente a este en la calle. Con esto los pintores conseguían captar la luz natural. Impresión, sol naciente- Monet.

o    Abocetado: estilo pictórico utilizado para designar al de los pintores cuya obra, aparentemente, tiene un aspecto de ejecución fácil, rápido y no terminado (non finito en escultura. Pintura impresionista).

Anti literario Técnica pictórica comenzada por los impresionistas que consiste en no contar ninguna historia en tus cuadros, la importancia pasa de la historia a los sentimientos que expresa o las luces que representa. Impresión, sol naciente- Monet.

Colores complementarios: técnica pictórica utilizada por los posimpresionistas de finales del s.XIX destacando van Gogh en el que utiliza colores que se oponen dentro de la rueda cromática, provocando que al ser colores contrarios no se puedan ver a la vez como le ocurre al rojo y verde., lo que genera fuertes tensiones. Café nocturno, Noche estrellada de Vincent van Gogh.

Paisaje sublime: concepto estético, utilizado principalmente en el Romanticisimo, que mezcla lo bello y lo siniestro pera crear una estética grandiosa para llevar al espectador a un “éxtasis”. El caminante sobre el mar de nubes, Friedrich.

        

Paisaje pintoresco: concepto estético, utilizado principalmente para el Rococó, en el que se muestra un paisaje envolvente, brumoso y muy extravagante, que intenta provocar una sensación de curiosidad al espectador pero llena de tranquilidad. El columpio, Fragonard.

Neoclasicismo Estilo artístico de finales del siglo XVIII y principios XIX relacionado con la ilustración e ilustrados, este se da tanto en arquitectura como en pintura y busca la vuelta a los clásicos a la sobriedad y las formas geométricas, por tanto cuenta con gran influencia griega, latín ay renacentuiasta.En pintura se caracteriza por gestos teatrales, temas clásicos y medidas muy exactas. Mientras que en arquitectura recurre a lo estructural y órdenes clásicos. La muerte de Marat 

Romanticismo: movimiento cultural (no sólo artístico), nacido en el siglo XIX y que reacciona contra el neoclasicismo, valorando más la subjetividad, el exotismo, la rebeldía, y sobretodo la devoción por la Edad Media. Estéticamente recogerá la influencia veneciana y barroca (pincelada suelta, diagonales, escorzos, momentos de mayor tensión, tenebrismo, importancia del color ...)  La libertad guiando al pueblo, Delacroix.

o    Realismo: estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet.Se llegó a calificarlo de obsceno (que influirá directamente en Manet). Se caracteriza por su compromiso con las clases bajas y trata de marcar la sensibilidad social e ideológica. Millet retratará fundamentalmente campesinos, mientras Daunier dará un fuerte impulso a la caricatura

Impresionismo:Estilo artístico que se desarrolla en las últimas décadas del s.XIX, estarán obsesionados por la luz y buscará su captación en ambientes naturales pintando al aire libre llegando realizarel mismo objeto en serie, así como la utilización de una pincelada muy suelta llegando a ser abocetada, y de carácter antiliterario. Las amapolas de Monet,impresión del sol nacientede Monet.

Tenebrismo: técnica pictórica iniciada durante el Barroco en Italia por Caravaggio, basada en el claroscuro y creando un gran contraste extremo entre la luz y las sombras, funcionando como un “foco” que destaca lo esencial de la obra. San Jerónimo escribiendo, Caravaggio.

Barroco clasicista: estilo artístico que se desarrolló con los Carracci y en el s.XVI, estos buscaban una salida al manierismoempezando a buscar una vía contrarreformista sin traspasar el decoro, e intentando un equilibrio entre la realidad y el embellecimientodirigido unos clientes elitistas mediante temas mitológicos y escenas religiosas buscando fórmulas de compromiso entre el realismo y las ideas heredadas del Renacimiento de Rafael, con la armonía de sus composiciones, y Miguel Ángel, con sus anatomía hercúleas, así como la delicadeza de Caravaggio y los venecianos con su pincelada suelta. Palacio Farnese de Carracci

Barroco decorativo: estilo artístico predominante en la segunda mitad del siglo XVII en Europa que se  se caracteriza por la decoración de los muros, especialmente de las bóvedas de edificios. El Barroco decorativo favorece una pintura más dinámica  con gamas mas amplias de colores que contribuyen a los efectos de tridimensionalidad y el dramatismo en las escenas. Los personajes parecen flotar en las bóvedas mientras “se mueven” en su dinámica etérea. Pintura en la Sacristía de la Catedral de Toledo. Lucas Jordán.

Paños flotantes: Técnica que se usa para aportar dinamismo a las prendas, consiguiendo el efecto de que son movidas por la brisa o el viento, esto es un recurso tanto pictórico como de uso para la escultura, pero solo se aplica para las prendas. Como ejemplo tenemos el “éxtasis de Santa Teresa” de Bernini.

Vanitas: estilo artístico iniciado en los Países Bajos, en el siglo XVII, que resalta la vacuidad de la vida y la relevancia de la muerte como fin de los placeres mundanos. Vanitas, Antonio Pereda.

