jueves, 29 de abril de 2021

Análisis y comentario de la Triada de Micerinos

 

Tema: Esta escultura encontrada en el templo funerario de la pirámide del faraón Micerinos, reconocible por su barba postiza y su hedyet, le representa  a él junto a la diosa Hathor, caracterizada por el disco solar y los cuernos que porta sobre la cabeza, y la deidad del nomo de Cinópolis.

Su función sería claramente funeraria.

Tipología: Grupo escultórico en alto relieve.

Material: Se trata de una talla sobre diorita la cual presenta una superficie perfectamente pulida sin ningún tipo de rastro de color.

Composición: Este grupo escultórico es un bloque cerrado en el que destaca la frontalida,ya que fue ideada para ser vista de frente, además de ser simétrica y estática. Predomina el uso de figuras geométricas que eliminan realismo al grupo, especialmente visiblevestidos de las diosas o en la falda del faraón. Predominan las líneas  verticales.

Modelado: Es un modelado difuminado ya que la luz resbala por las figuras. Ésta no añade ningún tipo de volumen adicional (a través del claroscuro) al grupo.

Color: Esta escultura no muestra ninguna presencia de color, por lo que es monocroma.

Figuras: Las figuras son idealizadas, pues no copia la realidad sino que pretende mostrar un lado más bello. Presentan hieratismo en el que no se refleja ningún tipo de expresión o emoción y tienen una posición estática y estable, pese al pie avanzado del faraón (creencia supersticiosa o mágica). Predomina la isocefalia, que se refleja en las caras exactamente iguales de las deidades que acompañan al difunto faraón.

COMENTARIO 

La triada de Mikerinos pertenece a la escultura del estilo egipcio y se puede comprobar con las siguientes características: la función de las esculturas en la época (excepto en algunos casos que era propagandística) es funeraria; además podemos también comprobarlo en su simetría, el hieratismo, frontalidad o la tendencia a la geometría de las figuras.

La sociedad egipcia estaba totalmente regida a la religión y a la vida de ultratumbaPoliteístas (en esta escultura aparecen dos diosas), tenían una idea de la muerte recogida en libros, entre los que destaca el “libro de los muertos”, que contenía sus creencias como que el alma o “ka” necesita un lugar donde asentarse y descansar después de la muerte (esta escultura está hecha para eso, ser el doble del difunto).

Además, la sociedad egipcia era estamental, con lo cual, los únicos que podían ser comitentes y encargar obras era los privilegiados, en éste caso el faraón, cima de la pirámide social

Y es que la vida de los egipcios giraba en torno al río Nilo, ya que la agricultura dependía de sus inundaciones . Estas inundaciones, que según los egipcios eran provocadas por dioses, deberían ser controladas para que todos los años se llevaran a cabo, siendo éste el origen del poder absoluto del citado faraón. 

La civilización egipcia tuvo una escasa evolución artística, a excepción del periodo de Akhenaton y Nefertiti, donde se producen pequeños cambios en la escultura. Donde sí  se distinguen los distintos imperios es en la arquitectura funeraria (en donde se encontraban las esculturas normalmente): mastabas, pirámides escalonadas, pirámides, y por último, los hipogeos.

Al ser una civilización tan antigua, no se pueden encontrar muchas influencias anteriores. Pero el arte egipcio sí tiene influencias posteriores, como en grandes estilos como el Románico, o en grandes pintores como Picasso donde la influencia del arte egipcio puede observarse en sus cuadros (por ejemplo: las Señoritas de Avignon). 

 

Análisis Elsa Ocaña

Comentario: Cristína Díaz

IES Los Olivos en Mejorada del Campo

miércoles, 28 de abril de 2021

Boltanski EL HACERDOR DE ARCHIVOS DE AUSENCIA

 SDELBIOMBO - - DESDE LOS 80 A HOY. POSTMODERNIDAD

Cientos de fotografías en blanco y negro, borrosas por el tiempo e iluminadas por lámparas como si fueran velas que, en vez de iluminar, tapan sus rostros.

 

Tomado de http://vanbam.wordpress.com/category/referentes

Cientos de cajas organizadas en estantes industriales que se encuentran llenas de objetos que, tiempo ha, pertenecieron a los que ya no están

Tomado de https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/christian-boltanski-ivam/

Sombras chinescas que subvierten los temas infantiles para regresar a las primeras pesadillas.

Tomado de http://beadever.blogspot.com/2011/03/christian-boltanski.html

 

Latidos de corazones grabados en su atelier para encerrarlos en Teshima (Japón).

