Ema (Desnudo en una escalera). RICHTER

Una mujer desnuda (su propia esposa) baja la escalera: sólo eso.

¿Sólo?

En realidad una fotografía pasada al lienzo con técnicas pictóricas tradicionales, un arte híbrido que empieza en la técnica y termina en lo manual. Un arte impuro en sus medios que mezcla la tecnología con la tradición sin decidirse claramente por ninguna de las dos.

Pero una fotografía no artística, además. A Ritchter le fascinan las imágenes de semanarios, las fotos amateur que no aspiran a tener aspiraciones artísticas pero que él (por formato, técnica y su propia intención de artista) convierte en una obra de arte. La baja cultura convertida en objeto museable.

Pero, además, una reproducción pictórica de una fotografía sin intereses artísticos que el artista desenfoca intencionalmente para jugar con nuestra mirada, convirtiéndonos a todos en miopes incapaces de ver más allá de los contornos, perdiendo los detalles. Pura contradicción: la ampliación genera confusión, interferencias, y convierte lo que podría ser pornografía en misterio, nos hurta la carne para darnos (casi) un cuerpo etéreo, sin peso ni pulsiones.

Pero, además, un ¿homenaje o una burla? La que realiza a la famosa mujer bajando una escalera de Duchamp.

EL MISTERIO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI . VAN EYCK (2)

Hace unas semanas añadimos un resumen del análisis iconológico de Panofsky.

Hoy volvemos al cuadro con una nueva teoría establecida por Jean- Philippe Postel en su reciente ensayo: El affaire Arnolfini.

Parte de una premisa incontestable. La mujer del cuadro, Constanza Trenta (sobrina de Lorenzo de Medici el Viejo) estaba muerta desde hacía ya varios años antes de realizar el cuadro.

TEMPLO DE HERA EN OLIMPIA

Pronaos y naos de tres naves

Uno de los más antiguos templos dóricos griegos (acaso se habla por parte de algunos arqueólogos de un templo realizado en madera de encina que lentamente fue sustituida por piedra según se fueron desgastando sus elementos)

Su planta es períptica y exástila, y su excavación permite entender su columnata exterior a la cella, la naos de tres naves y el opistodomos dístilo.

Opistodosmos

Sus columnas representan una versión bastante tosca del estilo dórico (más gruesas y bajas)

 

El templo cayó tras el terremoto del siglo IV a C, aunque su altar exterior siguió funcionando y en la actualidad sirve para encender la llama olímpica.

Altar y templo de Hera

En su interior apareció el famoso Dionisios niño y Hermes de Praxíteles.

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Así era Sabrina, la tercera vez, cantada por Odysseas Elytis

 

¡Entraré por la puerta que defiende una simple hoja, 

Imitaré la ronquera del caballo adolescente, 

Probaré el espasmo que te eleva hasta las estrellas!

(...)

Cuerpo fresco del mar o aire,

Globo del sueño intacto o fría burbuja de jabón. 

La geografía de tu virginidad que no me habla.

 Y una seda para tu paso, 

Una concha de campana cristalina para tus senos 

Que visten de corcho su muñeca más pesada.

 Mi muñeca es, y tu muñeca es, la azuladíta 

Enteramente desnuda que se divierte agujereada de estrellas

 Y se baña en la noche y hace cosquillas a los grillos.

Luis o Luis

ANIMA MUNDI

PENSAR EN INSTA. INTRODUCCIÓN E ÍNDICES

Si las redes sociales son la representación última de nuestra realidad más contemporánea, Instagram, por su propia estructura visual, es la perfecta ventana para observar y analizar la concepción, uso y posibilidades (negativas y positivas) de la imagen.

A través de ella podemos intentar comprender algunos aspectos básicos de nuestra contemporaneidad (el narcisismo, la importancias de los filtros, la posibilidad de comunicación a través de las imágenes, la publicidad como trabajo gratuito que se genera en redes, la realidad frente a su percepción, ...)

Con todos los pequeños textos (propios y extraños) intentamos (a manera de rizoma lleno de hipervículos, como tanto le habría gustado hacer a Walter Benjamin) empezar a comprender y comprendernos.

El pensamiento Alicia y la puerilización de la cultura

La sociedad selfie

Sobre lo cuqui y lo bello

Identidad y pertenencia

Salud mental

Narcisismo y cotidianeidad

Nuevas cavernas de Platón

Redes sociales y recompensas

Likes y autoestima

Redes sociales como formas antinarrativas

Selfies y la forma vacía del yo

Instantaneidad y perversión

MATHIEU PERNOT. LOS QUE GRITAN

La obra de Pernot  nunca es complaciente, sobre todo porque tiene la maldita capacidad de convertirnos en mirones de aquellas cuestiones de las que no queremos saber.

