PEPE ESPALIÚ. Carrying Proyect

Tras conocer  en 1990 que se encontraba contagiado de SIDA, la obra de Espaliú se vuelve más sombría y activista, llena de jaulas, muletas y aparatos ortopédicos.

Destaca especialmente esta especie de palanquines (pero también féretros por su color y su total cierre al mundo exterior) que se relacionaban directamente con el acto de transportarse de los happening realizados en San Sebastián o Madrid, en donde una serie de amigos transportaban al artista, hablando de la fragilidad de lo humano que ponen de relieve estas enfermedades, imposibilitando al enfermo a la simple acción del paseo, de la relación.

A mi me gusta pensar, también, que estos palanquines tenían algo de denuncia ante la España eterna e imperial que no admitía la enfermedad por considerarla como fruto de una aberración

TODOS NUESTROS SPOST SOBRE ESPALIÚ

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FÉLIX GARCÍA TORRES. CARAMELOS PARA EL AMOR Y CONTRA EL ODIO Y LA SINRAZÓN

En 1991, Félix García Torres hizo una curiosa y maravillosa obra de arte.

Se trataba de un retrato, el de su pareja, Ross, que acababa de morir de SIDA. Este se había convertido en 80kg de coloridos caramelos, justo el peso que tenía el día en el que murió.

Ya de por sí la historia es verdaderamente conmovedora: convertir la muerte y la enfermedad en dulces. Pero aún iba más allá.

La obra, según decisión del autor, podía ser tomada por los espectadores. Ellos intervenían en la obra y la completaban tomando caramelos (que de forma ilimitada sus propietarios tienen que reponer). Coger caramelos y comerlos sin ningún impedimento.

La obra se convierte en un acto más allá de lo visual, pues comemos a su amado, pero también a la propia enfermedad mortal en los años 90. Comulgamos su recuerdo (si se quiere ser más radical e iconoclasta)

En ese sentido toda la poesía de Félix García Torres se convierte en un alegato y su arte en un profundo activismo que generaba fortísimas conexiones (el gusto es algo mucho más corporal que la vista, se contamina y contamina por completo en la experiencia vivida).

Todo un manifiesto contra aquella sociedad reaccionaria de los 90 en EE UU que hablaba del SIDA como un castigo divino contra homosexuales (como eran ellos) o yonquis. Una batalla cultural en la que combatieron otros artistas como Haring, Espaliú o Wojnarowcz

Ismael Iglesias y sus colchones

 

Ismael Iglesias ha realizado un largo proyecto conceptual en donde, tomando los numerosos colchones abandonados, converirlos en lienzos en donde escribir mensajes de denuncia social o económica.

Estos colchones quedan entonces como un nuevo hito urbano que se relacinan directamente con los peatones (tal y como vemos en esta fotografía que documenta una de sus acciones.

Para saber más

AMPPARITO. SOBRE FÚTBOL, PORTERÍAS, TOROS Y BALONES

Tras 20 días en mi pueblo, no podía volver a Madrid sin hacer una pieza improvisada. Como el fútbol y los toros son iconos españoles importantes, creé este toro de Osborne* (definición abajo) sobre una portería de fútbol

(...)NOTA 4: Si un balón golpea los testículos, los cuernos no funcionan.

Una maravillosa obra que tiene mucho de broma pero también de miseria. Un juego entre el humor y el error. Entre lo absurdo y la crítica.

Ya en sí mismos los conceptos e imágenes (fútbol y toros) remiten a la España eterna, esa España profunda (como también el ámbito rural).

Nos hablan de testículos que son una propia norma de juego (por mis...), pero también de cuernos y de que la maté porque era mía.

Una protesta o una intervención cultural, una broma o un juego. En el trabajo de Ampparito siempre hay todos estos componentes

Dans quel monde, Vuitton?. EZK

 

¿En qué mundo vivimos?, aunque el juego de palabras en francés entre vit-on y la famosa marca, que da una clara acidez al mensaje. La de un primer mundo superficial, hedonista e infantilizado frente a un tercer mundo duro e implacable, separado por sus consiguientes concertinas

Se trata de una de las obras de Arte contra la pobreza = l'art contre la pauvreté, realizadas en París por EZK por Eric Ze King

Donna Conlon y las hormigas

 

Una marabunta de grandes hormigas cortadoras de hojas muy pronto ¿son encargadas de destrozar la geopolítica mundial, troceando países y conceptos?

