Dora Maar, la mujer que llora (en realidad, la mujer que hacía llorar Picasso para pintarla), la que fotografió la evolución del Guernica.
Relacionada con los círculos surrealistas de París hizo fotomontajes y experimentos que convertían la realidad en una sensación onírica, a veces de forma poética, otras terrible.
Es mi obra favorita del artista.
Toda una triste belleza para que utilizó como modelo a su ex-amante/colaboradora/musa Lee Miller.
Forma parte de una larga serie de obras que repiten el mismo modelo:
Una cara llena de lágrimas y unos ojos maquillados y con la mirada hacia arriba, dejando fuera del marco su foco final.
Realmente, parecería una virgen dolorosa española con sus lágrimas de cristal. La misma impostura. El mismo juego.
Pues nada más falso que esas lágrimas de cristal (pero también gran parte del maquillaje de los ojos) que son retocados sensiblemente por medio de óleo y carboncillo (lo podéis comprobar en la imagen que abre el artículo, estando mucho menos retocada la que se encuentra sobre estas líneas).
Se crea así una falsa imagen que (por ello mismo) se vuelve icónica.
Demasiado exagerada (como ocurre en el barroco), lo que le permite convertirse en paradigma y, posteriormente, en visualidad de una idea o sentimiento (el llanto, puro, acaso simplemente nostálgico pero nunca triste del todo.
Retrato funerario de Marcel Proust
Man Ray retrató a todo el entorno dada-surrealista, unas veces de forma casi privada, como personas queridas y cercanas, y en otras ocasiones como puros personajes que representaban su propio papel en las vanguardias parisinas y neoyorkinas.
Breton
Autorretrato
Tomado de https://oscarenfotos.com/2012/06/28/galeria-man-ray/
La mujer (sus sucesivas amantes) fue uno de los temas más habituales en la fotografía de Man Ray.
En su imagen de la mujer se unen múltiples facetas, como si fuera un espejo como el de Stendhal, pero ahora roto en mil pedazos.
Nos aparece así la femme fatale (la mujer mantis, un tema tan habitual en el mundo surrealista) pero también la mujer convertida en pura escultura, como si por la magia de la fotografía, se pudieran convertir en puras máscaras africanas.
Su cosificación las puede convertir en violín o (acaso, más poético) en pura música
Pero siempre en una constante actitud experimental que busca ir un paso más allá de la realidad
Todo ello crea un nuevo universo en donde los objetos pierden todo peso y masa y sólo son sombras. Pierden utilidad para convertirse en perfiles, jugando con ellos (dos años antes del primer manifiesto, en 1922) como la famosa frase de Lautreamont del encuentro fortuito de su máquina de coser y paraguas sobre una mesa de operaciones