 

Estas son obras de Boltanski, nacido a finales de la II Guerra Mundial, en una familia marcada por el Holocausto.

Sus obras son herederas de las famosas vitrinas de Beuys, de su consideración de los objetos como portadores de la humanidad y sentimientos de sus dueños (justo en las antípodas de los irónicos, industrializados y despersonalizados Ready-made de Duchamp o de las acumulaciones que hiciera Arman)

BEUYS. Violín de fieltro. Vitrina Berlín

 

Junto a ello se encuentra una de las ideas centrales de la posmodernidad: el archivo. Archivo como antídoto del paso del tiempo y contenedor de la memoria (con claras conexiones con el pensamiento de Foulcaut). Un archivo que, frente a otros mucho más frívolos, el autor trabaja en meditadas representaciones (verdaderas escenografías) en donde la luz juega un papel radical.

Tomado de http://diegoarroyoeresmas.blogspot.com/2010/11/delirios-de-medianoche-y-demas.html

 Consigue así obras que parecen altares fúnebres, colecciones de reliquias laicas, lugares de (incómodo) recogimiento, verdadera memoria histórica que arranca en cada individuo, en sus rastros (fotografías raídas por el tiempo, objetos cotidianos, ropas, cédulas de identidad ya inservibles, cartas ya sin dueño ni destinatario…) para hablarnos de la vacuidad de todo, de nuestra vida frenética, consumista, preocupada en naderías


 

 








https://www.ed.cl/estilo-de-vida/articulos/ranking-ed-2015-mejor-exposicion-christian-boltanski 

Lo suyo, siendo teatral, es un arte contenido que genera unas profundas experiencias al que lo contempla en directo. Un arte que habla de la muerte en voz muy baja, casi susurrante, antitecnológico aunque utilice la tecnología.

Un arte en blanco y negro, profundamente pesimista ante la multiplicidad de nuestras pantallas en color y ciudades parpadeantes. Un arte que habla de ayer, de lo desaparecido, frente a nuestra ansia de novedades. Algo parecido a lo que hace Jaar, pero hablando de ausencia.

 

Tomado de http://www.esbaluard.org/es/colleccio/obres/34/le-juif-errant

 

Os dejo algunos vídeos de sus instalaciones a los que le falta, sin embargo, ese halo de ausencia, de misterio, que tiene su contemplación directa.

 

http://www.youtube.com/watch?v=33C4X7tO4BI&NR=1

 

http://www.youtube.com/watch?v=CPHlI4wg1s8&NR=1

 

http://www.youtube.com/watch?v=f7naFaIHaZs&feature=related

 

Para saber más

http://www.escaner.cl/escaner43/yusti.htm

martes, 27 de abril de 2021

EL MAUSOLEO DE HALICARNASO

 SDELBIOMBO - ARTE GRIEGO

Reconstrucción del Mausoleo

Mausolo fue un sátrapa persa profundamente helenizado que goberno más de 20 años este pequeño estado de Asia Menor.

Tras su muerte hizo construirse una gran tumba que fue considerada como una de las 7 maravillas del mundo antiguo.

Fue tal su importancia que la palabra mausoleo ha terminado por convertirse en tumba monumental

La estructura, ya helenística tiene un alto podium, una columnata superior y un tejado piramidal que culminaba (como luego harán los romanos en sus arcos del triunfo) una cuadriga con su retrato

Estatua de Mausolo

Caballo de Mausolo

Toda la base del monumento tenía un friso corrido que cantaba las luchas entre griegos y amazonas (Amazonomaquia).

En la elaboración de sus relieves participaron los escultores más famosos de su tiempo: Leocares, Bryaxis, Timoteo y Scopas.

Muy probablemente, la obra fue dirigida por Scopas que introdujo las principales características del estilo: dinamismo con diagonales contrarias, fuerte sentdo dramático de la narración a través de la captura del momento más intenso de la acción, posturas forzadas y paños flotantes... (Sólo hace falta comparar estos relieves con los del Partenon)

Amazonomaquia

 

Todas las imágees tomadas de wikipedia

lunes, 26 de abril de 2021

INTRUCCIONES PARA MIRAR A MIRÓ (Nivel medio)

 DELBIOMBO - - DADA Y SURREALISMO

  

 Si ya ha practicado el nivel básico, vamos a internarnos en el maravilloso mundo de Miró.

Para ello casi el cuadro carece de importancia, pues lo importante es usted. Por eso, intente mirarse por dentro (eso que solemos hacer tan pocas veces) mientras observa el cuadro.

