viernes, 31 de enero de 2025

PUENTE PERRAULT



El puente monumental de Arganzuela o puente de Perrault se encuentra en el parque Madrid río, casi como un reclamo arquitectónico que sirviera para definir el nuevo proyecto de jardín sobre la M 30 enterrada bajo él.



Realizado entre 2010 y 2011, se trata en realidad de dos puentes enlazados en la plataforma de un montículo artificial que atraviesan el parque a lo ancho y el Manzanares, creando un mirador sobre él. 

La estructura es autoportante helicoidal de forma cónica, con tablero de madera.  

Una forma más visual que arquitectónica que sugiere al paseante varios puntos de vista y una cierta sensación futurista 


TODOS NUESTROS RINCONES DE MADRID

jueves, 30 de enero de 2025

Las misericordias del coro de la Catedral de Toledo

La misericordiacoma, o paciencia es una pequeña ménsula o apoyo de una sillería del coro. (...) La sillería del coro tenía asientos plegables para cuando había que levantarse y cantar. Como apoyo para tiempos prolongados de pie se crearon en la parte inferior de los asientos las misericordias, que permitían apoyar las nalgas y reducir la fatiga. El término procede del homónimo latino, misericordia.

Cuando dicho asiento se cierra, la misericordia actúa como punto de apoyo a la persona que de este modo, parece estar de pie en el sitial cuando en realidad está medio sentada

Wikipedia















A mediados del siglo XV se introducen desde el ámbito de los países bajos las sillerías góticas (en España apenas si existían modelos de sillería, siendo en la mayoría de los casos de estilo mudéjar) que llenan de figuras tableros, misericordias, brazos... Probablemente fueron Egas Cueman y Hanequín de Bruselas (ambos maestros de Bruselas que trabajarán en la Catedral de Toledo) los que importen el modelo para la sillería de Cuenca (hoy en Belmonte), Juan de Malinas y por el maestro Copin para la de León, o  Nufro Sánchez y Pyeter Dancart para la de Sevilla (la que más influirá en nuestro autor)















Rodrigo Alemán y su equipo será el gran creador de sillerías en la década final del XV: Ciudad Rodrigo, Plasencia y Toledo.












En todas ellas hay una constante: la riqueza iconográfica y decorativa de los motivos menores.















Para los respaldos tomará los diseños de los paños flamencos (habituales también en tapices y obra pictórica)















Para los brazos y marcos de los tableros serán habituales los motivos animalísticos que, con gran sentido narrativo, nos recuerdan los repertorios clásicos de alguna de las fábulas clásicas.















Para las misericordias Rodrigo Alemán utiliza una amplia cantidad de motivos que , según DOROTHEE HEIM, hay que buscarlas en estampas en madera especialmente alemanas (aunque el autor fuera oriundo de Bravante, de las que tomará refranes como tiempo después haría el propio Bosco)















Entre sus grabadores, señala la autora, se encuentran el maestro del Hausbuch, Israhel van Meckenem o  Martin Schongauer



 El significado de todos estos motivos puede ser una simple critica de los vicios (sociales, eclesiásticos...) y exaltar las virtudes. Una intención moralizante que, sin embargo, no evitar lo obsceno y erótico, asunto espinoso de análisis, como ya vimos en el erotismo del arte románico.


 

Y es que el imaginario que se nos propone desborda todos los análisis pasando de la típica lucha del bien y el mal















A una escena de intimidad deliciosa.












De la caza del unicornio con una doncella















A una lucha demoniaca?















De una escena de amor cortés
















A la misógina historia de Aristóteles y Filé















Posibles fábulas































Y por supuesto, muchos hombres salvajes































Todas las misericordias


PARA SABER DE LOS TABLEROS SOBRE LA CONQUISTA DE GRANADA

miércoles, 29 de enero de 2025

Marina Abramović Nude with Skeleton


Esta performance (luego pasada a video) realizada por la artista en diversas exposiciones en el 2002, 2005 y 2010, se encuentran a mitad de camino entre la provocación de una parodia de un espectáculo de sex shop y una vánitas tradicional.