¿O es que acaso son utilizadas como una nueva estrategia de marketing en medio de la selva?

La imagen es sumamente potente y puede tener varias interpretaciones, pero evidentemente nos hablan de un mundo en crisis, violento tras las progresivas rupturas de las normas internacionales.

Un mundo tras Ucrania, Gaza, Venezuela; el chantaje, la bravuconería o la violencia como forma de hacer política. Un mundo violento, agresivo.

PILAR ALBARRACÍN. Asta su abuelo

Asta su abuelo

Tomado de http://goya.unizar.es

A finales del siglo XVIII Goyá realizó un asombroso conjunto de grabados de tono ilustrado denominados los Caprichos.

En ellos fustigaba al Antiguo régimen, como en el famoso Asta su abuelo, en donde un burro enseñaba con arrogancia sus árboles genealógicos.

Se trataba de una clara crítica a la Sociedad Estamental en la que la cuna establece la posición social.

Dos siglos después Pilar Albarracín nos propone una inquietante instalación basada en el grabado.

Un burro (tridimensional) se encuentra sentado encima de un montón (real) de libros.

¿Qué nos quiere contar con ello?

¿La inutillidad de los libros en la nueva sociedad de internet?

¿El absurdo prestigio de lo libresco que la "universidad de la vida" hace inútil?

O por el contrario. Con tantos libros a nuestro alcance (hay muchísimas ediciones populares), ¿por qué no practicamos más la cultura?

El visitante podrá opinar. 

Rivane Neuenschwander. Deseo tu deseo,.

La autora trabaja con el público y sus deseos, literalmente.

La obra no puede ser más simple como sugestiva.

La pared se llena de cintas con deseos de otros públicos que se pueden recoger siempre y cuando tú escribas los tuyos en un papel para que la obra siga en curso y pueda llenarse otra ciudad con nuevos deseos.

Si nos fijamos un poco en ellos vemos una mayor representación de la generación Z en los deseos, seguido por la milennial y, mucho menos representada, la más metida en año (Os muestro las fotos giradas para que podáis observar este perfecto estudio sociológico sobre lo que aspira cada generación, pues está claro que también los deseos es política, en realidad, y junto con los miedos,  el motor oculto de la política)

Anja Krakowski. Un homenaje cada vez más olvidado

El tres de julio de 2006, un accidente de metro junto a la estación de Jesús, Valencia, costó la vida a 43 personas y causó heridas a otras 47 personas.

El gobierno autonómico de Camps trato de ocultar la tragedia, censurando las noticias de Canal Nou, y puso todos los obstáculos posibles al expediente judicial, denigrando constantemente a víctimas y familiares (no resulta todo esto demasiado familiar en esta tierra?)

El descarrilamiento se produjo a las 13.03, que es la hora que deberían marcar todos esos 43 relojes que recuerdan a los fallecidos en este monumento conmemorativo realizado por  Anja Krakowski, mientras que el resto, en negro, se pensó en convertirlos en pantallas en donde poner mensajes de la Asociación de víctimas.

Ahora los relojes van desparejados (el ayuntamiento dice que no tiene presupuesto para ellos) pero hay flores recientes y un espacio de cristal en medio de la ciudad que guarda una sensación de tiempo detenido, como una vitrina porosa, que se relaciona con el paseante.

Casi un memento Mori actual, lleno de relojes y políticos más o menos miserables.

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Banksy censurado por el poder judicial

El simple hecho de que el poder judicial (el tribunal de Londres) esconda y más tarde tape una obra de Banksy no hace más que dar la razón al autor y su arte, hecho para molestar, para ejercer una crítica desde el arte a problemas del día a día.

En concreto se trataba de una crítica hacia la justicia británica y su actitud contra los manifestantes que critican el asesinato masivo que se está produciendo en Gaza.

Este tema es especialmente importante en el imaginario ideológico y emocional del pintor, como ya vimos aquí.

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Eugenio Merino. Lavado de Cara

En el último Arco, Eugenio Merino realizó una fantástica instalación: un lavavajillas relleno de platos serigrafiados con los retratos de los líderes de la extrema derecha mundial: Donald Trump, Giorgia Meloni o Santiago Abascal,

El título lo deja todo evidente: lavado de cara, la que hacen los medios de comunicación y redes que que blanquean (convirtiéndolos en una nueva normalidad los gritos, bulos, insultos, odios, resentimientos, violencias de todo tipo...) a estos movimientos que están socavando nuestro mundo escondidos tras su supuesta libertad de expresión, sinceridad absoluta o puro sentimentalismo

 

BANKSY Y LA PANDEMIA

Esta obra, Game Changer, es todo un homenaje a los sanitarios inglese.