¿Qué ha sentido en esa suave mirada que ha realizado sobre el cuadro? (De no sentir nada regrese de nuevo al nivel básico pues seguramente ha incurrido en algún de los errores que se planteaban)

Sin embargo, lo más probable es que haya tenido alguna sensación. Mírela entonces, por favor, pero sin apretarla demasiado, pues las sensaciones son por esencia suaves y esponjosas y un exceso de análisis racional las puede destrozar por completo.

Por el momento sólo acaríciela, vea su alegría, miedo, asco, suavidad, juego… o lo que le haya producido.

Déjese mecer por estas músicas interiores y poténcielas remirando suavemente el cuadro, dejándose empapar por sus energías que no tendrán palabras muy evidentes pero que serán claramente perceptibles llegados a este punto.

Y cuando se encuentre preparado, entre el nivel avanzado

 

jueves, 22 de abril de 2021

LAS CASAS DE LA PRADERA DE WRIGTH. SABIDURÍA ORIENTAL PARA LOS RICOS OCCIDENTALES

 SDELBIOMBO - - ARQUITECTURA MODERNA

  

Tomado de lineaserpentinata.blogspot.com/2009/07/so-lon...

 

En un siglo en donde la arquitectura ha levantado las más espectaculares macroestructuras, existe un arquitecto que hizo de la sabiduría y la exquisitez su sello más personal. Frank Lloyd Wrigth.

Su obra es sumamente amplia por lo que nos vamos a concentrar en sus casas unifamiliares (las llamadas casas de la pradera) y alguno de los aspectos más orientales de las mismas.

Y es que Wrght fue un eterno enamorado de Japón que descubrió en la exposición internacional de arquitectura en EE UU , y que más tarde conoció en directo en un viaje de varios meses en 1905. Allí comenzó a coleccionar estampas japonesas.

Veamos algunos ejemplos de esta interacción

Los aleros siempre se destacaron en este tipo de obras de Wright. Amplios y rotundos (realizados gracias a los nuevos materiales) cobijan la casa y a sus habitantes y tienen un fin tanto estético como psicológico.


 

Templo Hōryū-ji,

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_japonesa


 

Casa Robie

Tomado de http://commons.wikimedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

 

Un segundo aspecto siempre destacado de la obra de Wright (y en el fondo la esencia del organicismo) es su relación con la naturaleza. Sólo basta ver una de sus obras cumbres, la Casa de la Cascada, para sentir la idea (tan típicamente oriental) de unir civilización y naturaleza.

 

 

Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

“diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla"

 

Como podéis leer en esta magnífica web, la Naturaleza no sólo se une a la arquitectura desde la vista exterior o interior (desde sus ventanas corridas, herencia de Le Corbusier), sino en el propio corazón de la casa por medio del sonido de agua que la atraviesa, creación un lugar de meditación prodigioso.

Sin embargo, y aún siendo muy importantes estas cuestiones, reflexionemos sobre uno de sus aspectos cruciales: la concepción del espacio interior.

Como ya se ha comentado muy a menudo, Wright huye del espacio parcelado y acotado para buscar espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás. Un espacio continum (como los llamó Zevi) con una gran transparencia visual y una sensación de amplitud y apertura.


 

Casa Falligwater

Tomado de commons.wikimedia.org/wiki/File:Frank_Lloyd_W...  

 

Como forma de evitar incomodidades y volver a reforzar la de intimidad, diferencia unos lugares de otros por medio de divisiones de material o a techos de altura diferente, únicos hitos dentro de una circulación fluida (tanto visual como verdaderamente espacial)

Evidentemente este efecto nos vuelve a recordar la casa nipona y su constante fluir que permiten sus biombos móviles.

Pero, y aún más lejos, para conseguir este tipo de espacios no sólo elimina obstáculos visuales sino que rompe definitivamente con una de las bases de la arquitectura tradicional. Al contrario de lo habitual (definir el espacio desde el exterior, desde los propios muros de cierre y pilares exteriores, como realiza cualquier construcción actual) Wright inicia la construcción de la chimenea (que es lugar del pilar central de la edificación al que se anclan los demás), desplegándose en espirales cada vez más abiertas.

 

 

Tomado de patentroom.com/frank-lloyd-wright-house

 

Se fomenta así la introversión del espacio y el lugar central de la chimenea (el refugio simbólico del hogar, como la propia palabra indica).

En la penúltima de las sucesivas ampliaciones de este espacio surgido en la chimenea nos encontramos con las grandes ventanas corridas y apaisadas que (protegidas del exterior por los grandes aleros) dejan que nuestra visión abarque el paisaje y lo incluya dentro del interior confortable.