Mirones que n os obligan a plantearnos cuestiones sociales o políticas que escuecen y suelen estar escondidas.

Esto es lo que ocurre en esta serie Los que gritan, en donde nos encontramos con los familiares de los presos de la cárcel parisina de La Santé o de la Modelo de Barcelona, que hablan a gritos con sus familiares.

Son imágenes elocuentes que van más allá de la imagen y proponen todo un imaginario de raza o condiciones socioeconómicas de sus protagonistas (y de sus interlocutores invisibles). 

Un mundo en los entornos de lo marginal que se mueve entre dolor y cariño, entre soledades e intentos desesperados de comunicación (mucho más compleja de lo que nosotros nunca podremos ni siquiera imaginar)

MÁS OBRAS DE MATHIEU PERNOT EN NUESTROS BLOGS

LA FUENTE EGIPCIA DEL RETIRO

Mitad práctico (ser un depósito de agua y fuente), mitad rococó-romántico,  La Fuente Egipcia del Dios Canopo, fue proyectada en el primer tercio del siglo xix por el arquitecto Isidro González Velázquez.

Es uno más de los caprichos arquitectónicos que llenan el parque (todavía se conservan la Casita del Pescador, o la Montaña de los Gatos) que se realizaron durante el reinado de Fernando VII para ir recuperando un parque devastado tras la invasión napoleónica.

Se trata de una mezcla entre el neoclasicismo (aprendido en Italia, con ese gran frontón que genera el diseño general de la obra), el neoegipcio (entonces en boga en el romanticismo pintoresco tras la invasión de Napoleón en tierras egipcias que llenó el continente de antigüedades de la zona nilótica) presente en sus esfinges y vano canopo central y el tradicional casticismo de mezclar granito y ladrillo para crear bicromía

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Jael y Sísara. Artemisia Gentileschi

Una nueva mujer fuerte extraída de la Biblia.

Yael aparece como la heroína que mata a Sísara para salvar a Israel de las tropas de Jabín, rey de Canaán, clavándole una estaca en la cabeza con un mazo. (Libro de los Jueces)

En el canto de a «Canción de Débora» se narra su muerte:

Bendita sea entre las mujeres Yael, Mujer de Heber Ceneo; Sobre las mujeres bendita sea en la tienda. Él pidió agua, y diole ella leche; En tazón de nobles le presentó crema. Su mano tendió a la estaca, y su diestra al mazo de trabajadores; Y golpeó a Sisara; hirió su cabeza, llagó y atravesó sus sienes. Cayó encorvado entre sus pies, quedó tendido: Entre sus pies cayó encorvado; Donde se encorvó, allí cayó muerto.

Tomado de wikipedia

La crítica ha querido ver en esta imagen el mismo trasunto que ya hablábamos aquí: la venganza (simbólica) contra su maestro (Agostino Tassi) que la violó.

Artísticamente, el cuadro debió ser sumamente importante para la artista. La gran firma grabada en trampantojo en el gran pilar de la izquierda (haciendo pendant con la propia mujer) que nos habla de su periodo florentino

El cuadro es toda una maravilla técnica, desde el tratamiento de las figuras, la luz suave que se va adensando en leves sombras hacia el interior o la belleza del color (muy al modo paterno en su periodo más clásico)

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FIDIAS. ATENEA PARTENOS

Atenea, la Virgen (Partenos), una gigantesca estatua de más de 12 metros para la que se hizo el estuche más bello de toda la historia, el Partenón.

Fidias la realizó de forma crisoelefantina (oro y marfil) y Pausanias (en el siglo II ) la describió así:

...La estatua en sí está hecha de marfil y oro. En el centro de su casco hay una figura parecida a la Esfinge... y a cada lado del yelmo hay grifos en relieve. ... La estatua de Atenea es de pie, con una túnica hasta los pies, y sobre su pecho la cabeza de Medusa está tallada en marfil. Sostiene una Victoria de aproximadamente cuatro codos y en la otra mano una lanza; a sus pies yace un escudo y cerca de la lanza hay una serpiente. Esta serpiente podría ser Erictonio. Sobre el pedestal está el nacimiento de Pandora en relieve.

 Tomado de wikipedia

El oro (unos 1.000 kg) lo tomó del propio Tesoro de Delos, y a petición de su amigo Pericles, lo moldeó como placas que se podían enganchar y desenganchar de la imagen (para utilizarlo para la guerra o, como fue el caso, para pesarlo y demostrar los falsos cargos de robo que los enemigos de Pericles lanzaron sobre Fidias).