Apareció al principio de la pandemia de la covid-19 en el pasillo del Hospital General de Southampton, permitiendo que fuera posteriormente subastada por el hospital por la casa Christie’s de Londres por 16.758.000 libras (19.422.522 euros, algo más de 23 millones de dólares).

La obra no puede ser más sencilla y eficaz. Los antiguos superhéroes yacen en la papelera pues una nueva héroe con capa vuela en las manos del niños: una enfermera pertrechada de su mascarilla.

El apoyo a la Sanidad (especialmente pública) entra en la lógica política de sus obras

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Michael Najjar. Don Jones

Alguna vez nos pareció que la fotografía podría ser el recurso perfecto para conservar la realidad, capturarla y preservarla, dar incluso fe de ella.

Sin embargo, este sueño tardo-ilustrado hace tiempo que ya no es posible.

Primero fue el espíritu posmoderno que gusta de falsificar a través de la fotografía el mundo como manera perfecta de demostrar la imposible inocencia de la mirada, la subjetividad de cualquier percepción, la imposibilidad final de cualquier tipo de verdad pues todo es un constructo lleno de sesgos e ideas preconcebidas.

Luego fue la fotografía digital y sus infinitas posibilidades de manipular la imagen (aumentadas hasta el infinito por la IA) que tanto puede servir para el puro recreo (como los filtros de redes sociales) como para la crítica más inteligente del sistema.

Ambas ideas se entrelazan en esta obra en donde una (verdadera) ascensión al Aconcagua del propio artista que realizó las fotos y (luego, manipulándolas digitalmente) convirtió la sucesión de picos en el diagrama de movimiento de la bolsa de Nueva York, pues realmente es esta la que crea nuestra realidad (la de las crisis que no producimos pero sufrimos, la de las ganancias que se crean robándonos la salud, el medio ambiente...)

Picasso: Se busca. Rogelio López Cuenca

                       

Ya se conoce el famoso poema de Quevedo:

Buscas en Roma a Roma ¡oh peregrino!
y en Roma misma a Roma no la hallas:
cadáver son las que ostentó murallas
y tumba de sí proprio el Aventino.

Algo semejante ocurre con Picasso, se ha hablado tanto de él, se analizado hasta los mínimos detalles, es tan sumamente potente las repercusiones de cualquier cosa relacionada con si figura (hasta sus propias uñas cortadas) que, precisamente por eso, Picasso ha terminado desapareciendo en algún lugar ignoto del universo Picasso.

Por eso hay que buscarlo casi como un delincuente (¿acaso por patriarcado heterosexual, pollavieja o misántropo?, las obras de Rogelio Cuenca siempre son polisémicas) y volver a valorarlo por lo que realmente nos enseñó a ver de nuevo todo (y en especial todo el arte desde la prehistoria y hasta sus propios contemporáneos)

Más obras de Lopez Cuenca, Rogelio 

 

Christopher Williams. Sin título

 Este autor suele utilizar las imágenes fotográficas para criticar las propias técnicas fotográficas, especialmente aquellas relacionadas con la publicidad y la creación de estereotipos.

En esta obra vemos el envés de una imagen publicitaria, y no sólo por mostrárnosla de espaldas, sino por permitirnos descubrir todos los trucos (como las pinzas en el sujetador) y las imperfecciones (lunares, arrugas en el vientre, pies sucios, que desaparecerán de la imagen final tras numerosas capas de correcciones digitales.

Con todo ello nos hace conscientes cuánto de construcción tienen nuestras imágenes sobre la belleza o el deseo, puras entelequias forjadas para mayor gloria de sus fabricantes 

MATHIEU PERROT. Guerras y emigrantes

La mirada de Mathieu Pernot siempre ha buscado los lugares de fricción. Aquellos lugares incómodos ante los que no queremos mirar.

Esta actitud de tensión no utiliza, sin embargo, las tintas crudas ni se vende a las imágenes fáciles (por lo que tienen de desgarradoras o terribles)

Dos muestras perfectas de esta doble actitud son sus recientes fotos sobre la guerra de Siria o la emigración en Melilla.