Paisaje holandés: elemento pictórico barroco del s.XVII, en el que,  debido a que los artistas tienen mayor libertad para con sus comitentes, empezarán a pintar bosques, así como horizontes donde el cielo tendrá gran importancia siendo reservado gran cantidad de lienzo para ello, además se utilizará de forma horizontal, aplicando en el paisaje una luz muy suave. Hobbermer, vista de Delft de Vermeer
Columna salomónica: Elemento decorativo arquitectónico empleadas en el Barroco, son columnas curvas desproporcionadas y gigantescas finalidad de estas es conseguir movimiento y dinamismo. Por ejemplo el Baldaquino

Doelen: tema pictórico habitual en la pintura barroca flamenca que trata de pintar figuras que forman un conjunto, se relacionan y se comunican unas con otras. El creador de este retrato colectivo es FransHals. Los Regentes del Hospicio de Ancianos o Tembrandt (Ronda nocturna)

Barroco clasicista Estilo artístico que se da durante el siglo XVII y que busca el equilibrio entre la movilidad y teatralidad barroca y ciertas ideas heredadas del Alto Renacimiento como la armonía, anatomía hercúlea o pincelada suelta de los venecianos. Creada para un público rico y sofisticado que no le interesa la corriente naturalista de Caravaggio. Palacio Farnesio. Carracci

o  cartones para tapices: conjunto de obras que pintó Goya para la Real Fábrica de Tapices. El tema era elegido por los reyes. Consta de composiciones equilibradas, a menudo triangulares, colores pastel, gestos aristocráticos y empleo de sfumato y luz suave. En general corresponden a una estética rococó. La vendimia.

Pinturas negras Etapa pictórica del pintor español Goya que se da a finales de su carrera. Este Inmerso en una crisis personal pintará sobre las propias paredes temas relacionados con la vejez muerte o lo siniestro. En ellas podemos ver el uso de la paleta sucia, deformación de la realidad y claroscuros potentes .Dos viejos comiendo sopa

Concilio de Trento: acuerdo que se desarrolló en 1545 y 1563, pretendía hacer frente a las desviaciones protestantes realizadas por Lutero y además reformó la organización de la Iglesia acabando con la corrupción, creando un único texto canónico(la Vulgata) y intentar buscar medios de acercamiento y el control de la fe mediante el arte como forma de convencer. Catedral de San Pedro de Bernini, el baldaquino de Bernini.

Rocalla: Elemento decorativo escultórico a mitad de camino entre lo vegetal y lo mineral utilizado en el Rococó. Ejemplo Sagrario de las Cartujas de Granada.

Rocalla; técnica escultórica característico del movimiento Rococó y se trata de una decoración disimétrica inspirada en el arte chino, que imita contornos de piedras y de conchas, se encuentra empleada en palacios y viviendas urbanas.

DEFINICIONES DE ESTILOS Y ELEMENTOS

Arte paleocristiano. Estilo desarrollado por las comunidades cristianas hasta el siglo V. Recogiendo elementos clásicos (basílicas, tipos de arcos)  los adapta a sus nuevas necesidades (templos como San Pedro, baptisterios como el de los Ortodoxos, Mausoleos como Santa Constanza). En las artes plásticas tienden al antinaturalismo (isocefalia, hieratismo...) como se puede observar en los mosaicos de Gala Placidia.

Arte bizantino. Estilo artístico que evoluciona desde el siglo VI al XV en el antiguo imperio oriental. Arquitectónicamente tienden a espacios centralizados cubiertos con cúpulas sobre pechinas, empleo de cimacios y capiteles trepanados... (Santa Sofía). En las artes plásticas crean una amplia iconografía (Pantocrator, tipos de Vírgenes) de fuerte antinaturalismo (Mosaico de Justiniano)

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Arte islámico califal. Estilo artístico desarrollado en el emirato y califato de Al Andalus (VIII-X). Fuertemente teocéntrico utiliza el arco de herradura con alternancia cromática, capiteles simplificados o trepanados (Medina Zahara) o bóvedas califales. Su decoración abunda en atauriques, lacerías o epigrafías. Mezquita de Córdoba.

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Arte nazarí. Estilo artístico del último periodo de al Andalus (XIV-XV). Recoge las tradiciones anteriores barroquizándolas, utilizando materiales pobres. Son característicos los mocárabes, los capiteles dobles, arcos de cortina y peraltados con intradós festoneado y utilización del jardín con fines estéticos y escatológicos (los que se refieren al Otro Mundo). La Alhambra

Mocárabes. Elemento decorativo típico del arte islámico tras el siglo XIII. Se trata de pequeñas estalactitas de yeso que decoran bóvedas y cúpulas, creando claroscuros por sus formas tridimensionales (habitualmente policromadas) como puede observarse en la Alhambra de Granada
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Mirab. Elemento de la mezquita islámica en forma de nicho vacío (pues se refiere simbólicamente a la figura de Mahoma) que se coloca el muro de la qibla que orienta la edificación hacia la Meca. Habitualmente muy decorado, como en la Mezquita de Córdoba.
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Pechina. Elemento arquitectónico de origen bizantino. Consiste en triángulos curvos quye sirven para realizar la transición entre una planta cuadrada a una cubierta circulat (cúpula). Son especialmente destacables las de Santa Sofía.
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Cimacio. Elemento arquitectónico de origen bizantino (y que recogerán visigodos, musulmanes...) en forma de pirámide truncada e invertida que se coloca sobre el capitel, realzándolo. Santa Sofía.
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Crismón. Iconografía del arte paleocristiano que utiliza las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo para simbolizarlo. Suele estar inscrito en un círculo (idea de infinito o divinidad) y acompañado del alfa y omega que habla de la divinidad como rincipio y fin de todas las cosas.
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Buen Pastor. Iconografía paleocristiana que nos representa a Cristo como pastor (de los propios fieles), portando sobre sus hombros una oveja. Su origen hay que buscarlo en los moscóforos griegos a los que se cambia de significado. Mausoleo de Gala Placidia.
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Basílica. Tipología arquitectónica romana empleada como tribunal consistente en un espacio dividivo en naves por medio de columnas y exedra final en donde su situaba el tribunal. El arte paleocristiano lo recogerá para sus templos dotándole de nuevos espacios (septum, prothesis y diaconicom, nártex). Basílica de San Pedro del Vaticano o Letrán