 

Tomado de www.modernaustin.com/.../frank-lloyd-wright/

 

Ejemplo de arquitectura nipona

 

Todo este complejo proceso (sonido, naturaleza introvertida, espacios suavemente dinámicos…) es, filosóficamente opuesto, al sentido occidental (por esencia dinámico, lineal, compartimentado, artificial) y lo deberíamos unir a una concepción mucho más oriental (tiempo circular o cíclico de las estaciones, contaminado de todo pues todo es todo y la unidad lo único verdadero, sin avance lineal sino movimientos fluidos y circulares…) Un espacio más para estar que para hacer, para sentir más que pensar, para olvidarse de uno para diluirse en todo pues toda la casa es una profunda explosión desde lo individual a lo cósmico.

 

Para saber más de su obra

lineaserpentinata.blogspot.com/2009/07/so-lon...

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/01/la-casa-de-la-cascada.html

http://www.youtube.com/watch?v=19IsCyGskU4&feature=player_embedded#at=288

http://vimeo.com/2865527

http://www.youtube.com/watch?v=AfGL3I41Njs&feature=player_embedded

miércoles, 21 de abril de 2021

Análisis y comentario VILLE SABOYE. LE CORBUSIER

SDELBIOMBO - - ARQUITECTURA MODERNA

Tomado de recreodeinteriores.wordpress.com

 Planta. Muestra una preferencia por las formas geométricas claras (formadas por ángulos rectos).


Planteada, por medio de las vigas, como planta libre (en donde los tabiques son simplemente separadores), la estructura de los distintos pisos cambia por completo, con una planta a nivel del suelo con entrada directa para los automóviles (una de las grandes fascinaciones del arquitecto), con espacio para tres de ellos, una planta noble para la vivienda y una terraza superior habitable en la superior


En dicha terraza (realmente una terraza doble, pues se unen la de la planta principal con la superior) se utilizan los tradicionales cortabrisas en uno de sus laterales que protegen frente a los vientos dominantes

Las distintas plantas se comunican por medio de rampas y escaleras que funcionan casi como si de esculturas se trataran



Alzado. 

 Los materiales siempre son, en este autor, modernos, en especial el hormigón y el cristal. La resistencia y flexibilidad de dichos materiales permite distribuir libremente la planta libre de la que hablamos anteriormente.

Para sus sustentación se recurre a vigas de hormigón que, en su planta baja se convierten en los famosos pilotes que aíslan la edificación del suelo (humedades) y crean un jardín inferior.

Gracias a ellos, la arquitectura parece verdaderamente recién posada sobre el suelo.

Tomado de polillaradiactiva.blogspot.com.es

En cuanto a la luz (fundamental siempre en sus obras), aparecen las que también serán típicas ventanas apaisadas y corridas que permitan buenas vistas del exterior sin perder privacidad.

La cubierta es plana y se renuncia a todo tipo de decoración que no sea estrictamente arquitectónica 

  COMENTARIO.

 La Villa Saboya es una de las primeras obras maestras en la larga y fecunda carrera de Le Corbusier.

Su realización es fruto de las investigaciones del artista de la casa como máquina para vivir en donde (como es típico en el funcionalismo) la función hace la forma, dándole especial atención a aspectos cotidianos (que a nosotros nos siguen pareciendo rabiosamente modernos) como la iluminación sin perder la intimidad (gracias a sus ventanas corridas), el automóvil, la integración de la naturaleza (circundante, la superior a través de la terraza que se protege de los vientos...), el control de humedades (con los pilotes)

Esta dimensión humana le acerca a Wrigth y sus casas de la pradera y le separa de las perfectas e inhabitables casas de Mies van der Rohe, y en el fondo se encuentra emparentada con el más puro clasicismo, especialmente con Palladio y sus villas.

Todo este tipo de intervenciones las realiza sin acudir al ornamento (ya condenado por Adolf Loos), con un lenguaje plenamente moderno (ortogonalidad, materiales, limpieza...) que era el camino que el modernismo geométrico (Makintosch) y el protorracionalismo (Perec, Loos) habían marcado para la modernidad, y que es plenamente coherente con el desarrollo del arte contemporáneo (Picasso y el cubismoMondrian, el constructivismo ruso, Malevich).

Su evolución posterior, aunque vuelva a retornar a estas ideas unidas a su concepto de urbanismo (Unidad de Habitación), sufrirá una poderosa evolución hacia formas más expresionistas, como ya analizamos en la iglesia de Nuestra Señora de Haut

martes, 20 de abril de 2021

EL SURREALISMO Y BRETON. (Primera Parte). LA ÚLTIMA GRAN REVOLUCIÓN

SDELBIOMBO - - DADA Y SURREALISMO

Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme 

Tomado de antoncastro.blogia.com/2008/092703-andre-bret...

