jueves, 31 de marzo de 2022

VAN GOGH, SINESTÉSICO
























(Para así) el color de los objetos y los sonidos contagiaran el espacio y abrieran estelas. En las obras de Van Gogh, uno siente que puede agarrar la luz, desprenderla como un algodón y acercársela a la boca. En 1885, el pintor recibió clases de piano. El profesor se percató de que atribuía un color a cada nota y de que eso lo sobrecogía; decidió expulsarlo, creía que estaba loco.



miércoles, 30 de marzo de 2022

LAS TECHUMBRES MUDÉJARES DE LA ALJAFERÍA


En los últimos años del siglo XV los Reyes Católicos realizan una serie de estancias en la parte superior del conjunto de la Aljafería, respetando toda su parte islámica en la zona baja.

En ellas (bajo una estructura gótico flamígera) llaman especialmente la atención las diversas techumbres utilizadas pues nos dan una buena idea de la mezcla cultural que se produce en su reinado en donde se unen formas góticas con otras ya renacientes, sin olvidar las técnicas y motivos islámicos (ideológicamente, algo muy semejante al estilo Cisneros que vimos aquí)























En esas techumbres es habitual la estructura casetonada (al menos en apariencia) e incluso roleos de raigambre renacentista, aunque también encontramos taujeles (formas ataujeradas o de lazo que esconden la estructura de la tecumbre), piñas al modo nazarí así como algunos colores también de origen andalusí como el azul, el blanco y el manganeso.



Junto a todo ello hay una constante retórica del poder real a través de los símbolos (el yugo y las flechas) o las inscripciones que nos habla de la instauración de la monarquía autoritaria frente a las veleidades nobiliarias





































































martes, 29 de marzo de 2022

BARCELÓ. LOS ATELIERS















En la década de los 10 del siglo XXI Barceló trabajó en obras de grandes dimensiones donde volvía a un tema ya antiguo, el taller del artista.















Recogía también los tonos blancos de sus periodos africanos, esos grumos claros que construyen la imagen (y sus magníficas vanitas).















Aparece también una técnica trabajada en sus cerámicas (como las de la catedral de Mallorca), el movimiento de la propia tela que genera entrantes y salientes y dibuja formas con ellas.

















Aparecen así obras como este atelier animal en donde artista, esculturas y dibujos previos se funde en un mundo sin bordes demasiado nítidos en donde todo forma un magma.





 

Casi diríamos que el artista busca esta ambigüedad para hablar de un retorno del artista a la naturaleza y el arte, como si fuera un verdadero pintor rupestre prehistórico (de hecho hay numerosas pistas visuales que nos llevan a ellos, incluso la propia ondulación del lienzo para crear volúmenes, igual que realizaron los creadores paleolíticos).

De nuevo su retorno hacia la historia de la pintura, aunque siempre oblicuo, sutil; siempre magnífico.
















TODOS NUESTROS POST DE MIQUEL BARCELÓ


lunes, 28 de marzo de 2022

LOS DOELEN. LOS RETRATOS COLECTIVOS HOLANDESES













                                                    Fran Halls

Aunque siempre habían existido retratos colectivos, será el siglo XVII holandés el que produjo este género independiente, llamado doelen.
Esto hay que ponerlo en conexión con la propia estructura política y social de la zona, con un capitalismo avanzado y gobiernos urbanos (en gran parte republicanos) que se separan por completo del binomio iglesia católica-monarquía absoluta que triunfa en toda Europa.
En este contexto, la burguesía tiene el control tanto económico como político de las grandes ciudades comerciales, convirtiéndose en mecenas de este género.


























Su organización en corporaciones políticas (ayuntamientos) o gremiales y profesionales (médicos, síndicos) hace perfecto es género, con obras de grandes dimensiones (que se colocarán en los locales comunes) en donde aparecerán retratados sus principales representantes. (Una idea de poder compartido y jerarquizado que avanza muchas cuestiones de la primera modernidad).















                                                  Fran Halls

El gran inventor del género será Fran Halls, que trabajará en largos formatos horizontales, colocando a las figuras en frisos (el dinero aportado por cada miembro se relacionaba con su posición más prominente)
Para evitar el cansancio producido por la repetición de figuras en un formato tan sencillo y repleto se intenta mitigar por medio de la variación de la posición de las figuras, los toques de color y la variación de los fondos.


Frente a él Rembrandt intentará revitalizar el género (con efectos catastróficos, como demostró su Ronda Nocturna) con arriesgadas composiciones, fuertes movimientos delante-detrás y una compleja iluminación cuyos efectos artísticos eran indudables pero le trajeron numerosas reclamaciones de las personas representadas que se consideraban menospreciadas por las propias técnicas que rompían la uniformidad anterior.


viernes, 25 de marzo de 2022

ERMITA DEL SANTO CRISTO. CORUÑA DEL CONDE


























A los pies de la antigua ciudad romana de Clunia (Burgos) se encuentra esta ermita cuya cronología se sitúa a finales del XI.
De ella destaca especialmente el ábside que utiliza aún fórmulas prerrománicas, de forma cuadrada y galería de arcos ciegos en su pared principal.

En la única nave se conservan (aunque muy deteriorados) un buen grupo de canecillos y una portada lateral.

jueves, 24 de marzo de 2022

Mamá. Bourgeois
























Bourgeois siempre ha sido una artista  heterodoxa que, formada en el mundo del surrealismo y luego muy cercana a las teorías postestructuralistas de Lacan, ha creado una obra llena de múltiples referencias, desde el miedo al feminismo.

