jueves, 31 de mayo de 2018

“Un cuchillo lanzado desde un punto cualquiera de Portugal sobre un punto no cualquiera de Europa”


Artur Barrio siempre ha sido un artista comprometido que ha utilizado numerosas técnicas procesuales (instalaciones, happening, performances, arte povera...) que busca la denuncia sobre la violencia y las desigualdades en nuestras sociedades actuales. 
Esta obra participa de ese carácter, pues en realidad es la consecuencia de un acto del propio autor que lanza un cuchillo sobre un mapa de Europa.
Sin embargo, y frente a otras obras conceptuales, este mapa va más allá del puro registro del evento habitual y tiene una fuerza visual (un aura propia) que conmueve con su propia materialidad, dejando en segundo término el acto para presentarnos una imagen de enorme potencia visual.

Aunque, evidentemente, el azar debió tener mucho que ver con el lugar exacto en donde el cuchillo se clava, resulta interesante caer en la cuenta de que es Suiza, la cuna de los grandes bancos de cuentas opacas en donde se esconden los dineros producidos por el tráfico de drogas, terrorismo internacional, trata de blanca o, simplemente, el negro que escapa de los fiscos nacionales, dañando los sistemas del estado del bienestar que benefician a una mayoría.
Un cuchillo clavado en el norte rico que se ve ultrajado por un acto tan gratuito como fácil de realizar, lo que nos llevaría a pensar en un terrorismo internacional que el autor no podía siquiera imaginar cuando realizó esta obra de tanta potencia y tan sumamente actual, perfecta para el mundo actual, en donde la supuesta objetividad de la cartografía se llena de rabia, de dolor, de violencia.



TODOS NUESTROS POST SOBRE ARTE ACTUAL

martes, 29 de mayo de 2018

TEST DE ARTE. EVAU MADRID

LA FARNESINA (4) LA SALA DE LAS PERSPECTIVAS


En la segunda planta se encontraban las salas privadas del recinto.

La antecámara (y en ocasiones despacho) de la cámara nupcial, Peruzzi realizó la sla de las perspectivas, temprana obra de trampantojo.

Siguiendo una estructura arquitectónica de potentes columnas (que nos anuncian el futuro Palacio Masimo alle Colomne), la parte baja de las paredes se "abre" a una perspectiva en donde la ciudad de Roma entra en la habitación.

Se busca así una visión urbana frente a la natural de la loggia de Eros y Psique, que en las paredes largas del recinto confunde realidad (la que entra por las ventanas) y ficción en un juego claramente manierista.
Sobre esta estructura corre con friso continuo con temas mitológicos que culminan en la Fragua de Vulcano de la chimenea.






En alguno de los frescos se encuentran rastros del Sacco de Roma dejó en el monumento, como rúbricas y frases escritas por los lansquetes sobre las propias perspectivas

























TODOS NUESTROS POST SOBRE LA FARNESINA
.
.
PERUZZI. FOTOGALERÍA ENLAZADA

lunes, 28 de mayo de 2018

TONY OUSLER


Desde las primeras veces que lo vi, me ha fascinado Ousler y su capacidad de convertir el vídeo en algo más que una simple sucesión de planos de interminable digestión.
Por el contrario, sus obras atrapan al espectador en la primera mirada, cuando el vídeo se camufla y se convierte en otra cosa: hipnóticas presencias en donde los objetos más cotidianos se transforman en caras de ojos desorbitados que mantienen un largo monólogo sin objeto.

Son las cosas que de pronto se vuelven animadas o. simplemente, las presencias de entes que se macen y nos hablan desde los pliegues más inesperados de la realidad.
En ellas nos hablan de los medios de comunicación, el medio ambiente, las nuevas tecnologías
Aquí os dejo unos cuantos vídeos de sus mejoes instalacionesç

https://www.youtube.com/watch?v=5HjR1X0a4e4
.
https://www.youtube.com/watch?v=zbj-Nsqg11E
.
https://www.youtube.com/watch?v=kBYaVAPvNh0
.
https://www.youtube.com/watch?v=28XLfJl_U0g
.
https://www.youtube.com/watch?v=GCovhwXg37E

jueves, 24 de mayo de 2018

RUIDISMO. RUSSOLO

Dentro de ellas tomaba especial importancia la música de Russolo y sus "conciertos de ruidos" que a la vez que causaron una indignación del público, estaban poniendo las bases de las músicas electrónicas e incidentales.
En estos conciertos se introducían los grandes temas del movimiento:

La fascinación por la máquina (Russolo inventó los Intonarumori)


La exaltación de la vida, introduciendo en ellos voces y ruidos de la realidad

Y por qué no, la burla y la búsqueda de la indignación del público al que "despertar"



Para saber más

miércoles, 23 de mayo de 2018

NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO. BRUTALISMO EN ESTADO PURO


En pleno centro del barrio de Salamanca de Madrid se encuentra un magnífico ejemplo de brutalismo, construida en los años 70 por Cecilio Sánchez-Robles Tarín
Llama primero la atención el material, cemento en bruto que, sin ningún tipo de enmascaramiento, nos introduce en un gran bloque de hormigón que solo se aligera en parte por el convento anejo, de grandes ventanales protegidos por lamas.

Después, sus formas, lejanamente expresionistas, que se inspiran directamente en el último Le Corbusier.
Quizás su momento más memorable sea su interior, diáfano y escalonado que explica su interior, con apertura de grandes claraboyas superiores que dejan entrar en el recinto una luz indirecta.









martes, 22 de mayo de 2018

MORRIS Y LA ANTIFORMA

Hoy nos volvemos a ocupar de este gurú del arte minimal que terminó por destruirlo, demasiado constreñido por los radicales límites que se habían autoimpuesto.
Fue la llamada antiforma, que él mismo bautizó en un artículo del 1968, en donde se defendía (como también hacía el minimal) la naturaleza de los materiales

Entre ellos aparecía el fieltro (tan utilizado por Beuys, aunque aquí sin su simbolismo) que revolucionará su escultura, pues aportará calidez a la frialdad tradicional y azar a las estructuras geométricas.
Sus dobleces y caídas rompen con la tradicional monumentalidad (potenciando incluso la idea de fragilidad) mientras que las texturas rompen el monopolio de lo visual y háptico, acercándonos más a la tactilidad.

Curiosamente todos estos cambios se están produciendo (aunque de forma mucho más radical) en la orilla europea, con el arte povera


lunes, 21 de mayo de 2018

HAEGUEN YAN. Islam, vegetación y viento


En los jardines de Serralves, la artista coreana Haeguen Yan ha realizado esta instalación que, como buen arte postmoderno, es un puro arte impuro, en donde no existe una verdadera explicación única, sino ideas, deseos y sensaciones que se entrecruzan.

Compuesta por pequeños habitáculos de ladrillo, nos remite a la arquitectura del barro cocido del islam que une funcionalidad (torres de refrigeración) con la belleza de sus formas geométricas que juegan constantemente con el lleno y el vacío.

 
Sobre esta cita tradicionalista, la artista añade turbinas eólicas que aportan cinetismo y aluden a las energías limpias que tantas veces se utilizaron en civilizaciones tradicionales.





Todo ello se convierte, a su vez, en unos pequeños jardines colgantes de distintas especies que tienen como fin adornarla, taparla, convirtiendo a la arquitectura en recipiente de vida o naturaleza que con sus formas y colores suaviza la geometría