CONCEPTO Y AUTORES (DEFINICIONES) DE GÓTICO Y RENACIMIENTO

Botticelli-  Pintor del Quattrocento italiano de la segunda mitad del s.XV caracterizado por una estética que huye de cualquier tipo de agresividad, estando muy interesado por la belleza idealizada de su figuras, proporcionada según el canon praxiteliano y con una suave expresión melancólica (grazia) Destacamos entre sus obras la Primavera y el Nacimiento de Venus.

Giotto- Pintor gótico en concreto de la escuela florentina del Trecento  interesado por la perspectiva, así como la expresión psicológica y la relación entre los personajes. Entre sus obras podemos destacar los frescos de San Francisco de Asis.

Donatello-Escultor del Quattrocento que influira todos sus contemporáneos y sucesores. Cultiva todos los géneros y trabaja en numerosos materiales, creando una obra abundante que evoluciona desde la belleza exquisita (David) hacia formas menos armónicas y más realista en sus últimos años como puede ser Habacuc o la Magdalena.

Leonardo- Pintor del Cinquecento. Sus obras no son abundantes pero sí de una gran calidad y novedades técnicas consiguiendo unir numerosos tendencias: tratamiento de la perspectiva y la luz de la corriente experimental del Quattrocento, búsqueda de la belleza extrema y la grazia de los más goticista del Quattrocento,así como influencias flamencas con el uso de óleo o las ventanas abiertas en profundidad. La obras mas destacada y la cual se ha convertido en un icono del arte en todo el mundo es La Gioconda.

Rafael- Pintor del Cinquecento sumamente dotado que unió en su arte numerosas influencias aunque consiguiendo unificarlas dentro del equilibrio clásico. Entre sus obras podemos nombrar los Frescos de Farnesiana y Madonnas.

Mantegna-Pintor del Quattrocento italiano de la segunda mitad del s.XV caracterizado por recoger influencias de los primitivos  flamencos como el óleo o el detallismo uniéndolas con las del Renacimiento italiano (desnudo, perspectiva lineal). Entre sus obras podemos destacar Cristo muerto y La muerte de la Virgen.

Verrocchio- Pintor y escultor del Quattrocento, maestro de Leonardo da Vinci. Famoso por su estatua ecuestre del Condotiero Colleoni, de mayor expresividad que el de Donatello, aunque con menor trabajo de detalle.

Perspectiva aérea (sfumato)-Técnica pictórica del Cinquecento, dónde se van restando nitidez a las figuras según estén más lejanas del espectador y volviéndolas más azuladas como podemos ver en La Gioconda.

Pincelada suelta-Técnica pictórica que consiste en pequeñas manchas de colores, toques de pintura o de pinceladas dadas unas junto a otras, como se puede destacar en la obra de Tiziano.

Grazia- surgido en el Quatroccento y consiste en el intento de alcanzar la belleza exquisita, como se puede observar en Fra Angelico o Bptticelli

Gil de Siloé-  Escultor castellano perteneciente al  gótico final (flamígero), destacado por su estilo recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario virtuosismo técnico.Entre sus obras podemos nombrar  El sepulcro de don Alfonso.

Maestro Mateo-Escultor perteneciente al gótico en concreto al protogótico, donde se van perdiendo la rigidez y el antinaturalismo de la etapa anterior. Ente sus obras podemos destacar el Pórtico de la Gloria.

ChristianToscano, 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

DEFINICIONES 1ª EVALUACIÓN

Scopas: Escultor griego de la fase post-clasica (siglo IV a C). En sus obras utiliza formas retorcidas y fuertes expresiones que le hacen perder la serenidad clásica. Hace un tratamiento expresivo de paños y rostros. Ejemplos de ello serían sus obras: Meleagro y Ménade ebria  o  su friso de Halicarnaso.

Pechina: Elemento arquitectónico que se comienza a utilizar en el arte bizantino. Consiste en un triángulo curvo que une la cúpula con una planta cuadrada. Podían estar decoradas, como se puede observar en Santa Sofía

Bóveda Califal: Bóveda que surge en el Islam que consiste en la unión de dos bóvedas, una  con nervios de centro libre y otra gallonada. Ejemplo de ello sería la mezquita de Córdoba

Lacería: Elemento decorativo del arte islámico realizado a base de dormas estrelladas que se continúan y entrecruzan creando una sensación de movilidad.

Virgen Teothocos o Kiriotissa:Iconografía bizantina de la Virgen como trono de Dios y el Niño como un pequeño pantócrator. Esta iconografía influirá en el románico.

Pantocrator: Iconografía que aparece en el arte bizantino y que influye posteriormente en el arte prerománico y románico. Representa la  imagen de Cristo sentado en su trono, con la mano derecha en actitud de bendecir y sosteniendo en la mano izquierda el libro de los Evangelios.

Alicatado: Azulejos recortados en distintas formas, siguiendo el modelo clásico del opus sectile. Esta forma de decoración aparece en el arte islámico.