Exploradora incansable de sus propios traumas utiliza metáforas sencilla pero llenas de pliegues, como esta Mamá.
Un madre que es amenazante pero paradójicamente protectora por su tamaño inmenso sobre esas largas patas bajo las que queremos estar pese a sentirnos extrañamente incómodos.

Es la maternidad de su abdomen lleno de huevos, tejedora de la más sutil de las sedas (como su propia madre) que sirven para la muerte de sus víctimas (una relación materno-filial compleja, como la que tuvo la propia autora).

Estéticamente resulta una jaula o un gran paraguas contra el mundo, gigantesca y a la vez profundamente vulnerable, en donde el gran vacío que genera en su interior se convierte en un espacio ambiguo, un lugar emocionalizado y conmovedor


miércoles, 23 de marzo de 2022

MAN RAY METRÓNOMO AMOROSO

 

En 1923 Man Ray realizó un primer metrónomo (lo compró) al que añadió la foto de un ojo (en la línea de los ready made de Duchamp). Lo llamó Objeto para ser destruido (una provocación típicamente dada)
Diez años después, al abandonarle lee Miller, pareja sentimental y modelo, Man Ray cayó en una profunda crisis y cambió el ojo anónimo por uno de su ex amante.
En la parte trasera puso las siguientes instrucciones

Coloca en el péndulo de un metrónomo el ojo de la persona amada a la que ya no volverás a ver. 
Pon en marcha el metrónomo hasta el límite de tu resistencia. 
Con un martillo, intenta destruirlo de un solo golpe.

Toda un juego sobre el amor/odio , el masoquismo/sadismo que un grupo de estudiantes siguió al pie de la letra y destruyó.
Con la indemnización del seguro Man Ray compró 100 metrómonos y los denominó: Objeto Indestructible 



MAN RAY. ÍNDICES

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.El Violín de Ingres

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Regalo (ready made)

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El eterno femenino

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Rayogramas

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 Los retratos

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Metrónomo amoroso


(junto a Duchamp) RROSE SELAVY

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(junto a Duchamp). CRÍA DE POLVO



martes, 22 de marzo de 2022

SARCÓFAGO DE SAN RUFFINO.













Para el cuerpo de San Ruffino (patrón de Asís) se reutilizó este sarcófago del siglo III, de gran barroquización dentro del característico estilo cristalino de la época.
En él encontramos (centro) a Selene (luna) en su carro tirado por Eros, el pastor Endiminione e Hipnos (joven alado)

En la zona derecha se representa a Aurora con su característico carro ascendente acompañada de ninfas 






















lunes, 21 de marzo de 2022

CUPIDO DORMIDO. CARAVAGGIO
























Este cuadro, realizado durante su ajetreada estancia en Malta, resulta, ante todo, perturbador.
En él nada queda de la ambigua felicidad de su juventud (Amor vinci), y aunque algunos analistas han querido ver en él una típica poesía mitológica (el amor que duerme, el fin de los deseos que lleva a la paz), la fuerte carnalidad del cupido, el aura de tragedia que envuelve su sueño que (observando la cara) no nos parece demasiado plácido, nos están susurrando una futura tragedia?
Una lucha interior entre la belleza y los instintos, un mundo sórdido que una y otra vez aparece en los cuadros de estos años, como si la realidad estuviera ganando la partida al arte.
Algo perturbador, ciertamente, su escorzo forzado y ese oscuridad cada vez más espesa y vibrante que ya no es sólo sombra y tiene cualidades táctiles de amenaza

viernes, 18 de marzo de 2022

LEÓN FERRARI. Relecturas de la Biblia (2) y un polémico Cristo Crucificado

Hace unos años creábamos un primer post de este artística incómodo y escandaloso.


Hoy queremos volver a él para profundizar en su análisis tan polémico como riguroso de la religión católica, ya de una forma directa (las batallas realizadas en su nombre, las inquisiciones y persecuciones que la propia Iglesia ha generado), ya de una forma indirecta, al crear todo un sistema de valores, una moral que ha sobrepasado a la propia religión y se ha convertido en la base del pensamiento occidental, patriarcal e imperialista en donde la jerarquía es "sagrada" y la violencia un método por completo admitido si se practica desde el poder.






Otra parte de la serie incide una y otra vez en el tabú del sexo que también hemos heredado del pensamiento judeo-masónico. Lo contrapone constantemente con escenas sumamente explícitas de arte oriental, haciéndonos ver, por contraste, todos nuestros problemas mentales y sociales respecto a él (tantos que aún hoy, tan plenamente libres, no pueden aparecer pezones u órganos sexuales en las redes sociales y se siguen censurando escenas sexuales, incluso las propiamente artísticas; o en nuestro propio país sigue existiendo el delito contra los sentimientos religiosos).






Por último, traigo una imagen de una de sus obras más polémicas, el famoso Cristo crucificado en un caza de guerra, con estética por completo kitsch (resultaría curioso recordar cómo representaban y describían a las prácticas religiosas paganas los propios cristianos, y cómo ellos mismos las representaban. Las batallas por el relato de la imagen siempre han existido)

Como se ve, la obra de Ferrari no es sólo puro escándalo, sino un verdadero punto desde el que poder reconsiderar nuestras actitudes y pensamientos actuales