 Muy probablemente, cuando Breton publicó su Manifiesto surrealista en 1924 no sabía la intensidad del terremoto que iba a producir, todavía hoy presente en miles de ámbitos, desde la publicidad, al cine o al humor.

Acaso sólo pretendía crear un nuevo ismo más del que ser dueño absoluto y pasar con él a la posteridad, pero el asunto se le iría muy pronto de las manos  y toda una nueva sensibilidad hasta entonces latente explotó por medio mundo para horror de la burguesía, que necesitó casi medio siglo para domar a aquella fiera descontrolada que había dado un nuevo sentido a la palabra libertad.

 

 Man Ray. Rayograma

Tomado de laarquitecturadetushuesos.wordpress.com/.../

 

Libertad individual pero también colectiva, pues el Surrealismo fue el fruto maduro de una multitud de tendencias anteriores que sólo entonces lograron tomar cuerpo definitivo.

Por una parte, y quizás como su faceta más conocida, se encontraba el psicoanálisis de Freud, su descubrimiento del inconsciente como fuerza motriz del hombre que sólo la educación y las normas sociales había conseguido arrinconar al mundo de los sueños, los actos fallidos o el puro mundo de la locura.

Frente a todo ello Breton reclamaba (siguiendo las ideas que los dadaístas no habían tenido voluntad de regular) una constante estrategia de asedio y derribo de la razón por medio de la escritura automática, el uso del azar, la unión de objetos e ideas en principio sin relación, como tan bien supo interpretar Masson

 

Masson. Escritura automática

Tomado de arteymatematicas.blogspot.com/2007_10_01_arch...

 

Pero este ataque a lo racional no sólo incluía los medios sino también los propios temas. Bretón animó desde entonces a enfrentarse con el tabú, lo prohibido, saltarse el buen gusto o lo que (en la actualidad) llamamos políticamente correcto. El sexo, los excrementos, los insectos o el puro sadismo salieron de sus cárceles morales para hacerse visibles y, como diría Benjamínel surrealismo consiguió con su falta de moralidad, desvelarnos lo más oscuro de nosotros mismos, una tendencia subterránea que enlazaba directamente con el espíritu romántico del XIX.

 

Magritte

Máquina de coser electrosexual. Óscar Domínguez

Ya con esto Breton habría revolucionado el siglo, pero aún fue más lejos, y junto al psicoanálisis recurrió al marxismo, convirtiendo esta búsqueda de libertad en un objetivo comunitario. Esto convertiría al movimiento artístico en un arma política que se oponía al otro gran irracionalismo de la época, el fascismo basado en la lectura sesgada del vitalismo de Nietzsche al que se uniría el darwinismo social de Spencer o los nacionalismos de origen germánico iniciados en  Fitche.

Era el mal de los tiempos. En pleno periodo de entreguerras el mundo se había politizado hasta su misma médula y nada ni nadie querían quedarse al margen, pues entonces la política si era verdaderamente cierta y no sólo una serie de asesores de imagen y discursos suavemente limados para evitar aristas, como ocurre ahora. La vida era política y el artista se sumergirá en ella con la misión de denunciar al mundo que nos oprime con todas sus múltiples y diminutas represiones.

Miró. Pinturas salvajes

Por si fuera poco, y además de todo lo anterior, Breton respondía (y era a la vez causante) a toda la crisis moral que envolvía a la modernidad. El proyecto ilustrado había logrado notables éxitos en el campo económico o científico y tecnológico pero su mismo éxito ya estaba causando su ruina. Es este sentido el surrealismo sería uno de los peldaños de esta escalera de la sospecha que nos conducirían a la actual postmodernidad, como ya analizamos en un artículo.

  

Dalí. El Gran Masturbador

El surrealismo, como una gran maza, destrozó esa utopía racional en la que creyeron algunos ilustrados (aunque Rousseau en fondo ya supiera que era del todo incierta). Nos puso el espejo fracturado en donde ver todas nuestras miserias, y el escándalo que produjo sólo fue nuestra reacción histérica ante tanta y tan terrible verdad que tragar.

 

SEGUNDA PARTE

 

Si queréis saber más

El texto completo del primer manifiesto surrealista de 1924 lo tenéis en

http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20surrealismo.htm

Si queréis saber más de algunas obras de Breton podéis consultar

http://rizomas.blogspot.com/2005/11/los-vasos-comunicantes.html

http://amediavoz.com/breton.htm (poemas)