Junto a él había marfil (para las zonas de piel), ambos montados sobre una gran alma de madera (y acaso con refuerzos, siempre en controversia, para la mano que sostenía la Niké)

Tras la Atenea Promacos y la Lemnia, Fidias compuso esta última Atenea en 438 a C, y nosotros la conocemos solo por copias, como esta conocida como de Varvakeion (doce veces más pequeña que la original).

Tenemos otras copias romanas (Museo del Prado) que nos pueden servir para entender su suave controposto (el gigantismo de la imagen impedía mayores juegos)

Museo de la Acrópolis

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE FIDIAS

JUAN MUÑOZ. SECRETOS

 A veces la figuras de Juan Muñoz hablan, pero esto también es un puro trampantojo.

A veces son sus famosos ventrílocuos que nos atraen y nos dan miedo.

Tomado de wikipedia

A veces figuras que escuchan y susurran a la pared.

A veces otros que se hablan en secreto.

Como siempre la obra de Juan Muñoz se encuentra en los umbrales de lo comunicativo, creando lugares liminares, de pura extrañeza, en donde el espectador necesitará entrar sin demasiadas certezas (ni grandes mensajes ni enseñanzas)

En esto es muy posmoderno, relativo, casi anecdótico, y aquí está su grandeza, la del gesto pequeño, casi invisible, en la que nos debemos llevar por la intuición.

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Pensar Instagram. De lo bello a lo cuqui

La acepción “bello” ha ido degradándose sustituida por otros términos más inocuos; bonito, gracioso, mono, llegando en la actualidad a emplear el de “cuqui”. Tanto el corazón de Koons, como su perrito quedarían fuera del término bello correspondiéndoles en todo caso el de mono o cuqui. Son piezas insignificantes ajenas a lo que Trias apunta como arte.

El silencioso lenguaje de las artes. CONCEPCIÓN PORRAS GIL

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IGLESIA SANTOS APÓSTOLES. ATENAS

Esta iglesia bizantina del Ágora ateniense del siglo X , es la primera que crea el modelo de cruz griega inscrita en un cuadrado, con cuatro columnas centrales que definen el espacio, con una cúpula central sobre pechinas y seis espacios, con tres de ellos en la cabecera como altar (y separados del resto por un iconostasio).

                                 Tomado de wikipedia

Esta estructura se trasdosa al exterior con su característica cúpula de alto tambor con ventanas que entran en la zona superior, creando un motivo ondulado.

Sobre esta estructura se amplían progresivamente por la zona de los pies para dar mayor capacidad (y acaso como paraclesion)

Al exterior nos encontramos con el aparejo tradicional de esta segunda edad de oro en territorio griego, que combina piedra y ladrillo (utilizando este con fines estéticos, jugando con su cromatismo y su volumetrías)

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La muy cercana iglesia de los santos arcángeles

DE TURISMO POR ATENAS

Clara Peeters. Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre

Clara Peeters nace probablemente en Amberes a finales del siglo XVI, hija de pintores (en donde aprendería el oficio) y esposa de otro pintor

La ciudad, tras haberse rebelado y pasado al lado calvinista, fue reconquistada por España en 1586 (y controlada por los archiduques Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, y su primo y esposo Alberto de Austria), convirtiéndose en un pujante centro comercial con especial interés por las obras de arte, realizadas para la exportación.

La pintora lo es casi en exclusiva de bodegones, el género menos prestigioso en el mundo barroco y entendido con un objeto decorativo para las élites en sus palacios. (Acaso precisamente se ocupa de ellos, pues como mujer no podía practicar los grandes géneros).

Sus obras toman cosas de diferentes escuelas, pues si el gusto por las naturalezas muertas y sus tactilidades es flamenco, el interés por los objetos metálicos recuerda más a Holanda y la organización (bastante simétrica, con escasas diagonales) a la escuela española 

Casi como una verdadera firma, Peeters se autorretrata sin cesar en los reflejos de sus objetos metálicos, tal vez como una forma de reconocimiento

Tumba de Shemes. Su curioso ajuar funerario

Tenemos que comprender que los egipcios entienden su tumba  como un lugar autosuficiente para la vida de Ultratumba, y debe poseer armas, comida, todo tipo de utensilios... Estos se ponían físicamente (en el entierro o en las sucesivas visitas de los familiares), o se grababan en placas o , simplemente, se enumeraban en largas listas

Durante el imperio intermedio, se multiplicaron las maquetas y pequeñas figurillas en actitudes cotidianas que cumplían esta función, creando espectaculares conjuntos de madera policromada que casi nos recordarían a juguetes infantiles.

Aparecen barcos por los que navegar por el Nilo y comerciar.