Paño de sebka: Decoración que surge en el arte islámico que consiste en redes de rombos.Perteneciente al periodo almohade. Ejemplo de ello sería la Giralda o Kutubiya  en Marruecos

Modillones de rollo: Ménsula del periodo islámico decorada con pequeños cilindros en su parte frontal.

Beatos: Manuscritos prerománicos (mozárabes) sobre un texto escrito por Beato de Liebana en dónde se explicaba el Apocalipsis. Estos presentan el fondo dividido en franjas cromáticas horizontales, figuras bidimensionales, esquemáticas, con isocefalia y falta de individualización, con predominio de la línea sobre el color, colores irreales y planos, numerosas representaciones de animales y arquitecturas islámicas.

Arco polilobulado: Tipo de arco procedente del arte islamico que está formado por una sucesión de lóbulos.

Cimacio: Elemento arquitectónico procedente del arte bizantino que remata el capitel de una columna. Tiene forma de pirámide invertida o truncada.

Ley del marco: Característica que aparece en el arte románico por la que el artista tiene que adaptar las figuras al marco que las rodea, por lo que muchas están torcidas o cambian de canon

Mery Believe. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

DEFINICIONES Y PREGUNTAS DE CARACTERIZACIÓN ROMÁNICO Y GÓTICO

Giotto: autor perteneciente al gótico italiano (trecento). Se interesa por la perspectiva, utiliza los fondos azules, está interesado en el claroscuro y en crear volumen en sus figuras. Otra característica propia suya es la relación entre los personajes. Una obra característica suya es los frescos de San Francisco de Asís.

Simone Martini: pertenece a la escuela sienesa (trecento italiano). Es un autor más elegante, con líneas sinuosas y fondos dorados. Se preocupa menos por el claroscuro y el volumen. Este autor influirá en el Renacimiento y una obra característica suya es la Anunciación.

Van Eyck: autor perteneciente a los primitivos flamencos (siglo XV) que trabaja para los burgueses muy acomodados. Sus obras representan interiores domésticos y sus objetos están minuciosamente representados, intentando representar un alto status social. Una obra característica de este autor es el Matrimonio Arnolfini.

Óleo: técnica que utiliza como aglutinante el aceite, con acabado brillante. En esta técnica es fácil corregir los errores, y seca lentamente por lo que permite una pintura lenta.

Triforio: es la evolución de una tribuna románica con menos anchura y que aparece en el gótico como segundo piso de las catedrales

Tribuna: es el segundo piso de las naves laterales, que aparece en el románico, sobretodo en las catedrales de peregrinación.

Canecillos: figuras monstruosas pertenecientes al románico, situadas en las ménsulas que sustentan los aleros.

Maiestas domini: Cristos de cuatro clavos que aparece en el románico, con paños de pureza y sin sufrimiento.

Trompas: pequeñas bovedillas que permiten pasar de una planta cuadrada a una cubierta octogonal. Muy utilizadas en los cimborrios románicos.

Arquillos lombardos: pequeños arcos ciegos, utilizados para decorar, de la época del románico lombardo.

Caracterizar 4 arquitecturas del gótico mediterráneo.

Catedral de Florencia: tiene menor tendencia a la verticalidad, y unos pilares más simplificados.

Catedral de Gerona: contiene una nave única y una cabecera muy novedosa, y contrafuertes adosados al muro.

Catedral de Palma: contiene pilares simplificados, y con alzado bipartito y tiene tendencia a la verticalidad.

Catedral de Siena: menor diferencia de altura entre las naves, y contiene capillas entre los contrafuertes y tracería simple.

Caracterizar 4 obras de los primitivos flamencos.

Matrimonio Arnolfini: es una obra de Van Eyck, esta obra representa un interior doméstico, y un espejo en donde se representa el propio pintor. Su composición es simétrica y con mayor realismo.

Crucifixión del Escorial: donde Van Der Weyden desprecia el paisaje y da más expresividad a las figuras. Está realizada al oleo.

El jardín de las delicias: obra del Bosco, en donde a la izquierda se encuentra la creación, en el centro el pecado y el infierno en la derecha.

La anunciación: su autor es Van Eyck, está realizado al oleo y tiene numerosas texturas, con objetos realizados con minuciosidad.

Selene Pérez Salvador.

2º Bachillerato IES Los Olivos en Mejorada del Campo

DEFINICIONES DE ARTE GRIEGO

Triglifo: elemento característico del friso dórico. Con forma rectangular y dos molduras verticales, forma parte del entablamento, siendo la cabeza de las vigas.

Metopa: pieza rectangular de la arquitectura clásica, ocupa parte del friso de un entablamento dórico, entre dos triglifos. Habitualmente decorada con relieves

Lisipo: escultor griego de la fase post-clásica (IV a.C) rompe el canon a través de anatomías excesivas, con cabezas pequeñas y gestos cansados. Destacan los escorzos que rompen la frontalidad de la imagen, como la escultura del Apoxiomeno

Praxíteles: escultor griego de la fase post-clásica (IV a.C) inventor de la curva praxiteliana, con un canon más alargado junto a anatomías andróginas y ambiguas. Se esfuerza por el pulimiento de las superficies para que resbale la luz. Destaca Hermes y Baco niño.

Scopas: Escultor griego de la fase post-clásica (IV a.C) utiliza formas retorcidas que hacen perder serenidad clásica, con un tratamiento más expresivo de los paños, remarcando la profundidad de la mirada con un fuerte claroscuro de cejas. Destaca Meleagro.