Es un juego un tanto terrorífico, un juego macabro entre la muerte y la pura sexualidad de la artista desnuda, una escena de voyerismo pero también de pura intimidad con el misterio.




martes, 28 de enero de 2025

VAN LOO. EL RETRATISTA DE LOS PRIMEROS BORBONES ESPAÑOLES



En 1736, recomendado por  Rigaud, fue elegido pintor de cámara de Felipe V  en sustitución del fallecido Jean Ranc.















Isabel de Farnesio

Durante 16 años será el retratista oficial de la corte de Felipe V y Fernando VI, y a su vuelta a Francia será sustituido por Amigoni y Mengs.

Felipe V

Su pintura es un claro ejemplo del barroco francés que toma el clasicismo romano del XVII y lo llena de pompa y esplendor a través del vestuario, los fondos de columnas y cortinajes, ángeles, tronos... o las complejas composiciones, siempre dinámicas.

Felipe V en traje español

Con una pincelada fina, consigue unos acabados metálicos, de rostros de porcelana que contrastan con el colorido y la ampulosidad del vestuario.



Fernando VI, niño

Con ello se crea esa idea del poder del tardobarroco (tan contrario al mundo de los Austrias) basado en la apariencia, la opulencia, la riqueza, el esplendor... mezclada con modelos delicados, casi ausentes en un aura de irrealidad.

Fernando VI

Bárbara Braganza



lunes, 27 de enero de 2025

Las calles de Pompeya (1)

 















¿Por qué las aceras de la ciudad eran tan altas? Podemos dar dos respuestas. Y las dos abren ante nuestros ojos una visión de las calles pompeyanas que curiosamente chocan con el estado en el que se encuentran hoy día, habitualmente limpias, brillantes y aseadas, una pulcritud que solo se ve interrumpida de vez en cuando por alguna botella de agua abandonada o algún plano perdido de la ciudad. 

La primera de esas respuestas es la suciedad. Los historiadores están divididos con respecto a lo sucia que deberíamos imaginar que era por término medio una ciudad romana, en gran parte porque —como de costumbre— los testimonios que encontramos en los autores antiguos son ambivalentes. Por un lado, tenemos las quejas de Juvenal, poeta satírico romano que hizo de la indignación su oficio y dirigió su bilis, entre otras cosas, contra el estado de las calles de la propia capital. Juvenal despotrica vívidamente de los peligros que supone dar un paseo nocturno por la ciudad, entre las altísimas casas de pisos que flanquean las calles: Considera ahora otros peligros diversos, los de la noche. El espacio que queda hasta el nivel de los tejados, desde el que un tiesto te hiere el cráneo cada vez que por una ventana se caen vasijas rotas y desportilladas; mira con qué potencia marcan y agujerean la losa en la que dan. Te tendrán por un necio y por un incauto ante accidentes súbitos si acudes a una cena y no has otorgado testamento. Los peligros se cuentan por las ventanas que en tal noche estén abiertas y vigilantes a tu paso. De modo que formula un deseo: llévate contigo este anhelo miserable, que se contenten con vaciar sus anchos bacines. 



Más desagradable incluso es la anécdota contada por el biógrafo Suetonio acerca de un incidente ocurrido al comienzo de la carrera del emperador Vespasiano, muerto pocos meses antes de la erupción del Vesubio. Se contaba que en cierta ocasión, mientras almorzaba, un perro sin amo entró en su casa y arrojó debajo de su mesa una mano humana que había encontrado en una encrucijada próxima. Para Suetonio semejante anécdota no representaba una crítica del estado en que se encontraba el barrio, sino un presagio de la futura ascensión de Vespasiano al poder (pues la palabra latina manus, «mano», significaba también «autoridad»).

