Ismael Iglesias ha realizado un largo proyecto conceptual en donde, tomando los numerosos colchones abandonados, converirlos en lienzos en donde escribir mensajes de denuncia social o económica.
Estos colchones quedan entonces como un nuevo hito urbano que se relacinan directamente con los peatones (tal y como vemos en esta fotografía que documenta una de sus acciones.
Es una instalación tan sencilla como poética: un acuario que en de peces tiene letras que mueve una corriente interna.
Estas letras se mueven libremente, como acunadas por el subconsciente o las Musas. Se deslizan esperando a que el azar o una voluntad férrea las de orden. Así debe ser la mente de un poeta, imagino.
Es un recuerdo de esos juegos dadá letristas que jugaban con el azar. Eso pero de una forma menos chistosa pero mucho más poética de la literatura, de la propia palabra, de la esperanza del propio espectador, de la casualidad o de la pura contemplación
El nacimiento de mi hijo se configuró como un corrimiento de placas tectónicas que modificaron mi identidad. Creo que ha sido la experiencia más cercana a sentir un renacer. (...) cuando das a luz te difuminas, desapareces, te fundes en un lugar donde solo estás tú y tu hijo. Se crea una necesidad salvaje, ancestral y primitiva por estar solos, nadie puede interrumpir este trance a esta nueva existencia que es acompañar y criar a una nueva vida. (...)
Las imágenes que surgen son poemas visuales a través del autorretrato. Cada una presentará acciones rituales cargadas de gran simbolismo. Una invitación a pensar en la necesidad de trascendernos para enfrentarnos a nuestra realidad y así poder entenderla desde diferentes puntos de vista.
También resulta magnífica la representación de los óvulos como perlas o las piedras como una forma de volver a la naturaleza.
Toda la exposición (creada en el Museo Lázaro Galdiano y puesta en diálogo con su colección) termina (o empieza) en la gran madre, la gran maternidad, la Virgen laica rodeada de bellísimos cristales, rosas y piedras
Sobre las performances que realizó la artista entre 1990 -94, se ha creado (2018) un collage animado en donde ella, como gran diosa madre, es rodeada por ella y su íntima relación con la serpiente que se mueve libremente sobre su cara.
Es habitual en ella retomar símbolos y narraciones para profundizar en ellas, releyéndolas en la citada clave emocional que siempre está presente en la performance.
La serpiente es, acaso, uno de los animales más simbolizados. Desde el demonio de Adán y Eva en el Paraíso a Medusa o la muralla China. tal como sugiera el título Dragon Heads.
Sobre todas estas capas de significado, Abramovic es (siguiendo la estela de Beuys) la gran chaman que domina sus miedos y permite las comunicaciones entre lo real y lo simbólico.
Marina Abramović. Índices
En un momento complicado de su vida, la performance se fue a Brasil a relajarse y a explorar el poder de la Naturaleza sobre el cuerpo y la mente.
A partir de este punto empezó a aparecer la serie de lugares de poder en donde la artista se relaciona con la geología o el agua, mimetizándose con ellas para adquirir su poder.
Su posición invariablemente nos recuerdan a un Cristo crucificado (una muerte que es consecuencia de su propio poder) en donde se introduce el tema del género (la desnudez es una relación con el entorno pero también un motivo de escándalo frente a una religión tan púdica y misógina).
La propia toma de la foto nos sugiere más el vuelo que el nado y se relaciona con ideas de ingravidez y espiritualidad (aunque tan llena de carnalidad)
Como se puede ver todo un cúmulo de sugerencias.
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