Períptero: tipo de templo griego caracterizado por la columnata que lo rodea por completo, como ocurre en el Partenón.

Trépano: herramienta de origen griego que permite taladrar y profundizar más en la piedra para conseguir más realismo y dramatismo. Se pueden crear volúmenes y efectos de claroscuro en las esculturas, sobre todo en los cabellos. Destaca el Laocoonte

Contraposto: usado en la escultura, simboliza la oposición armónica de los movimientos de las distintas partes del cuerpo humano (movimiento armónico). El escultor Policleto lo puso en práctica con su obra el Doríforo.

Paños mojados:  técnica utilizada por Fidias (figuras del Partenón) en la fase clásica que consiste en esculpir finos ropajes sobre los cuerpos como si se pegaran a él por estar húmedos. Con ellos se ve a la anatomía de forma insinuante, el cuerpo aparece vestido y desnudo a la vez, en un juego de sutilezas.

Hipodámico: nueva fórmula urbanística de la época helenística que divide la ciudad en una gran cuadrícula. En ella aparecen las plazas porticadas o ágoras. Será heredada por el mundo romano. Destaca Alejandría o Mileto.

Helenismo: periodo  de la historia y la cultura griega que se desarrolla desde la muerte de Alejandro Magno (III a.C) hasta que los romanos dominan Grecia en el siglo I a.C. La tendencia a la barroquización, la ruptura de las proporciones o las múltiples escuelas son características de esta época.


Mónica Valencia. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

DEFINICIONES DE ARTE EGIPCIO

Akenatón: también conocido como Amenofis IV, fue el faraón propulsor de una reforma religiosa caracterizada por un estricto monoteismo. Akenatón quiere decir "hijo de Atón" , lo cual le hacía descender directamente de dioses. Durante su mandato en el arte predominó lo curvilíneo y la deformación de las figuras como podemos observar en el busto de Nefertiti

Akenatón: faraón del antiguo Egipto (Imperio Nuevo), casado con Nefertiti, al que se le atribuye una etapa nueva del arte egipcio que solo dura mientras se encuentra en el trono. Sus esculturas tienen más curvas y están deformadas. La obra más destacada es el Busto de Nefertiti.

Isocefalia: característica de composición en pintura que consiste en hacer una repetición de figuras sin ningún tipo de individualización.

Isocefalia: característica del arte egipcio y otras artes anticlásicas. Se trata de la representación de figuras sin ningún tipo de individualización.

Sala Hipóstila: es una de las partes de un templo egipcio que está reservada a las clases privilegiadas. Es una gran sala techada, sustentada por gigantescas columnas decoradas. La luz entra de forma cenital a través de celosías de piedra. Ejemplo de templo egipcio, el templo de Karnak.
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Sala hipóstila: parte de los templos egipcios donde solo pueden pasar los privilegiados, con gran sala techada, grandes columnas con relieves y pinturas y celosías de piedra para las ventanas superiores. Una de las salas hipóstilas más conocidas es la de Karnak.

Hipogeo: perteneciente a la arquitectura funeraria, es una construcción excavada en la roca, habitualmente utilizando la falda de una montaña en donde se realizan las habituales estancias. Son creadas en el Imperio Nuevo, como los encontrados en el "Valle de los Reyes" 

Hipogeo: pertenece a la época del Imperio Nuevo y es una construcción funeraria excavada en la roca utilizando la falda de una montaña. El más importante se encuentra en el Valle de los reyes y las reinas.

Perspectiva jerárquica: en la pintura egipcia esta técnica es muy habitual ya que señala la importancia de los personajes según su tamaño.

Perspectiva jerárquica: característica  que se encuentra en muchas pinturas arcaicas, en la que señala la importancia del personaje en función del tamaño con el que se le representa, haciendo ver así el poder que tiene sobre los demás.

Mastaba: Perteneciente a la arquitectura funeraria, son los primeros tipos de enterramientos para las clases más privilegiadas. Se trataba de pirámides truncadas, con una sala de ofrendas abierta al exterior y otra excavada en el suelo, la cámara mortuoria. Destacan las de Gizeh
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Mastaba: arquitectura perteneciente al arte egipcio, con función funeraria, ya que eran pirámides truncadas que se utilizaban para enterrar a los faraones y otros privilegiados. Una de sus características es que las paredes están inclinadas hacia dentro (muros en talud), con una sala de ofrendas abierta al exterior y otra en donde se encontraba el sarcófago y el ajuar funerario. Las mastabas son grandes conjuntos organizados y que tienen calles. La más importante es la de Gizeh.

Fresco: técnica de pintura que utiliza como aglutinante la clara de huevo, aplicándola sobre una capa húmeda de yeso, sobre la que se ha realizado previamente la sinopia.
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Fresco: técnica de pintura que se utiliza para las grandes zonas cromáticas. Utiliza como aglutinante clara de huevo, aplicándose sobre una última capa aún húmeda de yeso sobre la que se han realizado una sinopia a través de agujerear un papel sobre el que se ha soplado polvo de carbón.

Hieratismo: característica formal de los artes arcaicos, tanto en pintura como en escultura, que consiste en la falta total de expresión facial como podemos ver en la Triada de Micerinos.

Hieratismo: característica de la pintura egipcia. Se trata de la falta total de expresión en la cara de las pinturas, como puede observarse en el Escriba Sentado.