Pompeya (Beard_ Mary)


TODOS NUESTROS POST SOBRE POMPEYA

sábado, 25 de enero de 2025

viernes, 24 de enero de 2025

EL METRO DE NÁPOLES: Estación de Toledo

Diseñada por el arquitecto español Oscar Tusquets Blanca, fue inaugurada en 2012 como parte del proyecto "Las estaciones del arte" del Ayuntamiento de Nápoles.

Para mi es la más bella de todas las que conozco en la ciudad, al menos en su parte final.

Su estructura se divide en tres tramos.















La primera planta subterránea integra en el proyecto arquitectónico los restos  de las muros pertenecientes a la época Aragonesa (1484-1501) y murales sobre el mundo Napolitano.















En las primeras escaleras aparece una decoración terrosa que recuerda a la toba volcánica, con una sobrias decoraciones en negro y rojo que nos traen recuerdos del constructivismo ruso.
























Por último, pasando el propio nivel freático, nos internamos en un mar de gresite azul que se irá haciendo cada vez más intenso según bajemos.
Ya en la cota interior nos encontraremos con el punto álgido de la intervención: un gran cráter que nos conecta por la superficie y nos envía luz desde el exterior.
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Tras él, las columnas y una instalación de olas: ondas en relieve diseñadas por Oscar Tusquets Blanca sobre lámina metálica, mientras que cuando se ingresa al interior de la galería se aprecian los paneles marítimos de Robert Wilson, denominados “By the sea….you and me”, impresiones digitales sobre paneles lenticulares retroiluminados con sistema LED. También se encuentran obras de Achille Cevoli. Todos ellos combinan la luz con los pequeños mosaicos de vidrio, en degradación de tonos.






EL METRO DEL ARTE EN NÁPOLES. ÍNDICES

 


TOLEDO

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DANTE

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GARIBALDI

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jueves, 23 de enero de 2025

BRUEGHEL EL VIEJO. LA TORRE DE BABEL

Este óleo de 1563 está considerado como una de las obras maestras del pintor renacentista holandés.

Como en muchos de sus cuadros aparecen arquitecturas y pequeñas personas que las recorren, aunque frente al tradicional costumbrismo de la mayoría de sus obras , nos encontramos con una escena religioso-política.

Religioso en tanto que habla de la famosa torre de Babel que intentaron hacer los hombres para superar con su hazaña al propio Dios, y el posterior castigo de Éste, confundiéndolos a través de la aparición de las múltiples lenguas, que les impidieron seguir trabajando en grupo.

En el fondo, el tema trata de la soberbia humana y de sus límites que el autor lleva a sus tiempos, hablando de "una alegoría del orgulloso imperio internacional de los Habsburgo basado sobre una fe unificada y del estado constituido por banqueros, ministros, clérigos, soldados y pensadores humanistas sicofantes sometidos a tal proyecto" (Wikipedia), y acaso por ello se utiliza el Coliseo como elemento constructivo (vinculado al emperador humanista)

Otros autores plantean otras interpretaciones , como el del desmembramiento de la unidad cristiana tras la Reforma luterana así como a la condición de Amberes como ciudad cosmopolita y multicultural. Por otro lado la representación de la torre de Babel tomó fuerza durante el humanismo como un símbolo de los peligros de la arrogancia humana, el castigo divino frente al orgullo humano, la prueba innegable de la superioridad divina en un mundo antropocentrista.(Arte La Guia 2000)



Especial atención merecen las pequeñas figuras que aparecen en primer, entre ellas destaca la figura del monarca Nemrod nieto de Noé y patrocinador tan monumental empresa. A sus pies un cantero aparece arrodillado hincando las dos rodillas en el suelo, un gesto que el pintor traduce como oriental. Alrededor del monarca otros canteros se afanan en su trabajo.

Estilísticamente responde a las normas y maneras de la pintura flamenca y holandesas (con un paisaje heredado de Patinir en su luminosidad y detalle, con una vista alta).


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