Amasadores de pan

Artesanos

Graneros en donde guardar la cosecha, revisando las existencias

 

GUIDO RENI. TRINIDAD

 La obra es toda una lección de composición (pues bajo la primera impresión de pura simetría hay un gusto barroco por crear una suave disonancia, la de apoyar el círculo y el cuadrado de Dios Padre, que termina en los brazos de la cruz, sobre un triángulo equilátero creado por Cristo y los ángeles; disonancia entre lo macizo y lleno en la parte superior frente al vacío del inferior).

Es una maravillosa maquinaria de luz suave y cristalina que se dora en la parte superior y azulea en la inferior, la más cercana al espectador, con un dibujo refinado que juega a dar movimiento a través de paños y nubes, de las miradas en contraposto de los ángeles o las anatomías juguetonas de los putti, llegando a la opulencia de las vestiduras del Padre y su gesto de brazos que crea el espacio para que la paloma del Espíritu Santo vuele hacia el espectador.

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SAN MARCO AL CAPITOLIO (2) El pórtico

Atribuido a Giuliano da Maiano o León Batista Alberti (en su estancia en Roma) se organiza como un pórtico con fachada de doble altura que (igual que los elementos) utiliza el sistema de columna-arco en el inferior y pilastra-pilar en el superior del Teatro Marcello y el Coliseo.

A ellos les añade el dado brunellesquiano

Escenas de la vida de Cristo en la Iglesia de San Sebastián de los Caballeros de Toro. Análisis y comentario

 

Tomado de viajar con arte

Nos encontramos con una narración (a modo de cómic, con escenas entrelazadas y organizadas por una lacería entrecruzada.

En la parte superior (muy perdida) se pueden intuir una última Cena y una Presentación en el templo

En la parte baja encontramos la Epifanía, el bautismo de Cristo (por medio de San Juan Bautista) y una doble representación: noli me tangere (tras la resurrección Cristo se le aparece a Magdalena pero le dice: "no me toques", pues ya es puro espíritu) y una mujer (acaso Marta, la hermana de Magdalena) como San Jorge  matando al dragón junto a los muros de una ciudad.

El soporte fue pared y la técnica fresco (aunque en la actualidad han sido arrancadas y pasadas a lienzo.

Las composiciones recurren a fórmulas sencillas, en muchas ocasiones simétricas, que permitan una lectura sencilla y rápida.

La línea predomina sobre el color, creando perfiles muy nítidos, con escasos detalles.

A ello se une la falta de claroscuro, lo que produce colores planos y formas bidimensionales.

La perspectiva es muy reducida, y el fondo es plano. Sólo algunas escenas (como la lucha del dragón) se sitúan en un plano posterior. (La propia representación de la Naturaleza se realiza a través de árboles fórmula por completo mentales)

Las figuras son esquemáticas pero han perdido la frontalidad e hieratismo anterior, y se relacionan unas con otras a través de miradas y gestos. Se busca también una nueva forma de expresión y cánones más alargados y delicados.

COMENTARIO

Nos encontramos con una pinturas protogóticas que están realizando el paso entre el románico (bidimensionalidad, fondo plano, esquematismo) y el gótico (relación entre las figuras, mayor expresividad y movimiento, interés narrativo...)

En concreto, se tratan de pinturas realizadas a principio del siglo XIV (1316 y 1320).

Su comitente fue la realeza, el propio rey don Sancho a través de su mujer, María de Molina, que mecenó la reconstrucción de este antiguo convento de clarisas.

En cuanto a su autor existe una división de opiniones, debido a la firma aparecida en otra pintura de la misma serie: “TERESA DIEÇ ME FECIT”.

De ser cierto se trataría de la segunda mujer artista (la primera sería la monja Ende, en el siglo X) conocida en el arte español.

Sin embargo, otros autores hablan de esta Teresa como la donante de la obra (en la que aparece un escudo), asegurando la obra a un pintor regio activo en Zamora y Toro: Domingo Pérez.

Lo que también resulta algo sorprendente es la elección de algunas escenas (como la de una mujer aseteando al dragón, ayudada de otra) o el tratamiento de otras (entre los Reyes Magos, la figura central parece toralmente femenina) que podrían relacionarse con una mano femenina, aunque la cuestión dista mucho de estar cerrada.

Estas pinturas se ven claramente influida por dos de las corrientes de moda de la época: el gótico lineal francés que llega a través de iluminaciones en libros y el trecento italiano (en su vertiente más suave), muy cercanas a otros ejemplos de misma época que suceden también en Castilla (las plañideras, capilla de San Martín en Salamanca, arca de San Isidro en Madrid).

Pocas décadas después será lo italiano (en la zona mediterránea) y el gótico flamenco (en Castilla) el que romperá esta transición, haciendo evolucionar rápidamente la pintura gótica española.

Para ver el resto de los ciclos de pintura de esta ¿autora?