Bloque cerrado:  característica formal para los artes arcaicos en escultura que consiste en  que los brazos y las piernas no se desprendan del bloque central del tronco. Como por ejemplo la escultura del Escriba sentado.
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Bloque cerrado: característica de la escultura egipcia. Los bloques cerrados se caracterizan por tener los brazos y piernas que no se desprenden del bloque central del tronco. Como la escultura del escriba sentado.

Oushebti: perteneciente a la escultura, son estatuillas de carácter funerario y mágico, y su función era ayudar a los difuntos a realizar los trabajos de la otra vida.
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Oushebti: figura con función funeraria. Son figuras mágicas que se meten en la tumba. Con ella los difuntos no trabajan en la cosecha anual de Ra, porque esta figura hace el trabajo por ellos.

Juicio de Osiris: iconografía del supuesto ritual que se realizaba para poder entrar en la eternidad del mundo de los muertos. Consistía en pesar las malas acciones que residían en tu corazón, y si pesaban más las malas acciones que la pluma, "símbolo de la verdad", significaba que habías sido una mala persona y eras devorado por un monstruo. Si pesaba menos, pasabas a la eternidad. 
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El juicio de Osiris: iconografía egipcia que describe el ritual que se realiza cuando mueres. Al principio le preguntan cosas sobre tu religión, siendo la parte más importante el pesaje del alma, colocando tu corazón en un lado y una pluma mágica en el otro. Si el corazón pesa más, un monstruo con cabeza de cocodrilo te come y pasas al infierno, y si pesa más la pluma te quedas en el mundo de ultratumba. La pluma es símbolo de verdad.

Estefanía Alejo y Selene Pérez.
2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

CONCEPTOS DE ARTE PREHISTÓRICO

Pintura levantina: tipo de pintura rupestre del Mesolítico-Neolítico que se caracteriza por sus figuras esquemáticas, monócromas y sin claroscuro. Representan la vida de la tribu. Destacan Cogull o El Maestrazgo.

Venus paleolítica: pequeña talla de bulto redondo en materiales óseos o pétreos del Paleolítico Superior que se caracteriza por ser expresionista, con una clara exageración de los rasgos femeninos. Puede ser un símbolo de la maternidad o tener un sentido mágico con el que conseguir la fecundidad de la tribu. Destacan las de Laussel  y Lesplugue.

Crómlech: menhires agrupados formando un círculo, del Megalítico, puede estar compuesto por uno o varios anillos y posee un mismo sentido religioso. Destaca el de Stonehenge.

Menhir: tipología megalítica del Calcolítico, formado por una sola pieza de piedra alargada clavada verticalmente en el suelo. Tiene un sentido religioso, el culto al Sol. Destacan los de Carnac.

Taula: menhir de la Edad del Hierro (cultura talayótica) colocado horizontalmente que se apoya en otro colocado de manera vertical (en forma de “T”) de función aún no aclarada. Destacan las de Menorca.

Talayot: torre circular de la Edad del  Hierro (cultura talayótica) más ancha por la parte de abajo que por la de arriba (muros en talud). Se utilizaba como torre de vigía, normalmente en las costas. Destacan las de Menorca.

Los Millares: es el yacimiento del Calcolítico más importante de la Península. Su función es funeraria, con numerosas tumbas colectivas compuestas por pasillos creados de forma megalítica y zona final de falsa cúpula de aproximación de hiladas. Aparece también el ajuar funerario. En Almería.

Ídolos oculados: Realizados en placas muy finas en contextos funerarios, con rasgos antropomorfos, función simbólica (amuletos personales o indicativos de tribus que se utilizarían con talismanes). Sus formas en zigzag acaso fueran recuerdos de tatuajes. Época megalítica

Miryam Matas. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

PREGUNTAS DE CARACTERIZAR OBRAS Y AUTORES

4.  Mencione cuatro pintores del Quattrocento indicando al menos una obra caracterizada de cada uno de ellos (Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

De la primera mitad del S.XV, Massacio con la Trinidad de Santa María Novella, donde crea una perfecta simetría a través de un gran triángulo y un cromatismo equilibrado y Fra Angelico, que sigue una línea cercana al Gótico presente en la Anunciación, con grazía y sin una verdadera comprensión de las innovaciones renacentistas (órdenes demasiados estilizados). De la segunda mitad del S.XV destacamos a Boticelli como La primavera, de composición triangular, suave luz cenital y escaso interés por la perspectiva a favor de los ritmos lineales y Piero della Francesca con obras como la Pala Brera, con un ambiente arquitectónico perfectamente resuelto.

4. Mencione cuatro arquitecturas del barroco español indicando al menos una obra caracterizada de cada uno de ellos (Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

En primer lugar, de Juan Gómez de Mora podemos destacar la Plaza Mayor de Madrid, de forma cuadrangular y rodeada de pórticos o la Casa de la Panadería, ambas pertenecientes de la primera mitad del S.XVII. Además, cabe mencionar también la fachada de la Catedral de Granada de Alonso Cano, de la segunda mitad del S.XVII, construida por tres randes nichos que general claroscuros y decoración en bases y pilastras y la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas Novoa y perteneciente al pleno Barroco, con muros articulados y abundante decoración.

4. Mencione cuatro obras caracterizadas de los primitivos flamencos (Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

Podemos destacar el Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, en el cual introduce un espejo en el que se presenta el propio pintor, el Descendimiento de Van der Weyden, con gusto por el dramatismo de gestos y escenas, la Crucifixión de este mismo autor, en la que desprecia el paisaje para dar mayor capacidad expresiva a las figuras y el Jardín de las Delicias del Bosco, que habla del pecado y el castigo a través de numeros símbolos.