En 2021 viaja a la ciudad de Palmira y al museo Khaled Asaad ('La ruina de su morada') para fotografiar la terrible melancolía de la guerra. Sin una sola gota de sangre, nos muestras las heridas del conflictos en las memorias arqueológicas, su insoportable pérdida y abandono.

 

Algo muy semejante ocurre con el muro de Melilla. 

Ningún emigrante se nos muestra, sólo sus ausencias, los restos de lo que fueron, el terrible silencio de los pinos sobre el fondo de alambradas de un lugar en el Mediterráneo que separa dos mundos tan diferentes.

TODOS NUESTROS POST SOBRE EL FOTÓGRAFO

MATHIEU PERNOT. LOS QUE GRITAN

La obra de Pernot  nunca es complaciente, sobre todo porque tiene la maldita capacidad de convertirnos en mirones de aquellas cuestiones de las que no queremos saber.

Mirones que n os obligan a plantearnos cuestiones sociales o políticas que escuecen y suelen estar escondidas.

Esto es lo que ocurre en esta serie Los que gritan, en donde nos encontramos con los familiares de los presos de la cárcel parisina de La Santé o de la Modelo de Barcelona, que hablan a gritos con sus familiares.

Son imágenes elocuentes que van más allá de la imagen y proponen todo un imaginario de raza o condiciones socioeconómicas de sus protagonistas (y de sus interlocutores invisibles). 

Un mundo en los entornos de lo marginal que se mueve entre dolor y cariño, entre soledades e intentos desesperados de comunicación (mucho más compleja de lo que nosotros nunca podremos ni siquiera imaginar)

MÁS OBRAS DE MATHIEU PERNOT EN NUESTROS BLOGS

Theo Triantafyllidis. Radicalization Pipeline

 

Para Triantafyllidis, estos son los verdaderos pioneros del metaverso y son las nuevas formas de interacción y conectividad habilitadas por mundos de juego centrados socialmente, que van desde lo alegre y lo horrendo hasta lo escalofriante y lo trastornado, las que informan y conducen su trabajo.

https://www.factmag.com/2022/04/09/fact-residency-theo-triantafyllidis/

Theo Triantafyllidis ha ido desarrollando su trabajo en distintos juegos y plataformas en red o juegos de rol a los que ha ido añadiendo el azar de la IA y un punto surrealista.

En esta batallas campales hay una multiplicidad de fuentes, desde el mismo Anquises y Eneas, a orcos, ciborgs, el increíble Hulk, soldados medievales, manifestantes posmodernos, milicias ¿islámicas? ¿fascistas?guerrilla urbana...

Esta mezcla (que da un poco de risa) también produce un poco de miedo, una sensación de malestar ante estas imágenes que parecen un video juego y (a la vez) nos remiten constantemente a nuestra realidad de manifestantes y policías antidisturbios. 

Un lugar puramente caótico (sensación que aumenta con los constantes cambios de perspectiva) que nos habla de una violencia (esterilizada por el medio digital, lo cual genera un pavor mayor si nos ponemos a pensarlo) que nos rodea y de la que (con los citados cambios de perspectiva) al final tomamos parte en primera persona, involucrados en la batalla

Shereen Abdelakareem. Gaza, simulación y malditas realidades

 

Shereen Abdelakareem nos invita a un viaje virtual a Gaza.

Empleando animaciones 3D nos llevará por el mayor plató de las películas de guerra

Casi como un inofensivo videojuego de guerra nos deja entrar en los hogares devastados

Aviones virtuales que en la realidad bombardean cualquier objetivo, pues todo puede serlo militar, hasta un hospital, una mezquita o una escuela

Ciudades fantasmas en donde ha desaparecido todo vestigio de felicidad

Escenarios llenos de tristeza que los cortos textos tiñen aún más de angustia

Fuad Alymani. Dibujos palestinos

Fuad Alymani crea dibujos inspirándose en la realidad cotidiana de Gaza.

Imágenes en primera visión no demasiado terribles (visto lo que nos enseñan los medios de comunicación)  pero que a poco que hagamos el esfuerzo de pasarlas a nuestro propio mundo veremos qué vida más dura representan.

Una sociedad policial que rodea al individuo hasta hacerle desaparecer

Una sociedad de la vigilancia por parte de los servicios secretos israelíes

Una vigilancia que controla los propios recuerdos.

Sus dibujos también son reflexiones geopolíticas

Es muy interesante revisar su Instagram