4.- Mencione cuatro pintores barrocos españoles indicando al menos una obra caracterizada de cada uno de ellos (Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

Del primer tercio del S.XVII podeos mencionar a Francisco de Ribalta, con San Francisco consolado por Cristo, de composición sencilla y fuerte interés por texturas y expresiones. Del segundo tercio del S.XVII destaca Ribera, con El martirio de San Felipe, que mezcla la tendencia de Caravaggio y la veneciana, y sobre todo Velázquez, con obras como Las Hilanderas, con pincelada muy suelta y perspectiva aérea. Por último, del tercer tercio del S.XVII destacamos a Murillo con Niño Jesús como Pastor, que representa una religión dulce y amable.

4.- Mencione cuatro arquitecturas románicas brevemente caracterizadas (Puntuación máxima: 1 punto; 0,25 por cada respuesta correcta).

Del Románico Lombardo destaca la iglesia de Ripoll, que presenta arquillos lombardos y bóveda de cañón. Del Románico Pleno destacan la Catedral de Angers en Francia, con cúpulas de pechinas de influencia bizantina, San Juan de Letrán en Italia, que sigue el modelo paleocristiano y la catedral de Santiago de Compostela, con un modelo de iglesia de peregrinación con girola. 

Macarena Navarro. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

TERCERA ENTREGA DE DEFINICIONES DE ARTE

Contraposto: técnica escultórica de movimientos de brazos y piernas, estudiando sus relaciones armónicas. Esta técnica es atribuida  a Polícleto, escultor griego clásico en sus obras Doríforo o Diodúmero.

Scopas: escultor griego post clásico caracterizado por el uso de formas retorcidas (serpentinatas) en sus esculturas para hacerlas perder serenidad clásica, con un tratamiento expresivo de paños y rostros. Entre sus obras destacamos Meleagro o Ménade Ebria.

Fra Angélico: pintor renacentista del Quattrocento, perteneciente a la primera mitad del s. XV, cuya pintura se acerca más al gótico, con su uso del pan de oro, canon estilizado, gusto por lo curvilíneo, grazia o detatillismo, que une a algunas innovaciones del Renacimiento pero sin comprenderlas totalmente, como el uso de órdenes demasiadas estilizadas o perspectivas alzadas. Entre sus obras destacamos la Anunciación del Museo del Prado o frescos del convenio de San Marcos.

Frontón: elemento arquitectónico triangular de origen griego encontrado en los templos. Sirve como remate en los lados cortos del tejado a dos aguas. Influirá a todo el arte posterior, sobre todo en Roma y el Renacimiento.

Forma Serpentinata:  concepto aplicado a escultura o pintura para designar a la línea o figura que aparece con una forma en “ s “. Su origen se encuentra en la Antigua Grecia con obras como el Laoconte y en el Renacimiento manierista con Miguel Angel en escultura, y en pintura autores como el Greco.

Trompas:  bóveda de intersección que vuela fuera del muro permitiendo la unión de dos estructuras de diferente trazado geométrico (pasar de una planta cuadrada a una cubierta poligonal ). Son utilizados principalmente en el Románico y el Gótico.

Clevistorio: parte superior de una catedral gótica compuesta por grandes vanos con vidrieras. Justo debajo de esta parte encontramos el triforio y arquería si es gótico clásico o solamente arquería si es flamígera.

Girola:  espacio que rodea el altar mayor de la iglesias o catedrales por donde pueden transitar los fieles. Podemos encontrarla en la arquitectura románica de peregrinación o en la arquitectura gótica.

Cimacio: elemento arquitectónico troncopiramidal situado sobre el capitel de las columnas. Tiene su origen en Bizancio.

Van Der Weyden: pintor gótico perteneciente a los primitivos flamencos (siglo XV) que buscará la expresividad en sus obras a través de composiciones complejas, con un gusto por el dramatismo de gestos y escenas, más cercano a la visión popular de la religión. Entre sus obras destacamos el Descendimiento o la Crucifixión del Escorial.

Perspectiva Aérea: técnica pictórica creada con Leonardo da Vinci en el Renacimiento para conseguir profundidad. Consiste en restar nitidez a las figuras según estén más alejadas del espectador, volviéndolas, además,  más azuladas.

Verrocchio: escultor y pintor renacentista del Quattrocento. Fue maestro de Leonardo Da Vinci. Es famoso por su estatua ecueste del Condotiero Colleoni, de mayor expresividad que el de Donatello, aunque con menor trabajo de detalle.

Alonso de Berruguete: escultor del Renacimiento Español, influido por el descubrimiento del Laooconte. Se puede observar en sus obras rasgos miguelangescos como el uso de formas serpentinatas e inestables, con un canon alargado y una visión dramática del hecho religioso. Entre sus obras podemos destacar San Sebastian o el Sacrificio de Isaac.

Non Finito:  expresión en  pintura y escultura aplicada a las obras que se atribuyen un valor estético precisamente por su imperfección o falta de acabado que aporta mayor expresividad. Se puede observar en las obras de Miguel Ángel.

Módulo: medida de referencia para crear obras arquitectónicas armónicas. Este término comenzó a utilizarse en Grecia.

Rubén Valiente Arcones.

2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

AQUÍ TIENES LAS OTRAS DOS ENTREGAS DE DEFINICIONES

DEFINICIONES DE ARTE (2)

Pechina: cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos sobre los que se sustenta una cúpula. Se inicia en el arte Bizantino.

Praxíteles: Escultor griego del periodo post-clásico, siglo IV a.C. Se caracteriza por ser el inventor de la curva praxiteliana que consiste en dejar caer el peso del cuerpo sobre una pierna, creando así una curva con la cadera. Ejemplos de ello serían sus esculturas Hermes con Dioniso niño  o La Venus de Cnido.

Virgen Kiriotisa: Virgen representada como un trono de sabiduría y Jesús niño sentado en sus piernas. La virgen lo señala como camino de la salvación. Propio de la escultura y pintura del arte Bizantino que luego pasará al arte románico.

Venus Paleolítica: Pequeñas estatuillas prehistóricas de mujeres haciendo hincapié en los símbolos sexuales. Se interpretan como objetos mágicos que asegura la fertilidad de las mujeres. Pertenecientes al paleolítico superior (arte franco-cantábrico).

Ousheti: Pequeñas estatuas de madera o barro cocido de características mágicas y con funciones  funerarias, propias del arte egipcio.

Opus retuculatum: Elemento constructivo propio del arte romano. Consiste en pequeños conos que revisten al interior en una pared de opus caementicium para así mantener la idea de belleza.

Cimacio: Elemento arquitectónico creado en el arte Bizantino y muy utilizado en el prerrománico y el arte islámico. Consiste en una pequeña pieza troncopiramidal situada entre el capitel y el arco.

Atauriques: Elemento decorativo propio del arte islámico. Consiste en una decoración vegetal estilizada, inspirada en el acanto clásico.

Virgen hodrigritia: Escultura en la que aparece la Virgen sola y de pie, como conductora de almas. Tiene uno de los dos pies adelantados en actitud de empezar a caminar. Propio del arte Bizantino.

Opus vermiculatum: Elemento propio del mosaico romano. Consiste en pequeñas teselas que se utilizan en un mosaico  para conseguir un mayor grado de detalle y realismo.

Paño de Sebka: Elemento decorativo propio del arte islámico. Simula un entrelazado con formas romboidales que cubre los muros.

Verracos: Esculturas de piedra con forma de animal, más concretamente de toro, muy esquematizadas que podrían ser de misión apotropaica (protectora) del ganado. Propias del arte del primer milenio. Ejemplo de ellas son los Toros de Guisando.

Baquetón: Elemento arquitectónico sustentante propio del Gótico. Son finas columnas en las que se apoyan los nervios de la bóveda de crucería.

Gil de Siloé: Escultor gótico del siglo XV de la fase flamígera española. Destaca por su maestría al realizar las texturas de las telas y por su gusto por lo decorativo que suele llegar al horror vacui, como se puede ver en los sepulcros de Don Juan y Doña Isabel de Portugal.

Triforio: Elemento arquitectónico perteneciente al gótico, aparece en la etapa protogótica y clásica, desapareciendo en el siglo XIV. Se sitúa entre el andito y la arquería en la etapa protogotica, y entre el clevistorio y la arquería en la clásica. Evoluciona de la tribuna románica.

Arquillos lombardos: Elemento decorativo del siglo X, perteneciente al románico lombardo (primer románico) nacido en Italia y desarrollado en los Pirineos. Consiste en una serie de pequeños arcos de medio punto ciegos formando una hilera.

Ley del marco: Técnica usada por escultores y pintores basada en colocar las figuras adaptándolas al espacio requerido donde se situará la obra. Muy utilizada en el románico. Ejemplo de ello son los frescos de la capilla de Maderuelo.

Arco Formero: Elemento arquitectónico típico del románico. Consiste en arcos colocados en paralelo al eje longitudinal de la nave que separan unas naves de otras.

Mirab: Nicho en el ábside situado en el muro de la quibla, que recuerda al profeta Mahoma y al que está prohibido acceder. Encontramos este elemento en las mezquitas. Propio del arte musulmán.

Maestro Mateo: Escultor  gótico del siglo XII. Se caracteriza por el naturalismo de sus figuras. Su obra más importante es el Pórtico de la Gloria de la Catedral  de Santiago de Compostela.

Tribuna: Elemento arquitectónico propio de las iglesias de peregrinación, del arte románico. Consiste en una galería sobre la nave lateral de un templo donde pueden alojarse los fieles.

Juan de Juni: Escultor del Renacimiento español de segunda mitad del siglo XVI. Su obra está muy influenciada por Miguel Ángel en sus posturas forzadas y cánones hercúleos. Destaca su obra La Virgen de los cuchillos.

Arco Fajón: Elemento arquitectónico típico del románico. Consiste en arcos que refuerzan la bóveda de cañón  de forma transversal, están situados en la nave central.

Estofado: Técnica propia del Renacimiento español. Consiste en recubrir la zona a tratar de pan de oro para posteriormente pintar encima, quitando finalmente con un pequeño cincel la pintura y haciendo así diversos dibujos. Se usa para darle realismo y riqueza a los paños.

Van Eyck: Pintor de los primitivos flamencos, siglo XV. Se caracteriza por el uso del óleo, detallismo y solemnidad, como se puede ver en el retrato del Matrimonio Arnolfini, en el que introduce al espectador en el cuadro al colocar al fondo de este un espejo.

Plateresco: Primer periodo del renacimiento español, caracterizado por la sobrecarga de elementos decorativos, llegando incluso al horror vacui. Su obra más característica es la fachada de la Universidad de Salamanca, de autor anónimo.

Sandra Noguerira. 2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo

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